六歲的 Arrau 阿勞在智利總統 Pedro Montt 面前彈奏鋼琴，總統 Pedro Montt 先生驚為天人！不願意放開這位男孩，送給他十年的獎學金，並安排他到柏林斯特恩音樂學院（Stern Academy）就讀，老師是 Martin Krause 馬丁克勞澤，他是大作曲家 Franz Liszt 李斯特的學生，所以阿勞在十一歲，就會彈奏 Liszt 李斯特《超技練習曲》（Transcendental Etudes），以及 Brahms 布拉姆斯《帕格尼尼變奏曲》（Paganini Variations）。
日後他也在 Philips 旗下錄製完整的李斯特《超技練習曲》（Transcendental Etudes）。
【文】陳國修 老師 音樂月刊 130 期 (1993 年 7 月號)
1936 年 Claudio Arrau 阿勞 在柏林以連續 12 場獨奏會，背譜演奏 JS Bach 巴赫 全部鍵盤作品，據說是音樂史上第一人。
但是隨後他覺得 JS Bach 巴赫 的音樂比較適合 Harpsichord 大鍵琴，而他又無法超越 Wanda Landowska 蘭道芙斯卡 的權威演詮，遂放棄彈奏 JS Bach 巴赫。直到去世前，Claudio Arrau 阿勞 才又認同可以用鋼琴來彈奏 JS Bach 巴赫，經過深刻鑽研典籍之後，決定錄製 Partita, BWV 825-830《六首組曲》，但是只錄下第１、２、３、５號就去世了。
1937 年 Arrau 阿勞與次女高音 Ruth Schneider 結婚，婚後移居美國。1960 年之前，Arrau 阿勞的錄音大部份在 Columbia 唱片公司發行，1960 年之後，則幾乎在荷蘭廠牌 Philips 發行，他一共錄製三次《貝多芬：鋼琴協奏曲》、四次《舒曼：鋼琴協奏曲》。
Philips 的錄音注重平衡，這也是大部份音響樂友疏忽之處。
1980 年以後，許多大廠牌如 Decca、Columbia 都交給荷蘭刻片，台灣黑膠樂友，認為 1980 年以後的荷蘭刻片，沒有聆聽價值。但是他們卻對於 1990 年以後，發行的名盤復刻，盛讚不停。把硬體的天花亂墜、盲從誤解，怪罪到原始錄音。這是什麼道理？
Brahms 布拉姆斯 Klavierkonzert Nr. 1 第一號鋼琴協奏曲
Claudio Arrau 阿勞 (鋼琴)
Bernard Haitink 海汀克 指揮 Concertgebouw-Orchestra, Amsterdam 阿姆斯特丹音樂會堂管絃樂團
【文】邵義強 老師 音樂與音響 第 55 期 (民國 67 年 1 月號)
大鋼琴家 Claudio Arrau 阿勞 進入七零年代後，逐漸有走入孤高境界的傾向。但是錄製本輯的時候，他還是處於表現強烈的狀態。本輯首發行時，就被推崇是 Arrau 阿勞 的代表作，所獲評價甚高，正如他同樣與 Haitink 海汀克 攜手合奏的 Brahms 布拉姆斯 Klavierkonzert Nr. 2 第二號鋼琴協奏曲 那樣，這也是紮實地探求 Brahms 布拉姆斯 風格的演奏，其成就甚至超越在『第二號』之上！
Arrau 阿勞 的演奏中，頻用了巧妙的彈性速度，而且努力使 Brahms 布拉姆斯 所寫出的每一個音符，都活生生地再現出來。只要想到 Brahms 布拉姆斯 那容易躊躇的個性，以及從內心湧現的歌唱，以及很重視內聲部充實的事。Arrau 阿勞 之所以這麼做，是很明智且適當的，他那強韌的觸鍵，以及從內心湧現的歌唱，也綺麗無比！
Haitink 海汀克 的指揮，充分發揮 Concertgebouw, Amsterdam 阿姆斯特丹音樂會堂，那厚實的、有點陰沉的音響，美好地表示出 Brahms 布拉姆斯 的心靈，與 Arrau 阿勞 也搭配無間。
Brahms 布拉姆斯 - Handel Variationen Op.24 韓德爾主題變奏曲與賦格曲 / Vier Balladen Op.10
Claudio Arrau 阿勞
Philips / 9500 446
【文】邵義強 老師 音樂與音響 第 77 期 (民國 68 年 11 月號)
在這張 Brahms 布拉姆斯 的唱片中，Claudio Arrau 阿勞再度發揮了他的演奏特色，在難得買到的 Variationen Und Fuge Über Ein Thema Von Händel Op.24『韓德爾主題變奏曲與賦格曲』中，Claudio Arrau 阿勞 把變奏曲名家 Brahms 布拉姆斯 在這作品中展現的遼闊世界，非常充沛地再現在我們眼前，使我們第一次看到它的堂奧與真價。由於這是阿勞在七十四、五歲，一九七七年到次年的演奏錄音，所以很可能成為他晚年的代表性唱片。
由於是超過七十歲後的演奏，所以一開頭，就不曾存心要做出運動員式鮮烈的技巧表現，雖然這麼說，但 Arrau 阿勞 的演奏，依然無懈可擊，只是比起年輕時，手指的運動不再那樣凌厲而已，由於表現意境格外深邃，一點也不曾損及演奏的價值。
此曲演奏的兩大特色是：把布拉姆斯那堂皇、巍峨的音樂建築，活生生地再現出來，尤其是最後那段賦格曲，更充分反映出精神的躍動力；第二是布拉姆斯特有的重厚音響，完美地重現了整個演奏，自始至終，一點也看不到貧弱的段落，Arrau 阿勞 所彈的布拉姆斯，不論是音質或音量，從未顯示絲毫的神經質，因此，總能保持魄力與說服力。
在作品十的四首『敘事曲』中，則展現出 Arrau 阿勞 的另一種天賦。這就是和祥、慈愛、溫暖的演奏意境。在這裏，Arrau 阿勞 不必再考慮到前曲中那堅強的造型、感情的高揚等，而只是以非常普通的感與去悠揚地彈奏，但仍未喪失有深度的趣味，這才真正是大師的風貌。
Liszt 李斯特 - Complete Concert Paraphrases On Operas By Verdi 威爾第歌劇模擬曲
Claudio Arrau 阿勞 (Piano)
Philips / 6500 368
【文】邵義強 老師 音樂與音響 第 31 期 (民國 65 年 1 月號)
一篇外國的音樂報導曾經寫過，1973 年，有人在維也納國立歌劇院觀賞歌劇演出時，很湊巧地看到 Claudio Arrau 阿勞也去了。據說，他的這種嗜好，在這張 Liszt 李斯特的『歌劇模擬曲』的傑出唱片中，也能領受得到。
同樣地，Liszt 李斯特在世時，也一定酷愛歌劇，一生不斷取用當時流行的名歌劇，寫作鋼琴獨奏用的『模擬曲』，取用華麗燦爛的編曲法，使人聽了這些演奏後，又能憶起歌劇中每個動人的情節與氣氛。
而 Claudio Arrau 阿勞的這張演奏，則把作曲者的這種目的，充分展現出來。更難能可貴的是，阿勞不僅發揮這些樂曲的演奏效果，而且進一步使其具有動人的傾訴力，使音樂的內容格外充實，使戲劇性魄力更加顯著。
本輯演奏的曲目包括：
.『弄臣』
.『艾爾納』
.『唱遊詩人』中的『求主垂憐』
.『隆巴第人』中的『沙爾威．瑪麗亞』
.『阿伊達』中的『巫婆們之舞』與『終場二重唱』
.『唐．卡羅』中的『慶典合唱』與『送葬進行曲』
.『西蒙．波卡奈格拉』中的回憶
Schumann 舒曼 "Fantasiestücke," Op. 12《幻想小曲集》/ "Waldszenen," Op. 82《森林情景》
Claudio Arrau 阿勞：鋼琴
Philips / 6500 423
【文】邵義強 老師 音樂與音響 第 60 期 (1977 年 6 月號)
Schumann 舒曼 的 "Fantasiestücke," Op. 12《幻想小曲集》雖然只有八首，但最早的作曲計畫是九曲，這首沒有標題的小曲，是插在第四曲『任性』與第五曲『夜』之間。
這張在 1972 年錄音的黑膠唱片，整個速度較慢，當時 Claudio Arrau 阿勞 已經 69 歲，Claudio Arrau 阿勞 的演奏中，知性和感情，具有美好的平衡，於是流露出獨特的味道，像健康、又不失浪漫的 "Fantasiestücke," Op. 12《幻想小曲集》聽起來真是充滿趣味，在這裡，Claudio Arrau 阿勞 巧妙地重現出 Schumann 舒曼 那飛翔般的想像力。
在 "Waldszenen," Op. 82《森林情景》中，也有相同的情況，但情感的起伏，比 "Fantasiestücke," Op. 12《幻想小曲集》小了些。像著名的『預言鳥』，卻巧妙地刻畫出 Schumann 舒曼 的陰影，表現從容，絕對沒有神經質的感覺，這是唯有 Claudio Arrau 阿勞 這樣的大師才得以表現的。
錄音後，鋼琴的音質柔美，聽起來很舒服，沒有一點刺耳的感覺。
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