【簡介】Benjamin Britten 布瑞頓

如果你喜歡巴赫Ｇ弦之歌、阿爾賓諾尼Ｇ弦慢板、帕海貝爾卡農、羅西尼弦樂奏鳴曲.. 請一併參考 Britten 布瑞頓《簡易交響曲》（Simple Symphony）。這些曲目的編制，小至室內樂，大到管弦樂團，是古典初學者踏進管絃樂編制的橋樑。因為這些曲目有管弦樂團的編制，卻沒有管弦樂的千變萬化。以編曲而言，比較接近當代音樂，因為主旋律重複的次數較多；以節奏而言，速度較慢，所以較易聆聽，容易被大眾接納。

【文】崔光宙 老師 音樂月刊 128 期 (1993 年 5 月號)

英國最知名的現代作曲家 Benjamin Britten 布瑞頓（1913-1976）集作曲家、指揮家、鋼琴家 才華於一身。十三歲開始隨 Frank Bridge 布里奇 學習作曲（Britten 布瑞頓在倫敦皇家音樂學院求學時期，大作曲家 Frank Bridge 布里奇將他收作私人學生，1937 年 Britten 布瑞頓譜寫《布里奇主題變奏曲》（Variations on a Theme of Frank Bridge），向老師致敬，主題取於布里奇的《三首牧歌弦樂四重奏》（Three Idylls for String Quartet）的第二個主題。

） 十七歲進入 倫敦皇家音樂學院，成為 John Ireland 愛爾蘭 的作曲學生，在音樂院的三年期間，他對作曲曾經感到很挫折。1933 年 Benjamin Britten 布瑞頓 又轉往維也納，學習十二音列的作曲技法，在此期間，他將九歲至十四歲之間所創作過的一些片段旋律，組合成四個樂章的 Simple Symphony《簡易交響曲》，這首作品雖然不能算是他的成名作，卻是他最平易近人，也最受歡迎的作品之一，想要欣賞 Benjamin Britten 布瑞頓，可以從這裡開始。

1939年，布里奇（Bridge）在美國贈與布里頓（Britten）自己的朱薩尼（Giussani）中提琴，並祝福他，布里奇（Bridge）在兩年後往生。 1942 年 3 月，Benjamin Britten 布瑞頓 和著名男高音 Peter Pears 皮爾斯 乘坐一艘瑞典貨輪，由美國返回英國，歷經一個月的危險航行，終得返家，在此期間他創作了 A Ceremony of Carols《頌歌儀式》，這是一首由豎琴伴奏的合唱曲，和聲銳利，令人印象深刻，一聽難忘。

從 1945 年起，是 Benjamin Britten 布瑞頓 創作英語歌劇的高峰時期，他運用英語的抑揚頓挫來發展樂句，以打破語言受限於音樂的困境。同年完成的歌劇 Peter Grimes《彼得格林》，是描寫靠海維生的人，與大海奮鬥的經過，第一幕中的『黎明』，是一段令人耳目一新的描寫音樂，由於這部歌劇裡的管弦樂精彩萬分，後來被單獨選出，在音樂會演奏，即 Four Sea Interludes《四幅海景》。

二次大戰後，Benjamin Britten 布瑞頓 為教育影片 Instruments of The Orchestra《管絃樂的樂器》編寫配樂，他以 Purcell 普塞爾 的音樂主題編寫變奏曲和賦格，即成今日著名的 The Young Person's Guide to the Orchestra《青少年管絃樂入門》。

Sinfonia Da Requiem, Op 20《安魂交響曲》

【文】顏慕聰 老師 音樂月刊 143 期 (1994 年 8 月號)

Britten 布瑞頓 的 Sinfonia Da Requiem, Op 20《安魂交響曲》，當初是由二次大戰時的日本所委託完成，目的是要在日本天皇建國 2600 年紀念大典上演奏，可是由於 Britten 布瑞頓 在音樂中放入太多的基督教素材和過於沉重的色彩，而遭到回絕。

創作 Sinfonia Da Requiem, Op 20《安魂交響曲》時，Britten 布瑞頓 才 26 歲，他在創作時，明確知道日本在戰時的敵方地位，同時對於作曲的情緒也一直確立在紀念過世的雙親，和對於戰時友人、親戚的擔憂，這種創作動機很自然是會被戰時的日本回絕的。

現在我們來聽這首作品，會驚訝於 Britten 布瑞頓 將安魂彌撒中的經文挪來當作一首交響曲的樂章名稱，這樣的作品多少讓樂迷在辨讀這首作品時，少了線索，所以雖然名為 Sinfonia Da Requiem, Op 20《安魂交響曲》，一般還是以分析交響曲動機的方式來理解它，這些標題只是提供我們對於音樂深沉的氣氛，較合理的解釋而已。

在第一樂章中，曲子似乎很頑固地一直在同一個情緒中徘徊，Britten 布瑞頓 所建立的雙音符半音主題構成了全曲，這是躲開了奏鳴曲式發展的交響曲第一樂章，有很多主題交疊的部份必須仰賴指揮的想像力，從第一樂章尾奏就一直持續的長笛單音居然可以直接引入第二樂章，並且單以節奏音形，變化成第二樂章 Dies Irae 神怒之日 的情緒動機，兩者調性相連，性格卻完全不一樣，這是一個要求樂團有高難度銅管演奏的樂章，也是少有的 Britten 布瑞頓 外向性格之作。

Sinfonia Da Requiem, Op 20《安魂交響曲》其實可以很清楚聽到 Britten 布瑞頓 師法新維也納樂派音列主義的音樂效果，可是主題與發展的交疊卻不是很完整，這也形成了他折衷派的特色之一，有很多動機在他的手中往往是不變地在曲中重複出現，第三樂章一開始的配器與和聲效果，以及旋律音形，讓人聯想到《布蘭詩歌》，氣氛也相近，雖說是求永恆的安息，卻透露出慵懶的欲望，這也是 Britten 布瑞頓 音樂世俗氣息強烈的原因。

The Suites For Cello《大提琴無伴奏組曲》

【文】顏慕聰 老師 音樂月刊 143 期 (1994 年 8 月號)

Britten 布瑞頓 的３首 The Suites For Cello《大提琴無伴奏組曲》是近代音樂的一則異數，這３首作品聯同大提琴奏鳴曲、大提琴交響曲 全部是題獻給俄國大提琴家 Mstislav Rostropovich 羅斯托波維契，可是這位大提琴家所留下來的錄音文獻，至今似乎還沒有成為他的代表錄音之一。

這３首 The Suites For Cello《大提琴無伴奏組曲》的創作年代前後共達７年，每一曲之間有３年左右的間隔，這些作品都是 Britten 布瑞頓 晚年的心血。對於台灣的樂友，這些作品由於素材的關係，可以讓 Britten 布瑞頓 的音樂較直接地被了解，其實是可以更普及，如果每年 Bach 巴赫 的《無伴奏大提琴》與《無伴奏小提琴》組曲 可以一直是唱片行的必備版本，這幾首作品也應該對這些消費者產生一些吸引力才是。

這３首 The Suites For Cello《大提琴無伴奏組曲》的風格並不一致，尤其《第１號組曲》在樂章的區分特別與其他２首不同，他用３個歌謠部分開６個樂章，並且第１樂章就用上賦格，這個賦格樂章在隨後的兩曲中，分別用在第２和第６樂章。

《第２號組曲》只有５個樂章，最後一個樂章和 JS Bach 巴赫 一樣用到 Ciaccona 夏康舞曲。《第３號組曲》則有９個樂章，最後一個樂章用的是 帕薩卡格里亞舞曲，這種舞曲樂章在３曲中都各只有１個，《第１號組曲》用的是 Bordone 波爾東舞曲。

這３首 The Suites For Cello《大提琴無伴奏組曲》，以《第１號組曲》的內在衝突最大，同時技術上也比較偏向傳統的大提琴演奏技巧。可是從《第２號組曲》以後，Britten 布瑞頓 似乎已經把獨奏大提琴的表現範圍看作是一種純屬於他個人的發明，所以就出現許多模仿現實事物聲音或節奏的非傳統性大提琴演奏手法，音樂創造也開始大幅脫離傳統，從這以後，我們聽到的就是老人 Britten 布瑞頓 的心靈之聲，音樂變得非常個人化，可是卻內省、平靜得多，在調性上也開始有釐清的現象。也就是從《第２號組曲》以後，尤其是在《第３號組曲》中，我們幾乎就可以在那些漫長的音樂和呼吸中，聽到明顯的調性，其中《第３號組曲》是依 Tchaikovsky 柴可夫斯基 的４首俄國民歌所改編，這是３首組曲中最容易感動人的一首，隨著音樂素材的純化和情緒的內斂，這首作品也是３曲中技巧最樸實的一首。

Mozart 莫札特 Piano Concertos No.20 K.466 & No.27 K.595《第 20、27 號鋼琴協奏曲》
Clifford Curzon 柯爾榮：鋼琴
Benjamin Britten 布瑞頓 指揮 English Chamber Orchestra 英國室內管弦樂團
Decca / SXL 7007
London / CS 7251

【文】陳國修 老師 音樂月刊 133 期 (1993 年 10 月號)

Clifford Curzon 柯爾榮（1907-1982）的鋼琴彈奏，以音質優美和內在寧靜著稱。他對 Mozart 莫札特 Piano Concerto No.27 K.595《降Ｂ大調第 27 號鋼琴協奏曲》情有獨鍾，認為在分句、觸鍵和意義各方面均充滿無窮無盡的變化。他一共錄製過３個版本，指揮者分別是 George Szell 塞爾（未准發行）、Istvan Kertesz 克爾提斯 和 Benjamin Britten 布瑞頓。

Benjamin Britten 布瑞頓 這個版本，其實在 1970 年就已錄製完成，由於 Clifford Curzon 柯爾榮 又從樂譜發現若干奧妙，認為還不能完全代表他的終極觀點，所以直到 1978 年，在獲得 Decca 唱片公司再錄第４版本的承諾下，才批准發行（這個和 Benjamin Britten 布瑞頓 一起錄製第３次的版本）。然而第４版卻因病未能完成，本輯終究還是成為他對 Piano Concerto No.27 K.595《降Ｂ大調第 27 號鋼琴協奏曲》演詮之絕響。Clifford Curzon 柯爾榮 巧妙調和神經緊張的能量和神殿般冷靜，的確偉大。

另一首 Piano Concerto No.20 K.466《ｄ小調第 20 號鋼琴協奏曲》，他們所投下的濃濃悲劇陰影，最符合本曲調性所應有的意境。Kenneth Wilkinson 掌盤錄音，醇美自然，無懈可擊。