[簡介] Jimi Hendrix

翻譯自 Wikipedia、All Music

前言

Jimi Hendrix (1942~1970) 是美國吉他手、歌手與作曲家，他被認為是搖滾史上最具影響力的吉他樂手之一，最初在英國成名，1967 年 6 月在 20 萬人次的 Monterey Pop Festival 表演，使 Hendrix 享譽全球，1969 年他在 Woodstock 音樂節領銜演出，共有 32 位優秀樂手 / 樂團參與，樂迷近乎 50 萬人，是嬉痞運動的最巔峰。

Hendrix 擅長透過超載的擴大器把玩吉他的 feedback 技巧，並融入音樂，受到藍調大師 B.B. King、Muddy Waters、Albert King 與 T-Bone Walker； 節奏藍調與靈魂吉他手 Curtis Mayfield、Steve Cropper 與 Cornell Dupree；還有傳統爵士樂的影響，在搖滾樂創作中成為不可或缺的元素。

Hendrix 華麗地舞台風格是受到搖滾巨擘 Little Richard 啟發 (Hendrix 曾待過 Little Richard 巡迴演出的伴奏樂團 The Upsetters)，亦有說法認為 Hendrix 也受到英國搖滾樂團 The Who 的吉他手 Pete Townshend 所影響，1966 年 Hendrix 在倫敦初試啼聲時，見過 Pete Townshend 的表演。

Hendrix 致力結合他所稱之的『earth』(藍調、爵士或 funk.. 的旋律) 與『space』(透過吉他即興彈奏發出迷幻般的聲音)，身為唱片製作人，Hendrix 打破傳統，將新點子帶進錄音室裡，他是嘗試把 stereophonic 與 phasing (極簡音樂作曲家 Steve Reich 慣用的編曲技術) 等效果運用在錄音過程的先驅之一。

1992 年 Hendrix 受封進入 搖滾名人堂，2005 年進入 英國音樂名人堂， 1994 年 好萊塢星光大道 將 Hendrix 加入成員名單，2003 年滾石雜誌將 Hendrix 列為 史上百大吉他手名單 榜首，2005 年 Hendrix 的首張專輯 Are You Experienced 被 美國國家唱片保護局 列為指定收藏。

Early Life

1942 年 11 月 27 日 Jimi Hendrix 生於西雅圖，本名是 Johnny Allen Hendrix，後來更名為 James Marshall Hendrix。父母親 James "Al" Hendrix 與 Lucille Jeter 在他九歲時離婚，1958 年母親往生，搬家數次，最後他與查拉幾族的阿嬤同住。(右圖：1945 年 Hendrix 與父親合照)

15 歲的 Hendrix 首次獲得一把電吉他，取代平時假裝亂彈拿的掃帚，努力學習後開始加入當地樂團現場演出，最遠曾至溫哥華，高中沒唸完便輟學，一開始的解釋是被白人女友甩了，隨後又改口說是成績太差，出席率太低的關係。

因為駕駛失竊車輛，年輕的 Hendrix 兩度捲入法庭，法官給他二選一：付出兩年的時間坐牢或入伍服役，他選擇後者，於是 1961 年 5 月 Hendrix 加入軍隊，新兵訓練完畢被指派到 101 空降師，軍區在肯塔基州的 Fort Campbell，他的指揮官認為他是次級士兵 - 因為 Hendrix 在執勤時睡覺，不尊重規定，需要時常監督，也沒有射擊技巧可言，諸多原因下，僅服役一年便被指揮官解除兵役。

Early Career

獲得釋放後，Hendrix 與軍中袍澤 Billy Cox 搬到附近田納西州的 Clarksville，他們自組名為 The King Kasuals 樂團，在幾個沒沒無名的地方表演，薪水很低，後來又搬到 Nashville，在 Jefferson Street 的一些 clubs 演出討生活，這條街是 Nashville 黑人社群活動的心臟地帶，擁有蓬勃的節奏藍調音樂環境，提供他們不小的發展空間。

1962 年 11 月，Hendrix 首次參與錄音室錄音，狂野卻未開發的演奏因缺乏共鳴而導致中斷。接下來三年他與 King Kasuals 樂團在東岸與南部幾個非裔美籍音樂家的表演場合漂浮不定，為 Chuck Jackson、Slim Harpo、Tommy Tucker、Sam Cooke 與 Jackie Wilson 等靈魂藍調歌手伴奏，這個階段對 Hendrix 的音樂風格養成具有重要實質意義，一方面他的技巧不斷琢磨日臻成熟； 另外也打下深厚的藍調底子。

他開始小有名氣，同時也因為受到種族歧視的煎熬，留下抹滅不去的回憶，遂決定到紐約碰碰運氣，阿嬤說過的話似乎還猶言在耳：I want to need to have you. First I have to need to want you.

1964 年 1 月 Hendrix 搬到紐約哈林區，得到 Lithofayne "Fayne" Pridgeon (左圖：後來成為他的女友) 與 Allen 雙胞胎 Arthur 與 Albert (又名為 Taharqa 與 Tunde-Ra Aleem) 的幫助，Allen 雙胞胎成為 Hendrix 的摯友，為他解決在紐約生活遇到的各種困難， Allen 雙胞胎也在 Hendrix 的一些錄音中擔任合音 (化名是 Ghetto Fighters)，最有名的是 funk 風格的歌曲 Freedom。

Pridgeon 則是美麗的女孩，在哈林區土生土長，瞭解哈林區音樂環境，不但提供 Hendrix 住處，更在他遭遇人生最窮困低潮的時候給予支持和鼓勵。1964 年 2 月，Hendrix 獲得阿波羅戲院的業餘表演競賽冠軍，雖然值得慶祝，不過他也發覺在紐約闖蕩之大不易。

1965 年美國爵士吉他先鋒 Les Paul (1915~) 在紐約格林威治村的一家夜總會看到 Hendrix 的表演後肅然起敬，但因為一件事迫使 Les Paul 提前離席，失去與 Hendrix 交談的機會，不過隨後他又返回原地與 Hendrix 取得聯繫，並簽下合約。

Les Paul 發覺該 club 老闆並不希望 Hendrix 做一些太吵太瘋狂的表演，於是與 Hendrix 拂袖離去，同年 Hendrix 得到新工作在 Isley Brothers 樂團擔任吉他手，隨團世界巡迴，包括回到自己先前曾在南部表演過的幾個地點，Isley Brothers 的紅歌 Testify 是 Hendrix 首支成功的錄音室彈奏作品。

巡迴到 Nashville 時，Hendrix 離團加入 Gorgeous George Odell 的巡迴旅程，他在亞特蘭大加入搖滾巨星 Little Richard 的伴奏樂團 The Upsetters。雖然 Hendrix 很崇拜 Richard，視他為偶像，不過卻常與巨星牴觸，例如遲到、在衣著上搶鋒頭，還有 Hendrix 譁眾取寵的舞台動作，只待了短暫時間，便又再度離團，轉而加入 Ike and Tina Turner 的巡迴，卻也很快地遭到開除，原因是他的吉他獨奏過於狂放不羈，沒辦法之下只好重回 Little Richard 的樂團，數月後因為在華盛頓錯過巡迴巴士，他再被 The Upsetters 開除。此時期 Hendrix 精練華麗的吉他舞台風格，大部分是受到吉他手 Johnny "Guitar" Watson (1935-1996) 的影響。

同年 Hendrix 因為與 Curtis Knight 下榻同一家飯店，兩人在大廳會面後，Hendrix 便決定加入其樂團 Curtis Knight and the Squires，中間 Hendrix 還跟隨流行樂團 Joey Dee and the Starliters 巡迴兩個月。


(Curtis Knight and the Squires - 左一是 Jimi Hendrix) 歌曲 Get That Feeling 試聽

1965 年 10 月 15 日 Hendrix 與企業家 Ed Chalpin 簽訂三年唱片合約，與 Curtis Knight 灌錄的銷售唱片每張將收取一塊美金與 1% 的版稅，不過 Hendrix 隨後忘記並飛往倫敦與另一位製作人 Chas Chandler 簽約，1969 年這紙合約遭到 Chalpin 付諸法律追溯，後文補敘。

1966 年 Hendrix 自組樂團 Jimmy James and The Blue Flames，成員是他在 Manny's Music Shop 偶爾遇到的幾位朋友，包括年僅 15 歲從加州離家出走的 Randy Wolfe (1951-1997)，樂團有兩名成員都叫 Randy，Hendrix 便把 Wolfe 改稱為 Randy California，另一位則改叫 Randy Texas。Randy California 隔年與鼓手 Ed Cassidy 合組前衛迷幻搖滾樂團 Spirit。

Hendrix 與新樂團立刻獲得當地注目，表演遍及紐約各地，不過最主要的表演場地還是在格林威治村 MacDougal Street 的「Cafe Wha?」，此時 Hendrix 遇到吉他女歌手 Ellen McIlwaine (1945~) 與另一位吉他樂手 Jeff "Skunk" Baxter (1948~)，且一起工作，Jeff Baxter 當時也是 Manny's Music Shop 的員工 (70 年代成為搖滾樂團 Steely Dan 與 The Doobie Brothers 的團員)。

Hendrix 也遇到作曲家 Frank Zappa (1940-1993)，他介紹新發明的 wah-wah 效果器 給 Hendrix。

The Jimi Hendrix Experience

1966 年初 (英國搖滾樂團 Rolling Stones 的吉他手 Keith Richards 的女友) Linda Keith 在紐約 West 21st Street 的 Cheetah Club 將 Hendrix 推薦給 Rolling Stones 的經紀人 Andrew Loog Oldham 與華納旗下 Sire 唱片公司 創辦人 Seymour Stein，當時 Hendrix 的音樂未獲得這兩位星探的賞識，她又介紹 Hendrix 認識貝斯手 Chas Chandler (1938-1996)，Chandler 剛離開 The Animals，正在尋找志同道合的音樂夥伴，他很喜歡 Hendrix 的歌曲 Hey Joe，深信能透過重新製作，改編成搖滾曲風，獲得大賣。

1967 年 Jimi Hendrix 在 Monterey Pop Festival 表演 Hey Joe (用牙齒獨奏)


1966 年 11 月 Chandler 帶 Hendrix 來到倫敦，把他簽給自己與前 Animals 經紀人 Michael Jeffery。Chandler 協助 Hendrix 組合新團 The Jimi Hendrix Experience，成員有吉他手轉貝斯手的 Noel Redding (1945-2003) 與鼓手 Mitch Mitchell (1947~)，他們均來自英國。有則傳聞據說 Hendrix 因為喜歡 Noel Redding 的髮型，才招攬他入團，不過因為與 Hendrix 同樣彈奏吉他的關係，Redding 只好在樂團中改彈貝斯。

新樂團成立前 Chandler 還把 Hendrix 介紹給 Pete Townshend 與 Eric Clapton，當時 Eric Clapton 的新團 Cream 剛成軍，透過 Chandler 懇請，Hendrix 在 Cream 的演唱會中插上一腳，他與 Clapton 成為好友，直到往生。

UK Success

一連串的歐洲 club 巡禮後，Hendrix 擴展到倫敦樂壇，他的吉他炫技與表演藝術立刻擄獲當地吉他英雄如 Eric Clapton 與 Jeff Beck 的目光，The Beatles 和 The Who 的成員也對他目不轉睛，The Who 的經紀人隨後將他簽到 The Who 的唱片公司 Track Records 旗下。

Hendrix 在英國發行的首支單曲是上述的 Hey Joe，透過民謠歌手 Tim Rose (1940-2002) 改編成慢板，搭配 Hendrix 全新出發，第二首歌是 Hendrix 譜寫的新曲 Stone Free (Hey Joe 單曲的 B Side)，接下來的 Purple Haze 與 The Wind Cries Mary 則帶來更多成功，這三張單曲唱片 (Hey Joe / Stone Free、Purple Haze / 51st Anniversary 與 The Wind Cries Mary / Highway Chile) 均獲得英國排行榜前十名。

Jimi Hendrix - Purple Haze


此外他還將 B. B. King 的經典歌曲 Rock Me Baby 改編成 烈火熊熊的版本，Howlin' Wolf 的藍調經典 Killing Floor 也被他 改成快板，令人印象深刻。

這段時間 Hendrix 在英國與歐洲巡迴，將極端地吉他彈奏方式在舞台上發揮得淋漓盡致，他可以在背後彈、跪在地上彈、用牙齒彈、親吻吉他、拿吉他摩擦音箱、砸毀吉他，任何意想不到的創意都可能在瞬間出現， 1967 年 3 月 31 日的一場表演中，Hendrix 竟在台上燃燒吉他，將氣氛帶到最高潮，有些觀眾看得目瞪口呆，有些則驚叫連連，是藝術、創意？還是噱頭、壞模範？人人心中自有衡量標準，不過此舉在 40 年前堪稱大膽。隨後，因為同時還破壞了擴大器與其他舞台設備，Rank 劇院的經理警告他不要太暴力。



Are You Experienced ?

1967 年 5 月 Jimi Hendrix Experience 在英國發行首張專輯 Are You Experienced ? (左圖)，沒有收錄先前在英國發行的任何單曲或 B sides 歌曲 (Hey Joe / Stone Free、Purple Haze / 51st Anniversary 與 The Wind Cries Mary / Highway Chile)。

Are You Experienced ? 在英國專輯榜獲得第二名的殊榮，僅次於 The Beatles 的 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band。

1967 年 6 月 4 日 Jimi Hendrix Experience 在英國舉行最後一場表演，隨後他們將返回美國，The Beatles 的 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band 正巧在 6 月 1 日發行，兩位成員 Paul McCartney 與 George Harrison 均出現在這場表演中，其他英國樂手 Brian Epstein (Beatles 的經紀人)、Eric Clapton、Spencer Davis、Jack Bruce、Lulu 等均列席觀賞，Hendrix 決定用自己的音樂詮釋 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band 作為開場，逗得 McCartney 又驚又喜。

因為 Paul McCartney 向 Monterey Pop Festival 的主辦單位推薦，Hendrix 獲得機會在這場 20 萬人的大型音樂節表演，時間是 1967 年 6 月 16-18 日，地點在加州的 Monterey。

這場音樂節具有傳奇性的歷史意義，因為 Jimi Hendrix 與 The Who 均首次出現在美國大型音樂場合，Janis Joplin 也是，她是以 Big Brother and the Holding Company 的團員身分出席， Otis Redding 也在 Monterey Pop Festival 表演，他的伴奏樂團是 Booker T. & The MG's，Otis Redding 半年後便往生。

其他的表演樂手還有 Ravi Shankar、Jefferson Airplane、The Byrds、Canned Heat、The Animals、Al Kooper、The Grateful Dead、Buffalo Springfield、Moby Grape 等，美國紀錄片導演 D. A. Pennebaker 將音樂節拍攝後製成名為 Monterey Pop 紀錄片。

Monterey Pop Festival 表演結束後，美國廠牌 Reprise 也計畫在美國發行這張專輯，不過因為英國版的唱片封面缺少迷幻感覺，Hendrix 的照片設計師 Karl Ferris 製作全新美版專輯封面 (右圖)，除了封面不同，內容也不一樣，為了加入前述過的三首排行榜單曲，要從英版曲目中拿掉三首歌，實在難以決定而曠日費時，最後摘下 Red House、Can You See Me 與 Remember，這回由 Hendrix 親自編排歌曲順序，不過當他知道 Red House 被除名後大為光火，義憤填膺地說：美國人不喜歡藍調。

同年八月美版專輯終於發行，果如預期所料，持續發燒大賣，2001 年 MTV 的姊妹頻道 VH1 評選 Are You Experienced? 為史上第五大不朽專輯；2003 年 滾石雜誌 的 史上 500 大專輯 名單中，Are You Experienced? 名列第 15 名；2005 年被美國國家唱片保護局列為指定收藏；Robert Dimery 編訂的書 1001 Albums You Must Hear Before You Die 也將本專輯列在名單內。

1967 年夏天美國流行搖滾樂團 The Monkees 在美國舉行第一場全國巡迴，因為 The Monkees 也是 Hendrix 的樂迷，他們邀請 Jimi Hendrix Experience 擔任開場，不過他們大部分的青少年樂迷卻對 Hendrix 古怪地舞台表演不感興趣，雖然也跟著合唱 Foxy Lady，事實上卻是看不懂、聽不懂他的表演，而不耐地唱成 Foxy Davy，Hendrix 只表演幾場便離開巡迴旅程。

依據隨團澳洲記者 Lillian Roxon 當時的說法，是遭到保守的 美國革命女兒會 (Daughters of the American Revolution) 抱怨，認為 Hendrix 的舞台作風淫蕩下流，所以將他除名，1969 年 Roxon 在撰書 Rock Encyclopedia 中又重提此事，隨後卻又改口說一切都是捏造的；Chas Chandler 最後也證實假編故事，一切都是事先策劃，目的是為了幫 Hendrix 搏取媒體版面與宣傳知名度。

同時在英國，Hendrix 狂野不羈的形象與表演噱頭 (用牙齒彈吉他、在背後彈..) 持續發燒話題不斷，不過他逐漸增加音樂深度，試圖將大眾目光轉移至音樂本質，卻不被媒體重視，且樂迷仍將焦點放在舞台花招與朗朗上口的固定幾首紅歌。

Hendrix 把 Howlin' Wolf 的藍調經典 Killing Floor 改唱成上氣不接下氣的快速版本，翻唱歌曲成為 Hendrix 這一年演唱會的重點，參與過的老樂迷可以見證，他在 Monterey Pop Festival 裡翻唱 B. B. King 的 Rock Me Baby、Billy Roberts 的 Hey Joe 與 Bob Dylan 的 Like a Rolling Stone。

表演結束前他在台上燒毀吉他，砸壞之後將碎片丟向台下觀眾，坐落於西雅圖的 Experience Music Project 音樂館仍保留這把色彩迷幻卻已焦黑的 Stratocaster 電吉他，下面影片即是 Hendrix 在 Monterey Pop Festival 表演的 Wild Thing，最後出現燒毀吉他的鏡頭。



Axis: Bold as Love

延續 Are You Experienced ? 的成功，1967 年 12 月 Jimi Hendrix Experience 在英國發行第二張專輯 Axis: Bold as Love，獲得英國榜第五名與美國榜第三名。

除了 Spanish Castle Magic 與 Little Wing 外，其他歌曲鮮少現場演出，Spanish Castle Magic 的歌詞是受到 Spanish Castle 啟發，它是一家靠近西雅圖，位於華盛頓 Des Moines 的一家舞廳，Hendrix 高中時代常與當地搖滾樂團在裡面表演。

這也是第一次 Hendrix 透過 Leslie speaker 彈奏吉他，Leslie speaker 是普遍與電風琴搭配的擴大器，因為皆有扭曲效果，所以出現的聲音不會與風琴相似，後來 Hendrix 使用一種腳踏式的效果器模仿 Leslie 聲音，沒有使用真正的 speaker。

開場曲彈奏 Stone Free 的部分音符，加上鼓手 Mitchell 和 Hendrix 談論關於幽浮的事，Up From the Skies 敘述數千年前曾造訪過地球的一名外星人，如今又重返來看看有哪些改變，Wait Until Tomorrow 是一首流行歌曲加上 R&B 風格的吉他即興彈奏，Mitchell 與 Redding 擔任合音，Little Wing 是獻給母親與曾為他付出的女孩子，每當失意時，她們就像夏日涼風般對他微笑鼓勵。

a 面末曲 If 6 Was 9 是專輯最長的歌，Hendrix 吹奏橫笛，Chas Chandler 與 Graham Nash 在最後加入腳踩拍子的音效，這首歌亦收錄在 1969 年的反傳統電影 Easy Rider 原聲帶中。

Castles Made of Sand 具有靈魂樂元素，讓人想起 Curtis Mayfield，Hendrix 在歌曲中訴說三段失意的故事。She's so Fine 由貝斯手 Noel Redding 填詞譜曲並擔任主唱。

同名歌曲 Bold as Love 被認為是第一首使用 flanging 音效的流行歌曲，flanging 的產生方式是將兩個相同的聲音不精確相疊在一起，其誤差值小於兩萬分之一秒時，就會出現的效果。The Beatles 在 Magical Mystery Tour 專輯中也使用單聲道 flanging 音效。

Little Miss Lover 被認為是 funk-rock 樂風的起源，Axis: Bold as Love 也是 1001 Albums You Must Hear Before You Die 的名單之一。

Hendrix 對唱片封面設計失望透頂，雖然他也欣賞象徵意義的圖騰設計，原先是想呈現印地安民族的視覺，但由於 Indian 這個字的誤會，英國藝術設計團隊卻將 Jimi Hendrix Experience 設計成印度至高無上的神 Durga 與 Vishnu，成為唱片封面。

一段小插曲差點讓 Axis: Bold as Love 無法發行 - Hendrix 把唱片 a 面的母帶遺失在倫敦某輛計程車的後座，Chas Chandler 與工程師 Eddie Kramer 試圖重新混音遺失的部分，卻都與原先的母帶版本不符，後來發現還好貝斯手 Noel Redding 有備份，卻因為絞帶關係，必須把帶子熨平才行 (這當然是句玩笑話)，發行日逼近，Hendrix、Chandler 與工程師 Eddie Kramer 徹夜不休，一夜間將遺失的歌曲重新混音完畢，他們表示對結果不甚滿意。

發行後緊跟而來的自然是馬不停蹄的巡迴演唱，他們的樂迷越來越多，壓力、忙碌相對伴隨而來的吸毒、酗酒與疲勞，使 Scandinavia 的行程發生變調，Hendrix 在斯德哥爾摩的飯店酒後失控，憤怒搗壞客房，遭到逮捕。

Hendrix 常無預期在表演場合與許多樂手同台飆技，一張現場錄音顯示 1968 年 3 月，他曾在 Steve Paul 的 Scene Club 演出 the Beatles 專輯 Revolver 尾曲 Tomorrow Never Knows 的變奏版，團員大部分都不出名，除了 Jim Morrison，他用咆哮淫穢的歌聲合音，過程可清楚聽到 Hendrix 透過麥克風介紹 Morrison，這份錄音不只收錄在名為 Morrison's Lament 的合輯，也透過許多其他名稱發行，如 Sky High 與 Woke Up This Morning and Found Myself Dead 等，傳聞 Johnny Winter 的樂團也參與這場表演，不過他後來出面否認。

Electric Ladyland

1968 年 10 月發行第三張專輯 Electric Ladyland (左圖：美國版唱片封面)，發展出與前兩張專輯相異的風格。

在 Scandinavia 和英國的巡迴出問題後，Hendrix 決定回到美國，蓋一座符合自己藝術理想的錄音室， 1970 年夢想實現，由 John Storyk 設計，名為 Electric Lady Studios 的錄音室在紐約開始動工，Hendrix 是當時第一位擁有私人錄音室的主流樂手 (The Beatles 的 Apple 工作室已在 1969 年 1 月設立於倫敦)，由於 1970 年 8 月才興建落成，Electric Ladyland 大部分的曲目均在另一家紐約錄音室 Record Plant Studios 錄製。

許多知名樂手曾在 Electric Lady Studios 錄製歌曲，包括 Billy Cobham、Curtis Mayfield、Carly Simon、Peter Frampton、David Bowie、Stevie Wonder、AC/DC、Led Zeppelin、John Lennon、Billy Joel、The Clash、Frank Zappa、The Rolling Stones、Patti Smith、Kiss、Weezer、Interpol、Ryan Adams、Steve Earle、Al Green、Dave Matthews Band、Rancid、D'Angelo 與 Common (Soulquarians 的主要成員)。

唱片錄製過程中，因為 Hendrix 的完美主義、與團員在錄音室產生摩擦不快、無理由的嗑藥等原因，促使製作人 Chas Chandler 結束與他之間的合作關係，把經紀股份賣給另一位夥伴 Michael Jeffery。Chandler 的專業與音樂素養傾向商業，觀念上認為一首歌必須有效率地在幾小時內錄製完成，發行的歌曲也要具有賣點，這些跡象皆可從 Jimi Hendrix Experience 的前兩張專輯視出端倪：

1) 鮮少有超過四分鐘以上的歌曲。
2) 在短時間內錄製完成。
3) 所有曲目以流行風格為前提。

不過，當 Hendrix 發展出獨到的音樂眼光，開始主張在錄音室擁有更多技術上的支配權，1968 年 5 月 Chandler 決定離開，放棄擔任 Hendrix 的經紀，另謀出路，他的離開對 Electric Ladyland 的音樂方向產生明顯衝擊。

Hendrix 開始嘗試與不同樂手合作，如 Traffic 樂團的 Dave Mason、Chris Wood、Steve Winwood；鼓手 Buddy Miles；Jefferson Airplane 的貝斯手 Jack Casady；還有 Bob Dylan 的風琴手 Al Kooper 等，均參與過專輯錄音，這也是導致 Chandler 離開的原因之一，他說 Hendrix 的錄音排程飄忽不定，常在半夜見到他與其他樂手錄音或鬼混。

另外 Hendrix 對某些曲目堅持一再重錄，也讓 Chandler 感到十分惱怒，據說 Gypsy Eyes 一曲共錄了 43 次還是不滿意；另一首歌 All Along the Watchtower 在錄製時，據聞擔任伴奏吉他的 Dave Mason 也彈了超過 20 遍；Hendrix 一直對自己的歌喉感到不安，常躲在錄音室屏風後面錄製 vocal，他包辦 Long Hot Summer Night 所有的合音。

Hendrix 的龜毛讓他與貝斯手 Noel Redding 的緊張關係升溫，Hendrix 在許多歌裡也彈貝斯，例如 1983 的貝斯獨奏；更有甚之，錄製 All Along the Watchtower 時，Redding 暫時外出買啤酒，讓自己冷靜再返回錄音室，卻發現 Hendrix 已將貝斯部分錄好了，這些聲音可從專輯的某些歌曲中分辨出來。

Electric Ladyland 的歌曲不完全順應流行樂，不但缺少朗朗上口的副歌與容易記住的主旋律，(主旋律) 還更替不定，完成作品亦與當初設定相去甚遠，有些則是經典歌曲的改編，如 Voodoo Child (Slight Return) 改編自 1967 年 Bob Dylan 專輯 John Wesley Harding 中的 All Along the Watchtower。

Jimi Hendrix - Voodoo Child (at Woodstock)


雖然 Hendrix 的變奏版本與 Dylan 的原曲差異太多，此曲卻一躍成為當代吉他樂手的練曲指標；此時 Hendrix 與女友 Kathy Etchingham 同居位於倫敦西區 Brook Street 的家，也就是現在的 Handel House Museum。

Electric Ladyland 不僅是 Jimi Hendrix Experience 樂團的最後一張專輯，也是最後一張在 Hendrix 監督下產生的專業錄音。它是兩張一套的專輯，共收錄 16 首歌，內容涵蓋廣大音樂領域，如迷幻搖滾 Burning of the Midnight Lamp (1967 年夏天在英國就發行過單曲)、靈魂轉藍調的吉他即興曲 Voodoo Chile、紐奧良搖滾 Come On、史詩抒情佳作 1983... (A Merman I Should Turn to Be)、政治評判的 House Burning Down，還有上述提及 Bob Dylan 的 All Along the Watchtower 的變奏曲 Voodoo Child (Slight Return) 等。

Electric Ladyland 先在美國發行，登上專輯榜冠軍，是 Hendrix 唯一的冠軍專輯，隨後在英國發行僅爬到第五名，美版唱片封面來不及送到英國印刷，於是又產生不同封面的英國版 - 一群裸女在黑色背景的地上休閒坐臥。



美國版的唱片封面由 Are You Experienced ? 的美版 設計師 Karl Ferris 負責，Hendrix 似乎有意想讓美版封面成為正式官方封面，Hendrix 的家人擁有 Electric Ladyland 的版權，他們決定不再發行英國版，因為 Hendrix 不喜歡唱片封面，不過 80 年代還是有少量英國封面的 CD 被發行。

一場阻礙發行的烏龍事件幾乎再度上演，就在唱片製作的最後階段，一名錄音室技士誤將專輯名稱改為 Electric Landlady，還好被 Hendrix 發覺 (他因此相當不悅)，否則歷史經典唱片就要傳為笑話，1991 年英國流行歌手 Kirsty MacColl 引用這個典故，將錯誤的名字用為 自己的專輯 名稱。

2005 年英國音樂雜誌 Q 的讀者票選出史上最佳專輯名單， Electric Ladyland 排第 38 名；2003 年獲得電視音樂頻道 VH1 評選為史上最佳專輯第 72 名；同年獲得 滾石雜誌史上最佳 500 大專輯 第 54 名；亦是 1001 Albums You Must Hear Before You Die 的名單之一。

Jimi Hendrix Experience 的解散

1969 年 2 月 18 與 24 日 Jimi Hendrix 在倫敦的 Royal Albert Hall 舉行兩場表演，門票銷售一空，名為 Experience 的紀錄片拍下這兩場演出，至今卻仍未發行，這是 Jimi Hendrix Experience 樂團在英國最後的公開表演。

Noel Redding 因為嚮往彈奏最喜歡的吉他，而不是貝斯，1968 年 他決定自組樂團 Fat Mattress (胖床墊)，有時也會幫 Jimi Hendrix Experience 暖場 (Hendrix 開玩笑反稱他們是 Thin Pillow - 瘦枕頭)，Redding 與 Hendrix 因為各自泡在錄音室錄音，越來越少見面，這也是 Hendrix 彈奏 Electric Ladyland 許多歌的貝斯的原因之一。

另外 Hendrix 歇斯底里地表演讓 Redding 越來越不舒服，1969 年 6 月 29 日為期三日的 Denver Pop Festival 在美國克羅拉多州丹佛市 Mile High Stadium 球場舉行，Jimi Hendrix Experience 的表演造成暴動，最後以催淚瓦斯收場，三位團員躲在租來的卡車後座試圖偷偷溜出表演場地，還是被大批瘋狂歌迷發現，蜂擁而至，隔天 Noel Redding 宣布已退出 Jimi Hendrix Experience。

法律訴訟與 Band of Gypsys

1969 年 Hendrix 被許多法律問題纏身，首先是他與製作人 Ed Chalpin 之間的官司，提到這場官司，要先提另一位美國樂手 Curtis Knight，60 年代活躍於哈林區，擁有自己樂團 the Squires (Hendrix 後來也加入該團)，在紐約各大 clubs 表演，透過 Curtis Knight，Hendrix 認識唱片製作人 Ed Chalpin，1965 年 10 月 15 日 Chalpin 簽下 Hendrix (前文已撰，詳見 Early Career 倒數第 4-5 段)。

不過 Hendrix 隨後便忘記，且飛往倫敦與另一位製作人 Chas Chandler 簽約，自組 Jimi Hendrix Experience 樂團，Hendrix 在亞特蘭大發行 Psychedelic 與 Flower Power 獲得成功，Chalpin 也在音樂報紙獲悉消息，開始將合約關係訴諸法律途徑，對抗 Hendrix 的違約行為。官司纏訟期間，Chalpin 發行以下 Hendrix 的唱片：Ballad of Jimi、Don't Accuse Me、Drivin' South、Flashing、Future Trip、Get That Feeling、Gloomy Monday、Happy Birthday、Hornet's Nest、How Would You Feel、Hush Now、No Business、Odd Ball、Simon Says、Strange Things、Welcome Home、You Don't Want Me。

這些唱片與照片的發行，均為 Squires 樂團後期作品，從歷史角度分析，Chas Chandler 對 Hendrix 在音樂生涯上的幫助遠勝過 Ed Chalpin，他是真正發掘 Hendrix 的人，帶他到倫敦發展，幫助他組樂團；相對的，Ed Chalpin 只想抽佣，僅給他 1% 的版稅。

官司判決結果，雙方均同意由 Hendrix 發行一張專輯，既得利益全部輸送給 Ed Chalpin，這張專輯就是 Hendrix 生前唯一承認的正式現場專輯 Band of Gypsys。

由於當時 Jimi Hendrix Experience 已解散，前來幫忙的樂手是老朋友 Billy Cox (貝斯) 與 Buddy Miles (鼓手)，Band of Gypsys 的風格與 Jimi Hendrix Experience 時期的曲風差異很大，相對於 Mitch Mitchell 熱鬧、爵士傾向的風格，Buddy Miles 較本土、funky，因此專輯瀰漫著 funk-rock 的特殊氣氛。

有好友力挺相助，Hendrix 毫無後顧之憂地大展長才，將創作和表演推向另一波高峰，Band of Gypsys 收錄 1969-1970 (1970 年除夕夜) 年在紐約 Fillmore East (老闆是 Bill Graham) 的現場演出，共有六首歌，開場曲 Who Knows 吉他旋律充滿 funk 風味，活潑簡單、餘音繞樑，1990 年美國西岸 p-funk 風格的 hip-hop 樂團 Digital Underground 發行專輯 Sex Packets，第二首歌 The Way We Swing 即取樣 Who Knows 的主旋律。

Message to Love 與 Power to Love 在 Hendrix 往生後出現一些錄音室版本，但還是以 Band of Gypsys 的現場版本為最佳。

與 Chandler 主張的簡短商業歌曲不同，藍調搖滾風格的 Machine Gun 長達 12 分半，綿延不止的情緒堆疊彷彿是一枚催淚彈，這是關於反越戰主題的歌曲，開頭的吉他聲音與中間的鼓聲即模仿子彈射擊的聲音，在搖滾樂壇豎立表演藝術的典範。

Jimi Hendrix - Machine Gun


Hendrix 以靜制動，一反往常華麗與充滿爭議的表演風格，表演時幾乎只是站立不動，全神貫注在歌曲進行過程，設備出問題一直是過去妨礙與困擾 Hendrix 表演的主要因素，不過 Band of Gypsys 裡的 live 幾乎盡善盡美，沒有任何出槌，堪稱最佳現場錄音，封底的製作人名字 Heaven Research 其實就是 Hendrix 的化名。

1969 年 5 月 3 日，Hendrix 在多倫多的 Pearson 國際機場被發現行李內藏有海洛英與大麻，立即遭到逮捕，法庭上他辯稱是在不知情狀況下，一名樂迷失手將毒品滑落到他的行李，法官竟聽信其辯而將他開釋。

Gypsy Sun and Rainbows

Noel Redding 離團後，透過經紀人 Michael Jeffery 安排，1969 年夏天 Hendrix 搬進紐約北區 Shokan 村出租的豪華住宅，共有八間寢室，希望在此從事新專輯製作，Hendrix 想起昔日袍澤 Billy Cox 可替補貝斯手位置，隨後 Hendrix、Cox 與 Mitch Mitchell 出現在美國電視台 NBC 的長青節目 The Tonight Show，為了增強三重奏的力量，Hendrix 邀請昔日音樂夥伴 Larry Lee 加入陣容擔任第二吉他手，還有打擊樂手 Juma Sultan 和 Jerry Velez，他將新樂團命名為 Gypsy Sun and Rainbows。

雖然從未對外公開宣布，Gypsy Sun and Rainbows 卻在 Shokan 村的豪宅創作出 Jam Back at the House、Shokan Sunrise、Villanova Junction，還有 funk 味道的 Message to Love、Izabella 等歌曲。

Woodstock

1969 年 8 月 18 日，如日中天的 Hendrix 終於出現在 烏茲塔克音樂節 的領銜演出名單，雖然當時最富盛名的樂團如 The Who、Santana、the Grateful Dead、Janis Joplin 與 Jefferson Airplane 皆獲邀請共襄盛舉，Jimi Hendrix 卻是最受矚目的焦點，他的樂團演出費高達 1 萬 8 千美金，無人能出其右，同時位居音樂節宣傳單首位，擔任星期天最後一場壓軸表演。

壞天氣與其他後勤因素導致表演行程延宕，Hendrix 沒有在星期天晚上如期出現，拖到星期一早上，50 萬名樂迷在台下癡癡等他上台，只為了在離去前一賭巨星風采，Hendrix 的樂團被主辦單位介紹成 The Jimi Hendrix Experience，不過他馬上更正為 Gypsy Sun and Rainbows，並展開兩小時演出。

低劣的麥克風品質與吉他調音等老問題使表演過程困難重重，演奏藍調歌曲 Red House 時，吉他的一弦還斷掉，雖然 Hendrix 盡量不受干擾，新團 Gypsy Sun and Rainbows 也因為沒有排練充裕，搭配得七零八落。

Gypsy Sun and Rainbows - Red House (Woodstock)


無論如何，Hendrix 還是完成歷史性演出，尤其是 美國國歌的現場吉他即興獨奏，無疑地為 60 年代反戰的社會意識留下最佳註解，令人印象深刻的詮釋亦被反美人士拿來大作文章，冷嘲熱諷一番，特別是 Hendrix 時代社會環境的動盪不安、對於美的奇怪定義、與離奇死亡的悲劇。

Hendrix 說他不是有意將國歌的表演拿來當作政治宣言，這只是一段旋律的變奏版本，美國談話性電視節目 Dick Cavett Show 問他是否在 烏茲塔克音樂節 透過異教本質表演美國國歌，Hendrix 則簡單回答：I thought it was beautiful. 獲得滿場觀眾掌聲鼓勵。

其實 Hendrix 並非首次在 烏茲塔克音樂節 演奏美國國歌，1968 年秋天到 1970 年夏天錄製的曲目，收錄在 1971 年發行的專輯 Rainbow Bridge，就有此曲蹤跡。

Jimi Hendrix - Star Spangled Banner - Live at Woodstock


Band of Gypsys

參加 烏茲塔克音樂節、Dick Cavett Show、與一些錄音，隨後 Hendrix 解散了 Gypsy Sun and Rainbows，但保留貝斯手 Billy Cox，多倫多的毒品持有案勝訴後，他又招募鼓手 Buddy Miles 加入音樂陣營， Hendrix 將新團命名為 Band of Gypsys。

在 Juggy 的錄音室排練 10 天，Band of Gypsys 迅速凝結力量與默契，製作出一連串令人驚訝地歌曲，包括生動活潑的 Earth Blues，由流行女子樂團 The Ronettes 擔任合音。1970 年除夕夜 Band of Gypsys 在 Bill Graham 的 Fillmore East 舉行四場印象深刻的現場表演，收錄在 Band of Gypsys 專輯。

1970 年 1 月 28 日 Band of Gypsys 在 麥迪遜廣場 的 Winter Festival for Peace 進行第二次 (也是最後一次) 公開表演，這回又遇到與 烏茲塔克音樂節 類似的窘境 - 因為表演行程延後， Band of Gypsys 一直等到半夜三點才上場，Hendrix 已經嗑藥且 high 過頭，沒有計畫表演內容，他把 Who Knows 彈得非常陰森憂鬱，一位女生聽不下去向他高喊改唱 Foxey Lady，然後他也唱了，不過唱到一半時突然停下來，對那位觀眾說：That's what happens when earth fucks with space — never forget that. 接著便靜坐在舞台中央，直到被工作人員護送離開。

關於此事曾有過以下解釋 - Buddy Miles 說經紀人 Michael Jeffery 為了要恢復 Jimi Hendrix Experience 樂團，遂拿 LSD 給 Hendrix 服用，故意讓 Band of Gypsys 的表演出糗； 藍調先鋒 Johnny Winter 則說那是 Hendrix 的女友 Devon Wilson 不知何故，將毒品摻在 Hendrix 酒中的關係。

Cry of Love 樂團

Hendrix 在 Winter Festival for Peace 的突發事件讓經紀人 Jeffery 立即對 Band of Gypsys 作出懲處 - 開除 Buddy Miles 和 Billy Cox，且把 Mitch Mitchell 與 Noel Redding 從倫敦找回美國，欲重組 Jimi Hendrix Experience，安排巡迴演出；不過巡迴展開之前，Hendrix 又開除 Noel Redding，找 Billy Cox 歸隊，巡迴結束後，樂迷將 Hendrix / Cox / Mitchell 的樂團稱為 Cry of Love。

1970 年 Cry of Love 幾乎過著平日錄音，週末演出的固定生活，四月 Cry of Love 的巡迴在加州的 The Forum 開跑，巡迴途中雖偶爾會遇到音質不穩等問題，不過焦點還是放在樂團新作與舊歌重奏版本，這趟巡迴共演出 30 場，1970 年 8 月 1 日在夏威夷的檀香山畫下句點。

歐洲巡迴

1970 年 8 月 Hendrix 的 Electric Lady 錄音室完工落成，26 日舉行開幕派對，他在錄音室寫下歌曲 Belly Button Window 後，便與 Billy Cox 飛往倫敦，加入 Mitch Mitchell 在 Isle of Wight Festival 一起演出。

接著他們計畫在歐洲巡迴，以賺錢為前提，償還建築錄音室的貸款，還有稅金、事務費與下張專輯的製作費 (名稱暫定為 First Rays of The New Rising Sun)，資金壓力加上尋求創意出口，經紀人 Jeffery 曾要求睡眠不足的 Hendrix 不要操之過急。

觀眾只想聽紅歌、舞台老把戲一再故技重施、對演唱會感到厭倦，使 Hendrix 的脾氣越來越差，到了丹麥的 Aarhus，他只唱兩首歌便終止表演，然後說：I've been dead a long time. 到了瑞典，Hendrix 發現 Hansson & Karlsson 的音樂，欣賞之餘在巡迴間抽空和他們演奏同樂，後來 Hendrix 錄製了 Hansson 的歌曲 Tax Free。

根據英國音樂記者報導，Hendrix 往生前幾個月，曾計畫加入 Emerson, Lake & Palmer 樂團，後來隨著往生而終止。

1970 年 9 月 6 日 Hendrix 在德國的 Isle of Fehmarn Festival 舉行最後一場巡迴演出，卻被觀眾喝倒采，暴亂情況類似 1969 年 12 月失敗的 Altamont Free Concert，Hendrix 離開後不久舞台開始燃燒，Billy Cox 脫隊返回老家 Memphis，據說是服用 PCP 禁藥的關係。

Hendrix 回到倫敦與 Chas Chandler、Eric Burdon 等人連絡，希望與 Michael Jeffery 終止經紀關係，他也聯絡上老情人 Linda Keith，贈她一把全新黑色的 Fender Stratocaster 電吉他，就像當年對她不減的熱情，吉他盒子裡放了一堆他們往來的情書。

Hendrix 生前最後一場公開演出是在蘇活區的 Ronnie Scott's Jazz Club，他與 Eric Burdon 和 War 樂團同台表演；最後一首錄音是在倫敦 Island 錄音室錄製的歌曲 Old Times Good Times 的吉他部分，收錄在 Stephen Stills (Crosby, Stills & Nash 的 Stills) 的 同名專輯 裡。

Death

1970 年 9 月 18 日清晨，Hendrix 在倫敦 22 Lansdowne Crescent 的 Samarkand Hotel 的地下公寓的床上被發現斷氣，他前一晚與德國女友 Monika Dannemann 在一起， Hendrix 被發現酒後服用九顆安眠藥，因嘔吐時發生窒息而死亡。

警方與救護車表示當他們抵達現場時，Hendrix 不僅已沒有生命跡象，且顯示死亡多時，公寓前門大開，裡面空蕩，Dannemann 辯稱當 Hendrix 被放置到救護車後座時仍然活著，不過她對於那天早上發生的事，每場訪問都不一致，說詞矛盾混淆不清，英國警方著手展開調查，Dannemann 沒有因為被列為嫌犯而怪罪 Hendrix。

公寓裡還發現 Hendrix 寫的一首詩，讓某些人相信他是有意自殺；有些報告指出 Hendrix 當時還活著，醫護人員護送他離開公寓時，因為沒有支撐頭部，導致嘔吐產生窒息，在送醫途中死亡，關鍵是頭部與頸部沒有受到保護。

還有報導說 Hendrix 概念專輯 Black Gold 的帶子在該公寓失竊，隨後被證實訊息錯誤，Hendrix 在死亡前三週的 Isle of Wight Festival 表演期間，便將帶子交給 Mitch Mitchell ; 不過 Hendrix 位在格林威治村的公寓倒是真的遭到雅賊光顧，錄音母帶、歌詞、詩作、樂譜、Hendrix 的私人物品消失一空，隨後又紛紛出現在收藏家與拍賣會場。

作家 Tony Brown 在 The Final Days of Jimi Hendrix 一書中推論 Dannemann 直接或間接與 Hendrix 的死有關，傳記 Scuse Me While I Kiss the Sky: The Life of Jimi Hendrix 的作者 David Henderson 在書中敘述 Dannemann 等了好幾小時才打電話給救護車，救護車司機到現場時還發現 Hendrix 的脖子被一條圍巾緊緊勒住，另一位 Hendrix 生前英國女友 Kathy Etchingham 認為應該怪罪 Dannemann。

Cry of Love 專輯

Hendrix 未完成的專輯名為 Cry of Love (下圖左)，於 1971 年 1 月發行，登上美國 Billboard 專輯榜第三名，它也是 Hendrix 往生後的第一張發行，收錄生前錄音室作品，有些歌如 Angel 和 Ezy Rider 很快地走紅，也有一些不為人知的珍饈如 Night Bird Flying 與 Bob Dylan 風格的 My Friend。



Mitchell 與 Kramer 曾抱怨有些 Hendrix 寫的歌不合時宜，也收錄在 Cry of Love，隨著 Hendrix 的遺作被重新整理，1997 發行的專輯 First Rays of the New Rising Sun (上圖右) 不但涵蓋整張 Cry of Love，也將 Mitchell 與 Kramer 當時想放在專輯中的歌曲一併收錄。

Blues 合輯

Hendrix 在 hard rock 與迷幻搖滾音樂的革新成績令人豎起拇指，不過他也將藍調與 funk 搖滾帶往全新國度，1994 年發行的合輯 Blues 不光是一代搖滾宗師對藍調音樂致上最高敬意，也顯示 Hendrix 喜愛藍調之深。

Blues 共收錄 11 首歌曲，涵蓋 1966-1970 年的錄音，內容包括藍調經典與翻唱版本，其中有 8 首未曾發行，錄音作品與現場版本相互穿插。

開場與尾曲都是 Hear My Train A-Comin'，分別為 空心吉他 與 電吉他 版本，電吉他版 長達 12 分鐘，是 Hendrix 生涯後期經常表演的曲目，同時擁有 funk 與藍調元素，彷彿透露隔年發行 funk-rock 專輯 Band of Gypsies 的徵兆，屬於精采的錄音室作品。

第二首翻唱自 Albert King 的歌曲 Born Under a Bad Sign 是 藍調經典 之一。

Catfish Blues 於 1968 年 10 月在巴黎奧林匹克歌劇院現場表演時錄製，巧的是前一年 Hendrix 也在同一地點演唱此曲，全神貫注的樂迷擁有比對回憶的樂趣，Catfish Blues 亦是藍調標準曲，John Lee Hooker、Muddy Waters、K.C. Douglas、Lightnin' Hopkins、Elmore James、Skip James、B.B. King、Junior Wells 等大師均唱過或翻唱過，透過 Jimi Hendrix Experience 的詮釋，Catfish Blues 增添許多結實與淫穢的 grooves。

Catfish Blues 的原著是 Robert Petway (1908~？)，1941 年他錄下這首歌，後來 Muddy Waters 將歌詞及曲風翻唱成個人單曲 Rollin' Stone，1962 年 The Rolling Stones 受到啟發，將曲名拿來作為樂團名字。

Gravesite

雖然 Hendrix 生前曾口頭交代要在英國火化，不過其遺體最終還是運回西雅圖 Renton 市的 Greenwood 紀念公園，父親 Al Hendrix 規劃可容納五具棺位的家庭墓園，包括父親、父親的第二任太太 Akayo June、女兒 Janie 和兒子 Leon。



Hendrix 的墓石刻有一把 Stratocaster 電吉他，刻的是右手款式 (他用左手彈)；由於生前名望遠播，為了怕廣大樂迷排山倒海前來弔唁時，對鄰近墓地造成破壞，父親將墓園擴充範圍，與其他墓地劃出區分，1999 年底紀念亭計畫動工，卻因 Al Hendrix 健康惡化造成耽擱，2002 年他在工程預期完成前兩個月往生，完工後同年，Hendrix、父親與阿嬤 Nora Rose Moore Hendrix 一起遷往新址。

紀念亭有醒目的花崗岩原頂，由三根柱子支撐，Hendrix 就埋在正下方，每根柱子底座雕刻他的親筆簽名，入口處有兩個階梯，然後是傾斜的小坡直達原頂中心，裡面放置雕刻著 Stratocaster 電吉他的墓石， 50 個家族墓碑在地上直立圍繞圓亭。




2002 年 Hendrix 家族曾在義大利宣告要在紀念亭擺設一座巨大的 Hendrix 黃銅雕像，原頂也要再用黃銅加強裝飾，迄今仍無下文，不過在西雅圖靠近百老匯與 Pine Streets 的轉角也有一尊 Hendrix 彈奏 Stratocaster 的紀念雕像。

2006 年 5 月西雅圖在 Central District 中心位置，靠近歷史意義的 Colman School 附近，興建以 Jimi Hendrix 為名的新公園，紀念他在音樂、藝術、文化遺產的卓著貢獻。

Fashion

Hendrix 無與倫比的時尚造型眾所皆知，完美的髮型與服飾總是公開場合的目光焦點，1966 年他到英國打天下，髮捲器具是貼身行李，飛機降落後第一件事，是到倫敦街道的流行據點如 I Was Lord Kitchener's Valet 等店尋找衣服，他買下穗狀裝飾的英國軍裝外套，一位交通指揮官曾要求他脫下外套，因為他認為那件外套對英國女皇大不敬。

許多 Hendrix 的照片顯示他曾佩帶不同戒指、大獎章和領針，他也在服飾上別上徽章，表明對嬉皮運動的支持，與對民謠詩人 Bob Dylan 的著迷；有一回 Hendrix 與好友 Colette Mimram、Deering Howe 在摩洛哥度假二週，結果深受當地藝術與品味影響，回家後他在格林威治村住所佈滿摩洛哥風味的藝品和裝飾。

Mimram 與製作人 Alan Douglas 的太太 Stella Douglas 曾為 Hendrix 塑造令人記憶猶深的外型 - 賽馬裝的圓帽 (參見後文的簽名照片) 或有角的呢帽搭配銀鐲，再配上紫色領巾與不同胸針；Hendrix 在 Dick Cavett Show 節目穿著的藍色稀奇裝 (一種原為非洲人穿的寬大套頭衫、顏色鮮麗、袖短)，與 烏茲塔克音樂節 中穿的白色鬚狀上衣 (參見上述 Jimi Hendrix 表演 Voodoo Child 的影片)，皆出自二位好友之手。

關於幽默，Hendrix 也自成一格，尤其是 Purple Haze 一曲，他故意在某些表演場合，將 歌詞 的 Scuse me while I kiss the sky 錯唱成 Scuse me while I kiss this guy，這些諧音歌詞相繼發行，最後透過官方歌詞被逐字校正。

Politics and Racism (本段文章內容之爭議或偏頗部分留待補充)

即便音樂事業已經成功，無論何時當 Hendrix 回到美國南部，仍逃離不了種族歧視的魔掌，他一直迴避『黑人玩白人的音樂』與『樂團內有白人樂手』等話題，烏茲塔克音樂節 結束後數週，他在哈林區經歷一場慘痛記憶的表演，抵達現場後，放在汽車後座的吉他立刻被兩名竊賊偷走；上台前他與波多黎各的模特兒女友 Carmen Borrero 出現在舞台邊觀賞台上樂團表演，結果不但被群眾嗆聲，還被瓶子和雞蛋砸中，表演結束後，鼓手 Mitch Mitchell 與道具管理員 Eric Barrett 在收拾設備時被不明人士毆打。

Hendrix 亦受到各種不同的民權份子和偏激團體騷擾，他們想利用 Hendrix 的名聲傳達訴求或主張，活躍於 60-70 年代的 黑豹黨 曾在他出席的公益表演上貼滿標牌，Hendrix 卻不知情。

Drug Use

Hendrix 使用多種會產生幻覺的禁藥，最為人知的是 LSD，大部分的人認為 Hendrix 使用 LSD 從事音樂創作，直到遇見 Linda Keith 才停止；不過似乎又改成使用其他禁藥，大量的安眠藥與安非他命在他的生命中停停走走，許多 Hendrix 的照片都成為抽大麻的證據。

不少朋友和樂手見過 Hendrix 暴躁易怒的酒品，Kathy Etchingham 說酒醉的 Hendrix 曾在倫敦一家 pub 外的公共電話亭拿聽筒打她，因為他認為她正在打電話給另一個男人；前文曾述 1968 年 Hendrix 在斯德哥薾摩下榻飯店因酒後損毀房間遭到逮捕；1970 年鼓手好友 Paul Caruso 被酒後發飆的 Hendrix 毆打，兩人友誼劃下句點。

最受爭議的話題，就是 Hendrix 是否使用過海洛英毒品，他的家人，一些朋友與傳記作家均強調他未曾施打過海洛英，因為他害怕打針，也就是所謂的『注射恐懼症』，但是 Hendrix 卻未曾作出此病症的醫學診斷，往生後的毒物報告顯示遺體內沒有海洛英，亦沒有針孔注射的痕跡。

與他同時期的流行樂手 Brian Jones (The Rolling Stones 的吉他手)、Janis Joplin 與 Jim Morrison 皆因過量吸食毒品導致死亡，Brian Jones 與 Janis Joplin 只活到 27 歲，Jimi Hendrix 與 Jim Morrison 活到 28 歲，Jimi Hendrix、Janis Joplin 與 Jim Morrison 被稱為悲慘的『3J』，他們幾乎在幾個月內相繼過世，令當時流行樂壇黯然失色。

本段文章旨在音樂人物傳記翻譯，絕非鼓勵讀者接觸毒品，依據 中華民國毒品危害防制條例：

第四條：製造、運輸、販賣第一級毒品者，處死刑或無期徒刑。
第五條：意圖販賣而持有第一級毒品者，處無期徒刑或十年以上有期徒刑。
第六條：以強暴、脅迫、欺瞞或其他非法之方法使人施用第一級毒品者，處死刑、無期徒刑或十年以上有期徒刑。
第十條：施用第一級毒品者，處六月以上五年以下有期徒刑。

Legacy

Hendrix 創造出多樣化的音樂風格，吉他技巧更是不在話下，日後為世人仿效。除了紅到發燙的演唱會和出了名的追求完美，他也是多產的錄音歌手，未發行作品竟超過 300 首之多。

Hendrix 將電吉他演奏推向更高境界，它被奠定為無與倫比的音波來源，有別於一般樂手只是將吉他插上擴大器彈奏；他透過 feedback 扭曲吉他聲音，搭配腳踏式效果器 (尤其是 哇哇器) 即興彈奏，產生印象深刻的結果。

受到流行樂團 The Who 和 Cream 的影響，Hendrix 的音樂擁有硬式能量，加上精深的彈奏技巧，將 hard rock 推臻至更深遠的程度，同時也替 heavy metal 披荊斬棘、造橋鋪路，Hendrix 被 VH1 選為 100 Greatest Artists of Hard Rock 的第三名，排在 Led Zeppelin 與 Black Sabbath 之後；同時名列 VH1 的 100 Best Pop Artists of All Time 的 第三名，位居 The Rolling Stones 與 The Beatles 之後。

Hendrix 將藍調帶往另一個層次，還有對於 funk 的影響，尤其是 funk rock 的發展和貢獻，他影響了 The Isley Brothers 的吉他手 Ernie Isley、Funkadelic 的吉他手 Eddie Hazel、The Time 的吉他手 Jesse Johnson 與 Prince。

受到 Hendrix 影響的範圍更進一步涵蓋 hip hop 領域，?uestlove、Public Enemy 的 Chuck D、El-P、Wyclef Jean 等藝人均受到啟發，1994 年 Ice T 與樂團 Body Count 發行專輯 Born Dead，收錄 Hendrix 的 Hey Joe 的 翻唱版本。

Miles Davis 對 Hendrix 印象深刻，他曾把 Hendrix 的即興技巧拿來與爵士薩克斯風樂手 John Coltrane 相比，隨後 Miles Davis 招募吉他樂手加入麾下爵士樂團，要他效法 Jimi Hendrix。

1992 年 Hendrix 授勳進入 搖滾名人堂，同年獲得 葛萊美終身成就獎，他被 滾石雜誌、Guitar World 等數不清的雜誌與音樂刊物評選為史上最佳電吉他樂手。

Fender Stratocaster

Hendrix 使用過許多不同吉他，最常用的莫過於 Fender Stratocaster 或 Strat，1965 年他買下第一把 Stratocaster (1964 年開始發行) 後，便使用在表演和錄音中。

二次戰後美國物資需求激增，樂器生產數量增加，Buddy Holly 與 Hank B. Marvin 是最先使用 Fender Stratocaster 的歌手，不過 Hendrix 幾乎可封為讓 Stratocaster 大賣的重要推手，他到英國之前，許多主流樂手仍彈奏 Gibson 與 Rickenbacker 吉他，因為 Hendrix 的出現，許多卓越英國吉他手如 Jeff Beck、Ritchie Blackmore 與 Eric Clapton，紛紛將吉他換成 Stratocaster。

Hendrix 買下好幾打的 Fender Stratocaster 當作禮物送人，ZZ Top 的吉他手 Billy Gibbons 說他曾收過 Hendrix 的 Stratocaster 贈禮，不過 ZZ Top 的巡迴樂團道具管理員說這只是 Gibbons 編造的故事之一。

除了送人，有些被偷，還有些被 Hendrix 在現場表演中燒毀砸壞，1968 年 Hendrix 在 Miami Pop Festival 贈與 Frank Zappa 一把 Stratocaster，後來他把吉他掛在地下室的牆上，一掛就是很多年，有一張他在 Guitar Player 雜誌的照片，就是背著這把吉他， 2006 年 8 月號的 Guitar Player 再度出現這把吉他被磨光處理後的新照片。

1969 年 Hendrix 在 Baby Grand Night Club 遇到電影導演 Edmund Darris，他指點 Edmund Darris 彈奏吉他的方法，從此 Edmund Darris 成為優秀的吉他手。

Strat 容易使用與狹窄的頸部設計符合 Hendrix 的進化風格，靈敏度因此大幅提升，他也擁有一雙大手含蓋六弦指板，可同時彈奏主旋律和節奏。另一件值得注意的是，Hendrix 是左撇子，卻彈奏右手款式的吉他，兩者弦位完全顛倒，難度提升，相當不易。

除了 Fender Stratocasters，Hendrix 還使用過 Fender Jaguars、Gretsch Corvette、Duosonics、Jazzmasters、Gibson Les Paul Customs 與 SGs 等，早期尚未組團時，他曾使用 Ibanez Rhythm 吉他，類似今天的 Ibanez Jetking；1969 年夏天 Hendrix 在 Dick Cavett show 彈奏白色的 Gibson SG Custom 吉他，Isle of Wight 紀錄片顯示他彈的是 Gibson Flying V 吉他，這是唯一的一把左彈吉他，2006 年 12 月 4 日，Hendrix 一把 1968 年的 Fender Stratocaster 吉他在 佳士得拍賣會 上以美金 16 萬 8 千元標出，折合台幣超過 540 萬。

罕見的親筆簽名照



Jimi Hendrix 親筆簽名照，8x7 的黑白照片在網路販售，價格是 12500 美金，折合台幣約 40 萬 3 千 6 百元。

Copyright Ownership Dispute

Jimi Hendrix 的部分唱片版權透過贊助銀行 Ocean Tomo LLC 以 1 千 6 百 50 萬美金拍賣售出 (五億三千三百六十萬台幣)，此交易曾在紐約市被法官封鎖,爭議問題甚囂塵上。

The Jimi Hendrix Foundation

1988 年父親 Al Hendrix 與胞兄弟 Leon Hendrix 在華盛頓的 Renton 成立 James (Jimi) Marshall Hendrix 基金會，旨在回饋社會、幫助貧民，2002 年 Al Hendrix 往生，基金會改為非盈利方式，2006 年 8 月基金會由 Jimi Hendrix 的昔日摯友 James (Jimmy) Williams 接管。