Fritz Reiner 萊納 小時候的鋼琴老師是未來的大作曲家 Bela Bartok 巴爾托克。當時 Fritz Reiner 萊納很小，Bartok 巴爾托克也很年輕。
1910 年代後期，Fritz Reiner 萊納與德國大作曲家 Richard Strauss 理查·史特勞斯合作，1914 年至 1922 年 Reiner 萊納 擔任德勒斯登國家歌劇院指揮，這段期間是影響他後半輩子最深的一段日子，因為 Reiner 萊納 與 Karl Muck 穆克、Mahler 馬勒、Richard Strauss 理查史特勞斯、Nikisch 尼基許 這幾位音樂家共事。其中又以 Nikisch 尼基許 對 Reiner 萊納 的影響最深，Reiner 萊納 幾乎完全學習了 Nikisch 尼基許 的指揮方法，及訓練樂團的方式。而 Richard Strauss 理查史特勞斯 的歌劇《沒有影子的女人》，也由 Reiner 萊納 指揮，完成德國首演。這段期間，Reiner 萊納 還接受一項超高難度的考驗，就是在就任 德勒斯登國家歌劇院指揮 之初，未經排練就指揮演出 Wagner 華格納《指環》全曲，此舉立刻使 Reiner 萊納 聲名大噪！
1922 年，Reiner 萊納 轉赴美國發展，1922 至 1931 年 Reiner 萊納 在美國擔任 辛辛那提交響樂團 首席指揮。1928 年他入籍美國，在費城的柯蒂斯學院任教，猜猜看誰是他的學生？答案是 Leonard Bernstein 伯恩斯坦、、Lukas Foss 盧卡斯·福斯。
1947 年 Reiner 萊納指揮紐約愛樂，與小提琴巨擘 Jascha Heifetz 海飛茲在 Carnegie Hall 卡內基音樂廳演奏《柴可夫斯基：小提琴協奏曲》，收錄在同名電影《Carnegie Hall 卡內基音樂廳》。十年後，Heifetz 海飛茲和 Reiner 萊納在芝加哥，為大廠牌 RCA 錄製立體聲的《柴可夫斯基：小提琴協奏曲》。
1953 年 Reiner 萊納 指揮 紐約大都會歌劇院，演出 Stravinsky 史特拉汶斯 The Rake's Progress《浪子生涯》，這是在美國的首演。同年 Reiner 萊納 接掌了當時不十分出色的 Chicago Symphony Orchestra 芝加哥交響樂團。在 Reiner 萊納 的領導之下，不出一年時間，Chicago Symphony Orchestra 芝加哥交響樂團 躍升至美國五大古典交響樂團。
其他四大交響樂團分別是：
Leonard Bernstein 伯恩斯坦 / 紐約愛樂（Leonard Bernstein 伯恩斯坦 是 Reiner 萊納 的學生）
George Szell 塞爾 / 克里夫蘭管絃樂團
Eugene Ormandy 奧曼第 / 費城管弦樂團
Charles Munch 孟許 / 波士頓交響樂團
Stravinsky 史特拉汶斯基 曾在自傳提及 Reiner 萊納：『Reiner 萊納 棒下的 Chicago Symphony Orchestra 芝加哥交響樂團，是世界上最精確、最富音樂張力的樂團。』
Reiner 萊納 接掌 Chicago Symphony Orchestra 芝加哥交響樂團 後，猜猜看，他們的首張錄音，是哪一張？就是 Richard Strauss 理查史特勞斯《查拉圖斯特拉如是說》，時間是 1954 年 3 月 8 日。這時期的 芝加哥交響樂團，弦樂排列方式相當奇特：第一小提琴在指揮左邊，第二小提琴在右邊，大提琴在左內側，低音大提琴在大提琴左後方，中提琴在右內側。這種排法現在已不多見，Reiner 萊納 在 1954 年所作的錄音，皆是採此種排列，直到 1956 年才改變。
由於 Reiner 萊納 和 Richard Strauss 理查史特勞斯 多年亦師亦友的關係，所以就更能掌握 Richard Strauss 理查史特勞斯 音樂的神髓。從老綁的便利貼，可以證明這張錄音是歷史經典名盤，獲得各大獎項，首版黑膠已是天價！遙不可及！感謝 RCA 在 1954 年發展出的立體身歷聲錄音技術，由於這項技術，才得以讓老一輩大師的音樂，完整保留下來。
1954 年 3 月 6 日，Reiner 萊納在 RCA 錄製 Richard Strauss 理查·史特勞斯的《Ein Heldenleben 英雄的生涯》是 RCA 最早實驗立體聲的錄音之一。
至於 Reiner 萊納的最後錄音，是 1962 年 10 月在倫敦的 Kingsway Hall 指揮英國皇家愛樂樂團，錄製的 Brahms 布拉姆斯 第四號交響曲，收錄在讀者文摘發行的『有聲書』，錄音師是大名鼎鼎的 Kenneth Wilkinson。
1970 年代，音樂廠牌 Quintessence 在 Critic's Choice 系列，有重發這張黑膠唱片。
Reiner 萊納於 1963 年往生，所以他的立體聲黑膠唱片不多。RCA 發行的黑膠『萊納之聲』，以及 Richard Strauss 理查·史特勞斯《查拉圖斯特拉如是說》（Also sprach Zarathustra）都是古董等級、遙不可及的夢幻逸品！
Bartok 巴爾托克 Concerto For Orchestra《管弦協奏曲》
Fritz Reiner 萊納 指揮 Chicago Symphony Orchestra 芝加哥交響樂團
RCA / LSC-1934 或 VICS 1110
【文】致仁 老師 音樂與音響 第 105 期 (1982 年 3 月號)
這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。
經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。
【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 105 期 (1982 年 3 月號)
（本輯獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中最高分 18 分）
Fritz Reiner 萊納 的這個版本，早已成為此曲的『古典式名唱片』了。Bartok 巴爾托克 那十字軍精神，震撼了 Fritz Reiner 萊納，於是促成他產生如此光輝，而且活力充沛的名演奏。Chicago Symphony Orchestra 芝加哥交響樂團 的名人技，即使今日重聽，也會嘖嘖稱奇。
【文】陳國修 老師 音樂月刊 133 期 (1993 年 10 月號)
這張唱片的 LP 版當年在發燒圈備受推崇，新世代發燒友切莫錯過。匈牙利籍指揮大師 Fritz Reiner 萊納（1888-1963），其指揮以絕不妥協的精準節奏和清晰紋理著稱，表情優雅，不故做感傷狀，戲劇爆發力則異常強大。Stravinsky 史特拉汶斯基 曾說，Fritz Reiner 萊納 領軍的 Chicago Symphony Orchestra 芝加哥交響樂團，『是世界上最精準與柔韌的交響樂團』他無疑是這個偉大樂團第一個高峰之締造者。
Fritz Reiner 萊納 曾在 布達佩斯音樂院 隨 Bartok 巴爾托克 研習１年，Bartok 巴爾托克 係其文憑的簽字者。Fritz Reiner 萊納 終身提倡 Bartok 巴爾托克 的音樂，做過許多美國首演。無論 Concerto For Orchestra《管弦協奏曲》，或 Music For Strings, Percussion and Celesta《為弦樂打擊樂器與鐘琴的音樂》，Fritz Reiner 萊納 的版本都是我聽過唯一能兼具匈牙利民族色彩和神采飛揚無限展技者。
本輯錄音龍騰虎躍，音場巨大，低頻充滿彈性，鮮活的感覺擋都擋不住。
Beethoven 貝多芬 Piano Concerto No 5《第５號鋼琴協奏曲：皇帝》Van Cliburn 范克萊本：鋼琴
Fritz Reiner 萊納 指揮 Chicago Symphony Orchestra 芝加哥交響樂團
RCA / LSC-2562 或 LM-2562
【文】施典志 老師
Van Cliburn 范克萊本 可算是美國少數土產的國際級鋼琴家，在本輯表現得十分搶眼，鋼琴音色從頭到尾都十分明亮而富有侵略性，和 Fritz Reiner 萊納 一貫清晰有力的管弦樂音色對抗起來，絲毫不惶多讓。全曲表現得很緊湊，算是諸多《第５號鋼琴協奏曲：皇帝》版本中相當傑出的一張。
【文】陳國修 老師 音樂月刊 142 期 (1994 年 7 月號)
美國『音樂英雄』Van Cliburn 范克萊本 在快板樂章充分展技，輕快華采，濃烈密度，令人興奮；慢板則彈奏得晶瑩冷靜，分句嚴謹，與快板樂章巧妙平衡。
RCA 黃金拍檔 Richard Mohr 與 Lewis Layton 在芝加哥 Orchestra Hall 所做透明與豐潤兼具的錄音，足為業界楷模。
Dvorak 德弗札克 Symphony No 9 "From The New World"《第九號交響曲：新世界》
Fritz Reiner 萊納 指揮 Chicago Symphony Orchestra 芝加哥交響樂團
RCA / LSC 2214
【文】崔光宙 老師 音樂月刊 第 152 期 (1995 年 5 月號)
Dvorak 德佛札克 的 Symphony No 9 "From The New World"《第九號交響曲：新世界》，可說是德奧樂派之外，最知名的交響曲作品。
以往演出此曲有三種不同的詮釋方向：
第一種：是以 Rafael Kubelik 庫貝利克 和 Václav Neumann 紐曼 為代表的捷克傳統。
第二種：是以 Kirill Kondrashin 孔德拉辛 為代表的搭建純音樂結構。
第三種：是 Seiji Ozawa 小澤征爾 為代表的傳統之外感人肺腑之作。
Fritz Reiner 萊納 指揮 Chicago Symphony Orchestra 芝加哥交響樂團，這張 1957 年 11 月 9 日所錄製的歷史錄音，則可說是兼有各種詮釋特質，而又自成一家的版本。
大指揮家 Fritz Reiner 萊納（1888-1963）出生於 匈牙利 布達佩斯，早年在 布達佩斯皇家音樂院 學習鋼琴和作曲，23 歲便成為 布達佩斯國民劇院 的指揮，兩年之後又成為 德勒斯登皇家歌劇院 的常任指揮，當時他曾受益於 Richard Strauss 理察史特勞斯，並成為 Die Frau Ohne Schatten《沒有影子的女人》德國首演指揮。1922 年 Fritz Reiner 萊納 接任 辛辛那提交響樂團 音樂總監一職，並於 1928 年成為正式的美國公民，以後他分別擔任以下樂團指揮：
Pittsburgh Symphony Orchestra 匹茲堡交響樂團（1938-1948）
The Metropolitan Opera Orchestra 紐約大都會歌劇院（1948-1953）
Chicago Symphony Orchestra 芝加哥交響樂團（1953-1962）
對提升美國古典音樂的水準，有歷史性的地位。
Fritz Reiner 萊納 的詮釋風格，和另一位匈牙利指揮 Antal Dorati 杜拉第 有些類似，給人清新鮮活精純的美感，但除此之外，Fritz Reiner 萊納 在這次錄音中，加上了切中要害的感情要素，也就是在將近 40 分鐘演出中，表現了一個浪跡天涯的遊子思鄉情切的孤寂感，但真情流露，毫無矯揉造作之感，尤其在大家最熟悉的第二樂章，一般指揮都會將重點放在 英國管 所吹出的『念故鄉』主題，其實第二主題豐富的樂思與感情內涵，有更大的表現空間。
Fritz Reiner 萊納 在構建這個樂章，將 英國管 歌唱視為後來高潮發展的前奏，而將內涵豐富的第二樂章充份彰顯出來，此種處理方式，不但結構威更為嚴謹，也不會落入虎頭蛇尾的窠臼，實在是成功詮釋的典範。
1950 年代末期，也正是 Chicago Symphony Orchestra 芝加哥交響樂團 的巔峰時期，管弦樂的圓潤音色與合奏精密度均臻完美之境。不必擔心錄音，RCA 當家錄音師 Lewis Layton 的手筆，令人信心十足。
Haydn 海頓 Symphony No 101 In D Major "The Clock"《Ｄ大調第 101 號交響曲：時鐘》
Fritz Reiner And His Orchestra 萊納 指揮 交響樂團
RCA / LSC-2742 或 VICS 1389
【文】致仁 老師 音樂與音響 第 111 期 (1982 年 9 月號)
這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。
經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。
【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 111 期 (1982 年 9 月號)
（本輯未獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第３位 10 分）
這是 Fritz Reiner 萊納 的最後錄音之一，演奏的樂團，據說是 Metropolitan Opera Orchestera 大都會歌劇院管弦樂團。在這井然有序、格調高貴的名演奏中，反映出這位大師清澄如鏡的心境。
Moussorgsky 穆索斯基 Pictures At An Exhibition《展覽會之畫》
Fritz Reiner 萊納 指揮 Chicago Symphony Orchestra 芝加哥交響樂團
RCA / LSC-2201 或 LM-2201
【文】顏慕聰 老師 音樂月刊 146 期 (1994 年 11 月號)
Fritz Reiner 萊納 在美國的廠牌之下，好處是為我們留下一些知名的動聽曲目，可惜的則是他早期拿手的 Wagner 華格納 和 Richard Strauss 理查史特勞斯 作品全部都被棄置，以至於我們現在都忘記他曾經是指環聯作首度得以在 拜魯特 以外地區演出時的指揮家，同時也是為 Richard Strauss 理查史特勞斯 指揮過歌劇作品的重要人物。
Fritz Reiner 萊納 有幸活到 1966 年，在立體聲錄音之後幾年才過世，似乎也讓他自己超越了一個古老的年代，使我們誤以為他是本世紀的人物，豈知，他竟是 19 世紀的遺老，秉持了一套傲人美學，向我們證明我們所知與見識的淺薄。
Fritz Reiner 萊納 時期的 Chicago Symphony Orchestra 芝加哥交響樂團，大概是當時全世界最讓人匪夷所思的聲音之一，他們可以像機器一樣精準無失誤，可是卻又能在指揮的允許下，作最大幅度的自由與彈性。
而 Fritz Reiner 萊納 這位自許為最愛 Mozart 莫札特，曲目以古典樂派為主的指揮家，在留聲機的傳播下，卻有了後浪漫樂派與現代音樂代言人的另一意外，我們聽他的這個 Pictures At An Exhibition《展覽會之畫》，會驚喜於他讓這闋到現在已經耳熟能詳的作品，居然還能夠聽來頗有新意。
Rachmaninoff 拉赫曼尼諾夫 Piano Concerto No 2 In C Minor, Op 18《ｃ小調第２號鋼琴協奏曲》
Van Cliburn 范克萊本：鋼琴
Fritz Reiner 萊納 指揮 Chicago Symphony Orchestra 芝加哥交響樂團
RCA / LSC 2601 或 LM-2601
【文】陳國修 老師 音樂月刊 142 期 (1994 年 7 月號)
Van Cliburn 范克萊本 在 Rachmaninoff 拉赫曼尼諾夫 Piano Concerto No. 2 In C Minor, Op. 18《第２號鋼琴協奏曲》中，不疾不徐塑造高潮，傾述力強，技巧上並不刻意『作秀』，卻恆能燃起火花，是一個充份體現原典詩意浪漫精神的權威名演。Fritz Reiner 萊納 也功不可沒，在他手下，Chicago Symphony Orchestra 芝加哥交響樂團 所燃起的音樂情韻的確足為後輩典範。
RCA 黃金拍檔 Richard Mohr 與 Lewis Layton 在芝加哥 Orchestra Hall 所做透明與豐潤兼具的錄音，同樣足為業界楷模。
Richard Strauss 理察史特勞斯 Don Quixote, Op 35《唐吉訶德》
Antonio Janigro 傑尼葛洛：大提琴
Fritz Reiner 萊納 指揮 Chicago Symphony Orchestra 芝加哥交響樂團
RCA / LDS 2384 或 VICS-1561
【文】陳國修 老師 音樂月刊 139 期 (1994 年 4 月號)
Fritz Reiner 萊納 擔任 德勒斯登歌劇院 音樂總監７年期間，屢次同 Richard Strauss 理察史特勞斯 一起工作，而且也指揮歌劇 Die Frau Ohne Schatten《沒有影子的女人》之世界首演，所以 Fritz Reiner 萊納 的 Richard Strauss 理察史特勞斯 作品演詮非常權威。
Don Quixote, Op. 35《唐吉訶德》的大提琴獨奏家 Antonio Janigro 傑尼葛洛（1918-1989）來自義大利，曾創辦 Zagred 獨奏家合奏團，他的宣敘相當抒情渴慕，讓幻想飛馳而非積極涉入。Fritz Reiner 萊納 的態度也是客觀冷靜卻不冷酷，聽眾毫無心理壓力的欣賞了一場漂亮的歷史故事。
錄音由名匠 Lewis Layton 掌舵，當年黑膠版曾被唱片指南推許為音效示範，大音場、大動態，相當可觀。
擔任再版（黑膠編號：VICS-1561）唱片封面畫作的畫家是 Pablo Picasso 畢卡索（首版的畫作收在解說冊裡）。
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