【簡介】Vladimir Ashkenazy 阿敘肯納吉

阿敘肯納吉 Vladimir Ashkenazy 的父親是猶太人，母親是俄國人，18 歲參加華沙舉行的國際蕭邦鋼琴大賽獲得亞軍，隔年在布魯塞爾舉行的伊麗莎白女王音樂比賽，獲得冠軍。

1962 年，阿敘肯納吉 Vladimir Ashkenazy 與英國鋼琴家 John Ogdon 奧格登同列柴可夫斯基國際音樂大賽冠軍。John Ogdon 奧格登的黑膠時期與 EMI 簽約，另外也在 RCA、Argo 等廠牌發行錄音。

阿敘肯納吉 Vladimir Ashkenazy 與英國鋼琴家 John Ogdon 奧格登同列柴可夫斯基國際音樂大賽冠軍，立刻被 Decca 唱片公司簽走，錄製許多曲目，這些錄音大多數由著名的錄音師 Kenneth Wilkinson 擔任。

1980 年代阿敘肯納吉 Vladimir Ashkenazy 升格成為指揮家，他的長子也是鋼琴家，次子是單簧管演奏家。


Beethoven 貝多芬 Piano Sonatas No 28 And No 30《第 28 及 30 號鋼琴奏鳴曲》
Vladimir Ashkenazy 阿敘肯納吉：鋼琴
London / CS7029

【文】邵義強 老師 音樂與音響 第 72 期 (民國 68 年 6 月號)

如眾所知，Vladimir Ashkenazy 阿敘肯納吉 第一次灌錄的貝多芬奏鳴曲，居然是晚年的 Hammerklavier『漢馬克拉維』（Decca / London，本刊曾介紹），此後才出現『熱情』、『悲愴』、『華德斯坦』和『告別』等，接著在前年又發行本輯，這些已完成的錄音中，一大半是後期作品，足見這位鋼琴家的挑戰對象是什麼了。

此次這兩首晚年的鳴奏曲，是較為內省的作品，並未把重點置於凌厲的力感上。雖然結構是極為柔軟的，但無懈可擊，也不落入感傷中，音樂是以深沉的感情，往下謳歌的。這種性格，成為 Ashkenazy 阿敘肯納吉 最理想的表現處所，因為音樂的氣質，和他的體質是相投合的。

把這種特性最鮮明地反映出來的，首推第三十號的終曲，這是貝多芬晚年譜出的變奏曲名作之一，在這首鳴奏曲中擔任核心任務，Ashkenazy 阿敘肯納吉 那巧妙的演奏忠實地再現出貝多芬要求，以心底的感動，而且充分歌唱，於是引發出極為豐富的感情。

Ashkenazy 阿敘肯納吉 之得以在這兩首奏鳴曲中，突入到貝多芬晚年得內省世界裏，乃是由於他具備著無比細膩的感受力，和透徹明晰的智性而來，同時，他還領會活用它們的秘訣。


Chopin 蕭邦 Etudes Op 10 & Op 25《練習曲全集》
Vladimir Ashkenazy 阿敘肯納吉：鋼琴
Decca / SXL 6710
London / CS 6844

【文】致仁 老師 音樂與音響 第 110 期 (1982 年 8 月號)

這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。

經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。

【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 110 期 (1982 年 8 月號)

（本輯未獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第２位 21 分）

跟 Maurizio Pollini 波里尼 比起來，Vladimir Ashkenazy 阿敘肯納吉 顯然更注重音樂的感覺，而且試圖跟人性融合。他的技巧天衣無縫，音響是綺麗不凡的。


Chopin 蕭邦 The Four Scherzos《詼諧曲全集》
Vladimir Ashkenazy 阿敘肯納吉：鋼琴
Decca / SXL 6334
London / CS 6562

【文】致仁 老師 音樂與音響 第 110 期 (1982 年 8 月號)

這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。

經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。

【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 110 期 (1982 年 8 月號)

（本輯未獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第２位 21 分）

Vladimir Ashkenazy 阿敘肯納吉 對每一曲，也有銳利的洞察，做出幅度寬廣、表現濃密的演奏，把作品特色與韻味，表露無遺。


Chopin 蕭邦 Piano Sonata No 2 In B-Flat Minor, Op 35《降ｂ小調第２號鋼琴奏鳴曲：送葬》
Vladimir Ashkenazy 阿敘肯納吉：鋼琴
Decca / SXL 6575
London / CS 6794

【文】致仁 老師 音樂與音響 第 110 期 (1982 年 8 月號)

這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。

經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。

【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 110 期 (1982 年 8 月號)

（本輯未獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第３位 10 分）

Vladimir Ashkenazy 阿敘肯納吉 的 Chopin 蕭邦 Piano Sonata No 2 In B-Flat Minor, Op 35《降ｂ小調第２號鋼琴奏鳴曲：送葬》，是相當溫暖的，可是那差一點就要溢出的陰暗感，則極為扣人心弦。


Franck 法朗克 Violin Sonata In A Major《Ａ大調小提琴奏鳴曲》
Itzhak Perlman 帕爾曼：小提琴
Vladimir Ashkenazy 阿敘肯納吉：鋼琴
Decca / SXL 6408
London / CS 6628

【文】致仁 老師 音樂與音響 第 111 期 (1982 年 9 月號)

這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。

經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。

【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 111 期 (1982 年 9 月號)

（本輯未獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第２位 16 分）

Itzhak Perlman 帕爾曼 那率直的、朝氣蓬勃的演奏，雖然較少 Jacques Thibaud 提巴 般的細膩與陰影，但是跟 Vladimir Ashkenazy 阿敘肯納吉 的鋼琴一樣，表現幅度都很宏大，錄音也是入選這３張中最優秀的。


Mozart 莫札特 Piano Concerto No 8 In C Major, K 246《Ｃ大調第８號鋼琴協奏曲》/ Piano Concerto No 9 In E Flat Major, K 271 "Jeunehomme"《降Ｅ大調第９號鋼琴協奏曲》
Vladimir Ashkenazy 阿敘肯納吉：鋼琴
Istvan Kertesz 克爾提斯 指揮 London Symphony Orchestra 倫敦交響樂團
Decca / SXL 6259
London / CS 6501

【文】高登第 老師

本輯所收錄的第８、９號鋼琴協奏曲，為 Mozart 莫札特 作品邁入成熟期之代表作，這點從獨奏部與管弦部流利的語法即可得知。

擅長抒情自然曲風的匈牙利籍指揮 Istvan Kertesz 克爾提斯，長久以來早被公認為 Mozart 莫札特 作品最佳代言人之一，London Symphony Orchestra 倫敦交響樂團 在他的帶領下，顯得悠遊自在而又不致流於散漫，結構嚴謹又不失法度，加上 Vladimir Ashkenazy 阿敘肯納吉 浪漫與理性兼具的琴音，粒粒晶瑩剔透，彷彿直透人心，凡此種種，因而成就了這張歷史名盤。

本輯為同曲目中最佳版本，不想做版本比較的樂迷大可只選擇本版。

【文】致仁 老師 音樂與音響 第 116 期 (1983 年 2 月號)

這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。

經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。

【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 116 期 (1983 年 2 月號)

（本輯 Piano Concerto No 9 In E Flat Major, K 271 "Jeunehomme"《降Ｅ大調第９號鋼琴協奏曲》未獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第２位 19 分）

Vladimir Ashkenazy 阿敘肯納吉 因獲得 Istvan Kertesz 克爾提斯 這樣的好伙伴，遂能製造出栩栩如生的音樂。管弦樂團散發著高貴芳香，柔美地歌唱著，遠近法也很生動，而鋼琴的表情，也極為微妙。


Mozart 莫札特 Piano Sonata No 18 in D Major, K 576《Ｄ大調第 18 號鋼琴奏鳴曲》
Vladimir Ashkenazy 阿敘肯納吉：鋼琴
Decca / SXL 6439
London / CS 6659

【文】致仁 老師 音樂與音響 第 117 期 (1983 年 3 月號)

這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。

經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。

【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 117 期 (1983 年 3 月號)

（本輯未獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第２位 17 分）

Vladimir Ashkenazy 阿敘肯納吉 如果跟 Walter Gieseking 紀雪金 相比時，感情表現要濃厚些，在這精彩的演奏中，琴聲也非常優美，有豐富的變化，把樂曲的圓熟味，非常深邃地傳達出來了。


Mussorgsky 穆索斯基 Pictures At An Exhibition 展覽會之畫 (Original Piano Version) 鋼琴獨奏版
Vladimir Ashkenazy 阿敘肯納吉：鋼琴
London / CS 6559
Decca / SXL 6328

【文】陳國修 老師 音樂月刊 126 期 (1993 年 3 月號)

Vladimir Ashkenazy 阿敘肯納吉 當年離開俄國到倫敦『打拼』，由於那時 Mozart 莫札特 和 Beethoven 貝多芬 的曲目被 Daniel Barenboim 巴倫波因 主導，他遂改用展技曲進攻，佔領一片江山，本輯就是 Vladimir Ashkenazy 阿敘肯納吉 當年的『主打歌』。

Vladimir Ashkenazy 阿敘肯納吉 詮釋 Pictures At An Exhibition 展覽會之畫 的中心思想，植根於尊重作曲家對好友的懷念，而且強調正統俄羅斯精神，沒有怪異體質，很順暢、很真誠。

他後來對 Ravel 拉威爾 改編的管弦樂版不滿，自己動手改編，還錄成黑膠唱片（黑膠編號 Decca / London / 410 121-1），有興趣的樂有不妨版本比較。


Prokofiev 普羅高菲夫 Piano Sonata No 7 in B-flat Major, Op 83《降Ｂ大調第７號鋼琴奏鳴曲》
Vladimir Ashkenazy 阿敘肯納吉：鋼琴
Decca / SXL 6346
London / CS 6573

【文】致仁 老師 音樂與音響 第 117 期 (1983 年 3 月號)

這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。

經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。

【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 117 期 (1983 年 3 月號)

（本輯未獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第３位 20 分）

Prokofiev 普羅高菲夫 的這首奏鳴曲，儘管有過首演者 Sviatoslav Richter 李希特，或 Glenn Gould 顧爾德 的頗具特色的優秀演奏，可是被推選出的這三位，似乎是順理成章的。Vladimir Ashkenazy 阿敘肯納吉 以琢磨精巧的觸鍵，表達出優美的感情，同時展現出調節極為美好的演奏。


Rachmaninoff 拉赫曼尼諾夫 Piano Concerto No 4, Op 40《第４號鋼琴協奏曲》/ Rhapsody On A Theme Of Paganini, Opus 43《帕格尼尼主題狂想曲》
Vladimir Ashkenazy 阿敘肯納吉：鋼琴
Andre Previn 普列文 指揮 London Symphony Orchestra 倫敦交響樂團
Decca / SXL 6556
London / CS 6776

【文】致仁 老師 音樂與音響 第 117 期 (1983 年 3 月號)

這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。

經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。

【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 117 期 (1983 年 3 月號)

（本輯獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第１位 33 分）

Vladimir Ashkenazy 阿敘肯納吉 是以現代式的浪漫，與俄國傳統的鋼琴技藝，把此曲各段變奏的性格特徵，極為確實地刻畫出來。可是他絕不一意孤行，而是充分注意跟 Andre Previn 普列文 的協調，以美好的平衡演奏出來的。

【文】邵義強 老師 音樂與音響 52 期 (民國 1977 年 10 月號)

如眾所知，Vladimir Ashkenazy 阿敘肯納吉 和 Andre Previn 普列文 搭檔，曾在 1972 年發行了《拉赫曼尼諾夫 鋼琴協奏曲 全集》（包括 Rhapsody On A Theme Of Paganini, Opus 43《帕格尼尼主題狂想曲》）的黑膠唱片。這套盒裝的演奏錄音，立即博得評論家與愛樂者的一致佳評，暢銷一時。

不用說，本輯中的最大魔力，在於 Rhapsody On A Theme Of Paganini, Opus 43《帕格尼尼主題狂想曲》。這首 Rachmaninoff 拉赫曼尼諾夫 後期作品中，最受世人熱愛的名作，是他唾棄共黨奪政，逃亡美國後的創作，和 Piano Concerto No. 4, Opus 40《第４號鋼琴協奏曲》同是『新曲創作銳減時期』寫作的。曲中《變奏曲》的主題，取自 Paganini 帕格尼尼 的第 24 首 Caprices《小提琴綺想曲》的主題，這是一首鋼琴技巧華麗，管絃樂效果燦爛，充滿幻想情趣的音樂。

Rhapsody On A Theme Of Paganini, Opus 43《帕格尼尼主題狂想曲》的演奏，也是全集中最出色的，Vladimir Ashkenazy 阿敘肯納吉 那洗鍊的技巧、透明的音色、細膩的節奏，以及神妙的表情，我們在別人的演奏中，不曾聽到過。不少的段落，還盪漾著扣人心弦的如歌唱片，芬芳濃郁的詩情，與晚霞燦爛的觸鍵變化。Andre Previn 普列文 也照 Vladimir Ashkenazy 阿敘肯納吉 所盼望的，以鮮明色彩與俐落節奏，給予扶襯，銅管的吹奏極為生動，充滿哀怨情調的小提琴，也美到極點，切分音有時奏得像是爵士樂。

當然了，Piano Concerto No. 4, Opus 40《第４號鋼琴協奏曲》是一首比較缺乏魔力的作品，可是由於演奏依然很精彩，只要反複多聽幾次，必會逐漸喜愛。聽著 Vladimir Ashkenazy 阿敘肯納吉 那興致勃勃的演奏，我們很容易發覺，他的血液和作曲家是有近親性的，於是才有這樣深刻的心靈感動與共鳴，像終樂章，還產生出一道寶石般的光芒。

Andre Previn 普列文 的指揮，雖然偶爾有爵士樂的味道，可是和 Vladimir Ashkenazy 阿敘肯納吉 卻氣脈相通，搭配無間。


Rachmaninoff 拉赫曼尼諾夫 Piano Concerto No 2 In C Minor, Op 18《ｃ小調第２號鋼琴協奏曲》
Vladimir Ashkenazy 阿敘肯納吉：鋼琴
Andre Previn 普烈文 指揮 London Symphony Orchestra 倫敦交響樂團
Decca / SXL 6554
London / CS-6774

【文】致仁 老師 音樂與音響 第 117 期 (1983 年 3 月號)

這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。

經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。

【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 117 期 (1983 年 3 月號)

（本輯獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第１位 27 分）

Vladimir Ashkenazy 阿敘肯納吉 以 Andre Previn 普烈文 刻畫出的豐富浪漫氣息為背景，用俄國傳統的鋼琴技巧，藉著巨大的幅度，毫無遺憾地再現出 Rachmaninoff 拉赫曼尼諾夫 的世界。在目前的時點上，這是最理想的版本。


Rachmaninoff 拉赫曼尼諾夫 Piano Concerto No 3 In D Minor, Op 30《ｄ小調第３號鋼琴協奏曲》
Vladimir Ashkenazy 阿敘肯納吉：鋼琴
Andre Previn 普烈文 指揮 London Symphony Orchestra 倫敦交響樂團
Decca / SXL 6555
London / CS 6775

【文】致仁 老師 音樂與音響 第 117 期 (1983 年 3 月號)

這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。

經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。

【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 117 期 (1983 年 3 月號)

（本輯未獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第２位 17 分）

本版本跟在 第２號鋼琴協奏曲 中所論述的，情況完全一樣。但樂曲性格的刻畫更清晰，鋼琴獨奏格外具有雄辯性，是名人技式的。Andre Previn 普烈文 把北歐式的浪漫氣氛，表現得淋漓盡致。


Rachmaninoff 拉赫曼尼諾夫 Preludes《前奏曲》選曲或全曲
Vladimir Ashkenazy 阿敘肯納吉：鋼琴
Decca / 5BB 221-2
London / CSA-2241

【文】致仁 老師 音樂與音響 第 117 期 (1983 年 3 月號)

這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。

經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。

【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 117 期 (1983 年 3 月號)

（本輯獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第１位 35 分）

雖然收錄 24 首 Preludes《前奏曲》全曲的唱片，先後發行過幾種版本，可是如果要在 Vladimir Ashkenazy 阿敘肯納吉 面前，就會像朝陽的晨星，個個黯然失色。他的技巧與琴聲，都琢磨得很美，每一曲都在閃閃發光，而且表現都很洗練。這是 Vladimir Ashkenazy 阿敘肯納吉 眾多唱片中，最具代表性的名演奏。


Ravel 拉威爾 Gaspard De La Nuit《加斯巴之夜》
Vladimir Ashkenazy 阿敘肯納吉：鋼琴
Decca / SXL 6215
London / CS 6472

【文】致仁 老師 音樂與音響 第 118 期 (1983 年 4 月號)

這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。

經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。

【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 118 期 (1983 年 4 月號)

（本輯未獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第３位 14 分）

Vladimir Ashkenazy 阿敘肯納吉 的錄音，是收錄在他比較罕見的曲目集唱片中，而他的技巧依舊洗練無比，表現是精巧的、清澄的。

Schubert 舒伯特 Piano Sonata In A Major D.664《Ａ大調第 13 號鋼琴奏鳴曲》/ Sonata in A Minor D. 784《Ａ小調第 14 號奏鳴曲》/ Hungarian Melody D.817《匈牙利旋律》/ 12 Waltzes D.145《12 首圓舞曲》
Vladimir Ashkenazy 阿敘肯納吉
Decca / SXL 6260
London / CS 6500

【文】陳國修 老師 音樂月刊 第 152 期 (1995 年 5 月號)

這是 Vladimir Ashkenazy 阿敘肯納吉 剛展露頭角之時的鎮山之作，1966 年 6 月錄於倫敦 Decca 第３錄音室，LP 黑膠版 當年曾被企鵝唱片指南評鑑為三星戴花最高推薦。

本輯收錄 Schubert 舒伯特 四曲。Piano Sonata In A Major D.664《Ａ大調第 13 號鋼琴奏鳴曲 D.664》係 1819 年結識一位會彈琴的美女所獲靈感，全曲洋溢愉悅、深沉之美。

Piano Sonata in A Minor D. 784《Ａ小調第 14 號奏鳴曲 D.784》寫於 1823 年，當時 Schubert 舒伯特 已知身罹隱疾無法治癒，也對天才置身不完美世界之困窘深感不平。全曲暗喻大提琴旋律、木管和弦、突發長號、定音鼓滾轉和弦樂顫音等管弦樂效果。

12 Waltzes D.145《12 首圓舞曲 D.145》來自 1815 年到 1821 年間 Schubert 舒伯特 替友人伴奏舞蹈之即興演奏，部分樂段預示了 Chopin 蕭邦。

Hungarian Melody D.817《匈牙利旋律 D.817》為三分多鐘的安可小品，1824 年 Schubert 舒伯特 教匈牙利 艾斯特海茲伯爵 的女兒音樂之時，聽到廚房女僕在爐邊哼唱，遂於散步回來記下譜成。

Vladimir Ashkenazy 阿敘肯納吉 同時展現 Schubert 舒伯特 作品溫情人性與強壯的面貌，內涵深刻透視卻又能以詩意適當調和。


Scriabin 史克里亞賓 Prometheus Poem Of Fire《普羅米修斯：火之詩》/ Piano Concerto In F Sharp Minor, Op 20《升ｆ小調鋼琴協奏曲》
Vladimir Ashkenazy 阿敘肯納吉：鋼琴
Lorin Maazel 馬捷爾 指揮 London Philharmonic Orchestra 倫敦愛樂
Decca / SXL 6527
London / CS 6732

【文】陳國修 老師 音樂月刊 143 期 (1994 年 8 月號) 荒島唱片

Scriabin 史克里亞賓（1872-1915）短短 43 年生命，其作品由早期受 Chopin 蕭邦、Liszt 李斯特 和 Wagner 華格納 影響，到晚期相信『接神論』做奧秘和弦實驗，在音樂史上佔得一小塊獨特地位。儘管他寫曲軌跡越來越趨向主張『將人類精神從過去的傳奇與神祕解放出來，經泛神論達到自由的欣喜，並與宇宙結為一體』，然而即使到了事業盡頭，他最喜歡演奏的曲目卻是自己 25 歲那年所完成旋律美得令人戰慄之 Piano Concerto In F Sharp Minor, Op 20《升ｆ小調鋼琴協奏曲》，這首曲子同樣讓我百聽不厭，萬一流落荒島真的不能沒有它。

此曲係 Scriabin 史克里亞賓 變得『前衛』之前份量最重的管弦樂作品，他的筆觸就像珠寶匠一樣細緻，全曲高貴，優雅直逼 Chopin 蕭邦，第二樂章源自童年印象的主題，多愁善感者聽過之後能不屏息或落淚者幾希？

Vladimir Ashkenazy 阿敘肯納吉 的演奏，除了 蕭邦式 的華麗，還能畫龍點睛賦予 Scriabin 史克里亞賓 後期作品所具有的神祕氣質，這一點跟他長期鑽研並推廣 Scriabin 史克里亞賓 樂曲之心得有關 -- Vladimir Ashkenazy 阿敘肯納吉 曾說：『Scriabin 史克里亞賓 的音樂係通過『感官實踐』達成『精神實踐』，年輕人與其嗑藥不如來聽他的音樂，其熱情及異國情調將引領你進入另一個世界。』就是這份別的演奏家體會不出的神祕感，使 Vladimir Ashkenazy 阿敘肯納吉 的版本高高在上，不但贏得德國唱片大獎，至今也仍未遇到足以匹敵的對手。

本輯搭配的曲目為 Scriabin 史克里亞賓 的最後管弦作品 Prometheus Poem Of Fire《普羅米修斯：火之詩》，此曲描繪火神由太古寧靜狀態出現，然後逐漸獲取『一旦吸收即能征服』的創意，為後浪漫音響奢華之大作（４管編制、８支法國號、５支小號．．．），演出時另需搭配鋼琴及合唱團，鋼琴部份順理成章由 Vladimir Ashkenazy 阿敘肯納吉 擔綱。

以上兩曲於 1971 年 4 月在倫敦 Kingsway Hall 廳錄製，錄音師 Kenneth Wilkinson，正字標記，黃金時代 Decca / London 之音無庸置疑。


Tchaikovsky 柴可夫斯基 Piano Trio In A Minor, Op 50《A 小調鋼琴三重奏》
Itzhak Perlman 帕爾曼：小提琴
Vladimir Ashkenazy 阿敘肯納吉：鋼琴
Lynn Harrell 哈瑞爾：大提琴
EMI / ASD 4036
Angel / SZ-37678

【文】陳家帶 老師 音樂月刊 78 期 (1988 年 11 月號)

Tchaikovsky 柴可夫斯基 這支情意殷殷的 Piano Trio 鋼琴三重奏，旋律動聽，足以彌補結構上的缺陷，也才能登上常見曲目的排行榜。

三位盛年的名演奏家聚集一室，演奏出令人難忘的 Tchaikovsky 柴可夫斯基。Borodin Trio 包羅定三重奏、Suk Trio 蘇克三重奏 都在本曲目留下不錯成績。本輯以 Vladimir Ashkenazy 阿敘肯納吉 為首的三重奏，雖然是臨時組合，放射出的璀璨火焰絕不比前輩遜色。

三人的默契，在 Vladimir Ashkenazy 阿敘肯納吉 明確有力的前導下，也非常和諧，把整首曲目雕琢得美麗極了。Itzhak Perlman 帕爾曼 的表現同樣精彩，Lynn Harrell 哈瑞爾 也很稱職，三人都很投入，溫暖的氣氛營造得太好了，音場也恰到好處。

【簡介】Bishop-Kovacevich 科瓦克維奇

大鋼琴家 Bishop-Kovacevich 科瓦克維奇是 Martha Argerich 阿格麗希的第三任丈夫，他的光環，就跟巴倫波因一樣，被明星太太狠狠的蓋住。 

外行人都追逐著 Martha Argerich 阿格麗希、Du Pre 杜普蕾。可是當你越瞭解古典音樂，你就會越瞭解 Bishop-Kovacevich 科瓦克維奇、Borenboim 巴倫波因。你可以換位思考：為什麼這兩大美女，願意選擇 Bishop-Kovacevich 科瓦克維奇、Borenboim 巴倫波因當她們的夫婿？  

說到 Du Pre 杜普蕾，1961 年當時 Du Pre 杜普蕾到英國旅遊，就是 Bishop-Kovacevich 科瓦克維奇擔任地陪。 Stephen Bishop-Kovacevich 科瓦克維奇是英籍美裔古典鋼琴家、指揮家。1958 年他就移居倫敦，到了 1967 年才又回到紐約，舉行在美國的首場公演。 

這也就是 Bishop-Kovacevich 科瓦克維奇大部分的錄音，都在 Philips 唱片公司發行的原因。Philips 的錄音注重平衡，這也是大部份音響樂友疏忽之處。 

1980 年以後，許多大廠牌如 Decca、Columbia 都交給荷蘭刻片，台灣黑膠樂友，認為 1980 年以後的荷蘭刻片，沒有聆聽價值。 

但是他們卻對於 1990 年以後，發行的名盤復刻，盛讚不停。 

把硬體的天花亂墜、盲從誤解，怪罪到原始錄音。 這是什麼道理？

Brahms 布拉姆斯 Piano Concerto No. 1 第一號鋼琴協奏曲
Stephen Bishop Kovacevich 寇瓦謝維契 (Piano)
Colin Davis 戴維斯 指揮 London Symphony Orchestra 倫敦交響樂團
Philips / 9500 871

轉載自 雷門《古典音樂雜誌》推薦：

如果要選出情感最激烈的一首樂曲，卻又不是一味狂暴，而是由最靜的沉思和最大的淒厲對比出的激烈起伏，那麼中選的一定是 Brahms 布拉姆斯 的 Piano Concerto No. 1 第一號鋼琴協奏曲。這種強烈對比，充分表現出 Brahms 布拉姆斯 執意追求內涵的深刻，而不僅是製造美麗效果。

在樂曲本身強烈要求下，Emil Gilels 吉利爾斯 與 Rudolf Serkin 塞爾金 的版本無可超越，而擔任本輯鋼琴演奏的 Stephen Bishop Kovacevich 寇瓦謝維契，在上一期我們已介紹過他的企鵝三星帶花名盤《貝多芬第五號鋼琴協奏曲》。擔任本輯指揮的 Colin Davis 戴維斯 亦十分成功，他們的組合，會不會使本輯成為一場音樂饗宴？

Colin Davis 戴維斯 加強的定音鼓，為第一樂章熱烈的開始，刻劃驚人效果，其後溫柔的旋律，也能掌握宗教式情感的沉思，令人讚嘆他所做的精彩結構。Stephen Bishop Kovacevich 寇瓦謝維契 的右手旋律加上自由的變化，產生情感沉鬱的效果，本樂章有很多鋼琴引出的旋律，他的投入比 Beethoven 貝多芬 的 鋼琴協奏曲更深。第二樂章 Stephen Bishop Kovacevich 寇瓦謝維契 強調在速度上多樣的自由變化，甚至比 Emil Gilels 吉利爾斯 的變化還多。

Stephen Bishop Kovacevich 寇瓦謝維契 似乎很喜歡在最後一樂章加上最多的高潮，第三樂章一開始，鋼琴就生動活躍，有著無比的熱烈，因此他在需要強調重音的樂段，施以狂暴的音色，這就是第一段文章裡所述的：由最靜的沉思和最大的淒厲，對比出的激烈起伏。

在賦格的樂段後，產生非常心曠神怡的愉快樂段，Colin Davis 戴維斯 完美無缺的指揮，是產生這效果的最大關鍵，他們二人合力，使這個樂章產生最大的熱情，以及輕快的對比，成為非常動人的音樂饗宴。

【簡介】Daniel Barenboim 巴倫波英

巴倫波英（Daniel Barenboim），是猶裔大指揮家，他得過七項葛萊美獎，其實大家對他的故事，應該瞭如指掌：他與大提琴家杜普蕾（Jacqueline duPre）的音樂愛情故事，被拍成電影；此外，巴倫波英（Daniel Barenboim）與小提琴家帕爾曼（Itzhak Perlman）、祖克曼（Pinchas Zukerman），他們一同錄製許多膾炙人口的古典黑膠唱片。

順道一提，巴倫波英（Daniel Barenboim）與大提琴家杜普蕾（Jacqueline duPre）的婚禮見證人之一，是大指揮家祖賓·梅塔（Zubin Mehta）。

許多樂迷誤解，認為巴倫波英（Daniel Barenboim）的指揮專業，不如他還是鋼琴家的時候，如果你們聽過巴倫波英（Daniel Barenboim）的白遼士《幻想交響曲》版本，或者他指揮倫敦愛樂、魯賓斯坦彈奏的貝多芬第三、第五號鋼琴協奏曲，就能輕易駁斥這個謠言。

類似這樣的誤解，當然還有更多，尤其是關於巴倫波英（Daniel Barenboim）的音樂光環，被美女大提琴家妻子杜普蕾（Jacqueline duPre）的才華所遮蓋，這些當然都屬實，如果你也是那些，只愛聽八卦，不愛聽音樂的族群。


Bach 巴赫 Double Concerto In D Minor, BWV 1043《ｄ小調雙小提琴協奏曲》/ Violin Concerto In E Major, BWV 1042《Ｅ大調小提琴協奏曲》/ Violin Concerto In G Minor, BWV 1056《ｇ小調小提琴協奏曲》
Itzhak Perlman 帕爾曼：小提琴
Pinchas Zukerman 祖克曼：小提琴
Daniel Barenboim 巴倫波英 指揮 English Chamber Orchestra 英國室內管弦樂團
EMI / ASD 2783 Angel / S-36841

【文】致仁 老師 音樂與音響 第 105 期 (1982 年 3 月號)

這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。

經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。

【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 105 期 (1982 年 3 月號)

（Double Concerto In D Minor, BWV 1043《ｄ小調雙小提琴協奏曲》獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中最高分 21 分）

Itzhak Perlman 帕爾曼 在本曲勝過 Henryk Szeryng 謝霖 的版本，或許此事起因於第二小提琴的實力，彼此懸殊之故。由 Itzhak Perlman 帕爾曼 和 Pinchas Zukerman 祖克曼 這兩位知心朋友合奏時，歌唱得多麼自在，而且充滿年輕人的朝氣，他們的韻味十足，把小提琴這種樂器的魅力，表現得淋漓盡致。

（Violin Concerto In E Major, BWV 1042《Ｅ大調小提琴協奏曲》未獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第２高分 12 分）

Itzhak Perlman 帕爾曼 的三首 Bach 巴赫 Violin Concertos 小提琴協奏曲，在表情上比 Henryk Szeryng 謝霖 更浪漫，他那熱情的歌唱，琢磨得很美的音色，把此曲的旋律美與魅力，表露無遺。這是頗為爽朗，暢快的演奏。

【文】邵義強 老師 音樂與音響 第 104 期 (1982 年 2 月號)

本輯中的 Double Concerto In D Minor, BWV 1043《ｄ小調雙小提琴協奏曲》，是何等綺麗，兩位小提琴獨奏者都盡量奏出最美的琴聲，不管哪一段落，都有豐富的感受性，音色很清純，可以充分享受小提琴的魅力。像第二樂章的情韻，如同微光的明滅，顯示『現代式的浪漫情趣』。

由 Itzhak Perlman 帕爾曼 擔任獨奏的 Violin Concerto In E Major, BWV 1042《Ｅ大調小提琴協奏曲》的第一樂章，情況也一樣。全篇充滿優美的歌唱，到中段則充分放慢速度；第三樂章則表現得自由自在，如同天馬行空。

由 Pinchas Zukerman 祖克曼 擔任獨奏的 Violin Concerto In G Minor, BWV 1056《ｇ小調小提琴協奏曲》（第５號大鍵琴協奏曲的編曲），也表現很精彩，第一樂章是隨心所欲地奔馳的，終曲則是充滿熱氣的演奏，慢板樂章也在引吭高歌。


Beethoven 貝多芬 Piano Concerto No 6《第６號鋼琴協奏曲》
Daniel Barenboim 巴倫波英：鋼琴
Daniel Barenboim 巴倫波英 指揮 English Chamber Orchestra 英國室內管弦樂團
Deutsche Grammophon / 2530 457

【文】陳國修 老師 音樂月刊 第 148 期 (1995 年 1 月號) / 崔光宙 老師 音樂月刊 147 期 (1994 年 12 月號)

讀者們乍看 Beethoven 貝多芬 Piano Concerto No 6《第６號鋼琴協奏曲》，一定會覺得跟《第 10 號交響曲》的出現同樣聳動，其實此曲並非新發現的殘稿，它乃係 Beethoven 貝多芬 為了『賺錢』，應倫敦出版商 Muzio Clementi 克雷孟第 之邀，將自己的 Violin Concerto in D Major, Op 61《Ｄ大調小提琴協奏曲》改寫而成的作品。

1806 年 Beethoven 貝多芬 的 Violin Concerto in D Major, Op 61《Ｄ大調小提琴協奏曲》首演後，並未受到重視，於是他將小提琴的素材在鋼琴上重新處理、發展，並且補寫了四段裝飾奏－－其中第一個巧妙搭配定音鼓演出，頗富想像力。

Daniel Barenboim 巴倫波英 曾獨奏兼指揮 English Chamber Orchestra 英國室內管弦樂團，在廠牌 Deutsche Grammophon Gesellschaft 錄製過（黑膠編號：2530 457），可想而知那是浪漫取向的詮釋。

不過後來小提琴版被 Mendelssohn 孟德爾頌 大力宣揚後，建立其王者之尊地位，鋼琴版反而被人淡忘。


Beethoven 貝多芬 Violin Concerto In D Major, Op 61 小提琴協奏曲
Isaac Stern 史坦：小提琴
Daniel Barenboim 巴倫波英 指揮 New York Philharmonic 紐約愛樂
Columbia / M 33587

【文】邵義強 老師 音樂與音響 第 57 期 (民國 67 年 3 月號)

這是 56 歲的小提琴家 Stern 史坦，與當時年輕的 Barenboim 巴倫波英 搭檔，錄製無比優秀的 Beethoven 貝多芬 Violin Concerto In D Major, Op. 61 小提琴協奏曲 黑膠唱片。Stern 史坦 和 Henryk Szeryng 謝霖 的藝術，是指向不同世界的。

如果再和 1959 年，Stern 史坦 / Leonard Bernstein 伯恩斯坦 的 Beethoven 貝多芬 Violin Concerto In D Major, Op. 61 小提琴協奏曲 版本相比較，本輯顯得更有深度、更有訣竅。因為 Stern 史坦 不像往昔只做華麗而雄大的演奏，而是更深一層的掘入音樂內部，同時重視音樂的抒情性，展現外柔內剛的演奏，而且線條並不像 Szeryng 謝霖 那樣粗壯。

雖然 Stern 史坦 線條較細，但每一個音符和樂句，都很細心的處理，而且給予適當的表現，我們只要聽一聽第一樂章的展開部，即可明白 Stern 史坦 的演奏，也不失應有的凌厲感；在裝飾奏中，Stern 史坦 則充分發揮出他那光輝的技巧。

第二樂章加入極為細膩的抒情性，而且感情是何等豐富！第三樂章依然豪爽無比，充分展現鮮明技巧，同時，Barenboim 巴倫波英 的指揮，也極為精彩，他那精密度極高的協奏，使得 Stern 史坦 的獨奏，顯得更具深度。錄音後，豐滿的弦樂音響，充分擴散在左右雙方，各樂器有美好的融合。


Bruckner 布魯克納 Symphony No. 4 »Romantic«《第四號交響曲：浪漫》
Daniel Barenboim 巴倫波英 指揮 Chicago Symphony Orchestra 芝加哥交響樂團
Deutsche Grammophon / 2530 336

【文】崔光宙 老師 音樂月刊 106 期 (1991 年 4 月號) 及 Gramophone 1990.10 留聲機雜誌 1990 年 10 月號 (譯者：邱雯雯)

Bruckner 布魯克納 本質上並非浪漫作曲家，終其一生都在追求客觀，其耐心的精神與十九世紀那些發揚自我戲劇理念的浪漫主義者毫無相同之處。

Bruckner 布魯克納 的九大交響曲中，以《第四號交響曲》被演奏次數最多，是最受矚目的作品。尤其以『浪漫』為標題，更被人拿來當標題音樂詮釋，例如第一樂章設想為黎明古堡的號角和騎士的森林之歌；第三樂章解釋為打獵的場面和獵人歡宴。

Bruckner 布魯克納《第四號交響曲》完成於 1874 年，1878 年經過 Robert Hass 哈斯 重新整理，1880 年演出之前，又經過 L. Nowok 諾瓦克 修改木管部分及終樂章結尾。本身也是交響作曲家的 Robert Simpson 認為《第四號交響曲》第一樂章是 Bruckner 布魯克納 最華麗的筆法之一；第二、三樂章乃靜態與行動的對比；第四樂章用平靜的深思熟慮來替代古典終章運動家的精力。全曲以開頭跟結尾最精采，Bruckner 布魯克納 達成類似《第八號交響曲》的部份里程碑，充滿高貴，其精彩部份根本無法模仿的。

1970 年代至 1980 年代初期，Daniel Barenboim 巴倫波英 與 Chicago Symphony Orchestra 芝加哥交響樂團 錄製的 Bruckner 布魯克納 交響曲，是他最重要及最成功的指揮作品之一。很諷刺的，這套作品並未得到適當的回報，特別是當必須有助於決定 Daniel Barenboim 巴倫波英 在 Chicago Symphony Orchestra 芝加哥交響樂團 的未來時，不論是指揮或唱片公司（Deutsche Grammophon），都很認真的從事錄音工作，因此除了《第四號交響曲：浪漫》，像是 Daniel Barenboim 巴倫波英 指揮 Chicago Symphony Orchestra 芝加哥交響樂團，錄製的 Bruckner 布魯克納《第二號交響曲》；而《第六號交響曲》則是這個系列錄音中最精彩的，即使像 Herbert von Karajan 卡拉揚 這位指揮 Bruckner 布魯克納 的大師，似乎也無法掌握這首曲子。

Daniel Barenboim 巴倫波英 指揮的 Bruckner 布魯克納 第七、八、九號交響曲，也都充滿優點、特別傑出。

著名的樂評家 Richand Osborne 歐斯朋 在 1981 年 10月 的留聲機雜誌中，透露 Daniel Barenboim 巴倫波英 指揮 的本系列作品，在 BBC 第三電台 Building a Library 節目中，其叫好叫座程度，直逼 Herbert von Karajan 卡拉揚 在 1966 年的集作。

在 Chicago Symphony Orchestra 芝加哥交響樂團 的管絃樂聲，優雅甜美的演出下，Daniel Barenboim 巴倫波英 版本的 Bruckner 布魯克納，具有真正如建築物般的穩重感和自然氣勢－－不是來自外部一塊塊的組合起來，而是像 Bruckner 布魯克納 最佳詮釋者的演出般的，從內部有機的『發展』出來。Daniel Barenboim 巴倫波英 對於 Wilhelm Furtwängler 福特萬格勒 指揮藝術的研究和吸收－－不是模仿或無獨立性－－並沒有白費，可惜的是，這些好作品，沒有在榜單或推薦名單當中獲得呈現，成為遺珠之憾。


Bruckner 布魯克納 Symphony Nr 9 第九號交響曲
Daniel Barenboim 巴倫波英 指揮 Chicago Symphony Orchestra 芝加哥交響樂團
Deutsche Grammophon / 2530 639

【文】邵義強 老師 音樂與音響 第 56 期 (民國 67 年 2 月號)

這又是一張充滿新鮮魅力的唱片！聽過本輯演奏後，使我們深深覺得，Bruckner 布魯克納 已經開始掙脫前人古老的手法，以新世代的模樣向我們逼近而來。不用說，管弦樂優異的技術，也是不可或缺的條件，由於這樣，才能有如此精巧的表現。全曲中，強奏儘管充滿威嚇力，但最弱音也無比微妙，色彩的安排，更是美不堪言！

本輯演奏之令人驚訝的，不僅僅是 Barenboim 巴倫波英的技巧出眾，而是他的表現，充滿了多樣的感情。那逐次展現的精彩內容，使人感佩莫名，和明暗與濃淡的起伏密切結合的獨特表現，在第一樂章的末尾，就已明顯地呈示出來。在第二、第三樂章中，掀起虎虎欲生躍動感，尤其是第三樂章的官能感覺，更是扣人心弦！

大編制的銅管樂器，音響光輝，加上厚實的低音弦後，展現出無比莊重的音場，懾人心魄的大管弦樂團，彷彿就在我們眼前，這是錄音極為優異的唱片。


Chausson 蕭頌 Poème Pour Violon Et Orchestre, Op 25《詩曲》
Isaac Stern 史坦：小提琴
Daniel Barenboim 巴倫波英 指揮 Orchestre De Paris 巴黎管弦樂團
Columbia / M 34550

【文】致仁 老師 音樂與音響 第 110 期 (1982 年 8 月號)

這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。

經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。

【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 110 期 (1982 年 8 月號)

（本輯未獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第３位 11 分）

Isaac Stern 史坦 是以氣勢和格調取勝。不僅表情無比豐富，也注入必要的戲劇性，是充分發揮名技的演奏。聆聽後的充實感，是別人所難以比擬的。


Dvorak 德弗札克 & Tchaikovsky 柴可夫斯基 Serenades For Strings《小夜曲》
Daniel Barenboim 巴倫波英 指揮 English Chamber Orchestra 英國室內管弦樂團
Angel / S-37045

【文】邵義強 老師 音樂與音響 第 64 期 (民國 67 年 10 月號)

Daniel Barenboim 巴倫波英 的這張小夜曲唱片，是從根底發揮出浪漫情趣的愉快唱片。兩曲的中低音，尤其是低音，演奏得特別強韌雄厚，這種做法，跟目前所流行的，尋求透明、清澄的音響，是背道而馳的。由於這樣，儘管缺乏新鮮味，卻如同在聽交響曲那樣，音響是極為穩當的，這就是傳統的浪漫派和聲。

他的這種特徵，不論是好是壞，在 Tchaikovsky 柴可夫斯基 的作品中，有著最佳的發揮。他的表情是何等宏大！往下推進的節奏，則充滿力氣，那較快的速度，洋溢著年輕人的朝氣。像第二樂章那華麗、優雅，同時又充滿哀愁的芳香，也只有年輕人才能表達出來。

在 Dvorak 德弗札克 的小夜曲中，採取的基本樣式是一樣的。在此曲中很難得地飄蕩著溫馨的鄉愁，每一細部都充滿了感情。從第一樂章起，就能感受到一顆音樂的心靈；第二樂章得中段，則飄散著虛幻的氣氛；在第三和第四樂章中，歌唱出的旋律很美，尤其是第三樂章從容不迫的速度，更是神妙極了。


Mozart 莫札特 Piano Concertos No 22 In E-flat Major, K 482《降Ｅ大調第 22 號鋼琴協奏曲》
Daniel Barenboim 巴倫波英：鋼琴
Daniel Barenboim 巴倫波英 指揮 English Chamber Orchestra 英國室內管弦樂團
EMI / ASD 2838

【文】致仁 老師 音樂與音響 第 116 期 (1983 年 2 月號)

這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。

經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。

【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 116 期 (1983 年 2 月號)

（本輯未獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第３位 15 分）

Daniel Barenboim 巴倫波英 版本是一人兼任獨奏與指揮，結果，鋼琴與管弦樂真正融為一體了。在今日的 Mozart 莫札特 演奏中，大家似乎很重視這樣的事。他的音樂是主情式的，速度與表情多彩多姿，有獨特的味道。


Mozart 莫札特 Piano Concerto No 24 In C Minor, K 491《ｃ小調第 24 號鋼琴協奏曲》
Daniel Barenboim 巴倫波英：鋼琴
Daniel Barenboim 巴倫波英 指揮 English Chamber Orchestra 英國室內管弦樂團
EMI / ASD 2887 或 1C 063-02394

【文】致仁 老師 音樂與音響 第 116 期 (1983 年 2 月號)

這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。

經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。

【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 116 期 (1983 年 2 月號)

（本輯未獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第３位 9 分）

Daniel Barenboim 巴倫波英 在兼任指揮上，顯示強烈的表現意欲，但表情有美好的節制。在這種表現中，仍能感受到溫暖感情的事，充分證明這位音樂家的感性是多麼敏銳。這是給人好感的演奏。


Mozart 莫札特 Piano Concerto No 26 In D Major, K 537 "Coronation"《Ｄ大調第 26 號鋼琴協奏曲：加冕》
Daniel Barenboim 巴倫波英：鋼琴
Daniel Barenboim 巴倫波英 指揮 English Chamber Orchestra 英國室內管弦樂團
EMI / ASD 3032 或 1C 063-02 545

【文】致仁 老師 音樂與音響 第 116 期 (1983 年 2 月號)

這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。

經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。

【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 116 期 (1983 年 2 月號)

（本輯未獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第２位 9 分）

Daniel Barenboim 巴倫波英 是以圓潤的音響，使鋼琴和管絃樂調和起來，為本曲帶來稍許的浪漫氣息。恰到好處的彈性速度，反映出這位演奏家的個性，實在耐人尋味。


Mozart 莫札特 Sinfonia Concertante In E Flat Major KV 364《降Ｅ大調協奏交響曲》
Isaac Stern 史坦：小提琴
Pinchas Zukerman 祖克曼：中提琴
Daniel Barenboim 巴倫波英 指揮 English Chamber Orchestra 英國室內管弦樂團
Columbia / M 31369 或 73030

【文】致仁 老師 音樂與音響 第 116 期 (1983 年 2 月號)

這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。

經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。

【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 116 期 (1983 年 2 月號)

（本輯未獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第２位 12 分）

本曲前３名以非常接近的得分肉搏的情況，說明了要表達出此曲的特別性格，是一件困難的事。如果跟為管樂所寫的作品相比，此曲的協奏曲性格較為強烈，儘管有不少演奏的獨奏者全是名家，最後仍由 Karl Bohm 貝姆 版本奪魁，似乎說明了平衡問題，依然非常重要。

Daniel Barenboim 巴倫波英 的版本，在個性的趣味上，勝過第１位的 Karl Bohm 貝姆 版本許多。Isaac Stern 史坦 和 Pinchas Zukerman 祖克曼 的音色對比極為鮮明，兩人的競賽與調和，也相當美好。


Rodrigo 羅德利果 Concierto De Aranjuez《阿蘭費茲 協奏曲》
John Williams 威廉士：吉他
Daniel Barenboim 巴倫波英 指揮 English Chamber Orchestra 英國室內管弦樂團
Columbia / M 33208

【文】致仁 老師 音樂與音響 第 120 期 (1983 年 6 月號)

這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。

經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。

【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 120 期 (1983 年 6 月號)

（本輯未獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第２位 16 分）

John Williams 威廉士不愧是『吉他王子』，富於知性與洗練感，每一音粒都琢磨得很美，那高貴的演奏，如同在聆聽一首古典作品。或許這是『都市風』Aranjuez 阿蘭費茲 的典型吧。


Saint-Saens 聖桑 Symphony No 3 『Organ』《C 小調第三號交響曲：管風琴》
Daniel Barenboim 巴倫波英 指揮 Chicago Symphony Orchestra 芝加哥交響樂團
Gaston Litaize 李狄茲：管風琴
Deutsche Grammophon / 2530 619

【文】邵義強 老師 音樂與音響 第 40 期 (民國 65 年 10 月號)

這是音響豪華迷人的錄音唱片，同時它的完成過程也非常特別，唱片解說中表明管弦樂部分，是去年（1975 年）五月在芝加哥錄音的，次月才由 Gaston Litaize 李狄茲 彈奏夏特爾大教堂的管風琴，追加管風琴的部分。

Daniel Barenboim 巴倫波英 在指揮這首交響曲時，是多麼賣力！那年輕人的澎湃熱力，使得本曲顯得格外壯觀。雖然 Barenboim 巴倫波英 努力呈現自己的才氣，但是給人的感動，未必就很深刻。此事也難怪，因為這位年輕的指揮家，在他幸運的音樂生涯中，現在正如麗日中天。此曲的演奏，只表達出他那晴朗的心境而已。

於是音樂似乎驚人的鼓動著，超越原曲所應有的音響界限，而且展現出 Barenboim 巴倫波英 那特有的禯華血色，甚至有蠱惑的感覺。第一樂章前半的節奏與速度是何等雄壯，又如下一部分那濃厚的抒情色彩與洗鍊的音色，都充分展現出 Barenboim 巴倫波英 的才華。

管風琴和鋼琴的音響處理，似乎可以察覺出錄音師在巧弄得趣味，可是從 Barenboim 巴倫波英 所做出的表現慾的強度來看，這些都算不得什麼。本輯的管弦樂音響，無比豐沛、壯麗，甚至可以聽出舞台的深度。以管風琴為基底的弦樂，也扣人心弦！


Saint-Saens 聖桑 Violin Concerto No 3 In B Minor Op 61《ｂ小調第３號小提琴協奏曲》
Isaac Stern 史坦：小提琴
Daniel Barenboim 巴倫波英 指揮 Orchestre De Paris 巴黎管弦樂團
Columbia / M 34550

【文】致仁 老師 音樂與音響 第 120 期 (1983 年 6 月號)

這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。

經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。

【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 120 期 (1983 年 6 月號)

（本輯未獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第３位 14 分）

同獲季軍的是，幅度堂皇的 Isaac Stern 史坦，和情韻十足的 Kyung-Wha Chung 鄭京和，如果把這兩人的特色揉合在一起，一定會成為最理想的名演奏。由於他們只引發出此曲的某一層面，所以顯示一長一短的境界。


Schumann 舒曼 Cello Concerto In A Minor《ａ小調大提琴協奏曲》
Saint-Saens 聖桑 Cello Concerto No 1 In A Minor《ａ小調第１號大提琴協奏曲》
Jacqueline Du Pre 杜普蕾：大提琴
Daniel Barenboim 巴倫波英 指揮 The New Philharmonia Orchestra 新愛樂管弦樂團
Angel / S-36642

【文】邵義強 老師 音樂與音響 第 40 / 104 期 (1976 年 10 月號 / 1982 年 2 月號)

這是 1973 年，年僅 27 歲就因多發性硬化症的怪病退出樂壇的英國女天才大提琴家 Jacqueline Du Pre 杜普蕾 留下的錄音中，表現最出色的一張。

本輯投入整個心靈，充滿生命活力，散發光芒的名演奏。當時這位芳齡才 25 歲的少女，居然已具備如此豐富的音樂性，真是令人大感意外！這裡收錄的２首協奏曲，表現都很優異，但以 Saint-Saens 聖桑 的 Cello Concerto No 1 In A Minor《ａ小調第１號大提琴協奏曲》，顯得格外突出，可以說已超過 Pierre Fournier 傅尼葉 的演奏之上。

第一樂章雖然以較快的速度，像疾風掠境般開始，可是進入頻用滑音的，令人蠱惑的第二主題時，我們已經完全成為她的俘虜。在這裡，纖細的心靈，在深處閃著光芒。這個主題在進入再現部時，速度就穩定下來，以便濃厚表情朗朗歌唱，那連綿不斷的震音，使吾人對 Jacqueline Du Pre 杜普蕾 的驚人藝術性，不能不由衷感佩。

第二樂章豐富的表情，幾乎已到令人難耐的地步，她在演奏時，投進整個心靈在音樂中。在那裡，不曾意識到要抑制心靈的飛揚，比起任何人都更充分的歌唱，而且也更具傾訴力，儘管這樣，音樂一點也不曾喪失『愉快感』，這是非常浪漫的演奏。

第三樂章的第二主題，使人聯想到 Pablo Casals 卡薩爾斯 年輕時的表現，展開部中令人目眩的技巧，並不限於指頭的敏捷運動，連纖細的音群也給予動人的情韻，顯露出天才所獨有的節奏感與感受性，這是技巧穩健，色彩華麗的演奏。

如果把 Du Pre 杜普蕾 所演奏的 Schumann 舒曼 的 Cello Concerto In A Minor《ａ小調大提琴協奏曲》，稱為冠蓋群英，實非過言，凌厲的表現欲，以及雄大的幅度，在在都不讓鬚眉，甚至還凌越其上，那朗朗的優美琴聲，能深扣聆賞者心弦。

把弓猛烈的敲打琴絃的活生生的魄力，以相反的感覺奏出的如泣如訴的弱唱，以及明晰俐落的節奏，無不使人嘆為觀止。表情無比富麗，而且多采多姿。Du Pre 杜普蕾 美好的表現出幻想曲式的性格，以雄大的幅度，迷人的美音，傳達出內心的無限憧憬之情，對於終樂章結尾中高炙的熱情，又有誰能不為之瞠目結舌，在這裡，我們似乎感受到一種捨命式的演奏。

Daniel Barenboim 巴倫波英 的指揮，雖然把獨奏者溫暖親切的包圍住，可是在表現上，要讓 Du Pre 杜普蕾 三分，在 Schumann 舒曼 的 Cello Concerto In A Minor《ａ小調大提琴協奏曲》中，那厚實的感情，即使已在水準之上，但是在 Saint-Saens 聖桑 的 Cello Concerto No 1 In A Minor《ａ小調第１號大提琴協奏曲》中，則應有更為冷峻的感覺。


Vaughan Williams 佛漢威廉士• Walton 華爾頓• Delius 戴流士 - Greensleeves 綠袖子
Pinchas Zukerman 祖克曼 (小提琴)
Daniel Barenboim 巴倫波英 指揮 English Chamber Orchestra 英國室內管弦樂團
Deutsche Grammophon / 2530 505

【文】邵義強 老師 音樂與音響 第 41 期 (民國 65 年 11 月號)

本輯即使只聽一聽 A 面灌錄的兩首 Vaughan Williams 佛漢威廉士 的樂曲，也足以扣人心弦了。『綠袖子幻想曲』的演奏，能使每個人的心靈，沉潛到音樂世界的深處，這是充滿歡愉心情，但不失高雅格調的名演奏。

『高唱吧雲雀』是一首洋溢著英國田園詩情的佳作，給人一股懷念之情，而 Daniel Barenboim 巴倫波英 的指揮，音彩瑰麗，極富表現力！

從 Walton 華爾頓 的電影『亨利五世』中取出的『兩首小品』，由 Daniel Barenboim 巴倫波英 指揮後，旋律的魔音更加顯著，使人覺得這真是無比優美的音樂：第一曲的表情多麼有趣；第二曲則有纖細的感受性和迷人的歌唱法。

Delius 戴流士 的『孟春初聞杜鵑啼』、『夏夜的河上』和『費尼莫阿和姬兒達 間奏曲』，是堪與 Beecham 畢勤 的名唱片相媲美的傑出演奏！能使聆賞者深深陶醉在印象派的詩情美。在這些音樂中，飄散著北歐無比清涼的空氣。


Vaughan Williams 佛漢．威廉士 The Lark Ascending 雲雀飛翔 / String Concerto For Oboe And Orchestra In A Minor 雙簧管協奏曲
Neil Black 布萊克：雙簧管
Pinchas Zukerman 祖克曼：小提琴
Daniel Barenboim 巴倫波英 指揮 English Chamber Orchestra 英國室內管弦樂團
Deutsche Grammophon / 2530 906

【文】伍牧 老師 音樂月刊 69 期 (1988 年 12 月號)

Vaughan Williams 佛漢．威廉士 的 The Lark Ascending 雲雀飛翔 是一首非常吸引人的小提琴與管弦樂團的作品，曲中小提琴的獨奏恰似一隻小雲雀在天空自由無慮的飛翔。擔任小提琴獨奏的 Pinchas Zukerman 祖克曼 所表現出的這隻雲雀，非常活潑、快樂，具有無窮精力，樂團的襯托也極完美。讓我們感到自身就是一隻快樂雲雀，在空中無拘無束遨遊了十幾分鐘。

String Concerto For Oboe And Orchestra In A Minor 雙簧管協奏曲 與上一首的氣質非常相似，優美旋律連綿不絕，一絲柔情縈繞得令人心醉。Daniel Barenboim 巴倫波英 盡量控制樂團，避免出現戲劇化，只求樂聲能柔情似水，這張唱片是迴腸盪氣之作，彷彿是少男少女的溫柔初戀。