六歲習琴，是一位自學神童，十七歲公演，1940 年代 Alfred Brendel 布蘭德爾錄製首張鋼琴協奏曲留聲機唱片，是 Prokofiev 普羅高菲夫《第五號鋼琴協奏曲》。
廿一歲 Alfred Brendel 布蘭德爾首次錄製個人鋼琴獨奏，曲目是李斯特《聖誕樹》Weihnachtsbaum，這也是本曲的首度錄音。接著，他錄製三次完整的貝多芬鋼琴奏鳴曲全集：一次在 VOX 廠牌旗下發行；另外兩次是在 Philips 廠牌發行，他是首位完整錄製貝多芬鋼琴獨奏作品的演奏家，為古典音樂歷史做出偉大貢獻。
Alfred Brendel 布蘭德爾的第二大功績，是他與大指揮家 Neville Marriner 馬里納、Academy of St Martin in the Fields 聖馬丁學院管弦樂團，在 Philips 飛利浦旗下錄製的莫札特鋼琴協奏曲全集。奇怪的是，Alfred Brendel 布蘭德爾幾乎沒有錄製 Chopin 蕭邦的鋼琴曲，根據他的說法，並不是他不喜歡蕭邦，Alfred Brendel 布蘭德爾認為，蕭邦的 Preludes 前奏曲是『繼貝多芬、舒伯特，在鋼琴音樂最輝煌的成就』。
1950 至 60 年代，Alfred Brendel 布蘭德爾在 Vox、Turnabout 廠牌發行龐大鋼琴錄音。1960 年代 Alfred Brendel 布蘭德爾搬到倫敦，在伊莉莎白女王音樂廳舉行貝多芬鋼琴獨奏會，當晚一舉成名。演奏會結束，Alfred Brendel 布蘭德爾的經紀人，接到三通來自不同古典音樂大廠牌的電話，希望能與他簽約。>結果大家應該都知道了，1970 年代，Alfred Brendel 布蘭德爾在 Philips 發行又多又經典的黑膠唱片，不但為鋼琴家樹立典範，也為古典樂壇留下珍貴藝術寶藏。
舒伯特第 21 號鋼琴奏鳴曲 D.960，是他往生之前的遺作。也是他對於鋼琴奏鳴曲，達到巔峰之作，許多歷史學家把舒伯特的鋼琴獨奏作品，拿來和貝多芬做比較，可以見得，舒伯特對於鋼琴獨奏的偉大貢獻。
大鋼琴家布蘭德爾 Alfred Brendel 對舒伯特的第 21 號鋼琴奏鳴曲 (本曲) 草圖進行檢查，發現舒伯特具有高度自我批判性。此外，奏鳴曲的長度，實際上是後來一直加上去，並不是一開始就想到的。在隨後的修正中，舒伯特闡述本曲的主題，並擴大主題範圍，為它們提供了更多音樂空間。
布蘭德爾 Alfred Brendel 說：『比例修正之後，細節開始呈現，留白提供了呼吸、屏氣或者沉默。』
幾乎每位鋼琴家都彈奏過本曲，但是最受讚譽的鋼琴家之一，就是布蘭德爾 Alfred Brendel，透過彈奏方式，你可以發現他對本曲賦予很多想法，然後，這個版本，就活跳跳的，開始呼吸了起來。
Alfred Brendel 布蘭德爾是第三位被維也納愛樂授予名譽會員的大鋼琴家，前兩位分別是 於 Emil von Sauer 紹爾、Wilhelm Backhaus 巴克豪斯。
1989 年 Brendel 布蘭德爾 授勳大英帝國榮譽騎士司令
1992 年 授勳柏林愛樂樂團的漢斯·馮·布洛獎章
2002 年 丹麥 Leonie Sonning Music Prize 萊尼·桑寧音樂獎
2004 年 Ernst von Siemens Music Prize 恩斯特·馮·西門子音樂獎
2008 年 Herbert von Karajan Music Prize 卡拉揚音樂獎
2012 年 留聲機名人堂
2014 年 薩爾茨堡 金色莫扎特獎章
2016 年 Echo Klassik 終身成就獎
轉載自 楊沛仁《鋼琴演奏名家》
如果有鋼琴家說彈琴時得手指包著 OK 繃才能彈得順，聽到這種說法的人第一個反應一定是匪夷所思：怎麼可能？八成是哪個初出茅廬的新手想要標新立異，而恐怕會有一大半的人更要問：是誰這麼囂張？想出這種噱頭來自我宣傳？不要太激動，真的有以這種怪招上台演奏的人，那就是音樂界眾人尊稱為『大師中的大師』的著名鋼琴家 Alfred Brendel 布蘭德爾！
這個 YouTube 影片，是 Brendel 布蘭德爾 彈奏 Liszt 李斯特 的 第二號匈牙利幻想曲，圖片就是包著 OK 繃的手指。
有誰能說這位大師級演奏家所用的方法不具神效呢？聽聽他指尖下彈出來的 Haydn 海頓、Beethoven 貝多芬 以及 Schubert 舒伯特等人的樂曲.. 包著繃帶的手指，傳達出來的音樂竟然如此清美動人！現在各行各業的人總是在實力競爭之間，同時也講究運氣以及竅門的運用，任何前人的有效突破和經驗，應該都值得加以研究應用，而 Brendel 布蘭德爾 所使用的奇招，或許真的可以供彈琴者作參考。Brendel 布蘭德爾 過去十五年都以手指綁著 OK 繃彈奏鋼琴。這弦外的一章一直是記者、音樂家、樂評們津津樂道的話題，Brendel 布蘭德爾 本人對這個大家熱中談論的問題，早就感到十分不耐煩了，在一次訪談中，當記者們再度提出這個老問題時，Brendel 布蘭德爾 便無可奈何地隨口說出了三種不同理由，要記者隨便挑一個去寫：
1. 把鍵盤擦亮
2. 使手指變得每根一樣長
3. 避免彈琴時有太多的情感表達
至於真正的正確答案，當然是以上皆非了。
Brendel 布蘭德爾 之所以要包著 OK 繃彈琴，完全是為了要保護手指甲，因為他一雙十分巨大的手掌，彈琴時手指經常會碰到琴蓋，特別是當他演奏連續八度音的樂段時，經常會造成不小的困擾，在他第一次錄 Petrushka《彼得洛希卡》時，無意間想到這個能夠保護手指的方法，從此以後，他每次都以這種令人難以置信的解決之道在台上演奏。
這個一般彈琴的人根本不會考慮的做法，不禁令人聯想到另一位鋼琴大師 Horowitz 霍洛維茲 那根高抬的小指，這樣有別於傳統彈奏方法的情形，很讓人深思：包著 OK 繃的手指，和擺不平的小指二者，大概沒有人會對這種違反理想原則的彈法，有什麼太大的意見，畢竟他們可都是樂壇的超級巨星啊！
Beethoven 貝多芬 - Klavierkonzert Nr. 5 第五號鋼琴協奏曲
Alfred Brendel 布蘭德爾 (鋼琴))
Bernard Haitink 海汀克 指揮 London Philharmonic Orchestra 倫敦愛樂
Philips / 9500 243
企鵝三星帶花
【文】邵義強 老師 音樂與音響 第 57 期 (民國 67 年 3 月號)
1977 年底，Brendel 布蘭德爾 和 Haitink 海汀克 攜手錄製的 Beethoven 貝多芬 鋼琴協奏曲全集，轟動樂壇！被譽為近年（1978 年）最偉大的全集黑膠唱片之一。
只要聽一聽第一樂章的開頭，立刻發現這是何等豪壯，而且熱力沸騰的演奏。Haitink 海汀克 的陪襯，充滿交響曲的氣勢。進入展開部，獨奏樂器與管弦樂的交鋒，好像真的發出火花，互不相讓，各自展現自己的主張，使音樂的幅度無窮盡的擴大。
技巧上，Brendel 布蘭德爾 不僅絲毫不亂，每一個音都端正而優美，整體演奏充滿年輕人的朝氣，有著無比新鮮的魅力，管弦樂那渾厚的交響式音響，也給人痛快淋漓的感受。
第二樂章，Brendel 布蘭德爾 是藉著深呼吸彈奏出的，詩情濃郁；由第二樂章轉到第三樂章的處理法，頗為美妙，剎那間燦爛的音樂，突然向高空升起、飛揚，真不愧是帝王般堂皇的名演奏！鋼琴的音質光輝，管絃樂的高音清冷，低音安定，強弱變化效果美妙。
Piano Sonatas 鋼琴奏鳴曲 in VOX 廠牌早期錄音
【文】陳國修 老師 音樂月刊 131 期 (1993 年 8 月號)
奧國鋼琴家 Alfred Brendel 布蘭德爾（1931~）在前輩紛紛仙逝之後，其地位已榮升到大師級。他擁有探測、分析與審視作曲家真意的廣泛知性，能夠彈奏出最敏銳巧妙的音質音色細微差別，對風格的掌握及考證，說服力奇高，詮釋十九世紀古典和浪漫樂派曲目最受圈內人推崇。
Alfred Brendel 布蘭德爾 的 Beethoven 貝多芬 Piano Sonatas 鋼琴奏鳴曲 全集有２套，目前好像正在進行第３套。VOX 廠牌的發行，係第１套，錄製於 1962-1964 年間，應該算是他的成名作，因其聲望本來只侷限於奧國，全靠這套黑膠唱片才打開國際知名度。Alfred Brendel 布蘭德爾 那時年紀才 30 出頭，技巧乾淨俐落，紋理透明，態度直率，非常適合 Beethoven 貝多芬 前期作品風格，彈奏起來特別得心應手。
Beethoven 貝多芬 - Diabelli-Variationen 狄亞貝里 變奏曲
Alfred Brendel 布蘭德爾 (鋼琴)
Philips / 9500 381
企鵝三星
留聲機雜誌推薦基本曲目優秀唱片
【文】邵義強 老師 音樂與音響 第 68 期 (民國 68 年 2 月號)
這是 1976 年 2 月，於英國 BBC 電視節目中，在有聽眾的製作室內錄音的。由於演奏精彩，充滿熱與力，發行不久，就榮獲數種唱片大獎，各國評論家，有口皆碑，在愛樂者之間，也傳頌一時。
Beethoven 貝多芬 在最晚年譜出的這首鋼琴曲傑作，此前一直很難找到演奏與錄音俱優的黑膠唱片，而 Brendel 布蘭德爾 這張無比精彩的實況錄音，終於使每一位愛樂者，都獲得完全的滿足。
Diabelli-Variationen 狄亞貝里 變奏曲 的主題，是以快速的節奏感推進的，隨後的各段變奏，都感覺舒暢，充滿刺激性。藉著這種表現，Brendel 布蘭德爾 使音樂緊密地結合在一起，也使得聽眾為之興奮不已，但這一切，並未脫離作品的實質，而且展現出凡庸的鋼琴家所無法做到的感情的激昂。
Dvorak 德弗札克：鋼琴四手聯彈
【文】陳國修 老師 音樂月刊 119 期 (1992 年 7 月號)
Dvorak 德弗札克 的『鋼琴四手聯彈』共有四種，這些為當年高品味家庭的客廳，所帶來歡樂的民俗紀念品，或多或少都受到 Brahms 布拉姆斯 的激勵與影響。
其中最著名的是編號 Op. 46 和 Op. 72 的兩組 Slavonic Dances『斯拉夫舞曲』，目前大家較熟悉的是改編後的管絃樂演奏版本，然而，四首聯彈的鋼琴版本，則更能表現 Dvorak 德弗札克 自然迷人的藝術特質。
Alfred Brendel 布蘭德爾 與 Walter Klien 克萊恩 在廠牌 Vox / Turnabout 旗下發行的黑膠是原始版本的『世界首次錄音』，值得一聽！
Schubert 舒伯特 - Piano Sonata In B Flat, D. 960 降 B 大調奏鳴曲 / "Wanderer" Fantasia 流浪人幻想曲
Alfred Brendel 布蘭德爾 (Piano)
Philips / 6500 285
【文】邵義強 老師 音樂與音響 第 31 期 (民國 65 年 1 月號)
由於 Brendel 布蘭德爾的琴聲硬朗而清澄，彈出來的 Schubert 舒伯特，給人非常獨特的感覺。像『降 B 大調奏鳴曲』就於採取堂皇的正面攻法，自始至終，速度是在細膩地流瀉的，好像在一邊探索著音樂的內涵，一邊喃喃歌唱。這樣的情景，使得在第一和第三樂章，呈現出自然的呼吸法，音響的結構也獲得精美的平衡，這在製造猛烈緊張感的第二樂章中也不例外。
『流浪人幻想曲』的成就，又凌駕過前一首奏鳴曲，堪稱是驚人的名演奏。此曲的第一部居然能如此富於藝術性，起碼在鋼琴這種樂器的表現上，已經達到其極限了。更使人訝異的是，在這裡還伴隨著光輝感、柔軟性，以及向內部透視銳利眼光。
那著名的『流浪人』主題出現時，是多麼深邃，安詳！連伴奏部也充滿了抒情味，這個變奏曲中的速度變化，真是巧奪天工。第四部中複音音樂式的展開，也化成流動性的音樂。
這是布蘭德爾無限才華的名演奏。
Schumann 舒曼 Piano Concerto In A Minor, Op. 54《鋼琴協奏曲》
Weber 韋伯 Konzertstuck In F Minor For Piano And Orchestra, Op. 79《小協奏曲》
Alfred Brendel 布蘭德爾：鋼琴
Claudio Abbado 阿巴多 指揮 London Symphony Orchestra 倫敦交響樂團
Philips / 9500 677
【文】邵義強 老師 音樂與音響 91 期 (1981 年 1 月號)
近年來，我們沒什麼機會碰到優秀的 Schumann 舒曼 與 Weber 韋伯 Piano Concerto《鋼琴協奏曲》的唱片，尤其是 Weber 韋伯 這首名曲，枯旱更久。而這張由 Alfred Brendel 布蘭德爾 和 Claudio Abbado 阿巴多 兩位名家搭檔的傑出錄音，稱得上是及時甘霖，解除與滿足了愛樂者的渴望。
在 Schumann 舒曼 Piano Concerto In A Minor, Op. 54《鋼琴協奏曲》中，Alfred Brendel 布蘭德爾 憑著他的天賦異稟，巧妙的把音樂的美，一層層解開、展現，他依舊採用較慢速度，很細心的彈奏出每一樂句，由於觸鍵很透明，音樂就如同結晶品閃閃發光。
Alfred Brendel 布蘭德爾 的感覺，是無比敏銳、微妙的。有些樂曲，難免會顯得過分神經質，或是剖析太細，可是在 Schumann 舒曼 的這首協奏曲，卻以美好的一面展現出來，他之得以這樣成功，除靠他那豐富的音樂性外，主要的因素是，他的詮釋與表現，格外圓熟了，像第二、三樂章，他根本就無意強調節奏或力感，而只是銳意表現豐富的音樂意境。
Claudio Abbado 阿巴多 的指揮，也精彩非凡，第一樂章開頭，優美融合了木管和聲，就當迷人，跟 Alfred Brendel 布蘭德爾 的鋼琴一樣，幅度宏大，音響豐沛，表情細膩，巧妙包容了獨奏樂器。
在 Weber 韋伯 的《小協奏曲》中，除了在第二部的快板上，Alfred Brendel 布蘭德爾 的節奏稍微顯得堅硬外，每一部分都表現得頗為艷麗，觸鍵明晰，洋溢著音樂之美，終曲時，也以最高超的技藝與魄力，掀起懾人心魄的高潮。
Claudio Abbado 阿巴多 的指揮，也巧奪天工，一開始就飄散出浪漫芳香與魅人的音色，進入第三部後，那俐落的進行曲節奏，充分流露他超人的指揮本事，這是充滿現代感覺的，相當凌厲的名演奏。
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