【簡介】Piatigorsky 皮亞第高斯基

美籍猶裔的 Gregor Piatigorsky 皮亞第高斯基，在七歲獲得第一把大提琴。十五歲時，成為莫斯科大劇院 Bolshoi Theatre 首席大提琴演奏家。

蘇聯當局不准音樂家出國，但是 Gregor Piatigorsky 皮亞第高斯基偏要偷渡到波蘭，結果遭到邊防軍隊開槍，大提琴就毀了。

十八歲的 Gregor Piatigorsky 皮亞第高斯基在柏林的咖啡館表演，賺取生活費，喝咖啡的人客是 Emanuel Feuermann 福爾曼與 Wilhelm Furtwangler 福特萬格勒。

Furtwangler 福特萬格勒一聽到 Piatigorsky 皮亞第高斯基的大提琴演奏，驚為天人！不願意放開這位男孩，立刻讓 Piatigorsky 皮亞第高斯基擔任柏林愛樂的首席大提琴家。

1929 年 Piatigorsky 皮亞第高斯基首度來到美國，與 Leopold Stokowski 史托科夫斯基的費城管絃樂團、Willem Mengelberg 孟根堡的紐約愛樂公演。

1930 年代 Piatigorsky 皮亞第高斯基與 Horowitz 霍洛維茲、Milstein 密爾斯坦在卡內基音樂廳演出。Piatigorsky 皮亞第高斯基擁有兩把斯特拉迪瓦里大提琴：『Batta』 和『Baudiot』 。1939 年至 1951 年，他還擁有義大利著名的 Montagnana 大提琴（由 Jago Peternella 製造），名字叫做『睡美人』。


Dvorak 德弗札克 Cello Concerto in B Minor 大提琴協奏曲
Gregor Piatigorsky 皮亞第高斯基：大提琴
Charles Munch 孟許 指揮 Boston Symphony Orchestra 波士頓交響樂團
RCA / LSC 2490

【文】崔光宙 老師 音樂月刊 128 期 (1993 年 5 月號)

Gregor Piatigorsky 皮亞第高斯基 出生在俄國的 Ekaterinoslav，他自幼隨父親學 Violin 小提琴，及長就讀莫斯科音樂院，才在啟蒙老師 Alfred von Glehn 格蘭 的建議下改攻 Cello 大提琴。1921 年 Gregor Piatigorsky 皮亞第高斯基 離開俄國，到萊比錫隨 Julius Klengel 克蘭格爾 習藝，而以精湛的演奏技巧，任 Berlin Philharmonic 柏林愛樂 的首席大提琴五年（1924-1928）。

1928 年以後，Gregor Piatigorsky 皮亞第高斯基 離開柏林愛樂，成為歐洲知名的獨奏家。在此期間，大作曲家 Richard Strauss 理查史特勞斯 曾多次指揮自己的交響詩 Don Quixote《唐吉軻德》，而指定 Gregor Piatigorsky 皮亞第高斯基 擔任其中大提琴獨奏的部分，由於 Richard Strauss 理查史特勞斯 對他的演奏特別滿意，還稱他為『mein Don Quixote』（我的唐吉軻德），這是 Gregor Piatigorsky 皮亞第高斯基 一生最大的榮耀。

1929 年 Gregor Piatigorsky 皮亞第高斯基 移民美國，同年 12 月 29 日與 New York Philharmonic Orchestra 紐約愛樂 合作，演出 Dvorak 德弗札克 Cello Concerto in B Minor 大提琴協奏曲，獲得最高的評價！樂評甚至尊稱他為 the world's finest cellist after Casals（卡薩爾斯之後，世界最好的大提琴家）。

由於 Gregor Piatigorsky 皮亞第高斯基 在世界樂壇有如中天的聲望和地位，因此許多著名大提琴協奏曲都是他擔任首演，重要者有：Castelnuovo-Tedesco 鐵德斯科（1935 年與 Toscanini 托斯卡尼尼）；Prokofiev 普羅高菲夫（1940 年美國地區的首演）；Hindemith 亨德密特（1941 年首演）；Walton 華爾頓（1957 年）。

Dvorak 德弗札克 的 Cello Concerto in B Minor 大提琴協奏曲 名盤林立，Mstislav Rostropovich 羅斯托波維契 和 Herbert Von Karajan 卡拉揚 的版本向來是超技完美，一氣呵成的典範；Pierre Fournier 傅尼葉 的版本氣質高雅；Jacqueline Du Pre 杜普蕾 的版本深情款款，也是難以逾越的演奏。

Gregor Piatigorsky 皮亞第高斯基 錄製本輯時，在指揮 Charles Munch 孟許 熱情飛舞的鼓勵之下，果然以穩重自然的詠唱回答，產生 大提琴獨奏 與 協奏樂團 有趣的對話，就像老祖父在說故事。

RCA 使用 Neumann、cardioid 麥克風 和 Ampex 303-3 三音軌錄音機錄製，十分鮮活，歷久彌新，而且堂音清晰，聆賞趣味無窮。

【簡介】Lynn Harrell 哈瑞爾

【文】陳國修 老師 音樂月刊 139 期 (1994 年 4 月號)

Lynn Harrell 哈瑞爾（1944-2020）是美國大提琴名家、洛杉磯愛樂音樂學院音樂總監、英國皇家音樂學院院長。

Lynn Harrell 哈瑞爾的父親是男中音 Mack Harrell 麥克‧哈瑞爾，母親是小提琴家 Marjorie McAlister Fulton 瑪喬麗‧富爾頓，九歲開始學習大提琴，他在 茱麗亞音樂院 追隨 Leonard Rose 羅斯 教授，與 Yo-Yo Ma 馬友友 應該算是同門師兄弟。

17 歲與 紐約愛樂 在卡內基音樂廳公演。大指揮家 George Szell 塞爾 在大都會歌劇院認識 Lynn Harrell 哈瑞爾的父親，知悉 18 歲的 Lynn Harrell 哈瑞爾正要嶄露頭角，邀請他加入 克利夫蘭樂團（George Szell 塞爾 的樂團）1964 年至 1971年，Lynn Harrell 哈瑞爾 在 克利夫蘭管弦樂團 擔任首席大提琴家。George Szell 塞爾 還提拔他在一場紐約音樂會上擔任協奏曲的獨奏家，為歷代團員之中唯一獲此殊榮者。George Szell 塞爾 辭世，Lynn Harrell 哈瑞爾 也離開樂團，發展獨奏及教學事業。

1975 年 Lynn Harrell 哈瑞爾 獲得 Avery Fisher 獎，他和小提琴家 Perlman 帕爾曼、鋼琴家 Ashkenazy 阿胥肯納吉共組三重奏，錄製《柴可夫斯基：鋼琴三重奏 Op.50》、《貝多芬鋼琴三重奏全集》，均獲得葛萊美獎。

Lynn Harrell 哈瑞爾 曾先後任教於 茱麗亞音樂院 和 英國皇家音樂院，他使用的是 1720 年的 Montagnana 大提琴，其演奏以精純發聲法和無斧鑿之痕的平衡感著稱，詮釋音樂的心態則奉『無我無私』為最高原則。他拒斥任何浮誇的分句，全力專注於合奏完成度和音樂結構的塑造，這些特色從唱片裡聽得尤其清楚。

2003 年 Lynn Harrell 哈瑞爾 受邀來台灣，參加第三屆國際巨星音樂節，也和國立台灣交響樂團合作協奏曲，2019 年受到小提琴家名家林昭亮先生邀請，來台灣開設大師班（2019 TMAF台北大師星秀音樂節）。

Tchaikovsky 柴可夫斯基 Piano Trio In A Minor, Op. 50《A 小調鋼琴三重奏》
Itzhak Perlman 帕爾曼：小提琴
Vladimir Ashkenazy 阿敘肯納吉：鋼琴
Lynn Harrell 哈瑞爾：大提琴
EMI / ASD 4036
Angel / SZ-37678

【文】陳家帶 老師 音樂月刊 78 期 (1988 年 11 月號)

Tchaikovsky 柴可夫斯基 這支情意殷殷的 Piano Trio 鋼琴三重奏，旋律動聽，足以彌補結構上的缺陷，也才能登上常見曲目的排行榜。

三位盛年的名演奏家聚集一室，演奏出令人難忘的 Tchaikovsky 柴可夫斯基。Borodin Trio 包羅定三重奏、Suk Trio 蘇克三重奏 都在本曲目留下不錯成績。本輯以 Vladimir Ashkenazy 阿敘肯納吉 為首的三重奏，雖然是臨時組合，放射出的璀璨火焰絕不比前輩遜色。

三人的默契，在 Vladimir Ashkenazy 阿敘肯納吉 明確有力的前導下，也非常和諧，把整首曲目雕琢得美麗極了。Itzhak Perlman 帕爾曼 的表現同樣精彩，Lynn Harrell 哈瑞爾 也很稱職，三人都很投入，溫暖的氣氛營造得太好了，音場也恰到好處。