【簡介】Vladimir Ashkenazy 阿敘肯納吉
阿敘肯納吉 Vladimir Ashkenazy 的父親是猶太人，母親是俄國人，18 歲參加華沙舉行的國際蕭邦鋼琴大賽獲得亞軍，隔年在布魯塞爾舉行的伊麗莎白女王音樂比賽，獲得冠軍。
1962 年，阿敘肯納吉 Vladimir Ashkenazy 與英國鋼琴家 John Ogdon 奧格登同列柴可夫斯基國際音樂大賽冠軍。John Ogdon 奧格登的黑膠時期與 EMI 簽約，另外也在 RCA、Argo 等廠牌發行錄音。
阿敘肯納吉 Vladimir Ashkenazy 與英國鋼琴家 John Ogdon 奧格登同列柴可夫斯基國際音樂大賽冠軍，立刻被 Decca 唱片公司簽走，錄製許多曲目，這些錄音大多數由著名的錄音師 Kenneth Wilkinson 擔任。
1980 年代阿敘肯納吉 Vladimir Ashkenazy 升格成為指揮家，他的長子也是鋼琴家，次子是單簧管演奏家。
Beethoven 貝多芬 Piano Sonatas No 28 And No 30《第 28 及 30 號鋼琴奏鳴曲》
Vladimir Ashkenazy 阿敘肯納吉：鋼琴
London / CS7029
【文】邵義強 老師 音樂與音響 第 72 期 (民國 68 年 6 月號)
如眾所知，Vladimir Ashkenazy 阿敘肯納吉 第一次灌錄的貝多芬奏鳴曲，居然是晚年的 Hammerklavier『漢馬克拉維』（Decca / London，本刊曾介紹），此後才出現『熱情』、『悲愴』、『華德斯坦』和『告別』等，接著在前年又發行本輯，這些已完成的錄音中，一大半是後期作品，足見這位鋼琴家的挑戰對象是什麼了。
此次這兩首晚年的鳴奏曲，是較為內省的作品，並未把重點置於凌厲的力感上。雖然結構是極為柔軟的，但無懈可擊，也不落入感傷中，音樂是以深沉的感情，往下謳歌的。這種性格，成為 Ashkenazy 阿敘肯納吉 最理想的表現處所，因為音樂的氣質，和他的體質是相投合的。
把這種特性最鮮明地反映出來的，首推第三十號的終曲，這是貝多芬晚年譜出的變奏曲名作之一，在這首鳴奏曲中擔任核心任務，Ashkenazy 阿敘肯納吉 那巧妙的演奏忠實地再現出貝多芬要求，以心底的感動，而且充分歌唱，於是引發出極為豐富的感情。
Ashkenazy 阿敘肯納吉 之得以在這兩首奏鳴曲中，突入到貝多芬晚年得內省世界裏，乃是由於他具備著無比細膩的感受力，和透徹明晰的智性而來，同時，他還領會活用它們的秘訣。
Chopin 蕭邦 Etudes Op 10 & Op 25《練習曲全集》
Vladimir Ashkenazy 阿敘肯納吉：鋼琴
Decca / SXL 6710
London / CS 6844
【文】致仁 老師 音樂與音響 第 110 期 (1982 年 8 月號)
這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。
經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。
【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 110 期 (1982 年 8 月號)
（本輯未獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第２位 21 分）
跟 Maurizio Pollini 波里尼 比起來，Vladimir Ashkenazy 阿敘肯納吉 顯然更注重音樂的感覺，而且試圖跟人性融合。他的技巧天衣無縫，音響是綺麗不凡的。
Chopin 蕭邦 The Four Scherzos《詼諧曲全集》
Vladimir Ashkenazy 阿敘肯納吉：鋼琴
Decca / SXL 6334
London / CS 6562
【文】致仁 老師 音樂與音響 第 110 期 (1982 年 8 月號)
這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。
經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。
【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 110 期 (1982 年 8 月號)
（本輯未獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第２位 21 分）
Vladimir Ashkenazy 阿敘肯納吉 對每一曲，也有銳利的洞察，做出幅度寬廣、表現濃密的演奏，把作品特色與韻味，表露無遺。
Chopin 蕭邦 Piano Sonata No 2 In B-Flat Minor, Op 35《降ｂ小調第２號鋼琴奏鳴曲：送葬》
Vladimir Ashkenazy 阿敘肯納吉：鋼琴
Decca / SXL 6575
London / CS 6794
【文】致仁 老師 音樂與音響 第 110 期 (1982 年 8 月號)
這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。
經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。
【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 110 期 (1982 年 8 月號)
（本輯未獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第３位 10 分）
Vladimir Ashkenazy 阿敘肯納吉 的 Chopin 蕭邦 Piano Sonata No 2 In B-Flat Minor, Op 35《降ｂ小調第２號鋼琴奏鳴曲：送葬》，是相當溫暖的，可是那差一點就要溢出的陰暗感，則極為扣人心弦。
Franck 法朗克 Violin Sonata In A Major《Ａ大調小提琴奏鳴曲》
Itzhak Perlman 帕爾曼：小提琴
Vladimir Ashkenazy 阿敘肯納吉：鋼琴
Decca / SXL 6408
London / CS 6628
【文】致仁 老師 音樂與音響 第 111 期 (1982 年 9 月號)
這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。
經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。
【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 111 期 (1982 年 9 月號)
（本輯未獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第２位 16 分）
Itzhak Perlman 帕爾曼 那率直的、朝氣蓬勃的演奏，雖然較少 Jacques Thibaud 提巴 般的細膩與陰影，但是跟 Vladimir Ashkenazy 阿敘肯納吉 的鋼琴一樣，表現幅度都很宏大，錄音也是入選這３張中最優秀的。
Mussorgsky 穆索斯基 Pictures At An Exhibition 展覽會之畫 (Original Piano Version) 鋼琴獨奏版
Vladimir Ashkenazy 阿敘肯納吉：鋼琴
London / CS 6559
Decca / SXL 6328
【文】陳國修 老師 音樂月刊 126 期 (1993 年 3 月號)
Vladimir Ashkenazy 阿敘肯納吉 當年離開俄國到倫敦『打拼』，由於那時 Mozart 莫札特 和 Beethoven 貝多芬 的曲目被 Daniel Barenboim 巴倫波因 主導，他遂改用展技曲進攻，佔領一片江山，本輯就是 Vladimir Ashkenazy 阿敘肯納吉 當年的『主打歌』。
Vladimir Ashkenazy 阿敘肯納吉 詮釋 Pictures At An Exhibition 展覽會之畫 的中心思想，植根於尊重作曲家對好友的懷念，而且強調正統俄羅斯精神，沒有怪異體質，很順暢、很真誠。
他後來對 Ravel 拉威爾 改編的管弦樂版不滿，自己動手改編，還錄成黑膠唱片（黑膠編號 Decca / London / 410 121-1），有興趣的樂有不妨版本比較。
Rachmaninoff 拉赫曼尼諾夫 Piano Concerto No. 4, Opus 40《第４號鋼琴協奏曲》/ Rhapsody On A Theme Of Paganini, Opus 43《帕格尼尼主題狂想曲》
Vladimir Ashkenazy 阿敘肯納吉 (鋼琴)
Andre Previn 普列文 指揮 London Symphony Orchestra 倫敦交響樂團
Decca / SXL 6556
London / CS 6776
【文】邵義強 老師 音樂與音響 52 期 (民國 1977 年 10 月號)
如眾所知，Vladimir Ashkenazy 阿敘肯納吉 和 Andre Previn 普列文 搭檔，曾在 1972 年發行了《拉赫曼尼諾夫 鋼琴協奏曲 全集》（包括 Rhapsody On A Theme Of Paganini, Opus 43《帕格尼尼主題狂想曲》）的黑膠唱片。這套盒裝的演奏錄音，立即博得評論家與愛樂者的一致佳評，暢銷一時。
不用說，本輯中的最大魔力，在於 Rhapsody On A Theme Of Paganini, Opus 43《帕格尼尼主題狂想曲》。這首 Rachmaninoff 拉赫曼尼諾夫 後期作品中，最受世人熱愛的名作，是他唾棄共黨奪政，逃亡美國後的創作，和 Piano Concerto No. 4, Opus 40《第４號鋼琴協奏曲》同是『新曲創作銳減時期』寫作的。曲中《變奏曲》的主題，取自 Paganini 帕格尼尼 的第 24 首 Caprices《小提琴綺想曲》的主題，這是一首鋼琴技巧華麗，管絃樂效果燦爛，充滿幻想情趣的音樂。
Rhapsody On A Theme Of Paganini, Opus 43《帕格尼尼主題狂想曲》的演奏，也是全集中最出色的，Vladimir Ashkenazy 阿敘肯納吉 那洗鍊的技巧、透明的音色、細膩的節奏，以及神妙的表情，我們在別人的演奏中，不曾聽到過。不少的段落，還盪漾著扣人心弦的如歌唱片，芬芳濃郁的詩情，與晚霞燦爛的觸鍵變化。Andre Previn 普列文 也照 Vladimir Ashkenazy 阿敘肯納吉 所盼望的，以鮮明色彩與俐落節奏，給予扶襯，銅管的吹奏極為生動，充滿哀怨情調的小提琴，也美到極點，切分音有時奏得像是爵士樂。
當然了，Piano Concerto No. 4, Opus 40《第４號鋼琴協奏曲》是一首比較缺乏魔力的作品，可是由於演奏依然很精彩，只要反複多聽幾次，必會逐漸喜愛。聽著 Vladimir Ashkenazy 阿敘肯納吉 那興致勃勃的演奏，我們很容易發覺，他的血液和作曲家是有近親性的，於是才有這樣深刻的心靈感動與共鳴，像終樂章，還產生出一道寶石般的光芒。
Andre Previn 普列文 的指揮，雖然偶爾有爵士樂的味道，可是和 Vladimir Ashkenazy 阿敘肯納吉 卻氣脈相通，搭配無間。
Schubert 舒伯特 Piano Sonata In A Major D.664《Ａ大調第 13 號鋼琴奏鳴曲》/ Sonata in A Minor D. 784《Ａ小調第 14 號奏鳴曲》/ Hungarian Melody D.817《匈牙利旋律》/ 12 Waltzes D.145《12 首圓舞曲》
Vladimir Ashkenazy 阿敘肯納吉
Decca / SXL 6260
London / CS 6500
【文】陳國修 老師 音樂月刊 第 152 期 (1995 年 5 月號)
這是 Vladimir Ashkenazy 阿敘肯納吉 剛展露頭角之時的鎮山之作，1966 年 6 月錄於倫敦 Decca 第３錄音室，LP 黑膠版 當年曾被企鵝唱片指南評鑑為三星戴花最高推薦。
本輯收錄 Schubert 舒伯特 四曲。Piano Sonata In A Major D.664《Ａ大調第 13 號鋼琴奏鳴曲 D.664》係 1819 年結識一位會彈琴的美女所獲靈感，全曲洋溢愉悅、深沉之美。
Piano Sonata in A Minor D. 784《Ａ小調第 14 號奏鳴曲 D.784》寫於 1823 年，當時 Schubert 舒伯特 已知身罹隱疾無法治癒，也對天才置身不完美世界之困窘深感不平。全曲暗喻大提琴旋律、木管和弦、突發長號、定音鼓滾轉和弦樂顫音等管弦樂效果。
12 Waltzes D.145《12 首圓舞曲 D.145》來自 1815 年到 1821 年間 Schubert 舒伯特 替友人伴奏舞蹈之即興演奏，部分樂段預示了 Chopin 蕭邦。
Hungarian Melody D.817《匈牙利旋律 D.817》為三分多鐘的安可小品，1824 年 Schubert 舒伯特 教匈牙利 艾斯特海茲伯爵 的女兒音樂之時，聽到廚房女僕在爐邊哼唱，遂於散步回來記下譜成。
Vladimir Ashkenazy 阿敘肯納吉 同時展現 Schubert 舒伯特 作品溫情人性與強壯的面貌，內涵深刻透視卻又能以詩意適當調和。
Scriabin 史克里亞賓 Prometheus Poem Of Fire《普羅米修斯：火之詩》/ Piano Concerto In F Sharp Minor, Op 20《升ｆ小調鋼琴協奏曲》
Vladimir Ashkenazy 阿敘肯納吉：鋼琴
Lorin Maazel 馬捷爾 指揮 London Philharmonic Orchestra 倫敦愛樂
Decca / SXL 6527
London / CS 6732
【文】陳國修 老師 音樂月刊 143 期 (1994 年 8 月號) 荒島唱片
Scriabin 史克里亞賓（1872-1915）短短 43 年生命，其作品由早期受 Chopin 蕭邦、Liszt 李斯特 和 Wagner 華格納 影響，到晚期相信『接神論』做奧秘和弦實驗，在音樂史上佔得一小塊獨特地位。儘管他寫曲軌跡越來越趨向主張『將人類精神從過去的傳奇與神祕解放出來，經泛神論達到自由的欣喜，並與宇宙結為一體』，然而即使到了事業盡頭，他最喜歡演奏的曲目卻是自己 25 歲那年所完成旋律美得令人戰慄之 Piano Concerto In F Sharp Minor, Op 20《升ｆ小調鋼琴協奏曲》，這首曲子同樣讓我百聽不厭，萬一流落荒島真的不能沒有它。
此曲係 Scriabin 史克里亞賓 變得『前衛』之前份量最重的管弦樂作品，他的筆觸就像珠寶匠一樣細緻，全曲高貴，優雅直逼 Chopin 蕭邦，第二樂章源自童年印象的主題，多愁善感者聽過之後能不屏息或落淚者幾希？
Vladimir Ashkenazy 阿敘肯納吉 的演奏，除了 蕭邦式 的華麗，還能畫龍點睛賦予 Scriabin 史克里亞賓 後期作品所具有的神祕氣質，這一點跟他長期鑽研並推廣 Scriabin 史克里亞賓 樂曲之心得有關 -- Vladimir Ashkenazy 阿敘肯納吉 曾說：『Scriabin 史克里亞賓 的音樂係通過『感官實踐』達成『精神實踐』，年輕人與其嗑藥不如來聽他的音樂，其熱情及異國情調將引領你進入另一個世界。』就是這份別的演奏家體會不出的神祕感，使 Vladimir Ashkenazy 阿敘肯納吉 的版本高高在上，不但贏得德國唱片大獎，至今也仍未遇到足以匹敵的對手。
本輯搭配的曲目為 Scriabin 史克里亞賓 的最後管弦作品 Prometheus Poem Of Fire《普羅米修斯：火之詩》，此曲描繪火神由太古寧靜狀態出現，然後逐漸獲取『一旦吸收即能征服』的創意，為後浪漫音響奢華之大作（４管編制、８支法國號、５支小號．．．），演出時另需搭配鋼琴及合唱團，鋼琴部份順理成章由 Vladimir Ashkenazy 阿敘肯納吉 擔綱。
以上兩曲於 1971 年 4 月在倫敦 Kingsway Hall 廳錄製，錄音師 Kenneth Wilkinson，正字標記，黃金時代 Decca / London 之音無庸置疑。
Tchaikovsky 柴可夫斯基 Piano Trio In A Minor, Op. 50《A 小調鋼琴三重奏》
Itzhak Perlman 帕爾曼：小提琴
Vladimir Ashkenazy 阿敘肯納吉：鋼琴
Lynn Harrell 哈瑞爾：大提琴
EMI / ASD 4036
Angel / SZ-37678
【文】陳家帶 老師 音樂月刊 78 期 (1988 年 11 月號)
Tchaikovsky 柴可夫斯基 這支情意殷殷的 Piano Trio 鋼琴三重奏，旋律動聽，足以彌補結構上的缺陷，也才能登上常見曲目的排行榜。
三位盛年的名演奏家聚集一室，演奏出令人難忘的 Tchaikovsky 柴可夫斯基。Borodin Trio 包羅定三重奏、Suk Trio 蘇克三重奏 都在本曲目留下不錯成績。本輯以 Vladimir Ashkenazy 阿敘肯納吉 為首的三重奏，雖然是臨時組合，放射出的璀璨火焰絕不比前輩遜色。
三人的默契，在 Vladimir Ashkenazy 阿敘肯納吉 明確有力的前導下，也非常和諧，把整首曲目雕琢得美麗極了。Itzhak Perlman 帕爾曼 的表現同樣精彩，Lynn Harrell 哈瑞爾 也很稱職，三人都很投入，溫暖的氣氛營造得太好了，音場也恰到好處。
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