買黑膠唱片

前言

掐指一算自己收藏黑膠唱片經歷第十三年，從逛唱片行買黑膠唱片，跟店家訂購唱片，到跟國外談進口黑膠唱片，進口了兩年，生意結束，回到唱片行上班，休假到各實體唱片行挖寶，到今年離開唱片行，卻仍戒不掉收集黑膠唱片的 (惡？) 習慣。

家裡的房間已擺不下黑膠唱片，黑膠唱片從正面翻閱，逐漸改為側插，側插之後又疊高，疊高到天花板，要爬梯子才能到達最上層，接著它們就像無形的魔爪，從四面八方滲透到客廳、廚房、書櫃、餐桌底下，據地為王。

累積不少收集黑膠唱片的經驗，特別是實體通路與二手唱片這方面，整理後與朋友們分享。


黑膠唱片復興

2007 年 1 月 金革旗鑑店 開幕，引進萬張全新與二手黑膠唱片，3 月 9-18 日 誠品音樂館 舉辦 第一屆黑膠文藝復興運動，同年 8 月 24-27 日在台北圓山舉辦的『TAA 臺灣第十七屆國際 HI-END HI-FI 音響大展』中，發現 38度C 的二手黑膠唱片區，許多實體唱片行嗅到黑膠復興風潮正在興起，悄悄在店面設置黑膠唱片區，對我這款『片奴』來說真是再高興不過了，隨著雨後春筍般的黑膠販售區林立，我也在各地展開多采多姿的挖掘之旅。


二手黑膠

引發黑膠復興的客層，據觀察年齡平均為 30-45 歲之男女，沒有發燒友的硬體實力，卻往往會突然被一張唱片封面藝術吸引而駐足許久，最後在『還沒買唱盤』的情況下買走黑膠，或許哪天突然買了唱盤，否則放在書房當成裝置藝術也不錯。

一張古典首刻黑膠唱片至少數千元，對於 M 型社會即將消失的中產階級造成負擔，相較之下品相不錯的二手黑膠唱片價格便宜，成為經濟能力有限的樂迷主要收藏管道。

二手黑膠唱片價格因店、因片況、因樂風而異，數萬張藏量的 小宋唱片，流行 / 爵士專輯平均價格約在 350-550 元左右 (唱片均經過清洗處理)，金革唱片約在 400-800 元左右，茉莉書房台大二店 從 79-399 元不等， 誠品音樂館 有 99、199、299 元三種價格 (不論曲風)，駱克唱片 100 (單曲) - 400 (專輯) 元左右，我在 永康地下階 以 900 元購得金韻獎第七輯，第二輯在 合友唱片 尋獲，只要 200 元，前幾天在網路以 2500 元摽下中國民俗音樂專集 : 第一輯／陳達與恆春調說唱。


(李坤城老師對我說：陳達共出過兩張專輯。上圖是市面上較易找到的其中之一，也是我標下的；另外較難找到的那張專輯，封面是藍色，我曾在誠品黑膠展上，看到巫雲老五前輩展出。)

過去累積十多年 DJ 經驗，身處大分貝，長時間播放音樂的吵雜環境，經年累月耳力銳減，說話音量逐漸大聲，若要細分黑膠唱片與 CD 音質，對我而言是有困難。

有一年情人節夜晚，我在家中調暗燈光，播放黑膠唱片，邀請老婆跳支慢舞，她把腳掌貼在我的腳背上，我們一邊隨著音符擺動，一邊看著唱盤與擴大機的微光，倒映在旋轉的黑膠唱片上，彷彿也與我們共舞，那一刻，覺得黑膠真的好溫暖呀。

與朋友聚會時，共同討論最近在哪家唱片行買到哪一張經典大牒，架上好像還有一張要不要抽空過去看看？增添茶餘飯後的樂趣；再者有些經典盤早已絕版，新品卻遲遲沒有重新發行，說不定此刻正躺在某家唱片行的二手黑膠架上。

購買二手黑膠是有風險的，尤其遇到有刮痕、變形，卻又不能試聽的情況，很難判斷是否會跳針，有些刮痕不會妨礙播放，有些完美無暇的二手唱片在播放時，炒豆子雜音不絕於耳，所以像是博奕試手氣；發霉是最普遍的狀況，這是 80 年代黑膠唱片被 CD 取代的主要原因之一，每位黑膠收藏家對於處理發霉有各自獨門撇步，從水洗、打臘、冷洗精、去漬油、前所未聞的獨方清潔液到購買唱片清洗機.. 琳瑯滿目。

黑膠唱片數量一多，清洗、防潮維護變成重要例行事務，此外還要不小的空間作為收納，搬家或出國採購時常因超重需要額外支付工資。

九年前我在租屋處樓下撿到一隻小貓，當時她已懷孕一個月，我並不知情，一個月後她在床底產下五隻 baby，我讓她們在屋內自由跑跳，把小小貓抱到唱盤上，按下開關，唱盤變成小貓兒童樂園裡的咖啡杯，半年後我逐漸發覺情況不妙，因為打開黑膠唱片，發現裡面沾了不少貓咪掉下來的毛，這些毛透過摩擦會刮傷唱片，在播放時容易產生跳針等情形，我對貓咪又愛又恨，對黑膠唱片也是。

挑選二手黑膠唱片還要注意唱片的廠牌和編號，以 Velvet Underground 的 The Velvet Underground & Nico 為例，網頁最下方標示各年份各廠商發行的版本與編號，1967 年在 Verve 發行的編號是 V6-5008， 2007 年在 Universal 重發，編號是 9005，所以這兩種版本的二手黑膠，當然前者較珍貴；古典唱片的版本更多更複雜，且不一定年代越久遠的越珍貴；電音唱片以原廠牌為貴，但還是要視混音者或版本的知名度、稀有度而定；每個樂種均有不同的評價判定方式。

最重要的，提醒自己要分別『台版』的非本土海外唱片，簡言之就是台灣自己壓製的國外唱片，其封面，裸片或背面印有中文字，有些在背面最底下印上印刷商地址電話 (台北縣三重市..)，更有甚之直接在封面來個中文翻譯，Tom Jones 的英文旁邊印上斗大的『湯姆瓊斯』，這些台版唱片在民國 50-70 年代很盛行，所以現在有龐大數量流入市面，有些中文字體印刷很小，購買時會產生錯覺以為是原版，所以挑選時要格外小心，這些唱片的價格則又更低。

再來要注意的是唱片與封套是否吻合？我在這方面吃過不少虧，常依封面判斷後立刻結帳打包，回家清洗唱片打開一看，才發現內容物與封面不符，多花冤枉錢，更重要是尋獲至寶的心情下跌，大異其趣。

清洗完唱片後精采節目才正要上演，小心翼翼捧著黑膠，放上唱針，與老婆盡情享受聆聽黑膠唱片的時光，偶爾跟著歌曲哼哼唱唱，偶爾說說唱片的小故事，偶爾繞著唱盤跳舞，聽完一面後要翻面，這也是黑膠唱片被 CD 取代的原因之一啊，哈哈 ！


實體唱片

我一直認為逛實體唱片行的好處，是買到意料之外的商品，比方說出發前希望可以買到 A，結果卻買到 B，這是一種驚喜，永遠不知道會和哪張唱片不期而遇；否則透過網路購物即可，準確快速又不需出門，非常方便。

久而久之對於逛實體唱片行，便不事先預設立場，頂多問問店員黑膠區域大約在哪個位置，然後展開『寧可錯殺一百，也不願放過一個』的挖寶之旅。

台灣二手黑膠唱片行幾乎沒有按照順序排列，不過大致上會依照樂風區隔，西洋流行一區，爵士一區，古典一區..，誠品音樂館的排序方式與國外相同，single artist 按照『last name』排序，例如 Michael Jackson 是放在『J』，但是樂團則按照『first name』，如 Rolling Stones, The 是放在『R』的位置。

雖然各店有各自的排序方法，不過客人流動來來去去，很容易隨手將唱片塞置別處，最好地辦法還是從頭到尾每張翻過一遍，依照過去經驗法則，此法最能發現消失已久的夢幻逸品，順便可瞭解該唱片行傾向販售何種曲風的唱片；記得有一回在小宋唱片花了一整天翻遍唱片，打烊前宋大哥發現我還沒離開，裝箱的唱片被我搬來搬去，他睜大眼看著我，然後悠悠地說：愚公移山。 頓時我們先是愣在那裡，然後撲哧笑了出來，覺得這個形容有意思極了。

一般觀念都覺得要買搖滾樂，就去賣搖滾樂的唱片行，不過若以挖寶的角度，我會逆向思考，在搖滾樂為大宗的唱片行說不定會遇到不錯的爵士唱片，在國台語唱片行裡遇到評價高的電音唱片，例子不勝枚舉，大家都在搖滾樂唱片行買搖滾唱片，於是要挖到搖滾樂的寶，平均在機率上是偏低的。

同樣情形發生在過去與樂友交換唱片，遊戲規則是大家都有重複買過同一張唱片的經驗，因此相約某日某地，將這些唱片取出，與其他樂友以物易物，一來這些唱片擁有伯樂懂得欣賞，二來再生環保。

交換經驗中容易發現，爵士樂友會拿爵士以外的黑膠唱片來赴約，希望換得爵士唱片，同樣情形發生在其他收藏不同樂風的樂友，因此得到結論：要換得古典唱片，要相約非古典的樂迷，要換得 funk 唱片，不妨試試邀約爵士或電音樂友，依此類推。

挖唱片的過程漫長，一家店平均要花六個鐘頭以上才能翻過一遍，於是水與洗手間顯得重要，洗手間是用來洗手，使用頻率很高，因為二手黑膠唱片有灰塵，長時間碰觸不僅手指髒污，恐怕連衣服都沾有掉落的紙片碎屑。

但是過程相當有趣，特別是翻到某些唱片，會突然憶起某人某事，咯咯作笑，從前我會在唱片行突然打電話給失聯許久的朋友，跟他說找到了某張他曾經很喜歡的音樂，要不要先替他買下來？所以那時候一些疏遠的朋友總會莫名其妙接到我的電話，劈頭就問要不要買唱片之類的，後來覺得這麼做失禮莽撞，遂將乍現的記憶捉回心裡。

找到寶物瞬間心情也亢奮起來，獲得動力繼續前進，尋覓下一張寶藏，有一點抽獎的味道，不過更有勝之，因為可以將店裡的獎全部抽完，再啟程到下一家店。

台灣的黑膠實體唱片的市場潛力有待開發，相對而言提供了自在的採購空間，我在尋寶時很少遇到同好，頂多一、兩位，沉默時間居多，大家專注在唱片上的文字敘述和選擇要不要買，所以不需要人擠人，或是擔心剛好被買走，倒是常有路人甲傳來如出一轍的台詞：哇！現在竟然還有黑膠！然後與路人乙聊著小時候家裡有鄧麗君或者某某歌星的唱片。

雖然在家上網購物更自在，不過一件商品多人競標，價格上漲對買方沒有好處，再者要等到結標日期過後確定戰勝群雄，才能拿到戰利品，除非該唱片稀有難求，或者買主日夜顛倒，否則不妨即刻移駕到實體唱片行，看得到，摸得到，還可以馬上帶走。

延伸閱讀：黑膠文藝復興運動 pt5

【簡介】Jemeel Moondoc

【簡介】Harmonia

翻譯自 Harmonia、Materiali Sonori、All Music、Amazon、Roots World

Harmonia 來自義大利的塔斯卡尼(義大利西北部之一行政區)，於 1991 年成軍，首腦人物是義大利廠牌 Materiali Sonori 旗下的製作人 Giampiero Bigazzi，他最初的想法是希望這個樂團能演奏創新的室內樂，如浪漫主義、現代樂、與受到極簡樂、爵士樂影響的音樂。

Harmonia 在網站首頁寫下 John Cage 說的話 :

the sounds

By their nature
whether they are noises

or so called musical sounds
are all perfectly and naturally
in harmonia with each other

這是 Harmonia Ensemble 命名的由來。

三重奏由受過古典樂派洗禮的樂手組成，分別是 Orio Odori (單簧管)、Alessandra Garosi (鍵盤 / 鋼琴) 與 Damiano Puliti (大提琴)。

1992 年 Harmonia 首次在 Materiali Sonori 旗下發行專輯 Nino Rota (左圖)，向義大利電影配樂大師 Nino Rota (作品 : 教父系列電影配樂；導演 Federico Fellini 的電影配樂..) 致敬，這張專輯隔年也在法國廠牌 IMP 發行。

Harmonia 在專輯中演奏 Nino Rota 在 Amarcord、教父 等電影配樂的曲子與其他經典抒情佳作，低沉曲風散發淡淡哀傷，值得反覆玩味，物以稀為貴，因為難以尋覓，國外網站上的賣價已飆漲到 40 美金。

1993 年英國 ambient 作曲家 Roger Eno 製作的專輯 In a Room (右圖) 由 Harmonia 演奏，除了互動良好的三重奏，還包括幾曲是鋼琴獨奏，如第三首到第五首的 Lyric、Interlude、A Moment，這段連續獨奏讓人想起挪威鋼琴詩人 Ketil Bjornstad。

In A Room 相當難入手，或許是 Materiali Sonori 代理通路的關係，幾乎在美國與台灣的唱片行消失；專輯音質不太像出自於錄音室之手，卻好比在自家客廳的現場；試著找出一張過世親人 10 年前照片，靜靜地凝視照片中的影像，差不多就是聆聽這張專輯時，五味雜陳，百感交集的心靈之旅。

1994 年的 Classical Music for Those with No Memory 專輯 (左圖) 同樣由 Roger Eno 製作，Harmonia 演奏，這張迷你專輯只有四首同名樂章，第五曲目是 Arturo St?lteri 和 Roger Eno 的訪談，氣氛經營得不錯只可惜專輯總長度 (包含五分鐘的訪談) 不到 25 分鐘，讓人意猶未盡，殊為可惜。

與 Roger Eno 巡迴演出，In a Room 與 Classical Music for Those with No Memory 走向國際獲得青睞，In a Room 隨後也在日本發行，Harmonia 成為歐洲後現代音樂最成功的樂團之一，此時期 Harmonia 改編 Wim Mertens、Michael Nyman、Chick Corea 與 Ennio Morricone 等大師們的作品，加到貝多芬、布拉姆斯、巴哈的表演曲目中，他們會使用電子設備創作，也逐漸與製作人或樂手如 Daniel Schell、Peter Michael Hamel、Arturo Stalteri、Arlo Bigazzi 等人合作。

1994 年 Harmonia 發行專輯 Harmonia meets Zappa 表示對 Frank Zappa 致敬意，可惜 Zappa 沒聽到這張專輯，因為他於 1993 年 12 月歿於癌症。

Giampiero Bigazzi 擔任製作，曲目選自 Frank Zappa 的專輯 Hot Rats (1969)、Waka/Jawaka (1972)、FZ Meets The Mothers of Prevention (1985)、Lumpy Gravy (1967)、Freak Out ! (1966) 等。

Harmonia 三重奏個別演奏這些經典曲，再加錄到母帶，為 Zappa 原先就具有挑戰性質的作品再拓新尺度；其中有 6 首歌是 Harmonia 的作品，1966 年收錄在 Zappa 專輯 Freak Out! 裡的經典歌曲 Hungry Freaks, Daddy 經過改編後成為 令人驚喜的版本。

2007 年 Harmonia 在墨西哥表演 Harmonia meets Zappa 的曲目 Peaches in Regalia。


Harmonia Ensemble 是繼德國室內樂團 Ensemble Modern 之後詮釋 Frank Zappa 音樂的室內樂團，Harmonia meets Zappa 充滿創意的表現方式不但獲得幾乎滿分的評價，順理成章地向這位來自巴的摩爾的吉他手致敬，也讓 Zappa 樂迷收到與眾不同的禮物。

1994-1996 年 Harmonia 在義大利、荷蘭、比利時、瑞士等國家，70 個不同城市巡迴演奏名為 The Zappa Concerto 的音樂會，內容均為 Frank Zappa 的曲子。



上圖 : 2007 年 8 月 5 日 Harmonia 參加 Zappanale Festival 現場演出
下圖 : 由左而右，由上而下分別是 Alessandra Garosi (鋼琴，鍵盤)、Orio Odori (單簧管)、Damiano Puliti (大提琴)、Luca Volpi (鼓)。
照片來源 : United Mutations




2007 年 Harmonia 參加 Zappanale Festival 現場演出 Strawinsky 的 Petrouska 與 Zappa 的 Muffin Man。


接著 Harmonia 嘗試將搖滾樂曲目列入演奏，如 John Lennon 與 Paul McCartney 的 A Day In The Life (1996 年受 Teatro del Giglio di Lucca 之託)、Mick Jagger 與 Keith Richard 的 Let's Spend The Night Together，還有 1998 年參與的 The Beatles, dalla Musica Popolare alla Musica Contemporanea (英譯 : The Beatles, from Popular to Contemporary Music)，在羅馬的披頭四樂迷催生之下的 Minimal Beatles Concerto 音樂會，透過演奏向 John Lennon 與 Paul McCartney 致敬。

1996 年底 Harmonia 發行前衛大膽的專輯 Events Line，由義大利影評家 Enrico Ghezzi 揭開序幕，為了宣傳這張專輯曾舉辦過一系列的演奏會，包括 23 位樂手編制的管絃樂團與三位吟誦者，女演員 Marcellina Ruocco 吟誦 Stefano Breccastrini 的詩詞 Events Line. Ti Ricordi Sarajevo? (英譯 : Events Line. Do you remember Sarajevo?)，透過這些表演 Harmonia 與 Materiali Sonori 希望能重建 Sarajevo (塞拉耶佛 : 位於南歐巴爾幹半島上，名叫 Bosnia and Herzegovina 的國家的首都) 音樂學校，並且贊助 Mostar (Bosnia and Herzegovina 的城市) 的帕華洛帝音樂中心。

這樣努力的宣傳讓人回憶起戲劇界的大事 - 義大利 Fenice 歌劇院二度遭到大火吞噬後重建； 還有沙烏地阿拉伯 Mecca 清真寺裡哭泣的祈導者；日本廣島揮之不去的鐘聲；塞拉耶佛 (Sarajevo) 槍林彈雨的聲音；這是一張以反戰為訴求的專輯，封面是一位樂手在槍砲肆虐過後，坐在滿目瘡痍的教室裡，低頭不語彈奏鋼琴，這驚心動魄的畫面足已說明一切，Harmonia 透過 Events Line 向以色列首相 Yitzhak Rabin 致敬。

1996-1998 年 Harmonia 參與名為 L'uomo dei Sogni - Omaggio a Federico Fellini 的表演 ; 1997 年 Harmonia 開創新局，為蘇聯導演 Sergei Eisenstein (1898~1948) 的經典默片 The Battleship Potemkin 現場演奏配樂。

同年 Harmonia 參與 Paolo Lotti (1957~1997) 的最後一張作品 Hendrix (下圖左)，向美國偉大的吉他樂手 Jimi Hendrix 致敬，專輯收錄許多 Hendrix 膾炙歌曲如 Foxy Lady、Voodoo Child、I Don't Live Today 的變奏版本；參與樂手還包括 Giancarlo Cardini、Arturo Stalteri、Paolo Carlini 與 Mauro Castellano，透過這次錄音，Harmonia 與鼓手 Paolo Corsi 建立日後的合作關係。



1998 年英國作曲家 Gavin Bryars 為三重奏譜曲 Allegrasco、Intermezzo 與 The North Shore (上圖右)，Allegrasco 是重新為單簧管與鋼琴撰寫的版本，The North Shore 是寫給小提琴與鋼琴，Intermezzo 則是給單簧管，小提琴與鋼琴三重奏的作品。

這張專輯次年在 Materiali Sonori 旗下的 New Classics 系列發行，雖然對 Harmonia 而言是全新挑戰，但是透過令人羨慕的演奏技巧和深沉成熟的詮釋，他們完成 Gavin Bryars 賦予的新古典小品創作。

1999-2000 年 Harmonia 錄製專輯 Fellini - L'Uomo Dei Sogni (英譯 : Fellini- Man of Dreams)，向偉大的義大利導演 Federico Fellini (1920~1993) 致敬，演奏 Fellini 的電影配樂大師 Nino Rota 與 Luis Bakalov 的作品，還有 Harmonia 的新作。Fellini 一生榮獲五次奧斯卡金像獎 (包括終身成就獎)，與瑞典導演 Ernst Ingmar Bergman、俄羅斯導演 Andrei Tarkovsky 並稱世界現代藝術電影的「聖三位一體」。

Fellini 的電影如 Amarcord (1973)、La strada (1954) 與 8 ? (1963) 帶給觀眾許多難忘時光，這些電影的配樂 (Amarcord、8 ?) 歷經 30-40 年歲月，透過 Harmonia 重新演奏，帶領聽眾返回時光隧道，重溫懷舊老電影往日情懷的同時，也賦予老歌全新風貌 (Amarcord、La Strada、La Citta Delle Donne、I Clowns..)。

同樣在 2000 年的專輯 Concerto Italiano 裡，Harmonia 演奏義大利作曲家 Nino Rota、Ennio Morricone、Giacinto Scelsi、Ottorino Respighi、Luigi Dalla Piccola、Ferruccio Busoni 等大師的作品，Ferruccio Busoni 的 Indianisches Tagebuch 即是寫給三重奏的曲子。

同年他們與吉他手 Giorgio Albiani、人聲團體 Viulan、馬其頓管樂團 Ko?ani Orkestar 合作專輯 Ulixes ; Ulixes 是拉丁文，英文是 Ulysses 或 Odysseus，他是伊薩卡的希臘國王，荷馬 (古希臘詩人) 史詩裡的英雄 - 奧德賽。

Ulixes 曲風具有濃厚的吉普賽風味，受到 Stefano Beccastrini 十首關於希臘 荷馬 (古希臘詩人) 的奧德賽史詩 - 虛構流浪者的故事 (遇到 Polyphemus、Circe、Calypso、Scylla 與 Charybdis、Sirens、Hades 等希臘之神) - 所啟發。

如詩所云 : 要結束『倫理道德建立在物主、疆域、邊界』的概念，首先要鏟除障礙，於是毫無疑問地，就會浮現出旅者哲學，不是基於法律，而是基於經驗，旅者不能沒有多樣化的經驗，他直視內心，而不是邊界充滿鐵絲刺網的拒馬，這是展現人性面的證明。

為了打破人類歷史因為隔閡引發戰爭帶來的悲傷，唯有解除心防和平共處才是生存之道，Ulixes 共收錄十首歌，透過跨界合作開啟吉普賽與西方音樂的對話，Harmonia 說 : 過去幾世紀的遷徙，讓吉普賽人持續轉變的文化，擁有吸引人與難以置信的包容力，其音樂風格融合各種類型，成為複雜的混合體，因此他們的游牧文化與我們流浪的主題有著不言而喻的投契，像是持續研究，比較不同文化的知性之旅，同時也是發現自我的旅程。

個人認為 Harmonia 的音樂巧妙地在現代樂、室內樂、電影配樂、ambient、新古典樂五者間開發出一席之地，對於想入門現代樂或古典樂的樂迷而言，Harmonia 親切不晦澀的作品值得推薦。

【簡介】War

翻譯自 Billboard；Wikipedia；All Music

前言

1969 年 War 於美國加州成軍，他們是結合搖滾、爵士、拉丁、節奏藍調，甚至包括雷鬼的 funk 樂團，War 的成員跨越不同種族，因此在音樂相互影響下呈現出多樣風貌，至今唱片銷售已超過兩千五百萬張，成名曲包括 Low Rider、Spill the Wine 與 Gypsy Man 等。

雖然偶有關於社會政治方面的歌詞出現，不過大部分音樂以慢板，加州 funk 風格為主，從 Janet Jackson 到 Korn 到 TLC，不少藝人或團體取樣過 War 的作品，War 是 70 年代大鳴大放的 funk 樂團。

Beginnings

1962 年 Howard E. Scott (吉他) 與 Harold Brown (鼓) 在加州康普頓的高中裡組了名叫 Creators 的 R&B 樂團，三年後 Charles Miller (薩克斯風 / 橫笛)、B.B. Dickerson (貝斯) 與 Leroy "Lonnie" Jordan (鍵盤) 分別加入樂團，全部成員均擔任歌唱部分，在加州這個族群大融爐的地方發展曲風，他們喜歡不同風格，從 R&B 到藍調一直到拉丁音樂，Scott 因為上班緣故離團兩年，The Creators 在當地廠牌 Dore 發行幾首歌，第一首歌 Burn Baby Burn 與歌手 Johnny Hamilton 合作，爵士薩克斯風手 Jay Contreli 待過迷幻樂團 Love，此時期他們曾以 the Romeos 與 Senor Soul 為團名。

1968 年樂團又重組，另更名為 Nightshift (因為 Brown 晚上在鋼鐵工廠上班)，Peter Rosen 是新的貝斯手；敲擊樂手 Thomas Sylvester "Papa Dee" Allen 曾與 Dizzy Gillespie 合作；沒多久 Rosen 因為吸食過量毒品過世。

1969 年美式足球明星 Deacon Jones (當時是 洛杉磯公羊隊 防守球員，也是歌手) 在小型俱樂部唱歌，Nightshift 擔任伴奏樂團，結果被製作人 Jerry Goldstein 發現，他建議 Nightshift 不妨與英國樂團 Animals 前主唱 Eric Burdon 合作，Burdon 與另一位丹麥口琴手 Lee Oskar 皆在洛杉磯尋找表演機會。

Goldstein 回憶當時第一次看到 Nightshift 的情形 : 我在 North Hollywood 的 Rag Doll 看到這群後來成為 War 的傢伙，正在為職業美式足球員 Deacon Jones 伴奏，立刻就知道他們很厲害。我是 Eric (Burdon) 的朋友，他已對加州音樂環境投降，準備打道回英國，Eric 對搖滾樂感到厭倦，想找尋與眾不同的聲音，看完 Nightshift 表演後我在清晨打電話給 Eric，邀他當晚與我重返 Rag Doll 俱樂部，結果他一聽立刻驚為天人，跳上舞台與他們飆歌熱舞，這些傢伙很俗，他們竟然沒聽過 Eric Burdon，也不知道 The Animals。

肯定 Nightshift 的實力後，Burdon 掌管樂團，將團名改成 War，當時美國人民為了反越戰高喊 peace 口號，相對而言 War 則是個具有象徵時代意義與挑戰性質的名字，鍵盤手 Lonnie Jordan 說 : 我們的任務就是把大家祈禱和平的聲音傳遍每個角落，樂器和歌聲成為我們可以選擇的武器，歌曲是我們的彈藥 - 大聲說出反種族歧視、飢餓、幫派、犯罪、戰爭等主張 - 還要擁抱群眾滿懷希望 - 直到今天這些聲音真是再恰當不過了。

Burdon 同時也邀 Lee Oskar 加入樂團，他們開始在南加州展開馬拉松式的現場演出，1969 年 8 月 Burdon 與 War 走進錄音室，經歷許多巡迴後，他們錄製了首張專輯 Eric Burdon Declares War (下圖左)，於 1970 年發行，昏昏沈沈如白日夢的拉丁風味歌曲 Spill the Wine (下圖右) 勇奪排行榜第三名，確立 War 在世人眼中的地位。



Eric Burdon and War - Spill the Wine


1970s

Burdon 與 War 在歐洲與美國巡迴，樂評的推崇讚揚不絕而耳，看過他們首次在海德公園表演後，英國 NME 雜誌形容 War 是『the best live band I ever saw』，歐美兩地的樂團開始關注這個新樂團，Jimi Hendrix 在死亡前兩天還與 War 在 Ronnie Scott 的 club 同台較勁，這場演出是 Jimi Hendrix 人生最後一場的公開表演。

第二張 Burdon 與 War 兩張一套的專輯 The Black Man's Burdon在年底發行，收錄 14 首歌曲長度超過 85 分鐘，靈魂式的即興曲 Pretty Colors、They Can't Take Away Our Music；以及長達 13 分鐘的開場曲 Paint It Black 都是很有情境，風格特殊的歌曲，顯示 War 日趨延伸的即興演奏與 Burdon 漫談的傾向，尾曲 They Can't Take Away Our Music 首次錄製 War 的歌聲 (也是他們的心聲)。

Burdon 的合約允許 War 與其他藝人簽約，於是 War 很快地便與其他美國藝人有了聯繫，一方面希望能擁有屬於自己的專輯，另一方面也和 Burdon 保持合作，在這種曖昧不明的關係之下 Burdon 困頓不堪，1971 年歐洲巡迴途中他突然離團表示不玩了，不過在美國最後一場的演出時，Burdon 又出現，與 War 好聚好散。

1971 年 War 終於可以發行屬於自己的 同名專輯，在沒有 Burdon 參與的情況下，有一種很奇怪，很壯麗，又像是很美的混血兒 - 橋的這端是 War 與 Burdon 合作時的感覺，另一端是 60 年代，還是 the Creators 與 the Nightshift 的味道。

專輯沒有出現排行榜歌曲，最高名次只爬到第 190 名，不過比起譁眾取寵的歌，War 的尺度明顯大膽許多，合併新聲音與改過後的老音樂，彷彿將十年前 the Creators 與 the Nightshift 時期的音樂經過整理，帶到當下，整體而言雖然失敗，不過勇於嘗試的作風值得敬佩。

眼看年底到來，一年又要過去，War 又進錄音室錄製第二張專輯 All Day Music，距離上一張失敗的同名專輯只隔半年，這張專輯充滿細緻低調的 groove，是 War 的代表作品之一，不但攻下專輯排行榜前十名，在榜上停留 39 週之久，還獲得白金銷售佳績。

專輯 a 面收錄慢板 jazz funk 風味的歌曲，加上美妙的靈魂合聲，讓人舒服到想要進入夢鄉；b 面傾向拉丁、funk 與電子藍調曲風，開場曲 All Day Music 與 Slippin' Into Darkness 進入單曲榜前 40 名，這張專輯對於 War 來說，具有摸索出自我風格，向前跨出一大步的重要意義。

1970 年代 War 在 Soul Train 表演 Slippin' into Darkness


1972 年 War 乘勝追擊發行第三張專輯 The World Is a Ghetto，銷售勝過前一張專輯，共賣出超過三百萬張，一舉登上專輯排行榜冠軍，也獲得美國告示排行榜評選為 1973 年最佳銷售專輯。

The World Is a Ghetto 表現出色，同時紀錄著 War 嘗試更多挑戰，例如 13 分鐘的歌曲 City, Country, City 沒有流於鬆散，七位成員在演奏方面環環相扣；同名單曲 與 Four Cornered Room 除了一貫的 funk、soul 曲風，還有藍調與迷幻等元素；World Is A Ghetto 與開場曲 The Cisco Kid 均進入排行榜前十名。

1973 年 War 現場表演 The Cisco Kid


毫無疑問 World Is A Ghetto 與 The Cisco Kid 是本專輯的主菜，不過三十年後重新播放，整張專輯依然經典雋永，不論是音樂元素，包容度，整體性各方面，都會引起心靈深處的感動，就像 Marvin Gaye 的 What's Going On 與 Curtis Mayfield 的 Curtis，讓人允指回味無窮。

1973 年秋天發行的 Deliver the Word 又是一張超過百萬銷售的白金專輯，獲得專輯榜前十名與 R&B 榜第一名。

隨著前兩張專輯的成功，相對也感到不少壓力，因為難以超越的原因，Deliver the Word 向其他音樂領域探索，尋求挑戰。放下擅長的都會風格，融合 progressive jazz-rock 元素，一向優柔的 War 要開始狂放不羈。

開場曲 是慵懶的爵士搖籃曲；第二首歌 In Your Eyes 延續第一首歌的情緒，不過意外加入性感 vocal，顯得有趣 ; Southern Part of Texas 與重新灌錄的 Me and Baby Brother (之前的曲名是 Baby Brother) 是一如往常的 funk 曲風；Gypsy Man 則是近乎十二分鐘的藍調即興演奏，這首歌進入排行榜前十名，Me and Baby Brother 也有不錯名次。

1976 年 War 在紐約現場表演 Gypsy Man


Deliver the Word 呈現獨特的 vibe、groove，還有無法抵擋的熱情和專注。豐富不斷的驚奇就像開啟一趟魔法旅程，聆聽者腳趾頭不自禁地踩拍子，由開闢風格的角度評鑑，本專輯即是代表之作。

1975 年發行的 Why Can't We Be Friends? 專輯成為長久合作的廠牌 United Artists 旗下最後一張作品，也是 War 音樂生涯四張冠軍專輯的最後一張。

Why Can't We Be Friends? 風格回到 1972 年的 The World Is a Ghetto，這張專輯因為一首單曲 Low Rider 異軍突起而告捷，歌詞講的是一種 同名 (lowrider) 的汽車。

Lowrider 的名稱由來是因為這種車子擁有獨特懸掛系統，透過水力懸掛可改到車身離地面很低，50 年代 Lowrider 相當普遍，是墨西哥裔美國人在住區裡的特殊文化，到了 90 年代 Lowrider 則出現在許多西岸 hip-hop 音樂圈，大家透過懸掛系統把 Lowrider 改成跳跳車，另一方面代表著可以將汽車 (或卡車) 高度拉得很高，不怕地面不平或道路障礙。

這首歌登上排行冠軍，不但成為家喻戶曉的 Lowrider 汽車國歌，也是 War 知名度最高的單曲，大家應該都聽過吧 (?)

War - Low Rider


歌詞本身較無特別意義，不過容易記住的銅管旋律配上拉丁搖滾，使這首歌鶴立雞群，取樣過這個旋律的樂團有 Beastie Boys、Stereo MC's 和 Offspring。

同名歌曲 是排行榜前十名的佳作，雖然曲名有挖苦諷刺的涵義，不過蓬勃朝氣的管樂，輕快的合唱與清涼的雷鬼節奏討喜地結合，做出反方向的詮釋，為專輯畫下有力的句點，亦為 funk 音樂做出正面示範。

巡迴演出結束，War 的黃金時期似乎也告一個段落，接下來的一年沒有作品出現，直到 1976 年 United Artists 發行的 精選輯，附帶的新歌 Summer 是 War 的最後一首排行前十名歌曲。

同年 Lee Oskar 發行個人首張 同名專輯，負責伴奏的樂手是 Satana 成員。

1977 年兩張一套名為 Platinum Jazz 的 War 樂器演奏精選輯在爵士廠牌 Blue Note 旗下發行，立刻成為 Blue Note 銷售最佳的唱片之一，War 的樂器演奏很有想像空間，卻常被低估。

成員們喜歡爵士，透過音樂表達熱情，並非好高騖遠想跟 Miles Davis、Joe Henderson (或是 Charles Earland 與 Grover Washington' Jr.) 這些大師一較高下，只是單純享受爵士樂。

Platinum Jazz 收錄 War 發行過的爵士樂風結合樂器演奏共 12 首曲子，包括堪稱 War 最棒的樂器演奏單曲 City, Country, City，還有受拉丁 salsa 音樂影響的 Nappy Head、改編過的 L.A. Sunshine 等；當薩克斯風手 Charles Miller 與鍵盤手 Lonnie Jordan 開始即興演奏時，就是融合曲風的爵士音樂，並不會因為沒有唱歌，音樂就打了折扣。

70 年代後期 disco 成為主流，對 funk 樂團構成嚴重威脅，War 等樂團在衝擊之下努力尋求新出路，1977 年 5 月 星際大戰 電影上映造成轟動 (一千萬美金的製作成本在美國締造兩億一千五百萬票房；海外票房超過三億三千萬；十項奧斯卡提名)，受到啟發的 War 在 MCA 旗下著手製作發行專輯 Galaxy (銀河) 追逐潮流。

綜合上述兩件因素，出現八分鐘的 同名歌曲 擁有星際大戰音效與 disco 跳舞節拍，旋律取樣 The Chakachas 的 Jungle Fever；專輯雖然賣了不少，且 同名歌曲 也進入 R&B 榜，不過因為在主流市場失勢，這首歌是 War 最後一首進入排行前 40 名的單曲。 Galaxy 專輯其他內容乏善可陳，殊為可惜。

70 年代是講述黑人生活經歷的 B 級電影全盛期，許多非裔美國公民音樂工作者加入這些電影，為原聲帶譜曲製作，包括 1971 年 Isaac Hayes 的 Shaft、 1972 年 Curtis Mayfield 的 Superfly、1973 年 Roy Ayers 的 Coffy、1976 年 Rose Royce 的 Car Wash.. 如數家珍。

1978 年 War 搭上這波黃金時期的末班列車，投入 B 級黑人電影 Youngblood 原聲帶創作，不過評價偏低，除了 War 的效忠樂迷，幾乎被大眾遺忘，但還是出現兩首引人注目的歌曲，包括同名開場曲 Youngblood 與拉丁 funk 風格的 Flying Machine (The Chase)，足以彌補其他部分不足之憾。

原聲帶完成後，War 的成員開始有了變動，貝斯手 Dickerson 在錄製專輯 The Music Band 時離去，加入新的女歌手 Alice Tweed Smith。

The Music Band 在 MCA 廠牌旗下發行，慘遭市場滑鐵盧，事實上 War 移師到 MCA 唱片後的作品評價一厥不振，為了重振旗鼓恢復昔日雄風，他們增加以下新樂手 : Luther Rabb (貝斯)、Ronnie Hammon (鼓) 與 Sly & the Family Stone 的前薩克斯風手 Pat Rizzo。

接著發行 The Music Band 2 身負拯救 The Music Band頹勢的重責大任，結果證明是『失敗三部曲』的第二樂章，雖然新人新氣象 (Rabb 與 Hammon 是與 Jimi Hendrix 一起長大的夥伴，曾多次與 Jimi 演出)， 專輯亦收錄 1972 年經典曲目 The World Is a Ghetto 的 13 分鐘新版本，卻被樂評眉批一星半的慘綠評價，連 War 的官方網站也找不到這張專輯的相關資料。

Later years

1980 年發行『MCA 失敗第三樂章』The Music Band Live 是包含 The Music Band 與 The Music Band 2 的現場合輯，黑膠唱片一共三張一套，新樂團演出舊曲目了無創意，荒腔走板的搭配簡直把 War 老字號砸得一敗塗地，唯一值得慶幸是『MCA 失敗三樂章』終於落幕。

同年 Charles Miller 在洛杉磯遭強盜後殺害，兇手迄今未明；女歌手 Alice Tweed Smith 拂袖而去，多事之秋矣，接著 War 不尋常地休兵三年，為下一張專輯重整旗鼓。

經歷三年沉寂與 Charles Miller 往生的悲悼，1982 年 War 轉移至 RCA 旗下發行專輯 Outlaw，同名單曲 攻佔 R&B 排行榜前二十名，終於掃除陰霾。

Outlaw可聽出 War 嘗試尋回 70 年代樂團的本質；雷鬼曲風的 Just Because、抒情小品 Baby， It's Cold Outside、funk 節奏的 The Jungle、活潑的拉丁度假歌曲 Cinco de Mayo 均為專輯添色許多。

薩克斯風手 Pat Rizzo 錄完這張專輯後離去，1983 年原始成員 Harold Brown 也離團，同年發行的專輯 Life Is So Strange 慘敗，1984 年貝斯手 Luther Rabb 換成 Ricky Green。

從此 War 以巡迴演出取代專輯發行，原始成員 Lonnie Jordan 憶及這段歲月 :『剛開始很辛苦，因為觀眾少錢少地點不好，不過我們卻堅持下去，除了要將原始成員創團的信念透過音樂傳達到各處，這也是狹縫中求生存的唯一方式』。

新生的 War 名氣開始穩定成長，逐漸出現在電視節目，電影原聲帶，廣告配樂.. 好景不常，1988 年 8 月敲擊樂手 Papa Dee Allen 因為腦動脈瘤破裂，表演時病逝；隨後 Jordan、Hammon 與 Scott 這些核心成員相繼掛冠求去；最後，口琴手 Oskar 於 1992 年離開。

為了向 War 致敬，同年由一群知名 rap 樂手 (樂團) 透過取樣、改編等方式重新詮釋 War 的經典音樂，感謝 War 留下來的老成員與經紀人 Jerry Goldstein 首肯，這張名為 Rap Declares War 的合輯才得以發行。

參與錄音的 rap 樂手 (樂團) 包括 Beastie Boys、Ice-T、2Pac、De La Soul、Too Short 等，陣容堅強，同名歌曲 聲明 War 的重要性；事實上由 Rap Declares War 的參與名單，即可看出 War 對於黑人音樂的卓著貢獻與影響力，不僅供給音樂豐富的 groove，還有社會意識的思考價值。

感謝這些歌手的致意，與上一張專輯 Life (Is So Strange) 睽違 14 年，1994 年 War 終於又發行 Peace Sign，為了這張專輯，新舊成員重聚一堂 : Harold Brown (鼓)、Jordan (鍵盤換成貝斯)、Scott、Hammon、Kerry Campbell 與 Charles Green (薩克斯風)、Sal Rodriguez (打擊)、Tetsuya "Tex" Nakamura (口琴)，還有 Harold Brown 的兒子 Rae Valentine (programer)、Lee Oskar 與 Jose Feliciano 是 guests。

專輯內容與昔日曲風沒有太大差別，均透過靈魂，拉丁與 funk 建築 War 的都會風格，錄音技術隨時代變遷而進步。

雖然時不我與，Peace Sign 又在榜上槓龜，可喜的是大家還是回到巡迴演出行列，且受到樂迷歡迎，平均一年公演超過 150 天。

1997 年 Scott、Dickerson、Oskar 與 Brown 因為擅用 War 名義巡迴，違約遭開除後，他們共組名為 Lowrider Band 樂團。目前原始成員只剩下鍵盤手 Lonnie Jordan 還留在 War。

【簡介】Incredible Bongo Band

翻譯自 All Music；Wikipedia；Tiny Mix Tapes

Incredible Bongo Band 也稱作 Michael Viner's Incredible Bongo Band，因為是 Michael Viner 於 70 年代初期組的。當時他是 MGM Records 唱片藝人部門的主管，也是副廠牌 Pride 的負責人之一。Incredible Bongo Band 是透過樂器演奏 funk 音樂 的樂團，特別是 邦戈鼓（Bongo）與 康笳鼓（Conga）。

大西洋奴隸貿易（Atlantic Slave Trade）源自十五世紀中葉至十九世紀，西非與中非的黑奴透過此交易被販賣到先進國家，邦戈鼓（左圖）則隨黑奴遷徙來到南非。

邦戈 是一種小型手鼓，共有兩種尺寸，較大的稱為『hembra』（西班牙語，意思是『女性』）；較小的叫做『macho』（西班牙語，意思是『男性』）。邦戈鼓的歷史要追溯到古巴的兩種音樂，分別是『Changui』與『Son』，不過這些都是十九世紀後期的事了。1940 年代邦戈鼓的金屬調音線曾經歷改革，調音變得較為簡單。

與 邦戈鼓 一樣，康笳鼓（右圖）也是源於非洲的一種古巴手鼓，從剛果的 Makuta 鼓或 Sikulu 鼓衍生而來，Makuta 鼓與 Sikulu 鼓一般常出現在剛果一個名叫『姆班扎恩古恩古』（Mbanza-Ngungu）的地方。

不過 康笳鼓 體型較高大（高度約 75 公分），像個大桶子，敲奏 Conga 的樂手稱為 Conguero，這些鼓通常使用在加勒比海的宗教儀式裡，亦是 倫巴舞（Rumba）的主要樂器之一；此外 Conga 在時下拉丁音樂如 騷沙樂（Salsa）中廣受歡迎，許多美國流行樂也將 Conga 熱情洋溢的氣氛加入歌曲，成為歡樂活潑的元素之一。

Incredible Bongo Band 的主腦 Michael Viner 本身就是邦戈（Bongo）鼓手，進入音樂事業前，曾 promote 過爵士鋼琴家 Ramsey Lewis、導演 Woody Allen，後來服務於 Bobby Kennedy 的總統競選團隊，1968 年 6 月 Bobby Kennedy 遭到暗殺，Viner 將政治拋諸腦後，全心投入音樂產業，在洛杉磯的 MGM 唱片公司負責挖掘音樂新秀，與他簽約的樂手 (團) 有 The Osmonds 與 Sammy Davis Jr.。

MGM 也製作電影，1972 年由自己廠牌 Pride 發行 B 級電影 The Thing With Two Heads 需要汽車追逐戰的配樂，Viner 有一些點子，他與被奧斯卡提名過最佳歌曲獎的音樂製作人 Perry Botkin, Jr. 進錄音室發揮創意，結果在原聲帶中首次出現兩首以 Incredible Bongo Band 為創作者的作品，分別是 Bongolia 與 Bongo Rock，這兩首歌的黑膠單曲光是在北美就賣了超過兩百萬張，給這對哥兒們帶來不少鼓勵。

Viner 利用錄音室空檔時間，與 Traffic 樂團鼓手 Jim Gordon、King Errisson（Bongo）製作歌曲，隔年發行首張專輯 Bongo Rock（左圖）；據說 披頭四 的鼓手 Ringo Starr、John Lennon、Glenn Campbell、Harry Nilsson、Hal Blaine 等巨星都在這張專輯參過一腳，不知到底有多少真實性？（我猜應該是路過錄音室順便給點意見吧..）

不過 Bongo Rock 出現一首 funk 樂的重量級經典歌曲 Apache，這首歌改編自 The Shadows 於 1960 年佔據排行榜多週冠軍的 同名曲，透過 Incredible Bongo Band 添加 Bongo 與 Conga 的重節奏後，形成讓人蠢蠢欲動的 funk 曲風。

這首歌在黑人派對迅速竄紅，成為第一代 hip-hop DJ Kool Herc 與 Grandmaster Flash 必播的壓箱寶，funky 的 groove 加上西部牛仔槍戰決鬥時必備的特殊旋律，還有 DJ 酷炫的 scratch，派對動物們如百米般衝擠到舞池大跳地板動作的霹靂舞，一定要揮汗如雨才肯罷休。



80 年代 Sugarhill Gang 也拿這首歌改編成 自己的版本，Apache 已晉升被取樣頻繁的經典名單之列；其歌曲的碎拍部分，日後對於名為 drum & bass 的 (電子音樂) 樂種，也有諸多啟發與貢獻；其他曾取樣過這首歌的樂團 (者) 還有 Coldcut、Goldie、Jurassic 5 與 Massive Attack 等。

相較之下 Incredible Bongo Band 另一首單曲 Bongo Rock 只在流行與 R&B 榜獲得較低名次，專輯第二首歌 Let There Be Drums 由 Sandy Nelson 製作，美國搖滾樂團 The Ventures 也表演過 這首歌，80 年代一個美國電視摔角節目『Atlantic Grand Prix Wrestling』將其旋律拿來作為插曲。

1974 年 Viner 又製作發行另一張專輯 The Return of the Incredible Bongo Band（下圖左），不過 Viner 過於雄心壯志，同時計畫與倫敦交響樂團表演；擔任中流支柱的鼓手 Jim Gordon（擔任過 Derek & The Dominos 鼓手）因為吸食古柯鹼導致精神分裂症惡化；才組團兩年，樂團卻面臨解散命運，在 funk 音樂歷史曇花一現。



2001 年英國廠牌 Strut 將 Bongo Rock 與 The Return of the Incredible Bongo Band 結合成兩張一套的黑膠專輯 Bongo Rock: The Story of the Incredible Bongo Band重新發行（上圖右）；同年Apache 成為日本 Honda 旗下 Acura 五門休旅車的廣告歌曲。

2006 年英國廠牌 Mr Bongo 重新發行 Apache 黑膠單曲（右圖），不但收錄原曲與 Grandmaster Flash 的混音版本，還有 Bongolia 的 Original 版單曲，舊瓶換新水給樂迷們解解饞。

【簡介】T-Bone Walker

(1955 年 T-Bone Walker 攝於紐約)

翻譯自 All Music；Wikipedia

T-Bone Walker (1910-1975) 是美國藍調吉他手，歌手與作曲家，他也是公認第一位使用電子藍調吉他的藍調藝人，1940 年透過彈奏將電子吉他介紹給廣大聽眾，引發不小震撼。提起具有影響力的電子藍調吉他藝人，T-Bone Walker 名列前茅當之無愧，他擁有現代藍調之父的封號。

1910 年 T-Bone Walker 生於美國德州的 Linden，他還有另外兩個名字分別是 Aaron Thibeaux Walker 與 Oak Cliff T-Bone，他是 北美查拉幾族 與非裔美國公民的後嗣。

Walker 的繼父 Marco Washington 是 Dallas String Band 的貝斯手，在繼父教導下 Walker 於 1920 年之前學習弦樂器。

後來舉家搬遷到達拉斯南邊名叫 Oak Cliff 的城鎮，有一回在 Dallas String Band 的音樂演奏會上遇到德州傳奇藍調藝人 Blind Lemon Jefferson (1893-1929)，T-Bone Walker 便向他拜師學藝。20 年代初期，隨著盲障老師走唱賺取小費，Walker 逐漸學會吉他樂理和彈奏。

1929 年 Walker 以 Oak Cliff T-Bone 為名在哥倫比亞唱片旗下首次灌錄 78 轉的黑膠唱片，收錄兩首單曲分別是 Wichita Falls Blues 與 Trinity River Blues，鋼琴手 Douglas Fernell 一同參與錄製，Walker 呈現令人注目的吉他彈奏技巧。

除了老師 Jefferson，1933 年左右 Walker 還有另一位音樂夥伴 Charlie Christian，是優秀的爵士電子吉他手，亦是最早使用電子吉他的樂手之一。

30 年代中期 Walker 為了謀生離開西南部，來到洛杉磯加入薩克斯風手 Big Jim Wynn 的 R&B 樂團，此時期的表演 -『足蹈』機會遠多於『手舞』。

1939 年受歡迎的 Les Hite 樂團邀請 Walker 加入擔任主唱，隔年他與 Les Hite 樂團在 Varsity 旗下演唱 T-Bone Blues，不過沒有負責吉他彈奏。隨後 Walker 自組樂團，抱著電吉他在洛杉磯 clubs 演出，表演時舞台效果十足，因為他會劈腿彈電吉他，把吉他繞到背後彈奏等特技，加強秀場風格，常帶給觀眾意想不到的驚奇。



B.B.King 曾說自己不僅受到 T-Bone Walker 的音樂影響，連 Walker 彈奏時的怪異姿勢也讓他印象深刻。以下是 T-Bone Walker 與 B.B.King 合唱 Sweet Sixteen 的 video


1942 年 Capitol 唱片在好萊塢創立，Walker 與他們簽約，和 boogie 大師 Freddie Slack (鋼琴) 合作，錄製兩首歌曲 Mean Old World (下圖左) 和 I Got a Break Baby (下圖右)。



這張黑膠唱片 的發行使得廣大藍調吉他樂迷愛上他雅緻流暢的即興，與芳醇光滑的歌喉，同時也樹立經典藍調作品典範。

二次世界大戰期間 T-Bone Walker 在芝加哥的 Rhumboogie Club 表演，1945 年他寫了一些新歌 (透過 Marl Young 之名) 與鋼琴手 Marl Young (和他的管絃樂團) 彈奏 (T-Bone Walker 主唱)，如 No Reason、Sail On Boogie、Too Lazy 等。唯一的表演結束後，同年 Marl Young 被另一家新創立的廠牌 Mercury 簽走，1946 年 Walker 也獲得洛杉磯廠牌 Black & White 的唱片合約，繼續累積藍調珍饈。

1947 年 Walker 在廠牌 Black & White 旗下製作不朽神話的藍調經典 Call It Stormy Monday (But Tuesday Is Just as Bad)，參與錄製的五重奏成員包括小號手 Teddy Buckner 與鋼琴手 Lloyd Glenn 等。1983 年 The Blues Foundation 機構成立後立刻將這首歌評鑑為 經典名單 的第一首，超越 Robert Johnson 的 Sweet Home Chicago，與 Muddy Waters 的 I'm Your Hoochie Coochie Man，很厲害吧！

T-Bone Walker - Call It Stormy Monday


Walker 膾炙人口的歌曲大部分以慢板居多，當然也有少數快歌如同時期的 T-Bone Jumps Again，證明他也有快速靈活的彈奏技巧。Walker 在 Black & White 旗下豐盛的創作還有 T-Bone Shuffle 與 West Side Baby 等，有很多歌後來被 Black & White 轉讓到 Capitol 旗下。

40 年代後期至 50 年代初期 T-Bone Walker 的音樂影響了 Clarence "Gatemouth" Brown、Pee Wee Crayton、Goree Carter、Pete Mayes 與其他德州藍調後起之秀，Walker 的甥姪，藍調吉他手 R.S. Rankin，至今仍以 T-Bone Walker, Jr. 自稱，其 1962 年單曲 Midnight Bells Are Ringing 便是以 T-Bone Walker, Jr. 為名發行，受惠於 T-Bone Walker 盛名。

1950 年 Walker 與 Imperial 簽約，發行慢板單曲 Glamour Girl，相較之下另一首歌 Strollin' With Bones 在鼓手 Snake Sims 活潑節奏下如蒞歡樂派對。

50-54 年 Walker 在 Imperial 旗下灌錄不少經典歌曲，如 The Hustle Is On、Cold Cold Feeling、Blue Mood、Vida Lee (這首歌是以老婆名字為名) 與 Party Girl，1952 年一趟紐奧良表演之旅與當地作曲家 Dave Bartholomew 相遇，他為 Walker 譜寫歌曲 Railroad Station Blues，1955 年 Walker 到亞特蘭大表演，雖然沒有如期成功卻認識一票芝加哥樂手如 Junior Wells (口琴)、Jimmy Rogers (吉他) 與 Ransom Knowling (貝斯)，Jimmy Rogers 在這場邂逅獲益匪淺，後來他把 Walker 的 Why Not 改編成自己的 Walking by Myself，成為 Chess 廠牌旗下經典歌曲。

在洛杉磯碰不到意氣相投的樂團，1956-57 年 Walker 兩度遊走亞特蘭大。因為與甥侄 Barney Kessel (咆勃爵士吉他手) 在音樂上的競爭，Walker 竟寫了 Two Bones and a Pick、Blues Rock 和 Shufflin' the Blues 具有濃醇爵士氣息的歌曲，把大家嚇了一跳。

這三首歌曲與上述提過的許多經典如 Why Not、T-Bone Blues、Call It Stormy Monday 等歌曲都收錄在 1959 年亞特蘭大唱片發行的 T-Bone Blues 專輯 (左圖)，共有 15 首歌曲目精采不容錯過。

60 年代搖滾樂爭鳴，藍調音樂逐漸走入歷史，德國 promoter Horst Lippmann 與 Fritz Rau 在歐洲籌辦每年一度的 美國民謠藍調音樂節 巡迴表演，透過芝加哥藍調樂手 Willie Dixon 幫忙，他們與 T-Bone Walker、Memphis Slim 取得聯繫，1962 年 T-Bone Walker、Memphis Slim 與 Willie Dixon 相偕參與第一屆 美國民謠藍調音樂節。其他後繼參與過的藍調樂手包括 Muddy Waters、Sonny Boy Williamson、Lonnie Johnson、Big Joe Williams、John Lee Hooker 與 Buddy Guy。

美國民謠藍調音樂節 在巴黎、漢堡、倫敦等地舉行，倫敦首演時，出席為數眾多有影響力的歌手，如 Mick Jagger、Eric Burdon、Eric Clapton 與 Steve Winwood，他們在藍調搖滾樂史皆扮演舉足輕重的地位。

1964 年在 Modern 旗下錄製的 45 轉唱片與 67-68 年在 Brunswick 旗下發行的兩張專輯 The Legendary T-Bone Walker 與 The Truth，還有 1968 年在 BluesWay 旗下錄製的專輯 Dirty Mistreater 顯示 Walker 又回到唱片發行陣容。

歐洲巡迴頻頻向他招手，1968 年巡迴巴黎後，出現 Walker 晚期最佳專輯之一 I Want a Little Girl，這張專輯在廠牌 Black & Blue 錄製，隨後在美國的 Delmark 旗下發行。

參與樂手包括移居歐洲的次中音薩克斯風手 Hal Singer、貝斯手 Jackie Samson 與芝加哥鼓手 S.P. Leary，他們為 Walker 爵士風味般的藍調歌曲做出最佳描繪，Walker 在 I Want a Little Girl 裡令人驚訝的不是吉他彈奏，而是歌喉，慵懶唱腔彷彿夜總會歌手在皮帶底下的幾滴紅酒 ; doo wop 風格多過憂心忡忡的藍調，到唱片行買了這張專輯回家播放第一首 I Want a Little Girl 還以為播錯唱片，或是買到 Johnny Hartman 的專輯，直到吉他獨奏出現，才恢復意識原來這不是 Johnny Hartman 的唱片。

這麼說並非要貶 Hartman 與 Walker 沒有男子氣概，Johnny Hartman 優柔歌聲加上 Walker 的小型樂團伴奏 - 有吉他聲音的爵士樂 - 大家就差不多可以想像到一個畫面，另一首推薦歌曲 Baby, Ain't I Good to You 的曖昧程度或許有過之 Johnny Hartman 而無不及。

這是一張浪漫的愛情作品，魚子醬、燭光、紅酒、鵝肝、明蝦、松露，就是要搭配這張專輯。

1970 年在寶麗金唱片發行的專輯 Good Feelin' 於 1968 年 11 月在巴黎錄製，專輯的 開頭 和 結尾 由 T-Bone Walker 透過非正式的敘事法加上鋼琴伴奏。

參與錄製的樂手除了次中音薩克斯風手 Manu Dibango 來自喀麥隆，其他均為法國樂手，包括 Slim Pezin (吉他)、Michel Sardaby (鋼琴手)、Pierre Holassian (中音薩克斯風)、Francis Cournet (低音薩克斯風)，加上一位身份神秘的小號手。Walker 的吉他加上眾多管樂透過風琴靈魂旋律的均勻調拌，勾勒出鮮明動人，昂首闊步的 funk 音樂。

雖然這張專輯不足以成為 Walker 的經典之列，卻為他拿到一座葛萊美獎 (1970)，也為 60 年代後期蓬勃發展的 funk 音樂提供一份證明。

持續性胃痛纏繞 T-Bone Walker 多年，1974 年的中風更讓音樂生涯頓時畫下休止符，1975 年 3 月 Walker 病逝，享年 64 歲，遺體葬在加州 Inglewood 公墓。Chuck Berry 公開讚揚 T-Bone Walker 與 Louis Jordan 是影響他最深的兩位創作人；Jimi Hendrix 則說 T-Bone Walker 是他童年時的英雄，他也常常在音樂生涯中仿效 T-Bone Walker。

1980 年 T-Bone Walker 榮膺 藍調名人堂、1987 年榮膺 搖滾名人堂、2002 年榮膺 爵士名人堂。

一代藍調巨星殞落，世人皆表哀悼，不過百家精選卻如雨後春筍一夕浮現，1975 年 8 月 Blue Note 發行名為 Classics of Modern Blues 精選輯 (右圖)，共收錄 28 首歌 (All Music 曲目連結 第 15 首 You Don't Love Me 與第 16 首 Party Girl 建檔時發生失誤，將這兩首歌連在一起)；2002 年藉由 BGO 唱片重新發行，一解樂迷相思苦。

Classics of Modern Blues 收錄 1929-1953 年 T-Bone Walker 音樂巔峰之代表作品，詳細內容請參閱曲目紀錄，不再贅述。

此時期亦是美國藍調豐收之慶，雖遭逢二次世界大戰紊亂局勢，不過非裔美籍的藍調音樂也如火如荼在當時地美國樂壇展開革命洗禮 (例如電吉他革命)，不僅是藍調，包括久盛不衰的咆勃爵士音樂，亦琢磨孕育著千古大師，他們在二次戰後的非裔美籍音樂史名垂青史，本專輯獲得 All Music 近乎滿分評鑑。

2005 年 Blue Note 旗下的 Metro Blue 廠牌發行名為 The Best of the Black & White and Imperial Years 的精選輯 (左圖)，顧名思義收錄 19 首來自 Walker 在 Black & White 與 Imperial 廠牌的古董級精選，包括 1947 年與 Black & White 簽約後首當其衝的藍調狀元經典 Call It Stormy Monday，1950 年在 Imperial 發行的慢板 Glamour Girl，還有許多一般精選輯遺珠的珍貴單曲。

若預算充足，1990 年在 Mosaic 廠牌發行的六張一套精選 Complete Recordings of T-Bone Walker 1940-1954 首推上選，否則 The Best of the Black & White and Imperial Years 也不辜所望，值得買家列入考量。

除了標題列出的兩家廠牌，這張精選還收錄 Capitol 廠牌發行的歌曲 Prison Blues、You're My Best Poker Hand；Varsity 的 T-Bone Blues；Comet 的 I'm Still in Love With You，對初入者與 Walker 饕客而言一家烤肉萬家香。

蔡小月南管古曲 Tsai Hsiao-yüeh

翻譯自 : cd 內頁

參考網站

台南南聲社
台南振聲社
國家文化資料庫
金門縣金沙國小
唐龍老師
上揚唱片


前言

2005 年遇到一位外國朋友問我：除了鄧麗君，台灣有哪些名揚四海，值得驕傲的本土音樂 ? 我愣在那邊覺得很糗。後來因緣際會翻閱到一本名為『世界音樂百科全書』，內容細數台灣本土音樂，包括客家山歌 / 小調 / 八音，山地歌曲 (阿美、鄒、魯凱、布農、泰雅、賽夏、排灣、邵、卑南族)，南、北管，恆春民謠 (代表人物有：陳達、麒麟伯..)，還有 90 年代台語歌曲革命運動 (代表人物有：林強、朱約信..) 等.. 如果再加上地方戲曲，歌仔戲，布袋戲.. 那可是琳瑯滿目。

當時真是求知若渴呀，做完功課到唱片行買一張蔡小月的南管古曲，回家聽過竟然鴨子聽雷，丈二金剛摸不著頭緒，感覺像是台語誦經 (?)

反覆聽過幾遍後，因為有：
1) DJ 經驗 - 數拍子，有節奏感。
2) 台語 (河洛話)背景 - 自己平時也愛講。
3) 誦經的經驗 - 知道一字會拖唱到好幾拍子。
4) 拿歌詞對照練習
5) 想瞭解祖先音樂文化的慾望

竟讓我聽懂了整張專輯... 瞭解南管之美 - 這是天降神蹟的證明！鼓起勇氣胡亂整理，希望台灣之子的我們，能拾祖先牙慧，感到自豪！

關於南管 Nan-Kouan

南管是中國流傳下來的古老音樂之一，其歷史有數百年之久，發跡中國南方的音樂，事實上不但西方國家不知道，連華人也不甚熟悉。

南管的起源，要追溯到宋朝 (西元 960-1278 年) 的宮廷音樂，歌謠與舞蹈。無論如何，它在福建省泉州（當時被馬可波羅讚頌是世上最光輝燦爛的地方之一）發展。欣喜的是，根據牛津大學教授 Piet van der Loon 研究指出，西元 1613 年泉州的南管樂，與今日南管樂幾乎沒有太大改變。

因此我們假設南管於十六世紀便已存在，也就是明朝中期，經過樂手幾百年來代代演奏相傳，如今我們才能在有生之年，聽到如此珍貴又古老的音樂。

南管的靈魂是『苦情』，透過通俗自由的白話詩詞，闡述男女情愛悲歡離合，歌謠題材取自中國古老浪漫愛情故事，如『西廂記』、『荔鏡奇緣』，歌詞大部分在抒發戀人之間濃情密意，詩意盪漾著獨守空閨的寂寞與相思之苦。這些劇目不像中世紀末西方世界的詩，它沒有將自己侷限在歌謠領域 : 其管絃樂之編曲方式相當類似於十三至十四世紀西方國家的音樂合唱團。

樂器 The Instruments

南管的主要樂器是琵琶，有四根弦，樂手抱在懷中彈奏，第二把樂器是三弦，彈奏的旋律比第一把琵琶要低八度，另一個負責旋律的樂器是洞簫，伴隨洞簫的是二弦，玉噯 (一種小嗩吶)，樂團由歌手主導，拍板控制節奏。

詳細樂器圖片請連結金門縣 金沙國小網站。
更多相關介紹請參閱 台南振聲社，網站內容有老師示範演奏的影片供大家欣賞或學習。

音樂結構 Music Structure

聽似簡單的南管音樂其實暗藏高難度的歌曲架構元素，主要有：

音階：四個五聲音階 (八度內有五個音) 與數個中間音。
小節：共有六種，從每小節十六個四分音符到每小節一個四分音符，其節奏有多種變化。
節奏結構：拍子變化與加速在演奏中隨處可見。
韻律結構：中文是有音調的語言，因此旋律需要調和歌詞的發音，押韻在華人音樂中扮演重要角色，許多哭調 (苦調) 音樂中含有博大精深的文學作品。

記譜 Music Notation

南管樂對於記譜擁有完整系統，以琵琶的彈奏方法記譜，包括旋律指示，供給音樂的所有元素列載，均透過大量中文字和符號代表描述，唐龍老師的網站 有更專業詳盡的介紹。


(南管指譜 - 照片出處 : 國家文化資料庫)

嗓音技巧 Voice Technique

即使歌曲內容需要兩個角色對話 (例如本專輯最後一首曲：大人)，南管所有歌曲均只由一位歌者擔任演唱，男女均可，中國自古開創的吐吶呼吸法，嘉惠歌者受用技巧，深呼吸由丹田發聲，下腹部肌肉將氣向上推擠，聲音必須豐滿圓潤，不能有複震音，音與音之間必須清楚連貫，如同琵琶彈奏的旋律。

不同聲音 (鼻音、喉音、齒音.. 等) 的表達，就像是中國人含蓄曖昧的情書，或是眉目傳情，歌唱時歌者嘴形幾乎只呈現半張半閉的狀態，有些聲音更是緊閉雙唇時所發出來的。

如何聆聽 How to listen to this record

南管是精緻高尚的音樂，形式纖細優美，值得努力學習鑑賞。南管音樂需要重複聆聽，美感才會逐漸散發出來，讓聽者瞭解。要融會貫通首先要跟隨歌曲節奏打拍子，拍板樂手會清楚地拍板，聽者會聽到一聲短拍，每小節最後一拍也會打板，先隨著節奏數拍，再逐一延伸聆聽其他樂器發出的旋律，慢慢進階。

要聽懂歌詞內容，首先需學習台語或是所謂的河洛話，比照詞譜按字逐句跟隨歌聲，可以明白歌唱技巧 (轉音、強度、發聲位置轉換、與樂手間之配合默契、聲音表情..) 之難度。

因為是 Radio France 製作的首張南管專輯，選曲上傾向多元化。 (蔡小月南管古曲 Chine Nan-Kouan Volume 1 唱片編號 C559004 上揚代理)

南聲社 之旅 The Journey of the Nansheng she

在法國唱片公司 Radio France 積極催生之下，西方世界終於有幸聽到南管音樂，位於台南保安宮南聲社是由無支薪，非政府組織的業餘音樂家所組成 (因為傳統南管不接受專業樂手加入)，當地宗教組織 (商業工會) 幫忙贊助，寄託在保安宮後門的小房間內。

南聲社 於 1898 年成立於潮州，1915 年分立於台南，創辦人是江吉四先生。南聲社薪火傳承正統的南管音樂，不僅在音樂價值上貢獻良多，還保存了社會、宗教環境與藝術之間的觀點。

1982 年 10 月與 11 月，南聲社共計十二位音樂家來到法國。10 月 22 日，他們在巴黎世界文化館舉行整晚通宵達旦的演奏會，由法國音樂電台現場轉播，據說因聽眾反應熱烈，表演由原訂的兩小時延長為八小時，從晚上十點一直到早上六點沒有中斷。


(台南南聲社於 1982 年赴歐洲巡迴公演，並在巴黎法國國家電台錄製南管散曲唱片。全體成員於電台錄音室合影。)

後來南聲社另外在德國 (科隆) 與比利時 (布魯塞爾) 加演，感謝 Radio France 傳統音樂部門同仁，BRT (比利時廣播電視台 - Belgische Radio en Televisie)，Westdeutscher Rundfunk (德國西部廣播電台) 的合作，以及各單位執行長 Pierre Toureille (巴黎)，Herman Vuylsteke (布魯塞爾) 與 Jan Reichow (科隆)。

南管音樂得以在歐洲散播，歸功所有人員的辛勤付出與通力合作。

蔡小月 Tsai Hsiao-yueh

蔡小月是台南南聲社優秀社員之一，年輕時拜南聲社「館先生」吳道宏老師為師，其歌聲符合傳統南管嚴厲的條件 : 一絲不茍的訓練，與真情流露的表達，加上涵蓋寬廣的音域，即便在最低地音調上，仍能清晰表現歌唱技巧。

十九歲即成為台灣與東南亞家喻戶曉的女歌手，婚後的家事工作雖然迫使她中斷歌唱達十五年，卻沒有奪走其天籟般的嗓音，且依然維持歌曲的記憶和技巧，經歲月粹鍊後更臻嫻熟。舉例來說，錄製本專輯時，她錄了兩次『風落梧桐』，經過繁瑣複雜的節奏與高難度歌唱過程，兩次錄音的時間竟然一模一樣 (15 分 5 秒)。

1982 年，在台灣研究漢學的法國學者 Kristofer Schipper 聽見蔡小月演唱，驚為天人，便力邀她與南聲社的老師們到法國舉行南管音樂演奏會，獲得熱烈迴響。


撰稿 : Kristofer Schipper

歌詞 Lyrics 　　 　　 　　　　 　　 　　　　(以下照片出處 : 國家文化資料庫)

第一首 : 風落梧桐

門頭 : 相思引　 　　五空管

風落梧桐兒，惹得我只相思，惹得
我只相思；怨忍不住苦傷悲。阮不
是【不是】惜花春早起，只為是愛月夜
眠遲。阮那恨，那恨著冤家誤佳期。
忘餐廢寢，望斷了巫山十二；一片
皂雲飛，斜掛在許山坡陽裡。想玉
人阻隔，路遠在千里。曾記曾念梁
州序上，杯酒贈詩，【因乜】因乜不返
圓，誤阮紅羅帳內坐都無意；那虧
得路遙，豈得有只毒心行止。【早知】
早知相思病，當初何卜勸君，【求一】
科名題字。想許冤家，那是採花蝶
兒；誰想【賊】冤家，那是採花【粉】蝶兒。

第二首 : 共君斷約

門頭 : 水車　 　　　　　　　四空管

共君斷約，共我三哥恁【今】斷約，須
待今冥人【去】睏靜；若還不來，頭上
是天；若還【那要】不來，天地責罰，
黃厝五娘一命【早早】先死。感謝阿娘
果有真心。【阮】明知恁【今】假做假學磨
鏡，來阮厝行；罵君恁幾句，都是
瞞過媽共爹；聽恁障說拙阮心頭
軟【都】成棉。登徒林大，恨著登徒賊
林大，你著早死無命；每日催親，
催親那障迫緊，【阮即】幾遭險送性命，
心神按定，莫得著驚，怎敢割捨，
辜負三哥【恁】人情；【阮】怎敢割捨，辜
負三哥【阮厝】空行。

第三首 : 冬天寒

門頭 : 短滾

冬天寒，雪滿山，拙人掩扉，只
處獨自更寒；梅香，汝來听阮吩
咐，圍爐來加添獸炭，阮情人，
兼逢雪露冰寒，衣裳箔，誰看顧
你？阮有幾件寒衣，卜送去度我
君替換，梅香，叫梅香，你那卜
去亦著走來阮再擱吩咐，你去再
三共伊人說阮孤單人為伊人割吊
得阮相思病重，只處厭厭性命惡
岸。你去再三共伊人說阮孤單人
為伊人割吊得阮相思病重，只處
厭厭性命惡岸。


第四首 : 心頭悶憔憔

門頭 : 玉交猴　 　　五六四ㄨ管

心頭，心頭悶憔憔，肝腸百結都是
為君恁割吊，伊今一去，恰?像魚
沉雁杳，一年四季音信絕消，誤阮
孤栖，教人再會過暮朝！舉目一看，
都是花鼓聲招搖。好笑，好笑請伊
來，唱甚麼情意調？花鼓婆打花鼓，
打起來叮叮咚咚，乒乒乓乓，乒乒
乓乓，花鼓公【你】身逍遙，娘仔聽我
唱一曲：五娘思君【是】忘餐眠，相國
寺中會一面，陳妙常對舟啼淚【是】秋
江別離，孟姜女送寒衣，為著丈夫
風雨漂遙。唱到而今【是】半天了，娘
子銅錢我收了。聽拙言語，拙我心
頭悶越憔。千辛萬苦，都是為君恁
割吊；萬苦千辛，都是為君恁割吊。


第五首 : 告大人

門頭 : 南北交　 　　　　五空管

告大人，听說起：念月英住在東京
人氏。我問你：有父母？幾兄弟？
你們全頭說來！恨命乖，無兄弟；
母在堂，父親【亦曾】早先過世。你幾
年？【嗡】曾配偶？既單身，你們做什
【麼】生意？愧?蹇，未曾結親誼，跟
伴母親做針黹。賣胭脂，小營利，
輕共重，只輕重是阮獨自擔理。汝
是婦人家，不出閨門，未曾結親誼，
豈可遊街坊，丟?鞋，你們丟?鞋
做出醜陋行為【嗡】？幸元宵，賞燈時，
王孫士女同遊無禁忌，人馬挨挨，
人眾相挨。因只上，阮弓鞋，你們
失脫路旁，值曾有只嫌疑事志。丟
?鞋，你們丟?鞋在路旁，又因何
放在相國寺醉人懷裡【嗡】？只必是：
定約藍橋花月期！共妾身非干己，
總望大人汝諒情察理。【呀】真好笑，
真好笑，你事蹺崎，我為官秉正，
明斷無差，豈容你糊塗說！我不打，
我不打，是你不招，看我堂上排下
刑具【嗡】。驚，驚得我神魂飛；羞，
羞得我頭舉都不起。到只處無奈何，
但得招認，我即免遭凌遲。秉公審，
秉公審，是嚴法地；有事情，你全
頭說來。我為你曲情，我為你曲情，
茍冤茍美。免你受盡凌遲，免叫你
受盡萬凌遲【嗡】！卜說出，卜招認，
拙人忍羞恥，黑白不分，任卻西江
水難洗！是阮一時無所見，仝梅香，
去到相國寺。見伊人，酒醉紛紛，
將只羅帕弓鞋，阮乞伊為記；即將
只羅帕包鞋，阮今乞伊存做為記！

台灣的南管音樂

2008 年 3 月，垂涎已久的黑膠唱片《中國民俗音樂專集第八輯 : 台南南聲社．台灣的南管音樂》（第一唱片發行，1980 年 10 月）終於如願收藏，將黑膠內頁文字轉載如下，與樂友分享。

所謂『南管』，就是一種音樂的名稱，而且是在台灣對北方傳來的北管音樂所作的特殊對稱。這種音樂流行於我國閩南地方，在各個時代因為特性與使用樂器，陸續有『絲竹』、『絃管』、『五音』、『南管』、『郎君樂』、『郎君唱』等等名稱，在閩南及東南亞一帶，大多稱『絃管』，在台灣才特稱為『南管』。

據說南管樂傳到了清康熙年間，因皇帝六旬大壽，安溪籍的大學士李文貞募集吳志、陳寧、傅廷、洪松、李義等五人，在皇帝面前演奏南管，康熙皇帝極喜好音樂，聆賞南管之後，對它的清新幽雅，十分讚賞，於是賞賜『御前清曲』（或『御前清客』）四字，另加綵傘宮燈各一，成為南樂界至上的榮耀。自此每當南管演奏，必然把擺傘與宮燈。『御前清曲』也成為南樂的另一代稱了。

南管樂曲可分三類：一是譜－即器樂曲；無調，專供演奏之用。二是指－又稱套曲，是齊奏曲；包含譜、詞、彈法，唱奏均可。三是曲－是有詞的演唱曲。至於南管的樂器，主要有洞簫、琵琶、二絃、三絃，稱上四管；上四管加上拍板，則成為通常合奏的五音，另外響盞、叫鑼、四寶、雙鈴扁鼓，稱下四管，上、下四管可合奏八音；如果加配拍板，嗩吶則可演奏十音，這就是大規模的演奏了。

還有一點不可混淆的觀念，便是南管與南管戲的分別。南管原先純屬音樂，後來加入清唱，最後為吸引觀眾，才加入了七子戲、九家戲、老人戲等，籠統可稱為南管戲，但與南管都是截然不同的兩回事。

台南南聲社簡介

南聲社已超過百年歷史最先由江吉四先生開館，亦是當時第一任教師，其推廣南樂欲普及天下的心意與努力，使南聲社在困擾阻厄之中，終能繼續不斷，長續笙歌，江吉四先生創立時並蒙陳鐘燦先生之助，故今日該館宗祠中，江、陳二人並列首位。

南聲社成立迄今，因歷任老師之技術高超，水準已臻完美，此中數度赴菲等東南亞國家演奏，於宣揚我中華文化，厥功至偉。該館曾以江吉四宅、保安宮、成功戲院、慈善社為館址，今 (1980 年) 則暫居大德路廣州宮，待保安宮整修完竣，再行遷返。



樂曲解說

指：虧伊歷山（A面1）
　本套指分為三齣：首齣疊『員勻』悲、次齣錦板四朝元、三齣錦板疊，本錄音則由第二齣：『水月耀光』開始。樂器有琵琶、二絃、三絃、洞簫、拍板。通常的套曲皆以十音演奏，即上四管的琵琶、二絃、三絃、洞簫，下四管的響盞、叫鑼、?音、四寶，再加上玉愛與拍板。

樂曲的結構，首齣疊『員勻』悲的形式為 AA'BB'，A 之音階為



拍子為一板三眼；B 的音階為



拍子為一板一眼；辭文的結構，A 為：虧伊歷山巔，涉水湄　虧伊歷山巔，涉水湄．．．．．。
A' 為：欲與淡言、遊遍寒巖幽溪　欲與淡言、遊遍寒巖幽溪．．．．．。詞牌的格律，首句再疊一遍，故謂之疊『員勻』；疊句部分的音樂處理法，為原句旋律移高五度，如下例：



次齣詞牌為錦板四朝元，形式為 ABA'B'A2，音階為：



拍子為一板一眼，A 的曲式為 a，b，B 的曲式為 Cb，故 B 與 A 的關係，猶如南曲中的『前腔換』；第二齣的結構，一如傳踏『兩腔迎互循環』。

第三齣為錦板疊，音階與第二齣同，拍子則為疊拍，即有板無眼曲。

譜：梅花操（B 面 1）
全曲分為五章：釀雪爭春、臨風妍笑、點水流香、聯珠破萼、萬花競放，為一首具有標題性的曲子。
『譜』為清奏樂，有聲無辭，演奏時的樂器用琵琶、洞簫、二絃、三絃以及拍板。
樂曲結構：琵琶指位為五空管、旋律音階為 G，宮調式，各章的拍子如下：
首章　散板接一板三眼
二章　一板一眼（2/2 拍）
三章　一板一眼（2/4 拍）
四章　一板一眼（2/4 拍）
五章　疊拍（整拍）接慢板，
演奏的層次，由緩板、慢板、中板、快板、急板，結束以緩板，與大曲的演奏方式，有著相同的趣味。

曲：荼蘼架、感謝公主（A、B 面 2）
『曲』為清唱的歌曲，演唱方式，歌者居中，執節拍板，琵琶、洞簫、二絃、三絃伴奏，很有『相和歌』的味道；漢代的相和歌－『歌者執節拍板，管弦更相和』。