【簡介】Erich Gruenberg 葛倫貝格

今年 96 歲的 Erich Gruenberg 葛倫貝格 是英籍奧裔小提琴名家。 

14 歲開始擔任巴勒斯坦廣播公司樂團 第一小提琴手。 

1946 年移居倫敦至今。 

1947 年獲得 Carl Flesch 卡爾·弗萊希 國際小提琴大賽冠軍。 

1950 年代擔任大作曲家 Benjamin Britten 布列頓《小提琴協奏曲》首演。 

Royal Stockholm Philharmonic Orchestra 斯德哥爾摩皇家愛樂樂團 第一小提琴手。 

London Symphony Orchestra 倫敦交響樂團 第一小提琴手。 

Royal Philharmonic Orchestra 皇家愛樂樂團 第一小提琴手。 

Royal Academy of Music 皇家音樂學院 教授。 

1967 年 Erich Gruenberg 葛倫貝格 參與 The Beatles 披頭四 兩首歌曲：A Day in the Life 以及 She's Leaving Home 錄製（收錄在專輯 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band）擔任管弦樂團第一小提琴手。 

1984 年 Erich Gruenberg 葛倫貝格 與 David Wilde 王爾德（鋼琴）錄製貝多芬《小提琴奏鳴曲》全集，在英國古典廠牌 CRD 以 5xLP 盒裝黑膠發行。

Beethoven 貝多芬 Violin Concerto in D Major, Op 61《小提琴協奏曲》
Erich Gruenberg 葛倫貝格
Jascha Horenstein 霍倫斯坦 指揮 New Philharmonia Orchestra 新愛樂管弦樂團
Nonesuch / H-71381

【文】陳國修 老師 音樂月刊 第 109 期 (1991 年 7 月號)

1960 年代 Reader's Digest 讀者文摘 為讀者錄製自己的黑膠唱片，由 RCA 唱片公司技術支援，啟用不少藝術水準甚高但是在唱片界悒鬱不得志的演奏家。由於恰好碰上 Decca 與 RCA 密切合作的時期，錄音工程則由 Decca 名師 Kenneth E. Wilkinson 名正言順上台掌盤。這些系列黑膠唱片，在 1990 年代由發燒小廠 Chesky 收購版權，重新轉成 CD 發行，幾乎張張精品，Reader's Digest 讀者文摘 大概也沒想到，它會給 20 多年後的發燒友留下那麼多的歡樂泉源吧！

在 Reader's Digest 讀者文摘 預定好要錄製 Beethoven 貝多芬 的 Violin Concerto in D Major, Op. 61《小提琴協奏曲》時，原先安排的 小提琴獨奏家 不克上場，臨時由 Erich Gruenberg 葛倫貝格（1924-2020）代打，Erich Gruenberg 葛倫貝格 早年在維也納及耶路撒冷學琴，先後擔任過 Stockholm Phiharmonic Orchestra 斯德哥爾摩愛樂 / London Symphony Orchestra 倫敦交響樂團 / Royal Philharmonic Orchestra 皇家愛樂管弦樂團 的樂隊首席。

諸如此種轉戰各樂團的資深首席，通常都具有獨奏家得實力，Erich Gruenberg 葛倫貝格 的代打演奏信心十足，琴音紮實、表情氣派。他用做建築理念推展全曲，與指揮 Jascha Horenstein 霍倫斯坦 意念相符，整體感覺非常堂皇。第二樂章演奏出天堂般流暢狂想；第三樂章的確予人『愛與友情因笑聲與溫柔而更為茂盛』的美好感覺。錄音是我所聽過這首偉大曲目的最佳者，獨奏樂器與樂隊平衡得極為均衡，獨奏小提琴弓弦交錯之際散發出老音響迷所懷念的松香味，音響畫面優雅與磅礡兼具，光聽這種頂尖發燒錄音就已值回票價。

【簡介】Vladimir Ashkenazy 阿敘肯納吉

阿敘肯納吉 Vladimir Ashkenazy 的父親是猶太人，母親是俄國人，18 歲參加華沙舉行的國際蕭邦鋼琴大賽獲得亞軍，隔年在布魯塞爾舉行的伊麗莎白女王音樂比賽，獲得冠軍。

1962 年，阿敘肯納吉 Vladimir Ashkenazy 與英國鋼琴家 John Ogdon 奧格登同列柴可夫斯基國際音樂大賽冠軍。John Ogdon 奧格登的黑膠時期與 EMI 簽約，另外也在 RCA、Argo 等廠牌發行錄音。

阿敘肯納吉 Vladimir Ashkenazy 與英國鋼琴家 John Ogdon 奧格登同列柴可夫斯基國際音樂大賽冠軍，立刻被 Decca 唱片公司簽走，錄製許多曲目，這些錄音大多數由著名的錄音師 Kenneth Wilkinson 擔任。

1980 年代阿敘肯納吉 Vladimir Ashkenazy 升格成為指揮家，他的長子也是鋼琴家，次子是單簧管演奏家。


Beethoven 貝多芬 Piano Sonatas No 28 And No 30《第 28 及 30 號鋼琴奏鳴曲》
Vladimir Ashkenazy 阿敘肯納吉：鋼琴
London / CS7029

【文】邵義強 老師 音樂與音響 第 72 期 (民國 68 年 6 月號)

如眾所知，Vladimir Ashkenazy 阿敘肯納吉 第一次灌錄的貝多芬奏鳴曲，居然是晚年的 Hammerklavier『漢馬克拉維』（Decca / London，本刊曾介紹），此後才出現『熱情』、『悲愴』、『華德斯坦』和『告別』等，接著在前年又發行本輯，這些已完成的錄音中，一大半是後期作品，足見這位鋼琴家的挑戰對象是什麼了。

此次這兩首晚年的鳴奏曲，是較為內省的作品，並未把重點置於凌厲的力感上。雖然結構是極為柔軟的，但無懈可擊，也不落入感傷中，音樂是以深沉的感情，往下謳歌的。這種性格，成為 Ashkenazy 阿敘肯納吉 最理想的表現處所，因為音樂的氣質，和他的體質是相投合的。

把這種特性最鮮明地反映出來的，首推第三十號的終曲，這是貝多芬晚年譜出的變奏曲名作之一，在這首鳴奏曲中擔任核心任務，Ashkenazy 阿敘肯納吉 那巧妙的演奏忠實地再現出貝多芬要求，以心底的感動，而且充分歌唱，於是引發出極為豐富的感情。

Ashkenazy 阿敘肯納吉 之得以在這兩首奏鳴曲中，突入到貝多芬晚年得內省世界裏，乃是由於他具備著無比細膩的感受力，和透徹明晰的智性而來，同時，他還領會活用它們的秘訣。


Chopin 蕭邦 Etudes Op 10 & Op 25《練習曲全集》
Vladimir Ashkenazy 阿敘肯納吉：鋼琴
Decca / SXL 6710
London / CS 6844

【文】致仁 老師 音樂與音響 第 110 期 (1982 年 8 月號)

這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。

經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。

【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 110 期 (1982 年 8 月號)

（本輯未獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第２位 21 分）

跟 Maurizio Pollini 波里尼 比起來，Vladimir Ashkenazy 阿敘肯納吉 顯然更注重音樂的感覺，而且試圖跟人性融合。他的技巧天衣無縫，音響是綺麗不凡的。


Chopin 蕭邦 The Four Scherzos《詼諧曲全集》
Vladimir Ashkenazy 阿敘肯納吉：鋼琴
Decca / SXL 6334
London / CS 6562

【文】致仁 老師 音樂與音響 第 110 期 (1982 年 8 月號)

這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。

經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。

【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 110 期 (1982 年 8 月號)

（本輯未獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第２位 21 分）

Vladimir Ashkenazy 阿敘肯納吉 對每一曲，也有銳利的洞察，做出幅度寬廣、表現濃密的演奏，把作品特色與韻味，表露無遺。


Chopin 蕭邦 Piano Sonata No 2 In B-Flat Minor, Op 35《降ｂ小調第２號鋼琴奏鳴曲：送葬》
Vladimir Ashkenazy 阿敘肯納吉：鋼琴
Decca / SXL 6575
London / CS 6794

【文】致仁 老師 音樂與音響 第 110 期 (1982 年 8 月號)

這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。

經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。

【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 110 期 (1982 年 8 月號)

（本輯未獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第３位 10 分）

Vladimir Ashkenazy 阿敘肯納吉 的 Chopin 蕭邦 Piano Sonata No 2 In B-Flat Minor, Op 35《降ｂ小調第２號鋼琴奏鳴曲：送葬》，是相當溫暖的，可是那差一點就要溢出的陰暗感，則極為扣人心弦。


Franck 法朗克 Violin Sonata In A Major《Ａ大調小提琴奏鳴曲》
Itzhak Perlman 帕爾曼：小提琴
Vladimir Ashkenazy 阿敘肯納吉：鋼琴
Decca / SXL 6408
London / CS 6628

【文】致仁 老師 音樂與音響 第 111 期 (1982 年 9 月號)

這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。

經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。

【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 111 期 (1982 年 9 月號)

（本輯未獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第２位 16 分）

Itzhak Perlman 帕爾曼 那率直的、朝氣蓬勃的演奏，雖然較少 Jacques Thibaud 提巴 般的細膩與陰影，但是跟 Vladimir Ashkenazy 阿敘肯納吉 的鋼琴一樣，表現幅度都很宏大，錄音也是入選這３張中最優秀的。


Mozart 莫札特 Piano Concerto No 8 In C Major, K 246《Ｃ大調第８號鋼琴協奏曲》/ Piano Concerto No 9 In E Flat Major, K 271 "Jeunehomme"《降Ｅ大調第９號鋼琴協奏曲》
Vladimir Ashkenazy 阿敘肯納吉：鋼琴
Istvan Kertesz 克爾提斯 指揮 London Symphony Orchestra 倫敦交響樂團
Decca / SXL 6259
London / CS 6501

【文】高登第 老師

本輯所收錄的第８、９號鋼琴協奏曲，為 Mozart 莫札特 作品邁入成熟期之代表作，這點從獨奏部與管弦部流利的語法即可得知。

擅長抒情自然曲風的匈牙利籍指揮 Istvan Kertesz 克爾提斯，長久以來早被公認為 Mozart 莫札特 作品最佳代言人之一，London Symphony Orchestra 倫敦交響樂團 在他的帶領下，顯得悠遊自在而又不致流於散漫，結構嚴謹又不失法度，加上 Vladimir Ashkenazy 阿敘肯納吉 浪漫與理性兼具的琴音，粒粒晶瑩剔透，彷彿直透人心，凡此種種，因而成就了這張歷史名盤。

本輯為同曲目中最佳版本，不想做版本比較的樂迷大可只選擇本版。

【文】致仁 老師 音樂與音響 第 116 期 (1983 年 2 月號)

這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。

經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。

【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 116 期 (1983 年 2 月號)

（本輯 Piano Concerto No 9 In E Flat Major, K 271 "Jeunehomme"《降Ｅ大調第９號鋼琴協奏曲》未獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第２位 19 分）

Vladimir Ashkenazy 阿敘肯納吉 因獲得 Istvan Kertesz 克爾提斯 這樣的好伙伴，遂能製造出栩栩如生的音樂。管弦樂團散發著高貴芳香，柔美地歌唱著，遠近法也很生動，而鋼琴的表情，也極為微妙。


Mozart 莫札特 Piano Sonata No 18 in D Major, K 576《Ｄ大調第 18 號鋼琴奏鳴曲》
Vladimir Ashkenazy 阿敘肯納吉：鋼琴
Decca / SXL 6439
London / CS 6659

【文】致仁 老師 音樂與音響 第 117 期 (1983 年 3 月號)

這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。

經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。

【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 117 期 (1983 年 3 月號)

（本輯未獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第２位 17 分）

Vladimir Ashkenazy 阿敘肯納吉 如果跟 Walter Gieseking 紀雪金 相比時，感情表現要濃厚些，在這精彩的演奏中，琴聲也非常優美，有豐富的變化，把樂曲的圓熟味，非常深邃地傳達出來了。


Mussorgsky 穆索斯基 Pictures At An Exhibition 展覽會之畫 (Original Piano Version) 鋼琴獨奏版
Vladimir Ashkenazy 阿敘肯納吉：鋼琴
London / CS 6559
Decca / SXL 6328

【文】陳國修 老師 音樂月刊 126 期 (1993 年 3 月號)

Vladimir Ashkenazy 阿敘肯納吉 當年離開俄國到倫敦『打拼』，由於那時 Mozart 莫札特 和 Beethoven 貝多芬 的曲目被 Daniel Barenboim 巴倫波因 主導，他遂改用展技曲進攻，佔領一片江山，本輯就是 Vladimir Ashkenazy 阿敘肯納吉 當年的『主打歌』。

Vladimir Ashkenazy 阿敘肯納吉 詮釋 Pictures At An Exhibition 展覽會之畫 的中心思想，植根於尊重作曲家對好友的懷念，而且強調正統俄羅斯精神，沒有怪異體質，很順暢、很真誠。

他後來對 Ravel 拉威爾 改編的管弦樂版不滿，自己動手改編，還錄成黑膠唱片（黑膠編號 Decca / London / 410 121-1），有興趣的樂有不妨版本比較。


Prokofiev 普羅高菲夫 Piano Sonata No 7 in B-flat Major, Op 83《降Ｂ大調第７號鋼琴奏鳴曲》
Vladimir Ashkenazy 阿敘肯納吉：鋼琴
Decca / SXL 6346
London / CS 6573

【文】致仁 老師 音樂與音響 第 117 期 (1983 年 3 月號)

這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。

經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。

【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 117 期 (1983 年 3 月號)

（本輯未獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第３位 20 分）

Prokofiev 普羅高菲夫 的這首奏鳴曲，儘管有過首演者 Sviatoslav Richter 李希特，或 Glenn Gould 顧爾德 的頗具特色的優秀演奏，可是被推選出的這三位，似乎是順理成章的。Vladimir Ashkenazy 阿敘肯納吉 以琢磨精巧的觸鍵，表達出優美的感情，同時展現出調節極為美好的演奏。


Rachmaninoff 拉赫曼尼諾夫 Piano Concerto No 4, Op 40《第４號鋼琴協奏曲》/ Rhapsody On A Theme Of Paganini, Opus 43《帕格尼尼主題狂想曲》
Vladimir Ashkenazy 阿敘肯納吉：鋼琴
Andre Previn 普列文 指揮 London Symphony Orchestra 倫敦交響樂團
Decca / SXL 6556
London / CS 6776

【文】致仁 老師 音樂與音響 第 117 期 (1983 年 3 月號)

這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。

經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。

【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 117 期 (1983 年 3 月號)

（本輯獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第１位 33 分）

Vladimir Ashkenazy 阿敘肯納吉 是以現代式的浪漫，與俄國傳統的鋼琴技藝，把此曲各段變奏的性格特徵，極為確實地刻畫出來。可是他絕不一意孤行，而是充分注意跟 Andre Previn 普列文 的協調，以美好的平衡演奏出來的。

【文】邵義強 老師 音樂與音響 52 期 (民國 1977 年 10 月號)

如眾所知，Vladimir Ashkenazy 阿敘肯納吉 和 Andre Previn 普列文 搭檔，曾在 1972 年發行了《拉赫曼尼諾夫 鋼琴協奏曲 全集》（包括 Rhapsody On A Theme Of Paganini, Opus 43《帕格尼尼主題狂想曲》）的黑膠唱片。這套盒裝的演奏錄音，立即博得評論家與愛樂者的一致佳評，暢銷一時。

不用說，本輯中的最大魔力，在於 Rhapsody On A Theme Of Paganini, Opus 43《帕格尼尼主題狂想曲》。這首 Rachmaninoff 拉赫曼尼諾夫 後期作品中，最受世人熱愛的名作，是他唾棄共黨奪政，逃亡美國後的創作，和 Piano Concerto No. 4, Opus 40《第４號鋼琴協奏曲》同是『新曲創作銳減時期』寫作的。曲中《變奏曲》的主題，取自 Paganini 帕格尼尼 的第 24 首 Caprices《小提琴綺想曲》的主題，這是一首鋼琴技巧華麗，管絃樂效果燦爛，充滿幻想情趣的音樂。

Rhapsody On A Theme Of Paganini, Opus 43《帕格尼尼主題狂想曲》的演奏，也是全集中最出色的，Vladimir Ashkenazy 阿敘肯納吉 那洗鍊的技巧、透明的音色、細膩的節奏，以及神妙的表情，我們在別人的演奏中，不曾聽到過。不少的段落，還盪漾著扣人心弦的如歌唱片，芬芳濃郁的詩情，與晚霞燦爛的觸鍵變化。Andre Previn 普列文 也照 Vladimir Ashkenazy 阿敘肯納吉 所盼望的，以鮮明色彩與俐落節奏，給予扶襯，銅管的吹奏極為生動，充滿哀怨情調的小提琴，也美到極點，切分音有時奏得像是爵士樂。

當然了，Piano Concerto No. 4, Opus 40《第４號鋼琴協奏曲》是一首比較缺乏魔力的作品，可是由於演奏依然很精彩，只要反複多聽幾次，必會逐漸喜愛。聽著 Vladimir Ashkenazy 阿敘肯納吉 那興致勃勃的演奏，我們很容易發覺，他的血液和作曲家是有近親性的，於是才有這樣深刻的心靈感動與共鳴，像終樂章，還產生出一道寶石般的光芒。

Andre Previn 普列文 的指揮，雖然偶爾有爵士樂的味道，可是和 Vladimir Ashkenazy 阿敘肯納吉 卻氣脈相通，搭配無間。


Rachmaninoff 拉赫曼尼諾夫 Piano Concerto No 2 In C Minor, Op 18《ｃ小調第２號鋼琴協奏曲》
Vladimir Ashkenazy 阿敘肯納吉：鋼琴
Andre Previn 普烈文 指揮 London Symphony Orchestra 倫敦交響樂團
Decca / SXL 6554
London / CS-6774

【文】致仁 老師 音樂與音響 第 117 期 (1983 年 3 月號)

這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。

經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。

【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 117 期 (1983 年 3 月號)

（本輯獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第１位 27 分）

Vladimir Ashkenazy 阿敘肯納吉 以 Andre Previn 普烈文 刻畫出的豐富浪漫氣息為背景，用俄國傳統的鋼琴技巧，藉著巨大的幅度，毫無遺憾地再現出 Rachmaninoff 拉赫曼尼諾夫 的世界。在目前的時點上，這是最理想的版本。


Rachmaninoff 拉赫曼尼諾夫 Piano Concerto No 3 In D Minor, Op 30《ｄ小調第３號鋼琴協奏曲》
Vladimir Ashkenazy 阿敘肯納吉：鋼琴
Andre Previn 普烈文 指揮 London Symphony Orchestra 倫敦交響樂團
Decca / SXL 6555
London / CS 6775

【文】致仁 老師 音樂與音響 第 117 期 (1983 年 3 月號)

這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。

經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。

【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 117 期 (1983 年 3 月號)

（本輯未獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第２位 17 分）

本版本跟在 第２號鋼琴協奏曲 中所論述的，情況完全一樣。但樂曲性格的刻畫更清晰，鋼琴獨奏格外具有雄辯性，是名人技式的。Andre Previn 普烈文 把北歐式的浪漫氣氛，表現得淋漓盡致。


Rachmaninoff 拉赫曼尼諾夫 Preludes《前奏曲》選曲或全曲
Vladimir Ashkenazy 阿敘肯納吉：鋼琴
Decca / 5BB 221-2
London / CSA-2241

【文】致仁 老師 音樂與音響 第 117 期 (1983 年 3 月號)

這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。

經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。

【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 117 期 (1983 年 3 月號)

（本輯獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第１位 35 分）

雖然收錄 24 首 Preludes《前奏曲》全曲的唱片，先後發行過幾種版本，可是如果要在 Vladimir Ashkenazy 阿敘肯納吉 面前，就會像朝陽的晨星，個個黯然失色。他的技巧與琴聲，都琢磨得很美，每一曲都在閃閃發光，而且表現都很洗練。這是 Vladimir Ashkenazy 阿敘肯納吉 眾多唱片中，最具代表性的名演奏。


Ravel 拉威爾 Gaspard De La Nuit《加斯巴之夜》
Vladimir Ashkenazy 阿敘肯納吉：鋼琴
Decca / SXL 6215
London / CS 6472

【文】致仁 老師 音樂與音響 第 118 期 (1983 年 4 月號)

這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。

經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。

【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 118 期 (1983 年 4 月號)

（本輯未獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第３位 14 分）

Vladimir Ashkenazy 阿敘肯納吉 的錄音，是收錄在他比較罕見的曲目集唱片中，而他的技巧依舊洗練無比，表現是精巧的、清澄的。

Schubert 舒伯特 Piano Sonata In A Major D.664《Ａ大調第 13 號鋼琴奏鳴曲》/ Sonata in A Minor D. 784《Ａ小調第 14 號奏鳴曲》/ Hungarian Melody D.817《匈牙利旋律》/ 12 Waltzes D.145《12 首圓舞曲》
Vladimir Ashkenazy 阿敘肯納吉
Decca / SXL 6260
London / CS 6500

【文】陳國修 老師 音樂月刊 第 152 期 (1995 年 5 月號)

這是 Vladimir Ashkenazy 阿敘肯納吉 剛展露頭角之時的鎮山之作，1966 年 6 月錄於倫敦 Decca 第３錄音室，LP 黑膠版 當年曾被企鵝唱片指南評鑑為三星戴花最高推薦。

本輯收錄 Schubert 舒伯特 四曲。Piano Sonata In A Major D.664《Ａ大調第 13 號鋼琴奏鳴曲 D.664》係 1819 年結識一位會彈琴的美女所獲靈感，全曲洋溢愉悅、深沉之美。

Piano Sonata in A Minor D. 784《Ａ小調第 14 號奏鳴曲 D.784》寫於 1823 年，當時 Schubert 舒伯特 已知身罹隱疾無法治癒，也對天才置身不完美世界之困窘深感不平。全曲暗喻大提琴旋律、木管和弦、突發長號、定音鼓滾轉和弦樂顫音等管弦樂效果。

12 Waltzes D.145《12 首圓舞曲 D.145》來自 1815 年到 1821 年間 Schubert 舒伯特 替友人伴奏舞蹈之即興演奏，部分樂段預示了 Chopin 蕭邦。

Hungarian Melody D.817《匈牙利旋律 D.817》為三分多鐘的安可小品，1824 年 Schubert 舒伯特 教匈牙利 艾斯特海茲伯爵 的女兒音樂之時，聽到廚房女僕在爐邊哼唱，遂於散步回來記下譜成。

Vladimir Ashkenazy 阿敘肯納吉 同時展現 Schubert 舒伯特 作品溫情人性與強壯的面貌，內涵深刻透視卻又能以詩意適當調和。


Scriabin 史克里亞賓 Prometheus Poem Of Fire《普羅米修斯：火之詩》/ Piano Concerto In F Sharp Minor, Op 20《升ｆ小調鋼琴協奏曲》
Vladimir Ashkenazy 阿敘肯納吉：鋼琴
Lorin Maazel 馬捷爾 指揮 London Philharmonic Orchestra 倫敦愛樂
Decca / SXL 6527
London / CS 6732

【文】陳國修 老師 音樂月刊 143 期 (1994 年 8 月號) 荒島唱片

Scriabin 史克里亞賓（1872-1915）短短 43 年生命，其作品由早期受 Chopin 蕭邦、Liszt 李斯特 和 Wagner 華格納 影響，到晚期相信『接神論』做奧秘和弦實驗，在音樂史上佔得一小塊獨特地位。儘管他寫曲軌跡越來越趨向主張『將人類精神從過去的傳奇與神祕解放出來，經泛神論達到自由的欣喜，並與宇宙結為一體』，然而即使到了事業盡頭，他最喜歡演奏的曲目卻是自己 25 歲那年所完成旋律美得令人戰慄之 Piano Concerto In F Sharp Minor, Op 20《升ｆ小調鋼琴協奏曲》，這首曲子同樣讓我百聽不厭，萬一流落荒島真的不能沒有它。

此曲係 Scriabin 史克里亞賓 變得『前衛』之前份量最重的管弦樂作品，他的筆觸就像珠寶匠一樣細緻，全曲高貴，優雅直逼 Chopin 蕭邦，第二樂章源自童年印象的主題，多愁善感者聽過之後能不屏息或落淚者幾希？

Vladimir Ashkenazy 阿敘肯納吉 的演奏，除了 蕭邦式 的華麗，還能畫龍點睛賦予 Scriabin 史克里亞賓 後期作品所具有的神祕氣質，這一點跟他長期鑽研並推廣 Scriabin 史克里亞賓 樂曲之心得有關 -- Vladimir Ashkenazy 阿敘肯納吉 曾說：『Scriabin 史克里亞賓 的音樂係通過『感官實踐』達成『精神實踐』，年輕人與其嗑藥不如來聽他的音樂，其熱情及異國情調將引領你進入另一個世界。』就是這份別的演奏家體會不出的神祕感，使 Vladimir Ashkenazy 阿敘肯納吉 的版本高高在上，不但贏得德國唱片大獎，至今也仍未遇到足以匹敵的對手。

本輯搭配的曲目為 Scriabin 史克里亞賓 的最後管弦作品 Prometheus Poem Of Fire《普羅米修斯：火之詩》，此曲描繪火神由太古寧靜狀態出現，然後逐漸獲取『一旦吸收即能征服』的創意，為後浪漫音響奢華之大作（４管編制、８支法國號、５支小號．．．），演出時另需搭配鋼琴及合唱團，鋼琴部份順理成章由 Vladimir Ashkenazy 阿敘肯納吉 擔綱。

以上兩曲於 1971 年 4 月在倫敦 Kingsway Hall 廳錄製，錄音師 Kenneth Wilkinson，正字標記，黃金時代 Decca / London 之音無庸置疑。


Tchaikovsky 柴可夫斯基 Piano Trio In A Minor, Op 50《A 小調鋼琴三重奏》
Itzhak Perlman 帕爾曼：小提琴
Vladimir Ashkenazy 阿敘肯納吉：鋼琴
Lynn Harrell 哈瑞爾：大提琴
EMI / ASD 4036
Angel / SZ-37678

【文】陳家帶 老師 音樂月刊 78 期 (1988 年 11 月號)

Tchaikovsky 柴可夫斯基 這支情意殷殷的 Piano Trio 鋼琴三重奏，旋律動聽，足以彌補結構上的缺陷，也才能登上常見曲目的排行榜。

三位盛年的名演奏家聚集一室，演奏出令人難忘的 Tchaikovsky 柴可夫斯基。Borodin Trio 包羅定三重奏、Suk Trio 蘇克三重奏 都在本曲目留下不錯成績。本輯以 Vladimir Ashkenazy 阿敘肯納吉 為首的三重奏，雖然是臨時組合，放射出的璀璨火焰絕不比前輩遜色。

三人的默契，在 Vladimir Ashkenazy 阿敘肯納吉 明確有力的前導下，也非常和諧，把整首曲目雕琢得美麗極了。Itzhak Perlman 帕爾曼 的表現同樣精彩，Lynn Harrell 哈瑞爾 也很稱職，三人都很投入，溫暖的氣氛營造得太好了，音場也恰到好處。

【簡介】Bishop-Kovacevich 科瓦克維奇

大鋼琴家 Bishop-Kovacevich 科瓦克維奇是 Martha Argerich 阿格麗希的第三任丈夫，他的光環，就跟巴倫波因一樣，被明星太太狠狠的蓋住。 

外行人都追逐著 Martha Argerich 阿格麗希、Du Pre 杜普蕾。可是當你越瞭解古典音樂，你就會越瞭解 Bishop-Kovacevich 科瓦克維奇、Borenboim 巴倫波因。你可以換位思考：為什麼這兩大美女，願意選擇 Bishop-Kovacevich 科瓦克維奇、Borenboim 巴倫波因當她們的夫婿？  

說到 Du Pre 杜普蕾，1961 年當時 Du Pre 杜普蕾到英國旅遊，就是 Bishop-Kovacevich 科瓦克維奇擔任地陪。 Stephen Bishop-Kovacevich 科瓦克維奇是英籍美裔古典鋼琴家、指揮家。1958 年他就移居倫敦，到了 1967 年才又回到紐約，舉行在美國的首場公演。 

這也就是 Bishop-Kovacevich 科瓦克維奇大部分的錄音，都在 Philips 唱片公司發行的原因。Philips 的錄音注重平衡，這也是大部份音響樂友疏忽之處。 

1980 年以後，許多大廠牌如 Decca、Columbia 都交給荷蘭刻片，台灣黑膠樂友，認為 1980 年以後的荷蘭刻片，沒有聆聽價值。 

但是他們卻對於 1990 年以後，發行的名盤復刻，盛讚不停。 

把硬體的天花亂墜、盲從誤解，怪罪到原始錄音。 這是什麼道理？

Brahms 布拉姆斯 Piano Concerto No. 1 第一號鋼琴協奏曲
Stephen Bishop Kovacevich 寇瓦謝維契 (Piano)
Colin Davis 戴維斯 指揮 London Symphony Orchestra 倫敦交響樂團
Philips / 9500 871

轉載自 雷門《古典音樂雜誌》推薦：

如果要選出情感最激烈的一首樂曲，卻又不是一味狂暴，而是由最靜的沉思和最大的淒厲對比出的激烈起伏，那麼中選的一定是 Brahms 布拉姆斯 的 Piano Concerto No. 1 第一號鋼琴協奏曲。這種強烈對比，充分表現出 Brahms 布拉姆斯 執意追求內涵的深刻，而不僅是製造美麗效果。

在樂曲本身強烈要求下，Emil Gilels 吉利爾斯 與 Rudolf Serkin 塞爾金 的版本無可超越，而擔任本輯鋼琴演奏的 Stephen Bishop Kovacevich 寇瓦謝維契，在上一期我們已介紹過他的企鵝三星帶花名盤《貝多芬第五號鋼琴協奏曲》。擔任本輯指揮的 Colin Davis 戴維斯 亦十分成功，他們的組合，會不會使本輯成為一場音樂饗宴？

Colin Davis 戴維斯 加強的定音鼓，為第一樂章熱烈的開始，刻劃驚人效果，其後溫柔的旋律，也能掌握宗教式情感的沉思，令人讚嘆他所做的精彩結構。Stephen Bishop Kovacevich 寇瓦謝維契 的右手旋律加上自由的變化，產生情感沉鬱的效果，本樂章有很多鋼琴引出的旋律，他的投入比 Beethoven 貝多芬 的 鋼琴協奏曲更深。第二樂章 Stephen Bishop Kovacevich 寇瓦謝維契 強調在速度上多樣的自由變化，甚至比 Emil Gilels 吉利爾斯 的變化還多。

Stephen Bishop Kovacevich 寇瓦謝維契 似乎很喜歡在最後一樂章加上最多的高潮，第三樂章一開始，鋼琴就生動活躍，有著無比的熱烈，因此他在需要強調重音的樂段，施以狂暴的音色，這就是第一段文章裡所述的：由最靜的沉思和最大的淒厲，對比出的激烈起伏。

在賦格的樂段後，產生非常心曠神怡的愉快樂段，Colin Davis 戴維斯 完美無缺的指揮，是產生這效果的最大關鍵，他們二人合力，使這個樂章產生最大的熱情，以及輕快的對比，成為非常動人的音樂饗宴。

【簡介】Piatigorsky 皮亞第高斯基

美籍猶裔的 Gregor Piatigorsky 皮亞第高斯基，在七歲獲得第一把大提琴。十五歲時，成為莫斯科大劇院 Bolshoi Theatre 首席大提琴演奏家。

蘇聯當局不准音樂家出國，但是 Gregor Piatigorsky 皮亞第高斯基偏要偷渡到波蘭，結果遭到邊防軍隊開槍，大提琴就毀了。

十八歲的 Gregor Piatigorsky 皮亞第高斯基在柏林的咖啡館表演，賺取生活費，喝咖啡的人客是 Emanuel Feuermann 福爾曼與 Wilhelm Furtwangler 福特萬格勒。

Furtwangler 福特萬格勒一聽到 Piatigorsky 皮亞第高斯基的大提琴演奏，驚為天人！不願意放開這位男孩，立刻讓 Piatigorsky 皮亞第高斯基擔任柏林愛樂的首席大提琴家。

1929 年 Piatigorsky 皮亞第高斯基首度來到美國，與 Leopold Stokowski 史托科夫斯基的費城管絃樂團、Willem Mengelberg 孟根堡的紐約愛樂公演。

1930 年代 Piatigorsky 皮亞第高斯基與 Horowitz 霍洛維茲、Milstein 密爾斯坦在卡內基音樂廳演出。Piatigorsky 皮亞第高斯基擁有兩把斯特拉迪瓦里大提琴：『Batta』 和『Baudiot』 。1939 年至 1951 年，他還擁有義大利著名的 Montagnana 大提琴（由 Jago Peternella 製造），名字叫做『睡美人』。


Dvorak 德弗札克 Cello Concerto in B Minor 大提琴協奏曲
Gregor Piatigorsky 皮亞第高斯基：大提琴
Charles Munch 孟許 指揮 Boston Symphony Orchestra 波士頓交響樂團
RCA / LSC 2490

【文】崔光宙 老師 音樂月刊 128 期 (1993 年 5 月號)

Gregor Piatigorsky 皮亞第高斯基 出生在俄國的 Ekaterinoslav，他自幼隨父親學 Violin 小提琴，及長就讀莫斯科音樂院，才在啟蒙老師 Alfred von Glehn 格蘭 的建議下改攻 Cello 大提琴。1921 年 Gregor Piatigorsky 皮亞第高斯基 離開俄國，到萊比錫隨 Julius Klengel 克蘭格爾 習藝，而以精湛的演奏技巧，任 Berlin Philharmonic 柏林愛樂 的首席大提琴五年（1924-1928）。

1928 年以後，Gregor Piatigorsky 皮亞第高斯基 離開柏林愛樂，成為歐洲知名的獨奏家。在此期間，大作曲家 Richard Strauss 理查史特勞斯 曾多次指揮自己的交響詩 Don Quixote《唐吉軻德》，而指定 Gregor Piatigorsky 皮亞第高斯基 擔任其中大提琴獨奏的部分，由於 Richard Strauss 理查史特勞斯 對他的演奏特別滿意，還稱他為『mein Don Quixote』（我的唐吉軻德），這是 Gregor Piatigorsky 皮亞第高斯基 一生最大的榮耀。

1929 年 Gregor Piatigorsky 皮亞第高斯基 移民美國，同年 12 月 29 日與 New York Philharmonic Orchestra 紐約愛樂 合作，演出 Dvorak 德弗札克 Cello Concerto in B Minor 大提琴協奏曲，獲得最高的評價！樂評甚至尊稱他為 the world's finest cellist after Casals（卡薩爾斯之後，世界最好的大提琴家）。

由於 Gregor Piatigorsky 皮亞第高斯基 在世界樂壇有如中天的聲望和地位，因此許多著名大提琴協奏曲都是他擔任首演，重要者有：Castelnuovo-Tedesco 鐵德斯科（1935 年與 Toscanini 托斯卡尼尼）；Prokofiev 普羅高菲夫（1940 年美國地區的首演）；Hindemith 亨德密特（1941 年首演）；Walton 華爾頓（1957 年）。

Dvorak 德弗札克 的 Cello Concerto in B Minor 大提琴協奏曲 名盤林立，Mstislav Rostropovich 羅斯托波維契 和 Herbert Von Karajan 卡拉揚 的版本向來是超技完美，一氣呵成的典範；Pierre Fournier 傅尼葉 的版本氣質高雅；Jacqueline Du Pre 杜普蕾 的版本深情款款，也是難以逾越的演奏。

Gregor Piatigorsky 皮亞第高斯基 錄製本輯時，在指揮 Charles Munch 孟許 熱情飛舞的鼓勵之下，果然以穩重自然的詠唱回答，產生 大提琴獨奏 與 協奏樂團 有趣的對話，就像老祖父在說故事。

RCA 使用 Neumann、cardioid 麥克風 和 Ampex 303-3 三音軌錄音機錄製，十分鮮活，歷久彌新，而且堂音清晰，聆賞趣味無窮。

【簡介】Lynn Harrell 哈瑞爾

【文】陳國修 老師 音樂月刊 139 期 (1994 年 4 月號)

Lynn Harrell 哈瑞爾（1944-2020）是美國大提琴名家、洛杉磯愛樂音樂學院音樂總監、英國皇家音樂學院院長。

Lynn Harrell 哈瑞爾的父親是男中音 Mack Harrell 麥克‧哈瑞爾，母親是小提琴家 Marjorie McAlister Fulton 瑪喬麗‧富爾頓，九歲開始學習大提琴，他在 茱麗亞音樂院 追隨 Leonard Rose 羅斯 教授，與 Yo-Yo Ma 馬友友 應該算是同門師兄弟。

17 歲與 紐約愛樂 在卡內基音樂廳公演。大指揮家 George Szell 塞爾 在大都會歌劇院認識 Lynn Harrell 哈瑞爾的父親，知悉 18 歲的 Lynn Harrell 哈瑞爾正要嶄露頭角，邀請他加入 克利夫蘭樂團（George Szell 塞爾 的樂團）1964 年至 1971年，Lynn Harrell 哈瑞爾 在 克利夫蘭管弦樂團 擔任首席大提琴家。George Szell 塞爾 還提拔他在一場紐約音樂會上擔任協奏曲的獨奏家，為歷代團員之中唯一獲此殊榮者。George Szell 塞爾 辭世，Lynn Harrell 哈瑞爾 也離開樂團，發展獨奏及教學事業。

1975 年 Lynn Harrell 哈瑞爾 獲得 Avery Fisher 獎，他和小提琴家 Perlman 帕爾曼、鋼琴家 Ashkenazy 阿胥肯納吉共組三重奏，錄製《柴可夫斯基：鋼琴三重奏 Op.50》、《貝多芬鋼琴三重奏全集》，均獲得葛萊美獎。

Lynn Harrell 哈瑞爾 曾先後任教於 茱麗亞音樂院 和 英國皇家音樂院，他使用的是 1720 年的 Montagnana 大提琴，其演奏以精純發聲法和無斧鑿之痕的平衡感著稱，詮釋音樂的心態則奉『無我無私』為最高原則。他拒斥任何浮誇的分句，全力專注於合奏完成度和音樂結構的塑造，這些特色從唱片裡聽得尤其清楚。

2003 年 Lynn Harrell 哈瑞爾 受邀來台灣，參加第三屆國際巨星音樂節，也和國立台灣交響樂團合作協奏曲，2019 年受到小提琴家名家林昭亮先生邀請，來台灣開設大師班（2019 TMAF台北大師星秀音樂節）。

Tchaikovsky 柴可夫斯基 Piano Trio In A Minor, Op. 50《A 小調鋼琴三重奏》
Itzhak Perlman 帕爾曼：小提琴
Vladimir Ashkenazy 阿敘肯納吉：鋼琴
Lynn Harrell 哈瑞爾：大提琴
EMI / ASD 4036
Angel / SZ-37678

【文】陳家帶 老師 音樂月刊 78 期 (1988 年 11 月號)

Tchaikovsky 柴可夫斯基 這支情意殷殷的 Piano Trio 鋼琴三重奏，旋律動聽，足以彌補結構上的缺陷，也才能登上常見曲目的排行榜。

三位盛年的名演奏家聚集一室，演奏出令人難忘的 Tchaikovsky 柴可夫斯基。Borodin Trio 包羅定三重奏、Suk Trio 蘇克三重奏 都在本曲目留下不錯成績。本輯以 Vladimir Ashkenazy 阿敘肯納吉 為首的三重奏，雖然是臨時組合，放射出的璀璨火焰絕不比前輩遜色。

三人的默契，在 Vladimir Ashkenazy 阿敘肯納吉 明確有力的前導下，也非常和諧，把整首曲目雕琢得美麗極了。Itzhak Perlman 帕爾曼 的表現同樣精彩，Lynn Harrell 哈瑞爾 也很稱職，三人都很投入，溫暖的氣氛營造得太好了，音場也恰到好處。

【簡介】Wilhelm Kempff 肯普夫

德國大鋼琴家肯普夫 Wilhelm Kempff 誕生在 Brandenburg 布蘭登堡，就是 Bach 巴赫的作品『布蘭登堡協奏曲』（Brandenburg Concertos）的同一個布蘭登堡。如果要聊 Brandenburg 布蘭登堡，恐怕得先瞭解日耳曼民族，這樣的話，感覺要開始上歷史課，有興趣的樂友，請自行研究。

大鋼琴家肯普夫 Wilhelm Kempff 的偉大貢獻，是他錄製了貝多芬與舒伯特的鋼琴奏鳴曲大全集，巴赫、貝多芬、肯普夫均來自德國，大鋼琴家肯普夫 Wilhelm Kempff 被認為是二十世紀日耳曼傳統的主要代表人物之一。 

肯普夫比 Arthur Rubinstein 魯賓斯坦小八歲，但是比 Vladimir Horowitz 霍洛維茲大八歲，他們都是二十世紀最偉大的鋼琴家，肯普夫 Wilhelm Kempff 在德國廠牌 Deutsche Grammophon 旗下，錄製兩次的貝多芬鋼琴協奏曲全集，第一次是 1950 年代初，與 Paul van Kempen、柏林愛樂的單聲道錄音，第二次是 1960 年代初與 Ferdinand Leitner 萊特納、柏林愛樂的立體聲錄音，今天推薦的錄音，是屬於後者，他與柏林愛樂的合作，長達六十年。 

1930 年代，偉大的鋼琴家許納貝爾（Artur Schnabel）在 EMI 旗下，開創性的對貝多芬奏鋼琴鳴曲進行完整錄音，當時他告訴 EMI，萬一，如果他沒有錄完的話（許納貝爾於 1951 年往生），請找肯普夫 Wilhelm Kempff，讓他完成剩下的部分。

Bach 巴赫 French Suite《Ｇ大調第５號法國組曲》/ Englische Suite No.3《Ｇ小調第３號英國組曲》/ Toccata In D Major《Ｄ大調觸技曲與賦格曲》/ Capriccio《為最親愛的哥哥踏上旅途的綺想曲》
Wilhelm Kempff 肯普夫：鋼琴
Deutsche Grammophon / 2530 723

【文】邵義強 老師 音樂與音響 第 48 期 (1977 年 6 月號)

由 Wilhelm Kempff 肯普夫所彈奏的 Bach 巴赫，既不是聳著肩膀彈出的，更不是用嚴肅的面孔演奏的。同時，也看不到一氣呵成的、充滿熱情的彈法，或是展現出新的演奏樣式。而 Wilhelm Kempff 肯普夫的 Bach 巴赫 ，只是一個人在 Bach 巴赫 的音樂中培育與成長，整個心靈和作品長久的交流後，所發出的一種回想與喃喃自語而已。

如果說，Wilhelm Kempff 肯普夫 通常在演奏時，對聽眾的反應，完全不放在意識裡，似乎是不可能的。可是在彈奏 Bach 巴赫 時，他似乎不是在對聽眾傾訴，而更像是在自言自語。由於這樣，他的演奏，就益發顯具得深有邃意境，同時又流露一股親切感。

本輯之得以充滿魅力，就是起因這樣的特色。像 Englische Suite No.3《Ｇ小調第３號英國組曲》的第１號嘉禾舞曲、Capriccio 綺想曲 中的極慢板，記有『跟朋友一起嘆息』的段落，以及 French Suite《Ｇ大調第５號法國組曲》中的 阿勒曼舞曲、薩拉邦德舞曲、路路舞曲...等，都無不如此。Wilhelm Kempff 肯普夫 在這些音樂中，表現得悠然自得，一點誇張都沒有。

令人感佩的是，本輯的選曲與排列，匠心獨運。黑膠Ａ面由Ｇ小調開始（Englische Suite No.3《Ｇ小調第３號英國組曲》），經過關係調的降Ｂ大調（Capriccio『綺想曲』），進入高三度的，也是開頭Ｇ小調的屬調的Ｄ大調（Toccata In D Major『觸技曲與賦格曲』），最後在Ｇ大調（French Suite《第５號法國組曲》）結束。這種調性上的關連，絕對不是一件湊巧，或是偶然的意外。從Ｇ小調到Ｇ大調的變遷中，表現出 Wilhelm Kempff 肯普夫 的音樂意志。

本輯是 1975 年 4 月在 漢諾瓦 錄音的，鋼琴的音粒明晰、晶瑩，高音域雖然不華麗，但每一細部的進行，都補捉無遺，低音域頗具安定感。


Bach / Handel / Gluck《巴赫 / 韓德爾 / 葛路克》
Wilhelm Kempff 肯普夫：鋼琴
Deutsche Grammophon / 2530 647

【文】陳國修 老師 音樂月刊 137 期 (1994 年 2 月號)
德國鋼琴大師 Wilhelm Kempff 肯普夫（1895-1991），由於父母親都是教會音樂家，他從小就跟 Bach 巴赫 的管風琴音樂及合唱音樂結下不解之緣。1910 年代和 1920 年代，受到 Busoni 布梭尼 所改編 Bach 巴赫 作品的感動，Wilhelm Kempff 肯普夫 也改編了若干 Bach 巴赫 作品，如：

. 降 E 大調長笛奏鳴曲 的第二樂章 Siciliano G-moll. BWV 1031 西西里舞曲。
. F 小調大鍵琴協奏曲 第二樂章 Largo As-dur. Aus BWV 1056 最緩版。
. 管風琴聖詠 Wohl Mir, Dass Ich Jesum Habe 耶穌，我心渴望的喜悅。

線上試聽) Wohl Mir, Dass Ich Jesum Habe 耶穌，我心渴望的喜悅、Siciliano G-moll. BWV 1031 西西里舞曲、F 小調大鍵琴協奏曲 第二樂章 Largo As-dur. Aus BWV 1056 最緩版。

本輯由他親自錄製這些改編曲，還有他改編 Handel 韓德爾 Menuet G-moll小步舞曲、Gluck 葛路克 Orheus' Klage 奧菲斯哀嘆 和 Reigen der seligen Geister 幸福精靈之舞。

Wilhelm Kempff 肯普夫 的彈奏，結構清晰、充分歌唱、個性高貴，自然流露抒情氣質，幾乎與音樂合而為一，聽完之後你一定會更喜歡 Bach 巴赫。作曲家得到這樣無我無私的詮釋者，夫復何求！

1975 年 4 月 漢諾瓦貝多芬廳錄音。


Mozart 莫札特 Piano Concertos No. 23 In A Major, K. 488 ∙ No. 24 In C Minor, K. 491《第 23、24 號鋼琴協奏曲》
Wilhelm Kempff 肯普夫：鋼琴
Ferdinand Leitner 萊特納 指揮 Bamberg Symphony Orchestra 班伯格交響樂團
Deutsche Grammophon / 138 645 SLPM 或 2535 204

【文】崔光宙 老師 音樂月刊 77 期 (1988 年 10 月號)

無疑的，Mozart 莫札特 的 27 首 Piano Concertos 鋼琴協奏曲 中，第 23 號和第 24 號是創作最出色，內涵最豐富的兩首。這兩首鋼琴協奏曲，幾乎是在 1786 年同時完成。第 23 號第 2 樂章略帶感傷的主題，和第 24 號第 1 樂章悲劇性激情主題，都顯露出 Mozart 莫札特 對人生境遇的新體會。

Wilhelm Kempff 肯普夫 的鋼琴在本輯顯露無遺，他的觸鍵和踏板使用，都給人恰到好處的感覺，所以在極為自然的表情中，表現出十分豐富的音色、音量和速度的變化，如果不是爐火純青的鋼琴家，這樣的演奏必定會嬌柔造作或炫耀無度，但是 Wilhelm Kempff 肯普夫 的琴音，卻像 Mozart 莫札特 本人一樣純真率直，包括他所編的 Cadenza 裝飾樂段 亦如此。

樂團的如影隨形，則使本輯增色不少。

【簡介】Alfred Brendel 布蘭德爾

Alfred Brendel 布蘭德爾九十歲了，他是奧地利（在捷克出生）大鋼琴家、詩人、作家和講師。

六歲習琴，是一位自學神童，十七歲公演，1940 年代 Alfred Brendel 布蘭德爾錄製首張鋼琴協奏曲留聲機唱片，是 Prokofiev 普羅高菲夫《第五號鋼琴協奏曲》。

廿一歲 Alfred Brendel 布蘭德爾首次錄製個人鋼琴獨奏，曲目是李斯特《聖誕樹》Weihnachtsbaum，這也是本曲的首度錄音。接著，他錄製三次完整的貝多芬鋼琴奏鳴曲全集：一次在 VOX 廠牌旗下發行；另外兩次是在 Philips 廠牌發行，他是首位完整錄製貝多芬鋼琴獨奏作品的演奏家，為古典音樂歷史做出偉大貢獻。

Alfred Brendel 布蘭德爾的第二大功績，是他與大指揮家 Neville Marriner 馬里納、Academy of St Martin in the Fields 聖馬丁學院管弦樂團，在 Philips 飛利浦旗下錄製的莫札特鋼琴協奏曲全集。奇怪的是，Alfred Brendel 布蘭德爾幾乎沒有錄製 Chopin 蕭邦的鋼琴曲，根據他的說法，並不是他不喜歡蕭邦，Alfred Brendel 布蘭德爾認為，蕭邦的 Preludes 前奏曲是『繼貝多芬、舒伯特，在鋼琴音樂最輝煌的成就』。

1950 至 60 年代，Alfred Brendel 布蘭德爾在 Vox、Turnabout 廠牌發行龐大鋼琴錄音。1960 年代 Alfred Brendel 布蘭德爾搬到倫敦，在伊莉莎白女王音樂廳舉行貝多芬鋼琴獨奏會，當晚一舉成名。演奏會結束，Alfred Brendel 布蘭德爾的經紀人，接到三通來自不同古典音樂大廠牌的電話，希望能與他簽約。>結果大家應該都知道了，1970 年代，Alfred Brendel 布蘭德爾在 Philips 發行又多又經典的黑膠唱片，不但為鋼琴家樹立典範，也為古典樂壇留下珍貴藝術寶藏。

舒伯特第 21 號鋼琴奏鳴曲 D.960，是他往生之前的遺作。也是他對於鋼琴奏鳴曲，達到巔峰之作，許多歷史學家把舒伯特的鋼琴獨奏作品，拿來和貝多芬做比較，可以見得，舒伯特對於鋼琴獨奏的偉大貢獻。

大鋼琴家布蘭德爾 Alfred Brendel 對舒伯特的第 21 號鋼琴奏鳴曲 (本曲) 草圖進行檢查，發現舒伯特具有高度自我批判性。此外，奏鳴曲的長度，實際上是後來一直加上去，並不是一開始就想到的。在隨後的修正中，舒伯特闡述本曲的主題，並擴大主題範圍，為它們提供了更多音樂空間。

布蘭德爾 Alfred Brendel 說：『比例修正之後，細節開始呈現，留白提供了呼吸、屏氣或者沉默。』

幾乎每位鋼琴家都彈奏過本曲，但是最受讚譽的鋼琴家之一，就是布蘭德爾 Alfred Brendel，透過彈奏方式，你可以發現他對本曲賦予很多想法，然後，這個版本，就活跳跳的，開始呼吸了起來。

Alfred Brendel 布蘭德爾是第三位被維也納愛樂授予名譽會員的大鋼琴家，前兩位分別是 於 Emil von Sauer 紹爾、Wilhelm Backhaus 巴克豪斯。

1989 年 Brendel 布蘭德爾 授勳大英帝國榮譽騎士司令
1992 年 授勳柏林愛樂樂團的漢斯·馮·布洛獎章
2002 年 丹麥 Leonie Sonning Music Prize 萊尼·桑寧音樂獎
2004 年 Ernst von Siemens Music Prize 恩斯特·馮·西門子音樂獎
2008 年 Herbert von Karajan Music Prize 卡拉揚音樂獎
2012 年 留聲機名人堂
2014 年 薩爾茨堡 金色莫扎特獎章
2016 年 Echo Klassik 終身成就獎

轉載自 楊沛仁《鋼琴演奏名家》

如果有鋼琴家說彈琴時得手指包著 OK 繃才能彈得順，聽到這種說法的人第一個反應一定是匪夷所思：怎麼可能？八成是哪個初出茅廬的新手想要標新立異，而恐怕會有一大半的人更要問：是誰這麼囂張？想出這種噱頭來自我宣傳？不要太激動，真的有以這種怪招上台演奏的人，那就是音樂界眾人尊稱為『大師中的大師』的著名鋼琴家 Alfred Brendel 布蘭德爾！

這個 YouTube 影片，是 Brendel 布蘭德爾 彈奏 Liszt 李斯特 的 第二號匈牙利幻想曲，圖片就是包著 OK 繃的手指。

有誰能說這位大師級演奏家所用的方法不具神效呢？聽聽他指尖下彈出來的 Haydn 海頓、Beethoven 貝多芬 以及 Schubert 舒伯特等人的樂曲.. 包著繃帶的手指，傳達出來的音樂竟然如此清美動人！現在各行各業的人總是在實力競爭之間，同時也講究運氣以及竅門的運用，任何前人的有效突破和經驗，應該都值得加以研究應用，而 Brendel 布蘭德爾 所使用的奇招，或許真的可以供彈琴者作參考。Brendel 布蘭德爾 過去十五年都以手指綁著 OK 繃彈奏鋼琴。這弦外的一章一直是記者、音樂家、樂評們津津樂道的話題，Brendel 布蘭德爾 本人對這個大家熱中談論的問題，早就感到十分不耐煩了，在一次訪談中，當記者們再度提出這個老問題時，Brendel 布蘭德爾 便無可奈何地隨口說出了三種不同理由，要記者隨便挑一個去寫：

1. 把鍵盤擦亮
2. 使手指變得每根一樣長
3. 避免彈琴時有太多的情感表達

至於真正的正確答案，當然是以上皆非了。

Brendel 布蘭德爾 之所以要包著 OK 繃彈琴，完全是為了要保護手指甲，因為他一雙十分巨大的手掌，彈琴時手指經常會碰到琴蓋，特別是當他演奏連續八度音的樂段時，經常會造成不小的困擾，在他第一次錄 Petrushka《彼得洛希卡》時，無意間想到這個能夠保護手指的方法，從此以後，他每次都以這種令人難以置信的解決之道在台上演奏。

這個一般彈琴的人根本不會考慮的做法，不禁令人聯想到另一位鋼琴大師 Horowitz 霍洛維茲 那根高抬的小指，這樣有別於傳統彈奏方法的情形，很讓人深思：包著 OK 繃的手指，和擺不平的小指二者，大概沒有人會對這種違反理想原則的彈法，有什麼太大的意見，畢竟他們可都是樂壇的超級巨星啊！


Beethoven 貝多芬 Piano Concerto No 3 in C Minor, Op 37《ｃ小調第３號鋼琴協奏曲》
Alfred Brendel 布蘭德爾：鋼琴
Bernard Haitink 海汀克 指揮 London Philharmonic Orchestra 倫敦愛樂
Philips / 9500 253

【文】致仁 老師 音樂與音響 第 107 期 (1982 年 5 月號)

這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。

經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。

【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 107 期 (1982 年 5 月號)

（本輯未獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的４個版本中的第４位 8 分）

Alfred Brendel 布蘭德爾 表現得很晴麗，是古典式的，在 Bernard Haitink 海汀克 協助下，描繪出頗為爽朗的 Beethoven 貝多芬。


Beethoven 貝多芬 Klavierkonzert Nr 5 第五號鋼琴協奏曲
Alfred Brendel 布蘭德爾 (鋼琴)
Bernard Haitink 海汀克 指揮 London Philharmonic Orchestra 倫敦愛樂
Philips / 9500 243

【文】邵義強 老師 音樂與音響 第 57 期 (民國 67 年 3 月號)

1977 年底，Brendel 布蘭德爾 和 Haitink 海汀克 攜手錄製的 Beethoven 貝多芬 鋼琴協奏曲全集，轟動樂壇！被譽為近年（1978 年）最偉大的全集黑膠唱片之一。

只要聽一聽第一樂章的開頭，立刻發現這是何等豪壯，而且熱力沸騰的演奏。Haitink 海汀克 的陪襯，充滿交響曲的氣勢。進入展開部，獨奏樂器與管弦樂的交鋒，好像真的發出火花，互不相讓，各自展現自己的主張，使音樂的幅度無窮盡的擴大。

技巧上，Brendel 布蘭德爾 不僅絲毫不亂，每一個音都端正而優美，整體演奏充滿年輕人的朝氣，有著無比新鮮的魅力，管弦樂那渾厚的交響式音響，也給人痛快淋漓的感受。

第二樂章，Brendel 布蘭德爾 是藉著深呼吸彈奏出的，詩情濃郁；由第二樂章轉到第三樂章的處理法，頗為美妙，剎那間燦爛的音樂，突然向高空升起、飛揚，真不愧是帝王般堂皇的名演奏！鋼琴的音質光輝，管絃樂的高音清冷，低音安定，強弱變化效果美妙。

Piano Sonatas 鋼琴奏鳴曲 in VOX 廠牌早期錄音

【文】陳國修 老師 音樂月刊 131 期 (1993 年 8 月號)

奧國鋼琴家 Alfred Brendel 布蘭德爾（1931~）在前輩紛紛仙逝之後，其地位已榮升到大師級。他擁有探測、分析與審視作曲家真意的廣泛知性，能夠彈奏出最敏銳巧妙的音質音色細微差別，對風格的掌握及考證，說服力奇高，詮釋十九世紀古典和浪漫樂派曲目最受圈內人推崇。

Alfred Brendel 布蘭德爾 的 Beethoven 貝多芬 Piano Sonatas 鋼琴奏鳴曲 全集有２套，目前好像正在進行第３套。VOX 廠牌的發行，係第１套，錄製於 1962-1964 年間，應該算是他的成名作，因其聲望本來只侷限於奧國，全靠這套黑膠唱片才打開國際知名度。Alfred Brendel 布蘭德爾 那時年紀才 30 出頭，技巧乾淨俐落，紋理透明，態度直率，非常適合 Beethoven 貝多芬 前期作品風格，彈奏起來特別得心應手。


Beethoven 貝多芬 Diabelli-Variationen 狄亞貝里 變奏曲
Alfred Brendel 布蘭德爾 (鋼琴)
Philips / 9500 381

企鵝三星
留聲機雜誌推薦基本曲目優秀唱片

【文】邵義強 老師 音樂與音響 第 68 期 (民國 68 年 2 月號)

這是 1976 年 2 月，於英國 BBC 電視節目中，在有聽眾的製作室內錄音的。由於演奏精彩，充滿熱與力，發行不久，就榮獲數種唱片大獎，各國評論家，有口皆碑，在愛樂者之間，也傳頌一時。

Beethoven 貝多芬 在最晚年譜出的這首鋼琴曲傑作，此前一直很難找到演奏與錄音俱優的黑膠唱片，而 Brendel 布蘭德爾 這張無比精彩的實況錄音，終於使每一位愛樂者，都獲得完全的滿足。

Diabelli-Variationen 狄亞貝里 變奏曲 的主題，是以快速的節奏感推進的，隨後的各段變奏，都感覺舒暢，充滿刺激性。藉著這種表現，Brendel 布蘭德爾 使音樂緊密地結合在一起，也使得聽眾為之興奮不已，但這一切，並未脫離作品的實質，而且展現出凡庸的鋼琴家所無法做到的感情的激昂。

Dvorak 德弗札克：鋼琴四手聯彈

【文】陳國修 老師 音樂月刊 119 期 (1992 年 7 月號)

Dvorak 德弗札克 的『鋼琴四手聯彈』共有四種，這些為當年高品味家庭的客廳，所帶來歡樂的民俗紀念品，或多或少都受到 Brahms 布拉姆斯 的激勵與影響。

其中最著名的是編號 Op. 46 和 Op. 72 的兩組 Slavonic Dances『斯拉夫舞曲』，目前大家較熟悉的是改編後的管絃樂演奏版本，然而，四首聯彈的鋼琴版本，則更能表現 Dvorak 德弗札克 自然迷人的藝術特質。

Alfred Brendel 布蘭德爾 與 Walter Klien 克萊恩 在廠牌 Vox / Turnabout 旗下發行的黑膠是原始版本的『世界首次錄音』，值得一聽！


Liszt 李斯特 Piano Concerto No 1 In E Flat Major《降Ｅ大調第１號鋼琴協奏曲》
Alfred Brendel 布蘭德爾：鋼琴
Bernard Haitink 海汀克 指揮 London Philharmonic Orchestra 倫敦愛樂
Philips / 6500 374

【文】致仁 老師 音樂與音響 第 114 期 (1982 年 12 月號)

這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。

經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。

【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 114 期 (1982 年 12 月號)

（本輯未獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第３位 13 分）

在堂皇的格調上，Alfred Brendel 布蘭德爾 跟 Sviatoslav Richter 李希特 很相似。可是有些場合，好像不是演奏者從本質上所做的自然流露，而是刻意表達出此曲的大師風貌。不過，這樣的表現，卻出自明晰的知性。


Mozart 莫札特 Piano Concerto No 9 In E Flat Major, K 271 "Jeunehomme"《降Ｅ大調第９號鋼琴協奏曲》
Alfred Brendel 布蘭德爾：鋼琴
Neville Marriner 馬利納 Academy Of St-Martin-in-the-Fields 聖馬丁室內管絃樂團
Philips / 9500 408

【文】致仁 老師 音樂與音響 第 116 期 (1983 年 2 月號)

這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。

經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。

【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 116 期 (1983 年 2 月號)

（本輯未獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第３位 16 分）

Alfred Brendel 布蘭德爾 和 Neville Marriner 馬利納 的演奏，顯示出知性的控制，精彩的運動性，把作品的古典式造形美，展露無遺。從根底浮現的甜美抒情，實在沁人肺腑。


Mozart 莫札特 Piano Concerto No 20 In D Minor, K 466《ｄ小調第 20 號鋼琴協奏曲》
Alfred Brendel 布蘭德爾：鋼琴
Neville Marriner 馬利納 Academy Of St-Martin-in-the-Fields 聖馬丁室內管絃樂團
Philips / 6500 533 或 6833 119

【文】致仁 老師 音樂與音響 第 116 期 (1983 年 2 月號)

這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。

經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。

【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 116 期 (1983 年 2 月號)

（本輯未獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第３位 10 分）

Alfred Brendel 布蘭德爾 是以稍快的速度，明確的力度對比，製造出充滿肌肉的 Mozart 莫札特。這就是所謂的現代式演奏，那推動力與解放的力感，使這首作品彷彿具備了 Beethoven 貝多芬 式的性格。


Mozart 莫札特 Piano Concertos No 22 In E-flat Major, K 482《降Ｅ大調第 22 號鋼琴協奏曲》
Alfred Brendel 布蘭德爾：鋼琴
Neville Marriner 馬利納 Academy Of St-Martin-in-the-Fields 聖馬丁室內管絃樂團
Philips / 9500 145

【文】致仁 老師 音樂與音響 第 116 期 (1983 年 2 月號)

這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。

經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。

【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 116 期 (1983 年 2 月號)

（本輯獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第１位 27 分）

Alfred Brendel 布蘭德爾 和 Neville Marriner 馬利納 的版本，呼吸一致，氣脈相通。他的節奏與表情，都很清爽、潔淨，把作品的多樣性，美好地刻畫出來了。儘管設計妥當，也不忘率直地表現出音樂式感性，這的確是難得的好演奏。


Mozart 莫札特 Piano Concerto No 24 In C Minor, K 491《ｃ小調第 24 號鋼琴協奏曲》
Alfred Brendel 布蘭德爾：鋼琴
Neville Marriner 馬利納 Academy Of St-Martin-in-the-Fields 聖馬丁室內管絃樂團
Philips / 6500 533

【文】致仁 老師 音樂與音響 第 116 期 (1983 年 2 月號)

這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。

經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。

【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 116 期 (1983 年 2 月號)

（本輯未獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第２位 20 分）

Alfred Brendel 布蘭德爾 的版本，徹底地切斷無用的感傷，做出正攻法的凌厲表現。跟 Neville Marriner 馬利納 一樣，全是洋溢現代感覺得演奏，鋼琴的美感與明確的音樂性，把作品的原貌，精彩地刻畫出來了。


Mozart 莫札特 Piano Concerto No 25 In C Major, K 503《Ｃ大調第 25 號鋼琴協奏曲》
Alfred Brendel 布蘭德爾：鋼琴
Neville Marriner 馬利納 Academy Of St-Martin-in-the-Fields 聖馬丁室內管絃樂團
Philips / 6527 085 或 6768 050

【文】致仁 老師 音樂與音響 第 116 期 (1983 年 2 月號)

這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。

經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。

【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 116 期 (1983 年 2 月號)

（本輯獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第１位 20 分）

Alfred Brendel 布蘭德爾 的版本，是實況錄音，但一點也沒有粗糙的現象。不僅如此，那充滿感性的演奏，像爐火純青，顯示白熱化的境界，由於有這個幅度雄偉的精彩演奏，Alfred Brendel 布蘭德爾 至今仍未為此曲重做錄音室演奏。


Schubert 舒伯特 Moments Musicaux《樂興之時》
Alfred Brendel 布蘭德爾：鋼琴
Philips / 6500 418

【文】邵義強 老師 音樂與音響 第 95 期 (1981 年 5 月號)

由 Alfred Brendel 布蘭德爾 灌錄的每一張 Schubert 舒伯特 唱片，表現都很精彩，受每一位愛樂者的激賞。在促進世人對 Schubert 舒伯特 的鋼琴曲，重新給予高評價的事上，他的功勞相當大。他所彈的 Schubert 舒伯特，並不是維也納式的柔美作風，而是更加嚴謹的，格外孤高的。在那裏，似乎有著哲學式的思維，憑著內部迸發的感情，有力地把音樂組合起來。

在 Moments Musicaux《樂興之時》的演奏中，Alfred Brendel 布蘭德爾 不僅表現出即興的、抒情的美感，而且深入地探尋最根源的氣氛的刻劃，因此，絕對不是單純的氣氛的刻劃，而是發自內心的共鳴，也美好地傳達出 Schubert 舒伯特 音樂的真髓。這６首 Moments Musicaux《樂興之時》，都以較為緩慢的速度，充滿感情地彈奏出來的，在他的音形與輪廓中，一點也沒有牽強的作風，而且技巧是頗為洗鍊的。


Schubert 舒伯特 Piano Sonata In B Flat, D. 960 降 B 大調奏鳴曲 / "Wanderer" Fantasia 流浪人幻想曲
Alfred Brendel 布蘭德爾 (Piano)
Philips / 6500 285

【文】邵義強 老師 音樂與音響 第 31 期 (民國 65 年 1 月號)

由於 Brendel 布蘭德爾的琴聲硬朗而清澄，彈出來的 Schubert 舒伯特，給人非常獨特的感覺。像『降 B 大調奏鳴曲』就於採取堂皇的正面攻法，自始至終，速度是在細膩地流瀉的，好像在一邊探索著音樂的內涵，一邊喃喃歌唱。這樣的情景，使得在第一和第三樂章，呈現出自然的呼吸法，音響的結構也獲得精美的平衡，這在製造猛烈緊張感的第二樂章中也不例外。

『流浪人幻想曲』的成就，又凌駕過前一首奏鳴曲，堪稱是驚人的名演奏。此曲的第一部居然能如此富於藝術性，起碼在鋼琴這種樂器的表現上，已經達到其極限了。更使人訝異的是，在這裡還伴隨著光輝感、柔軟性，以及向內部透視銳利眼光。

那著名的『流浪人』主題出現時，是多麼深邃，安詳！連伴奏部也充滿了抒情味，這個變奏曲中的速度變化，真是巧奪天工。第四部中複音音樂式的展開，也化成流動性的音樂。

這是布蘭德爾無限才華的名演奏。


Schumann 舒曼 Piano Concerto In A Minor, Op 54《鋼琴協奏曲》
Weber 韋伯 Konzertstuck In F Minor For Piano And Orchestra, Op. 79《小協奏曲》
Alfred Brendel 布蘭德爾：鋼琴
Claudio Abbado 阿巴多 指揮 London Symphony Orchestra 倫敦交響樂團
Philips / 9500 677

【文】邵義強 老師 音樂與音響 91 期 (1981 年 1 月號)

近年來，我們沒什麼機會碰到優秀的 Schumann 舒曼 與 Weber 韋伯 Piano Concerto《鋼琴協奏曲》的唱片，尤其是 Weber 韋伯 這首名曲，枯旱更久。而這張由 Alfred Brendel 布蘭德爾 和 Claudio Abbado 阿巴多 兩位名家搭檔的傑出錄音，稱得上是及時甘霖，解除與滿足了愛樂者的渴望。

在 Schumann 舒曼 Piano Concerto In A Minor, Op. 54《鋼琴協奏曲》中，Alfred Brendel 布蘭德爾 憑著他的天賦異稟，巧妙的把音樂的美，一層層解開、展現，他依舊採用較慢速度，很細心的彈奏出每一樂句，由於觸鍵很透明，音樂就如同結晶品閃閃發光。

Alfred Brendel 布蘭德爾 的感覺，是無比敏銳、微妙的。有些樂曲，難免會顯得過分神經質，或是剖析太細，可是在 Schumann 舒曼 的這首協奏曲，卻以美好的一面展現出來，他之得以這樣成功，除靠他那豐富的音樂性外，主要的因素是，他的詮釋與表現，格外圓熟了，像第二、三樂章，他根本就無意強調節奏或力感，而只是銳意表現豐富的音樂意境。

Claudio Abbado 阿巴多 的指揮，也精彩非凡，第一樂章開頭，優美融合了木管和聲，就當迷人，跟 Alfred Brendel 布蘭德爾 的鋼琴一樣，幅度宏大，音響豐沛，表情細膩，巧妙包容了獨奏樂器。

在 Weber 韋伯 的《小協奏曲》中，除了在第二部的快板上，Alfred Brendel 布蘭德爾 的節奏稍微顯得堅硬外，每一部分都表現得頗為艷麗，觸鍵明晰，洋溢著音樂之美，終曲時，也以最高超的技藝與魄力，掀起懾人心魄的高潮。

Claudio Abbado 阿巴多 的指揮，也巧奪天工，一開始就飄散出浪漫芳香與魅人的音色，進入第三部後，那俐落的進行曲節奏，充分流露他超人的指揮本事，這是充滿現代感覺的，相當凌厲的名演奏。

【簡介】Claudio Arrau 阿勞

阿勞 Claudio Arrau 是智利鋼琴家，他的祖先是名門貴族，父親是眼科醫師，母親是業餘鋼琴家。阿勞是音樂神童，在識字之前就會讀樂譜，四歲閱讀貝多芬鋼琴奏鳴曲樂譜，五歲舉行第一場音樂會。

六歲的 Arrau 阿勞在智利總統 Pedro Montt 面前彈奏鋼琴，總統 Pedro Montt 先生驚為天人！不願意放開這位男孩，送給他十年的獎學金，並安排他到柏林斯特恩音樂學院（Stern Academy）就讀，老師是 Martin Krause 馬丁克勞澤，他是大作曲家 Franz Liszt 李斯特的學生，所以阿勞在十一歲，就會彈奏 Liszt 李斯特《超技練習曲》（Transcendental Etudes），以及 Brahms 布拉姆斯《帕格尼尼變奏曲》（Paganini Variations）。

日後他也在 Philips 旗下錄製完整的李斯特《超技練習曲》（Transcendental Etudes）。

【文】陳國修 老師 音樂月刊 130 期 (1993 年 7 月號)

1936 年 Claudio Arrau 阿勞 在柏林以連續 12 場獨奏會，背譜演奏 JS Bach 巴赫 全部鍵盤作品，據說是音樂史上第一人。

但是隨後他覺得 JS Bach 巴赫 的音樂比較適合 Harpsichord 大鍵琴，而他又無法超越 Wanda Landowska 蘭道芙斯卡 的權威演詮，遂放棄彈奏 JS Bach 巴赫。直到去世前，Claudio Arrau 阿勞 才又認同可以用鋼琴來彈奏 JS Bach 巴赫，經過深刻鑽研典籍之後，決定錄製 Partita, BWV 825-830《六首組曲》，但是只錄下第１、２、３、５號就去世了。

1937 年 Arrau 阿勞與次女高音 Ruth Schneider 結婚，婚後移居美國。1960 年之前，Arrau 阿勞的錄音大部份在 Columbia 唱片公司發行，1960 年之後，則幾乎在荷蘭廠牌 Philips 發行，他一共錄製三次《貝多芬：鋼琴協奏曲》、四次《舒曼：鋼琴協奏曲》。

Philips 的錄音注重平衡，這也是大部份音響樂友疏忽之處。

1980 年以後，許多大廠牌如 Decca、Columbia 都交給荷蘭刻片，台灣黑膠樂友，認為 1980 年以後的荷蘭刻片，沒有聆聽價值。但是他們卻對於 1990 年以後，發行的名盤復刻，盛讚不停。把硬體的天花亂墜、盲從誤解，怪罪到原始錄音。這是什麼道理？


Brahms 布拉姆斯 Klavierkonzert Nr 1 第一號鋼琴協奏曲
Claudio Arrau 阿勞 (鋼琴)
Bernard Haitink 海汀克 指揮 Concertgebouw-Orchestra, Amsterdam 阿姆斯特丹音樂會堂管絃樂團

【文】邵義強 老師 音樂與音響 第 55 期 (民國 67 年 1 月號)

大鋼琴家 Claudio Arrau 阿勞 進入七零年代後，逐漸有走入孤高境界的傾向。但是錄製本輯的時候，他還是處於表現強烈的狀態。本輯首發行時，就被推崇是 Arrau 阿勞 的代表作，所獲評價甚高，正如他同樣與 Haitink 海汀克 攜手合奏的 Brahms 布拉姆斯 Klavierkonzert Nr. 2 第二號鋼琴協奏曲 那樣，這也是紮實地探求 Brahms 布拉姆斯 風格的演奏，其成就甚至超越在『第二號』之上！

Arrau 阿勞 的演奏中，頻用了巧妙的彈性速度，而且努力使 Brahms 布拉姆斯 所寫出的每一個音符，都活生生地再現出來。只要想到 Brahms 布拉姆斯 那容易躊躇的個性，以及從內心湧現的歌唱，以及很重視內聲部充實的事。Arrau 阿勞 之所以這麼做，是很明智且適當的，他那強韌的觸鍵，以及從內心湧現的歌唱，也綺麗無比！

Haitink 海汀克 的指揮，充分發揮 Concertgebouw, Amsterdam 阿姆斯特丹音樂會堂，那厚實的、有點陰沉的音響，美好地表示出 Brahms 布拉姆斯 的心靈，與 Arrau 阿勞 也搭配無間。


Brahms 布拉姆斯 Handel Variationen Op 24 韓德爾主題變奏曲與賦格曲 / Vier Balladen Op.10
Claudio Arrau 阿勞
Philips / 9500 446

【文】邵義強 老師 音樂與音響 第 77 期 (民國 68 年 11 月號)

在這張 Brahms 布拉姆斯 的唱片中，Claudio Arrau 阿勞再度發揮了他的演奏特色，在難得買到的 Variationen Und Fuge Über Ein Thema Von Händel Op.24『韓德爾主題變奏曲與賦格曲』中，Claudio Arrau 阿勞 把變奏曲名家 Brahms 布拉姆斯 在這作品中展現的遼闊世界，非常充沛地再現在我們眼前，使我們第一次看到它的堂奧與真價。由於這是阿勞在七十四、五歲，一九七七年到次年的演奏錄音，所以很可能成為他晚年的代表性唱片。

由於是超過七十歲後的演奏，所以一開頭，就不曾存心要做出運動員式鮮烈的技巧表現，雖然這麼說，但 Arrau 阿勞 的演奏，依然無懈可擊，只是比起年輕時，手指的運動不再那樣凌厲而已，由於表現意境格外深邃，一點也不曾損及演奏的價值。

此曲演奏的兩大特色是：把布拉姆斯那堂皇、巍峨的音樂建築，活生生地再現出來，尤其是最後那段賦格曲，更充分反映出精神的躍動力；第二是布拉姆斯特有的重厚音響，完美地重現了整個演奏，自始至終，一點也看不到貧弱的段落，Arrau 阿勞 所彈的布拉姆斯，不論是音質或音量，從未顯示絲毫的神經質，因此，總能保持魄力與說服力。

在作品十的四首『敘事曲』中，則展現出 Arrau 阿勞 的另一種天賦。這就是和祥、慈愛、溫暖的演奏意境。在這裏，Arrau 阿勞 不必再考慮到前曲中那堅強的造型、感情的高揚等，而只是以非常普通的感與去悠揚地彈奏，但仍未喪失有深度的趣味，這才真正是大師的風貌。



Liszt 李斯特 Complete Concert Paraphrases On Operas By Verdi 威爾第歌劇模擬曲
Claudio Arrau 阿勞 (Piano)
Philips / 6500 368

【文】邵義強 老師 音樂與音響 第 31 期 (民國 65 年 1 月號)

一篇外國的音樂報導曾經寫過，1973 年，有人在維也納國立歌劇院觀賞歌劇演出時，很湊巧地看到 Claudio Arrau 阿勞也去了。據說，他的這種嗜好，在這張 Liszt 李斯特的『歌劇模擬曲』的傑出唱片中，也能領受得到。

同樣地，Liszt 李斯特在世時，也一定酷愛歌劇，一生不斷取用當時流行的名歌劇，寫作鋼琴獨奏用的『模擬曲』，取用華麗燦爛的編曲法，使人聽了這些演奏後，又能憶起歌劇中每個動人的情節與氣氛。

而 Claudio Arrau 阿勞的這張演奏，則把作曲者的這種目的，充分展現出來。更難能可貴的是，阿勞不僅發揮這些樂曲的演奏效果，而且進一步使其具有動人的傾訴力，使音樂的內容格外充實，使戲劇性魄力更加顯著。

本輯演奏的曲目包括：
.『弄臣』
.『艾爾納』
.『唱遊詩人』中的『求主垂憐』
.『隆巴第人』中的『沙爾威．瑪麗亞』
.『阿伊達』中的『巫婆們之舞』與『終場二重唱』
.『唐．卡羅』中的『慶典合唱』與『送葬進行曲』
.『西蒙．波卡奈格拉』中的回憶


Liszt 李斯特 Piano Sonata In B Minor《ｂ小調鋼琴奏鳴曲》
Claudio Arrau 阿勞：鋼琴
Philips / 6500 043 或 416 668-1

【文】致仁 老師 音樂與音響 第 114 期 (1982 年 12 月號)

這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。

經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。

【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 114 期 (1982 年 12 月號)

（本輯未獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第３位 9 分）

Claudio Arrau 阿勞 的演奏，正如平時所見，幅度巨大，骨架明確，這是穩如泰山的演奏。



Schumann 舒曼 "Fantasiestücke," Op. 12《幻想小曲集》/ "Waldszenen," Op. 82《森林情景》
Claudio Arrau 阿勞：鋼琴
Philips / 6500 423

【文】邵義強 老師 音樂與音響 第 60 期 (1977 年 6 月號)

Schumann 舒曼 的 "Fantasiestücke," Op. 12《幻想小曲集》雖然只有八首，但最早的作曲計畫是九曲，這首沒有標題的小曲，是插在第四曲『任性』與第五曲『夜』之間。

這張在 1972 年錄音的黑膠唱片，整個速度較慢，當時 Claudio Arrau 阿勞 已經 69 歲，Claudio Arrau 阿勞 的演奏中，知性和感情，具有美好的平衡，於是流露出獨特的味道，像健康、又不失浪漫的 "Fantasiestücke," Op. 12《幻想小曲集》聽起來真是充滿趣味，在這裡，Claudio Arrau 阿勞 巧妙地重現出 Schumann 舒曼 那飛翔般的想像力。

在 "Waldszenen," Op. 82《森林情景》中，也有相同的情況，但情感的起伏，比 "Fantasiestücke," Op. 12《幻想小曲集》小了些。像著名的『預言鳥』，卻巧妙地刻畫出 Schumann 舒曼 的陰影，表現從容，絕對沒有神經質的感覺，這是唯有 Claudio Arrau 阿勞 這樣的大師才得以表現的。

錄音後，鋼琴的音質柔美，聽起來很舒服，沒有一點刺耳的感覺。

【簡介】Pablo de Sarasate 薩拉沙泰

西班牙小提琴巨擘 Pablo de Sarasate 薩拉沙泰，他有一首鼎鼎大名的經典歌曲，叫做《流浪者之歌》（Zigeunerweisen）。 

Pablo de Sarasate 薩拉沙泰的威名遠播，以下這些作曲家寫的曠世巨作，都是為了要獻給他：

1) Bizet 比才《卡門》（Carmen）

2) Saint-Saens 聖桑《前奏與隨想輪旋曲》（Introduction and Rondo Capriccioso）

3) 拉羅《西班牙交響曲》（Symphonie Espagnole）

有一首曲目，就是受到 Lalo 拉羅《Symphonie Espagnole 西班牙交響曲》的啟發，而創作問世，猜猜看是哪一首？ 

 答案是 Tchaikovsky 柴可夫斯基《小提琴協奏曲》（Violin Concerto）。

【簡介】Daniel Barenboim 巴倫波英

巴倫波英（Daniel Barenboim），是猶裔大指揮家，他得過七項葛萊美獎，其實大家對他的故事，應該瞭如指掌：他與大提琴家杜普蕾（Jacqueline duPre）的音樂愛情故事，被拍成電影；此外，巴倫波英（Daniel Barenboim）與小提琴家帕爾曼（Itzhak Perlman）、祖克曼（Pinchas Zukerman），他們一同錄製許多膾炙人口的古典黑膠唱片。

順道一提，巴倫波英（Daniel Barenboim）與大提琴家杜普蕾（Jacqueline duPre）的婚禮見證人之一，是大指揮家祖賓·梅塔（Zubin Mehta）。

許多樂迷誤解，認為巴倫波英（Daniel Barenboim）的指揮專業，不如他還是鋼琴家的時候，如果你們聽過巴倫波英（Daniel Barenboim）的白遼士《幻想交響曲》版本，或者他指揮倫敦愛樂、魯賓斯坦彈奏的貝多芬第三、第五號鋼琴協奏曲，就能輕易駁斥這個謠言。

類似這樣的誤解，當然還有更多，尤其是關於巴倫波英（Daniel Barenboim）的音樂光環，被美女大提琴家妻子杜普蕾（Jacqueline duPre）的才華所遮蓋，這些當然都屬實，如果你也是那些，只愛聽八卦，不愛聽音樂的族群。


Bach 巴赫 Double Concerto In D Minor, BWV 1043《ｄ小調雙小提琴協奏曲》/ Violin Concerto In E Major, BWV 1042《Ｅ大調小提琴協奏曲》/ Violin Concerto In G Minor, BWV 1056《ｇ小調小提琴協奏曲》
Itzhak Perlman 帕爾曼：小提琴
Pinchas Zukerman 祖克曼：小提琴
Daniel Barenboim 巴倫波英 指揮 English Chamber Orchestra 英國室內管弦樂團
EMI / ASD 2783 Angel / S-36841

【文】致仁 老師 音樂與音響 第 105 期 (1982 年 3 月號)

這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。

經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。

【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 105 期 (1982 年 3 月號)

（Double Concerto In D Minor, BWV 1043《ｄ小調雙小提琴協奏曲》獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中最高分 21 分）

Itzhak Perlman 帕爾曼 在本曲勝過 Henryk Szeryng 謝霖 的版本，或許此事起因於第二小提琴的實力，彼此懸殊之故。由 Itzhak Perlman 帕爾曼 和 Pinchas Zukerman 祖克曼 這兩位知心朋友合奏時，歌唱得多麼自在，而且充滿年輕人的朝氣，他們的韻味十足，把小提琴這種樂器的魅力，表現得淋漓盡致。

（Violin Concerto In E Major, BWV 1042《Ｅ大調小提琴協奏曲》未獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第２高分 12 分）

Itzhak Perlman 帕爾曼 的三首 Bach 巴赫 Violin Concertos 小提琴協奏曲，在表情上比 Henryk Szeryng 謝霖 更浪漫，他那熱情的歌唱，琢磨得很美的音色，把此曲的旋律美與魅力，表露無遺。這是頗為爽朗，暢快的演奏。

【文】邵義強 老師 音樂與音響 第 104 期 (1982 年 2 月號)

本輯中的 Double Concerto In D Minor, BWV 1043《ｄ小調雙小提琴協奏曲》，是何等綺麗，兩位小提琴獨奏者都盡量奏出最美的琴聲，不管哪一段落，都有豐富的感受性，音色很清純，可以充分享受小提琴的魅力。像第二樂章的情韻，如同微光的明滅，顯示『現代式的浪漫情趣』。

由 Itzhak Perlman 帕爾曼 擔任獨奏的 Violin Concerto In E Major, BWV 1042《Ｅ大調小提琴協奏曲》的第一樂章，情況也一樣。全篇充滿優美的歌唱，到中段則充分放慢速度；第三樂章則表現得自由自在，如同天馬行空。

由 Pinchas Zukerman 祖克曼 擔任獨奏的 Violin Concerto In G Minor, BWV 1056《ｇ小調小提琴協奏曲》（第５號大鍵琴協奏曲的編曲），也表現很精彩，第一樂章是隨心所欲地奔馳的，終曲則是充滿熱氣的演奏，慢板樂章也在引吭高歌。


Beethoven 貝多芬 Piano Concerto No 6《第６號鋼琴協奏曲》
Daniel Barenboim 巴倫波英：鋼琴
Daniel Barenboim 巴倫波英 指揮 English Chamber Orchestra 英國室內管弦樂團
Deutsche Grammophon / 2530 457

【文】陳國修 老師 音樂月刊 第 148 期 (1995 年 1 月號) / 崔光宙 老師 音樂月刊 147 期 (1994 年 12 月號)

讀者們乍看 Beethoven 貝多芬 Piano Concerto No 6《第６號鋼琴協奏曲》，一定會覺得跟《第 10 號交響曲》的出現同樣聳動，其實此曲並非新發現的殘稿，它乃係 Beethoven 貝多芬 為了『賺錢』，應倫敦出版商 Muzio Clementi 克雷孟第 之邀，將自己的 Violin Concerto in D Major, Op 61《Ｄ大調小提琴協奏曲》改寫而成的作品。

1806 年 Beethoven 貝多芬 的 Violin Concerto in D Major, Op 61《Ｄ大調小提琴協奏曲》首演後，並未受到重視，於是他將小提琴的素材在鋼琴上重新處理、發展，並且補寫了四段裝飾奏－－其中第一個巧妙搭配定音鼓演出，頗富想像力。

Daniel Barenboim 巴倫波英 曾獨奏兼指揮 English Chamber Orchestra 英國室內管弦樂團，在廠牌 Deutsche Grammophon Gesellschaft 錄製過（黑膠編號：2530 457），可想而知那是浪漫取向的詮釋。

不過後來小提琴版被 Mendelssohn 孟德爾頌 大力宣揚後，建立其王者之尊地位，鋼琴版反而被人淡忘。


Beethoven 貝多芬 Violin Concerto In D Major, Op 61 小提琴協奏曲
Isaac Stern 史坦：小提琴
Daniel Barenboim 巴倫波英 指揮 New York Philharmonic 紐約愛樂
Columbia / M 33587

【文】邵義強 老師 音樂與音響 第 57 期 (民國 67 年 3 月號)

這是 56 歲的小提琴家 Stern 史坦，與當時年輕的 Barenboim 巴倫波英 搭檔，錄製無比優秀的 Beethoven 貝多芬 Violin Concerto In D Major, Op. 61 小提琴協奏曲 黑膠唱片。Stern 史坦 和 Henryk Szeryng 謝霖 的藝術，是指向不同世界的。

如果再和 1959 年，Stern 史坦 / Leonard Bernstein 伯恩斯坦 的 Beethoven 貝多芬 Violin Concerto In D Major, Op. 61 小提琴協奏曲 版本相比較，本輯顯得更有深度、更有訣竅。因為 Stern 史坦 不像往昔只做華麗而雄大的演奏，而是更深一層的掘入音樂內部，同時重視音樂的抒情性，展現外柔內剛的演奏，而且線條並不像 Szeryng 謝霖 那樣粗壯。

雖然 Stern 史坦 線條較細，但每一個音符和樂句，都很細心的處理，而且給予適當的表現，我們只要聽一聽第一樂章的展開部，即可明白 Stern 史坦 的演奏，也不失應有的凌厲感；在裝飾奏中，Stern 史坦 則充分發揮出他那光輝的技巧。

第二樂章加入極為細膩的抒情性，而且感情是何等豐富！第三樂章依然豪爽無比，充分展現鮮明技巧，同時，Barenboim 巴倫波英 的指揮，也極為精彩，他那精密度極高的協奏，使得 Stern 史坦 的獨奏，顯得更具深度。錄音後，豐滿的弦樂音響，充分擴散在左右雙方，各樂器有美好的融合。


Bruckner 布魯克納 Symphony No. 4 »Romantic«《第四號交響曲：浪漫》
Daniel Barenboim 巴倫波英 指揮 Chicago Symphony Orchestra 芝加哥交響樂團
Deutsche Grammophon / 2530 336

【文】崔光宙 老師 音樂月刊 106 期 (1991 年 4 月號) 及 Gramophone 1990.10 留聲機雜誌 1990 年 10 月號 (譯者：邱雯雯)

Bruckner 布魯克納 本質上並非浪漫作曲家，終其一生都在追求客觀，其耐心的精神與十九世紀那些發揚自我戲劇理念的浪漫主義者毫無相同之處。

Bruckner 布魯克納 的九大交響曲中，以《第四號交響曲》被演奏次數最多，是最受矚目的作品。尤其以『浪漫』為標題，更被人拿來當標題音樂詮釋，例如第一樂章設想為黎明古堡的號角和騎士的森林之歌；第三樂章解釋為打獵的場面和獵人歡宴。

Bruckner 布魯克納《第四號交響曲》完成於 1874 年，1878 年經過 Robert Hass 哈斯 重新整理，1880 年演出之前，又經過 L. Nowok 諾瓦克 修改木管部分及終樂章結尾。本身也是交響作曲家的 Robert Simpson 認為《第四號交響曲》第一樂章是 Bruckner 布魯克納 最華麗的筆法之一；第二、三樂章乃靜態與行動的對比；第四樂章用平靜的深思熟慮來替代古典終章運動家的精力。全曲以開頭跟結尾最精采，Bruckner 布魯克納 達成類似《第八號交響曲》的部份里程碑，充滿高貴，其精彩部份根本無法模仿的。

1970 年代至 1980 年代初期，Daniel Barenboim 巴倫波英 與 Chicago Symphony Orchestra 芝加哥交響樂團 錄製的 Bruckner 布魯克納 交響曲，是他最重要及最成功的指揮作品之一。很諷刺的，這套作品並未得到適當的回報，特別是當必須有助於決定 Daniel Barenboim 巴倫波英 在 Chicago Symphony Orchestra 芝加哥交響樂團 的未來時，不論是指揮或唱片公司（Deutsche Grammophon），都很認真的從事錄音工作，因此除了《第四號交響曲：浪漫》，像是 Daniel Barenboim 巴倫波英 指揮 Chicago Symphony Orchestra 芝加哥交響樂團，錄製的 Bruckner 布魯克納《第二號交響曲》；而《第六號交響曲》則是這個系列錄音中最精彩的，即使像 Herbert von Karajan 卡拉揚 這位指揮 Bruckner 布魯克納 的大師，似乎也無法掌握這首曲子。

Daniel Barenboim 巴倫波英 指揮的 Bruckner 布魯克納 第七、八、九號交響曲，也都充滿優點、特別傑出。

著名的樂評家 Richand Osborne 歐斯朋 在 1981 年 10月 的留聲機雜誌中，透露 Daniel Barenboim 巴倫波英 指揮 的本系列作品，在 BBC 第三電台 Building a Library 節目中，其叫好叫座程度，直逼 Herbert von Karajan 卡拉揚 在 1966 年的集作。

在 Chicago Symphony Orchestra 芝加哥交響樂團 的管絃樂聲，優雅甜美的演出下，Daniel Barenboim 巴倫波英 版本的 Bruckner 布魯克納，具有真正如建築物般的穩重感和自然氣勢－－不是來自外部一塊塊的組合起來，而是像 Bruckner 布魯克納 最佳詮釋者的演出般的，從內部有機的『發展』出來。Daniel Barenboim 巴倫波英 對於 Wilhelm Furtwängler 福特萬格勒 指揮藝術的研究和吸收－－不是模仿或無獨立性－－並沒有白費，可惜的是，這些好作品，沒有在榜單或推薦名單當中獲得呈現，成為遺珠之憾。


Bruckner 布魯克納 Symphony Nr 9 第九號交響曲
Daniel Barenboim 巴倫波英 指揮 Chicago Symphony Orchestra 芝加哥交響樂團
Deutsche Grammophon / 2530 639

【文】邵義強 老師 音樂與音響 第 56 期 (民國 67 年 2 月號)

這又是一張充滿新鮮魅力的唱片！聽過本輯演奏後，使我們深深覺得，Bruckner 布魯克納 已經開始掙脫前人古老的手法，以新世代的模樣向我們逼近而來。不用說，管弦樂優異的技術，也是不可或缺的條件，由於這樣，才能有如此精巧的表現。全曲中，強奏儘管充滿威嚇力，但最弱音也無比微妙，色彩的安排，更是美不堪言！

本輯演奏之令人驚訝的，不僅僅是 Barenboim 巴倫波英的技巧出眾，而是他的表現，充滿了多樣的感情。那逐次展現的精彩內容，使人感佩莫名，和明暗與濃淡的起伏密切結合的獨特表現，在第一樂章的末尾，就已明顯地呈示出來。在第二、第三樂章中，掀起虎虎欲生躍動感，尤其是第三樂章的官能感覺，更是扣人心弦！

大編制的銅管樂器，音響光輝，加上厚實的低音弦後，展現出無比莊重的音場，懾人心魄的大管弦樂團，彷彿就在我們眼前，這是錄音極為優異的唱片。


Chausson 蕭頌 Poème Pour Violon Et Orchestre, Op 25《詩曲》
Isaac Stern 史坦：小提琴
Daniel Barenboim 巴倫波英 指揮 Orchestre De Paris 巴黎管弦樂團
Columbia / M 34550

【文】致仁 老師 音樂與音響 第 110 期 (1982 年 8 月號)

這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。

經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。

【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 110 期 (1982 年 8 月號)

（本輯未獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第３位 11 分）

Isaac Stern 史坦 是以氣勢和格調取勝。不僅表情無比豐富，也注入必要的戲劇性，是充分發揮名技的演奏。聆聽後的充實感，是別人所難以比擬的。


Dvorak 德弗札克 & Tchaikovsky 柴可夫斯基 Serenades For Strings《小夜曲》
Daniel Barenboim 巴倫波英 指揮 English Chamber Orchestra 英國室內管弦樂團
Angel / S-37045

【文】邵義強 老師 音樂與音響 第 64 期 (民國 67 年 10 月號)

Daniel Barenboim 巴倫波英 的這張小夜曲唱片，是從根底發揮出浪漫情趣的愉快唱片。兩曲的中低音，尤其是低音，演奏得特別強韌雄厚，這種做法，跟目前所流行的，尋求透明、清澄的音響，是背道而馳的。由於這樣，儘管缺乏新鮮味，卻如同在聽交響曲那樣，音響是極為穩當的，這就是傳統的浪漫派和聲。

他的這種特徵，不論是好是壞，在 Tchaikovsky 柴可夫斯基 的作品中，有著最佳的發揮。他的表情是何等宏大！往下推進的節奏，則充滿力氣，那較快的速度，洋溢著年輕人的朝氣。像第二樂章那華麗、優雅，同時又充滿哀愁的芳香，也只有年輕人才能表達出來。

在 Dvorak 德弗札克 的小夜曲中，採取的基本樣式是一樣的。在此曲中很難得地飄蕩著溫馨的鄉愁，每一細部都充滿了感情。從第一樂章起，就能感受到一顆音樂的心靈；第二樂章得中段，則飄散著虛幻的氣氛；在第三和第四樂章中，歌唱出的旋律很美，尤其是第三樂章從容不迫的速度，更是神妙極了。


Mozart 莫札特 Piano Concertos No 22 In E-flat Major, K 482《降Ｅ大調第 22 號鋼琴協奏曲》
Daniel Barenboim 巴倫波英：鋼琴
Daniel Barenboim 巴倫波英 指揮 English Chamber Orchestra 英國室內管弦樂團
EMI / ASD 2838

【文】致仁 老師 音樂與音響 第 116 期 (1983 年 2 月號)

這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。

經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。

【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 116 期 (1983 年 2 月號)

（本輯未獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第３位 15 分）

Daniel Barenboim 巴倫波英 版本是一人兼任獨奏與指揮，結果，鋼琴與管弦樂真正融為一體了。在今日的 Mozart 莫札特 演奏中，大家似乎很重視這樣的事。他的音樂是主情式的，速度與表情多彩多姿，有獨特的味道。


Mozart 莫札特 Piano Concerto No 24 In C Minor, K 491《ｃ小調第 24 號鋼琴協奏曲》
Daniel Barenboim 巴倫波英：鋼琴
Daniel Barenboim 巴倫波英 指揮 English Chamber Orchestra 英國室內管弦樂團
EMI / ASD 2887 或 1C 063-02394

【文】致仁 老師 音樂與音響 第 116 期 (1983 年 2 月號)

這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。

經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。

【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 116 期 (1983 年 2 月號)

（本輯未獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第３位 9 分）

Daniel Barenboim 巴倫波英 在兼任指揮上，顯示強烈的表現意欲，但表情有美好的節制。在這種表現中，仍能感受到溫暖感情的事，充分證明這位音樂家的感性是多麼敏銳。這是給人好感的演奏。


Mozart 莫札特 Piano Concerto No 26 In D Major, K 537 "Coronation"《Ｄ大調第 26 號鋼琴協奏曲：加冕》
Daniel Barenboim 巴倫波英：鋼琴
Daniel Barenboim 巴倫波英 指揮 English Chamber Orchestra 英國室內管弦樂團
EMI / ASD 3032 或 1C 063-02 545

【文】致仁 老師 音樂與音響 第 116 期 (1983 年 2 月號)

這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。

經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。

【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 116 期 (1983 年 2 月號)

（本輯未獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第２位 9 分）

Daniel Barenboim 巴倫波英 是以圓潤的音響，使鋼琴和管絃樂調和起來，為本曲帶來稍許的浪漫氣息。恰到好處的彈性速度，反映出這位演奏家的個性，實在耐人尋味。


Mozart 莫札特 Sinfonia Concertante In E Flat Major KV 364《降Ｅ大調協奏交響曲》
Isaac Stern 史坦：小提琴
Pinchas Zukerman 祖克曼：中提琴
Daniel Barenboim 巴倫波英 指揮 English Chamber Orchestra 英國室內管弦樂團
Columbia / M 31369 或 73030

【文】致仁 老師 音樂與音響 第 116 期 (1983 年 2 月號)

這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。

經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。

【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 116 期 (1983 年 2 月號)

（本輯未獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第２位 12 分）

本曲前３名以非常接近的得分肉搏的情況，說明了要表達出此曲的特別性格，是一件困難的事。如果跟為管樂所寫的作品相比，此曲的協奏曲性格較為強烈，儘管有不少演奏的獨奏者全是名家，最後仍由 Karl Bohm 貝姆 版本奪魁，似乎說明了平衡問題，依然非常重要。

Daniel Barenboim 巴倫波英 的版本，在個性的趣味上，勝過第１位的 Karl Bohm 貝姆 版本許多。Isaac Stern 史坦 和 Pinchas Zukerman 祖克曼 的音色對比極為鮮明，兩人的競賽與調和，也相當美好。


Rodrigo 羅德利果 Concierto De Aranjuez《阿蘭費茲 協奏曲》
John Williams 威廉士：吉他
Daniel Barenboim 巴倫波英 指揮 English Chamber Orchestra 英國室內管弦樂團
Columbia / M 33208

【文】致仁 老師 音樂與音響 第 120 期 (1983 年 6 月號)

這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。

經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。

【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 120 期 (1983 年 6 月號)

（本輯未獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第２位 16 分）

John Williams 威廉士不愧是『吉他王子』，富於知性與洗練感，每一音粒都琢磨得很美，那高貴的演奏，如同在聆聽一首古典作品。或許這是『都市風』Aranjuez 阿蘭費茲 的典型吧。


Saint-Saens 聖桑 Symphony No 3 『Organ』《C 小調第三號交響曲：管風琴》
Daniel Barenboim 巴倫波英 指揮 Chicago Symphony Orchestra 芝加哥交響樂團
Gaston Litaize 李狄茲：管風琴
Deutsche Grammophon / 2530 619

【文】邵義強 老師 音樂與音響 第 40 期 (民國 65 年 10 月號)

這是音響豪華迷人的錄音唱片，同時它的完成過程也非常特別，唱片解說中表明管弦樂部分，是去年（1975 年）五月在芝加哥錄音的，次月才由 Gaston Litaize 李狄茲 彈奏夏特爾大教堂的管風琴，追加管風琴的部分。

Daniel Barenboim 巴倫波英 在指揮這首交響曲時，是多麼賣力！那年輕人的澎湃熱力，使得本曲顯得格外壯觀。雖然 Barenboim 巴倫波英 努力呈現自己的才氣，但是給人的感動，未必就很深刻。此事也難怪，因為這位年輕的指揮家，在他幸運的音樂生涯中，現在正如麗日中天。此曲的演奏，只表達出他那晴朗的心境而已。

於是音樂似乎驚人的鼓動著，超越原曲所應有的音響界限，而且展現出 Barenboim 巴倫波英 那特有的禯華血色，甚至有蠱惑的感覺。第一樂章前半的節奏與速度是何等雄壯，又如下一部分那濃厚的抒情色彩與洗鍊的音色，都充分展現出 Barenboim 巴倫波英 的才華。

管風琴和鋼琴的音響處理，似乎可以察覺出錄音師在巧弄得趣味，可是從 Barenboim 巴倫波英 所做出的表現慾的強度來看，這些都算不得什麼。本輯的管弦樂音響，無比豐沛、壯麗，甚至可以聽出舞台的深度。以管風琴為基底的弦樂，也扣人心弦！


Saint-Saens 聖桑 Violin Concerto No 3 In B Minor Op 61《ｂ小調第３號小提琴協奏曲》
Isaac Stern 史坦：小提琴
Daniel Barenboim 巴倫波英 指揮 Orchestre De Paris 巴黎管弦樂團
Columbia / M 34550

【文】致仁 老師 音樂與音響 第 120 期 (1983 年 6 月號)

這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。

經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。

【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 120 期 (1983 年 6 月號)

（本輯未獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第３位 14 分）

同獲季軍的是，幅度堂皇的 Isaac Stern 史坦，和情韻十足的 Kyung-Wha Chung 鄭京和，如果把這兩人的特色揉合在一起，一定會成為最理想的名演奏。由於他們只引發出此曲的某一層面，所以顯示一長一短的境界。


Schumann 舒曼 Cello Concerto In A Minor《ａ小調大提琴協奏曲》
Saint-Saens 聖桑 Cello Concerto No 1 In A Minor《ａ小調第１號大提琴協奏曲》
Jacqueline Du Pre 杜普蕾：大提琴
Daniel Barenboim 巴倫波英 指揮 The New Philharmonia Orchestra 新愛樂管弦樂團
Angel / S-36642

【文】邵義強 老師 音樂與音響 第 40 / 104 期 (1976 年 10 月號 / 1982 年 2 月號)

這是 1973 年，年僅 27 歲就因多發性硬化症的怪病退出樂壇的英國女天才大提琴家 Jacqueline Du Pre 杜普蕾 留下的錄音中，表現最出色的一張。

本輯投入整個心靈，充滿生命活力，散發光芒的名演奏。當時這位芳齡才 25 歲的少女，居然已具備如此豐富的音樂性，真是令人大感意外！這裡收錄的２首協奏曲，表現都很優異，但以 Saint-Saens 聖桑 的 Cello Concerto No 1 In A Minor《ａ小調第１號大提琴協奏曲》，顯得格外突出，可以說已超過 Pierre Fournier 傅尼葉 的演奏之上。

第一樂章雖然以較快的速度，像疾風掠境般開始，可是進入頻用滑音的，令人蠱惑的第二主題時，我們已經完全成為她的俘虜。在這裡，纖細的心靈，在深處閃著光芒。這個主題在進入再現部時，速度就穩定下來，以便濃厚表情朗朗歌唱，那連綿不斷的震音，使吾人對 Jacqueline Du Pre 杜普蕾 的驚人藝術性，不能不由衷感佩。

第二樂章豐富的表情，幾乎已到令人難耐的地步，她在演奏時，投進整個心靈在音樂中。在那裡，不曾意識到要抑制心靈的飛揚，比起任何人都更充分的歌唱，而且也更具傾訴力，儘管這樣，音樂一點也不曾喪失『愉快感』，這是非常浪漫的演奏。

第三樂章的第二主題，使人聯想到 Pablo Casals 卡薩爾斯 年輕時的表現，展開部中令人目眩的技巧，並不限於指頭的敏捷運動，連纖細的音群也給予動人的情韻，顯露出天才所獨有的節奏感與感受性，這是技巧穩健，色彩華麗的演奏。

如果把 Du Pre 杜普蕾 所演奏的 Schumann 舒曼 的 Cello Concerto In A Minor《ａ小調大提琴協奏曲》，稱為冠蓋群英，實非過言，凌厲的表現欲，以及雄大的幅度，在在都不讓鬚眉，甚至還凌越其上，那朗朗的優美琴聲，能深扣聆賞者心弦。

把弓猛烈的敲打琴絃的活生生的魄力，以相反的感覺奏出的如泣如訴的弱唱，以及明晰俐落的節奏，無不使人嘆為觀止。表情無比富麗，而且多采多姿。Du Pre 杜普蕾 美好的表現出幻想曲式的性格，以雄大的幅度，迷人的美音，傳達出內心的無限憧憬之情，對於終樂章結尾中高炙的熱情，又有誰能不為之瞠目結舌，在這裡，我們似乎感受到一種捨命式的演奏。

Daniel Barenboim 巴倫波英 的指揮，雖然把獨奏者溫暖親切的包圍住，可是在表現上，要讓 Du Pre 杜普蕾 三分，在 Schumann 舒曼 的 Cello Concerto In A Minor《ａ小調大提琴協奏曲》中，那厚實的感情，即使已在水準之上，但是在 Saint-Saens 聖桑 的 Cello Concerto No 1 In A Minor《ａ小調第１號大提琴協奏曲》中，則應有更為冷峻的感覺。


Vaughan Williams 佛漢威廉士• Walton 華爾頓• Delius 戴流士 - Greensleeves 綠袖子
Pinchas Zukerman 祖克曼 (小提琴)
Daniel Barenboim 巴倫波英 指揮 English Chamber Orchestra 英國室內管弦樂團
Deutsche Grammophon / 2530 505

【文】邵義強 老師 音樂與音響 第 41 期 (民國 65 年 11 月號)

本輯即使只聽一聽 A 面灌錄的兩首 Vaughan Williams 佛漢威廉士 的樂曲，也足以扣人心弦了。『綠袖子幻想曲』的演奏，能使每個人的心靈，沉潛到音樂世界的深處，這是充滿歡愉心情，但不失高雅格調的名演奏。

『高唱吧雲雀』是一首洋溢著英國田園詩情的佳作，給人一股懷念之情，而 Daniel Barenboim 巴倫波英 的指揮，音彩瑰麗，極富表現力！

從 Walton 華爾頓 的電影『亨利五世』中取出的『兩首小品』，由 Daniel Barenboim 巴倫波英 指揮後，旋律的魔音更加顯著，使人覺得這真是無比優美的音樂：第一曲的表情多麼有趣；第二曲則有纖細的感受性和迷人的歌唱法。

Delius 戴流士 的『孟春初聞杜鵑啼』、『夏夜的河上』和『費尼莫阿和姬兒達 間奏曲』，是堪與 Beecham 畢勤 的名唱片相媲美的傑出演奏！能使聆賞者深深陶醉在印象派的詩情美。在這些音樂中，飄散著北歐無比清涼的空氣。


Vaughan Williams 佛漢．威廉士 The Lark Ascending 雲雀飛翔 / String Concerto For Oboe And Orchestra In A Minor 雙簧管協奏曲
Neil Black 布萊克：雙簧管
Pinchas Zukerman 祖克曼：小提琴
Daniel Barenboim 巴倫波英 指揮 English Chamber Orchestra 英國室內管弦樂團
Deutsche Grammophon / 2530 906

【文】伍牧 老師 音樂月刊 69 期 (1988 年 12 月號)

Vaughan Williams 佛漢．威廉士 的 The Lark Ascending 雲雀飛翔 是一首非常吸引人的小提琴與管弦樂團的作品，曲中小提琴的獨奏恰似一隻小雲雀在天空自由無慮的飛翔。擔任小提琴獨奏的 Pinchas Zukerman 祖克曼 所表現出的這隻雲雀，非常活潑、快樂，具有無窮精力，樂團的襯托也極完美。讓我們感到自身就是一隻快樂雲雀，在空中無拘無束遨遊了十幾分鐘。

String Concerto For Oboe And Orchestra In A Minor 雙簧管協奏曲 與上一首的氣質非常相似，優美旋律連綿不絕，一絲柔情縈繞得令人心醉。Daniel Barenboim 巴倫波英 盡量控制樂團，避免出現戲劇化，只求樂聲能柔情似水，這張唱片是迴腸盪氣之作，彷彿是少男少女的溫柔初戀。