【簡介】Gustav Mahler 馬勒

翻譯自 Wikipedia

馬勒有 14 位兄弟姊妹，不過在他 14 歲之前，就死了 6 位，第一號交響曲首演那年，父親、母親與妹妹又相繼過世，而他才 29 歲。年紀輕輕就經歷 9 次親人往生和送葬的悲慟，其一生創作均圍繞生死、送葬、悼念、悲傷、自然等主題，敏銳卻又不太和諧的表達。

Mahler 馬勒 Symphonie No 1 'Titan'《第１號交響曲：巨人》

【文】崔光宙 老師 音樂月刊 98 期 / 143 期 (1990 年 8 月號 / 1994 年 8 月號)

Mahler 馬勒 於 1885 年至 1888 年創作 Symphonie No 1 'Titan'《第１號交響曲：巨人》，耗時四年，原本打算寫成兩部五樂章的交響詩，後來刪除第二樂章『Blumine 百花競放』，成為四個樂章。

第一樂章：『無盡的春天』描繪大自然欣欣向榮的景象。
第二樂章：『In Full Sail 全速航行』前段是雄渾的奧國鄉村舞曲，中段是溫柔的圓舞曲。
第三樂章：是仿 J. Callot 卡洛 風格的葬禮進行曲，主題像童謠，但是充滿嘲弄和怪異。
終樂章：『從地獄到天堂』也是描寫希臘神話中 Titan 巨人 的故事。

Mahler 馬勒 的 Symphony No 1 'Titan'《第１號交響曲：巨人》，創作觀念根源於他親自創作詞曲的 Lieder eines fahrenden Gesellen《旅人之歌》，內容描寫一個失戀的人在大自然洗禮下的心情，而《旅人之歌》的女主角很可能是 1883 年 Mahler 馬勒 在 卡塞爾歌劇院 指揮時，認識的花腔女高音 Johanna Richter 喬安娜。

Mahler 馬勒 Symphony No 1 'Titan'《第１號交響曲：巨人》過去有２個最具代表性的版本：Bruno Walter 華爾特 的詮釋，出自正宗的 Mahler 馬勒 血統，第一樂章對自然的詮釋尤其層次分明，足可垂為典範。另一個 Klaus Tennstedt 鄧許泰特 指揮 Chicago Symphony Orchestra 芝加哥交響樂團 的版本，是他罹癌退休後又復出，有感而發之作，其中對死亡感受可謂刻骨銘心。

【文】陳國修 老師 音樂月刊 113 期 (1991 年 12 月號)

Mahler 馬勒 自 24 歲便開始著墨《第１號交響曲》，1888 年，28 歲的 Mahler 馬勒完成《第１號交響曲：巨人》，是依據 Jean Paul 的同名小說改編成交響樂曲，小說主角是一位青年才俊，同時燃燒滿腔藝術熱血，因未覓得伯樂賞識，埋沒才能，逐漸絕望喪志，最後走向自殺之路。

馬勒似乎視己如小說主角，透過模糊抽象的自傳模式，敘述自己青春的歡樂與憂傷，將個人體驗發展成史詩之旅，但是最後以勝利結束。曲間的浪漫英雄去除悲觀，肯定生命及世界的永恆之美。

『巨人』我目前聽了 Kubelik（庫貝利克）指揮巴伐利亞廣播交響樂團、Haitink（海汀克）指揮阿姆斯特丹音樂廳管弦樂團、Horenstein（霍倫斯坦）指揮維也納普羅穆西卡交響樂團、Levine（李汶）指揮倫敦交響樂團、Kletzki（克雷茲基）指揮以色列愛樂管弦樂團、Walter（華爾特）指揮哥倫比亞交響樂團。

第一樂章 Langsam Schleppend 的英文是 Slow and Dragging，木管模擬杜鵑鳥的叫聲，以及遠方傳來的號角聲，絲絲入扣，主旋律源自歌曲 Ging heut' morgens ubers Feld，英文意思是 I Went Out This Morning Through the Fields，馬勒將旋律發展成奏鳴曲形式呈現。

第三樂章『送葬進行曲』Feierlich und gemessen 的英文是 Solemnly and measured，旋律結構源自民謠 Frere Jacques，馬勒透過哀傷小調，幾乎失去的 double 貝斯獨奏表達諷刺；中心的三重奏讓人聯想起昔日維也納小酒館的低俗音樂。

Horenstein 的版本呈現陰鬱氛圍，相較其他詮釋，顯示自我風格，廠牌 Turnabout 的錄音處理低頻極為出色，獨奏垂涎欲滴，不過樂器各聲部沒有達到平衡，編制增加時，就略顯可惜；Kubelik 透過旋律與節奏在第三樂章發揮反諷精隨；Haitink 的版本恬淡輕快，廠牌飛利浦錄音卓著。將來有幸遇到其他版本我會繼續聆聽。


Mahler 馬勒 Symphony No 1 in D Major "Titan"《Ｄ大調第１號交響曲：『巨人』》
Leonard Bernstein 伯恩斯坦 指揮 New York Philharmonic 紐約愛樂
Columbia / MS 7069 或 M 31834

【文】致仁 老師 音樂與音響 第 114 期 (1982 年 12 月號)

這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。

經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。

【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 114 期 (1982 年 12 月號)

（本輯獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第１位 15 分）

Leonard Bernstein 伯恩斯坦 的演奏充滿有黏性的浪漫氣息，以無比濃郁的表情，把 Mahler 馬勒 再現出來。幅度雄勁又豪爽，洋溢著男性式的魄力，那年輕人般的蓬勃朝氣，受到一致激賞。


Mahler 馬勒 Symphony No 1 in D Major "Titan"《Ｄ大調第１號交響曲：『巨人』》
Sir Adrian Boult 包爾特 指揮 The London Philharmonic Orchestra 倫敦愛樂
Everest / SDBR-3005 或 LPBR-6005

村上春樹私藏懷舊美好的古典樂唱片 / Bert Whyte 發燒錄音

【文】連鴻柏 老師

擔任本輯指揮的是英國大師 Sir Adrian Boult 包爾特，他處理本曲與其他眾多版本不太相同，特別是在速度、強弱方面對比極度分明，壯闊激越卻不粗野狂暴，充分展現出英國紳士的細膩風格。

錄音方面，Everest 聖母峰 唱片的神奇技術在本輯又是一個最佳證明。總而言之，不管在演奏或錄音上，都可以這麼說，在眾多德奧大師百花齊放、萬家爭鳴的版本之外，這個英國口味的 Mahler 馬勒，不失為一個清新的選擇。


Mahler 馬勒 Symphony No 1 in D Major "Titan"《Ｄ大調第１號交響曲：『巨人』》
Rafael Kubelik 庫貝利克 指揮 Symphonie-Orchester Des Bayerischen Rundfunks 巴伐利亞廣播交響樂團
Deutsche Grammophon / 139 331 SLPM 或 2535 172

【文】致仁 老師 音樂與音響 第 114 期 (1982 年 12 月號)

這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。

經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。

【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 114 期 (1982 年 12 月號)

（本輯未獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第３位 9 分）

Rafael Kubelik 庫貝利克 的版本初聽時，只覺得流露出中庸的美德，可是細聽後，會發現他是很細心地在發掘 Mahler 馬勒 的抒情內涵，整個演奏，一點也不喧嘩，這是透明度很高的優美演奏。


Mahler 馬勒 Symphony No 1 in D Major "Titan"《Ｄ大調第１號交響曲：『巨人』》
Bruno Walter 華爾特 指揮 Columbia Symphony Orchestra 哥倫比亞交響樂團
Columbia / MS 6394 或 Y 30047

【文】致仁 老師 音樂與音響 第 114 期 (1982 年 12 月號)

這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。

經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。

【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 114 期 (1982 年 12 月號)

（本輯未獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第２位 14 分）

Bruno Walter 華爾特 是 Mahler 馬勒 的十字軍，比起熱氣與迫力，他更重視優雅的心境表現，利用旋律的起伏，把 Mahler 馬勒 的心聲謳歌出來了。對這首交響曲的結構，有著周密的安排，於是呈現出頗為紮實的形象。

【文】崔光宙 老師 音樂月刊 第 153 期 (1995 年 6 月號)

Bruno Walter 華爾特 曾寫過一本內容精彩的《馬勒傳》。根據書中自述，他是 1894 年 6 月在 威瑪 舉行的 德國人民音樂協會音樂節 中，首度聽到 Mahler 馬勒 親自指揮 Symphonie No 1 'Titan'《第１號交響曲：巨人》的演出。幾個月後，Bruno Walter 華爾特 在 波里尼 的推薦之下，到 Hamburg Opera 漢堡歌劇院 任職，而 Mahler 馬勒 正是該院的常任指揮。從此 Bruno Walter 華爾特 追隨 Mahler 馬勒 學習指揮七年，一直到 1911 年 Mahler 馬勒 去世為止。因此 Bruno Walter 華爾特 詮釋的 Mahler 馬勒 十分具代表性，是經過作曲家本人心傳的正統之作。

Symphonie No 1 'Titan'《第１號交響曲：巨人》錄於 1961 年 2 月，第一樂章開始，那種寬廣無垠，而又神秘玄虛的大自然聲響，就十分引人入勝。全曲飽滿的活力與驚人的管絃樂動態，比之今天最新的數位錄音仍有過之。

Mahler 馬勒 Symphony No 2 In C Minor (The Resurrection Symphony)《ｃ小調第２號交響曲：復活》

【文】陳國修 老師 音樂月刊 98 期 (1990 年 8 月號)

Mahler 馬勒 34 歲的作品 Symphonie No 2 'Resurrection'《第２號交響曲：復活》：

第一樂章：在英雄墓旁邊，面對存在的終極問題。
第二樂章：青春的回憶。
第三樂章：由詼諧曲引發絕望。
第四樂章：女低音唱出純真的信仰。
終樂章：由末日審判的懼怖轉化成被復活寬容的可能性，最後以愛的力量將萬物淨化，走向極樂幸福的結束。


Mahler 馬勒 Symphony No 2 In C Minor (The Resurrection Symphony)《ｃ小調第２號交響曲：復活》
Marilyn Horne 荷恩：次女高音
Carol Neblett 奈布蕾特：女高音
Claudio Abbado 阿巴多 指揮 Chicago Symphony Orchestra 芝加哥交響樂團 及 合唱團 Deutsche Grammophon / 2707 094 或 2530-775/6

【文】致仁 老師 音樂與音響 第 114 期 (1982 年 12 月號)

這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。

經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。

【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 114 期 (1982 年 12 月號)

（本輯獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第１位 19 分）

Claudio Abbado 阿巴多 的演奏版本實在優美。沒有所謂的攻擊要素，而是當作一種樣式塑造而成的，那美妙的音樂歌唱，令人屏息。聲樂部分的處理，也巧妙無比，是相當完美的名演奏。

【文】邵義強 老師 音樂與音響 第 57 期 (民國 67 年 3 月號)

1965 年 大指揮家 Abbado 阿巴多 在 薩爾斯堡 指揮 Mahler 馬勒 Symphonie No.2 第二號交響曲 大獲成功，遂促成了錄製本輯的主要動機，這也是他首張錄製的 Mahler 馬勒 黑膠唱片，因此頗耐人尋味。在這裡，我們可以看出 Abbado 阿巴多 優美的音樂性，是源自他那敏銳、率直的感受性。

Mahler 馬勒 的 Symphonie No.2 第二號交響曲，在樂章配列方面，總是給人不自然之感，但是 Abbado 阿巴多 無意去改正它，只是個別的把自己身心投入演奏中，製造出透明、潔淨的音樂。雖然不是雄辯的，但是表情卻充滿信心，每一個音符，都像春天的大自然，充滿復甦時的新鮮感，把曲中恐怖與甜美，戰慄與憧憬等兩種對立的感覺，巧妙並列在一起。

Chicago Symphony Orchestra 芝加哥交響樂團 的技巧極為優異，音響綺麗。獨唱者中，Horne 荷恩 唱得很美好，Neblett 奈布蕾特 則充滿熱氣，非常暢快！


Mahler 馬勒 Symphony No 2 In C Minor (The Resurrection Symphony)《ｃ小調第２號交響曲：復活》
Heather Harper 哈波：女高音
Helen Watts 瓦茲：女中音
Georg Solti 蕭提 指揮 London Symphony Orchestra & Chorus 倫敦交響樂團 及 合唱團
Decca / SET 325-6
London / CSA 2217

【文】致仁 老師 音樂與音響 第 114 期 (1982 年 12 月號)

這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。

經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。

【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 114 期 (1982 年 12 月號)

（本輯未獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第３位 11 分）

Georg Solti 蕭提 顯示了攻擊式的、魄力十足的 Mahler 馬勒 形象。這樣的姿態，跟 The Chicago Symphony Orchestra 芝加哥交響樂團 的新錄音中，表現得格外徹底。在本輯，他那充滿朝氣的魅力，有了充分的發揮。


Mahler 馬勒 Symphony No 2 In C Minor (The Resurrection Symphony)《ｃ小調第２號交響曲：復活》
Emilia Cundari 昆妲麗：女高音
Maureen Forrester 芙瑞絲特：女低音
Bruno Walter 華爾特 指揮 New York Philharmonic & Westminster Choir 紐約愛樂 及 西敏寺合唱團
Columbia / M2S 601 或 Y2-30848

【文】致仁 老師 音樂與音響 第 114 期 (1982 年 12 月號)

這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。

經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。

【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 114 期 (1982 年 12 月號)

（本輯未獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第２位 12 分）

Bruno Walter 華爾特 的演奏，對於 Mahler 馬勒 那熱烈的懷思，至今仍未喪失其傾訴力。溫厚的 Bruno Walter 華爾特，所以能使 Mahler 馬勒 燃燒起來，就是自認自己是十字軍的結果。

【文】崔光宙 老師 音樂月刊 第 153 期 (1995 年 6 月號)

Bruno Walter 華爾特 曾寫過一本內容精彩的《馬勒傳》。根據書中自述，他是 1894 年 6 月在 威瑪 舉行的 德國人民音樂協會音樂節 中，首度聽到 Mahler 馬勒 親自指揮 Symphonie No 1 'Titan'《第１號交響曲：巨人》的演出。幾個月後，Bruno Walter 華爾特 在 波里尼 的推薦之下，到 Hamburg Opera 漢堡歌劇院 任職，而 Mahler 馬勒 正是該院的常任指揮。從此 Bruno Walter 華爾特 追隨 Mahler 馬勒 學習指揮七年，一直到 1911 年 Mahler 馬勒 去世為止。因此 Bruno Walter 華爾特 詮釋的 Mahler 馬勒 十分具代表性，是經過作曲家本人心傳的正統之作。

Symphonie No 2 'Resurrection'《第２號交響曲：復活》錄於 1958 年 2 月，第三樂章詼諧曲，一開始的定音鼓，鼓粒清晰，極富彈性，低音大提琴的撥奏深沉清晰，非第一流的錄音，無法達到此境界。

終樂章結尾，全樂團及合唱團唱出德國詩人 F.G. Klopstock 克洛普斯托克（1724-1803）的復活頌歌：『人們歷經艱辛，遭受沉重災難，我願離開人間，走上天庭，踏上廣闊的前程。... 在短暫的休息後，死者們將復活，我的心將不會徒然活著，也不會平白受苦...。』

這個驚天動地的戲劇化結尾，Otto Klemperer 克倫培勒 處理時，是以合唱為主體；Bruno Walter 華爾特 則特別強調獨唱和管風琴，且以管絃樂和合唱作為背景，莊嚴雄偉的感覺相同，但是更有四兩撥千斤之效。


Mahler 馬勒 Symphony No 3 In D Minor《ｄ小調第３號交響曲》
Martha Lipton 李普頓：次女高音
Leonard Bernstein 伯恩斯坦 指揮 New York Philharmonic & Women's Chorus For The Schola Cantorum & Boys' Choir Of The Church Of The Transfiguration 紐約愛樂 及 聖歌學院女子合唱團 及 基督顯聖容教堂兒童合唱團
Columbia / M2S 675 或 SBRG 72065/6

【文】致仁 老師 音樂與音響 第 114 期 (1982 年 12 月號)

這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。

經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。

【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 114 期 (1982 年 12 月號)

（本輯獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第１位 25 分）

像往常那樣，Leonard Bernstein 伯恩斯坦 把每一個曲思的性格，都非常鮮明地表現出來，他的音樂，既有戲劇性，又充滿自信，從這個壓倒群雄的演奏中，我們會察出這位指揮家特有的語法。


Mahler 馬勒 Symphony No 3 In D Minor《ｄ小調第３號交響曲》
Marilyn Horne 荷恩：次女高音
James Levine 李汶 指揮 Chicago Symphony Orchestra & Chorus & Glen Ellyn Children's Chorus 芝加哥交響樂團 及 女聲合唱團 及 兒童合唱團
RCA / ARL2-1757 或 RL 01757

【文】致仁 老師 音樂與音響 第 114 期 (1982 年 12 月號)

這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。

經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。

【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 114 期 (1982 年 12 月號)

（本輯未獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第３位 14 分）

James Levine 李汶 的版本，是強壯而健康的。這是把 Mahler 馬勒 的總譜放在白日下表現出來的，驅使優異的合奏，完成精緻又新鮮的演奏。在這裡產生出他特有的 Mahler 馬勒。

Symphony No. 4《第４號交響曲》

【文】陳國修 老師 音樂月刊 139 期 (1994 年 4 月號)

Mahler 馬勒 寫作 Symphony No. 4《第４號交響曲》的時候，事業正面臨反猶太浪潮困擾，身體也常陷入焦慮暈眩，不過卻未運用大堆頭編制來表現內心情節或啟示幻影，反而採用比較古典的配器，描繪兒童眼光中的天堂，慣常與死亡搏鬥或認命的語調也不見了，陰影當然依舊存在，但是只達到權威馬勒學者 Deryck Cooke 庫克 所指出的程度 -- 在帷幕後面移動，小孩童話書上的鬼怪而已。


Mahler 馬勒 Symphony No 4 In G Major《Ｇ大調第４號交響曲》
Frederica von Stade 史塔德：女高音
Claudio Abbado 阿巴多 指揮 Wiener Philharmoniker 維也納愛樂
Deutsche Grammophon / 2530 966

【文】致仁 老師 音樂與音響 第 114 期 (1982 年 12 月號)

這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。

經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。

【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 114 期 (1982 年 12 月號)

（本輯獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第１位 15 分）

Claudio Abbado 阿巴多 在這裡，照樣展現出流暢、優美的 Mahler 馬勒。他很珍惜 Wiener Philharmoniker 維也納愛樂 的美，同時又塑造出完美的音樂樣式。這是古典化 Mahler 馬勒 的理想名演奏。


Mahler 馬勒 Symphony No 4 In G Major《Ｇ大調第４號交響曲》
Elsie Morison 莫莉頌：女高音
Rafael Kubelik 庫貝利克 指揮 Symphonie-Orchester Des Bayerischen Rundfunks 巴伐利亞廣播交響樂團
Deutsche Grammophon / 139 339 SLPM 或 2535 119

【文】致仁 老師 音樂與音響 第 114 期 (1982 年 12 月號)

這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。

經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。

【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 114 期 (1982 年 12 月號)

（本輯未獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第２位 9 分）

Rafael Kubelik 庫貝利克 把 Mahler 馬勒 那純真的音樂，以豐富的抒情味，精彩地歌唱出來。他並未使自我的感覺強力推出，而是採取讓作品自己去傾訴的姿態，不論聽多少次，也不會厭倦。

Mahler 馬勒 Symphony No 4 In G Major《Ｇ大調第４號交響曲》
Judith Raskin 拉絲金：女高音
George Szell 塞爾 指揮 The Cleveland Orchestra 克里夫蘭管絃樂團
Columbia / MS 6833

【文】陳國修 老師 音樂月刊 第 149 期 (1995 年 2 月號)

紐約大都會歌劇院 前行政總監 魯道夫平 曾說 George Szell 塞爾（1897-1970）這個人很難相處；鋼琴大師 Arthur Rubinstein 魯賓斯坦 在自傳裡卻讚揚 George Szell 塞爾 是他心目中最偉大的指揮家；而指揮大師 Otto Klemperer 克倫培勒 晚年東方再起，George Szell 塞爾 也曾扶他一把。凡此種種均顯示這位統領 The Cleveland Orchestra 克里夫蘭管絃樂團 34 年的『暴君』，將藝術水平作為檢驗一切的道德標準。

Mahler 馬勒 Symphonie Nr. 4《第４號交響曲》允稱 George Szell 塞爾 畢生最高傑作之一，1966 年初版至今一直被 Penguin Guide 企鵝唱片指南 評鑑三星戴花 最高推薦，（企鵝唱片指南）屢次改版均沒被摘下。

George Szell 塞爾 的詮釋，讀譜精確，紋理清晰透明，樂團合奏彷彿室內樂般細緻。第四樂章女高音擔綱者 Judith Raskin 拉絲金（1928-1984）唱出純真並不至太過甜膩的意境，也是神來之筆的選擇，聽多歇斯底里或 Over Conduct 之演詮，本輯適時提供了煮茶品茗的雅趣。

馬勒第四號交響曲黑膠版本比較



【黑膠版本比較】比較 Mahler - Symphony No.4 (Szell/Cleveland Orchestra) MS6833（後期無眼／美國版／封面如上圖左：簡稱甲）、61056（封面是翅膀女神／英國版／封面如上圖右：簡稱乙）、61056（封面是淡紫色天空油畫／英國版：簡稱丙）三張黑膠唱片。

首先比較兩張英國版本的馬勒四號第一樂章，丙方開場的木管樂及隨後銜接的弦樂組失去太多細節：就像悶在一塊布裡，木管及弦樂的質感明顯被壓縮，各聲頻單薄衰弱。由於丙版本差距乙版本太多，在第一回合就倒地不起，直接抬出場。

接著是甲版本與勝出的乙版本做比較，這兩個版本都不是首版，首版編號是 MS6833 的兩眼美國版。首先乙版本的木管質感被壓縮了，失去鮮活感；弦樂聲音過於尖銳，在木管與弦樂的過門銜接，弦樂明顯是強勢，且直接的；甲版本的木管浮出時，明顯感覺弦樂退居二線，拉開漂亮的層次，木管的樂器質感很美，像水滴般的晶瑩飽滿。

演奏的強弱表現方面，甲版本呈現生動的節奏感，乙版本的各聲部持續強勢，聽起來顯得呆板。因此，甲版本的演奏律動活潑，如果用喝開水來形容，甲版本是一杯溫開水，乙版本是冰開水。

附帶補充，塞爾指揮的馬勒四號，獲得企鵝三星帶花、香港 CD 天書榜單、留聲機雜誌推薦基本曲目優秀唱片。

Mahler 馬勒 Symphony No 4 In G Major《Ｇ大調第４號交響曲》
Elisabeth Schwarzkopf 舒瓦茲可芙：女高音
Bruno Walter 華爾特 指揮 Vienna Philharmonic Orchestra 維也納愛樂
Columbia / OZ-7358-B5

【文】致仁 老師 音樂與音響 第 114 期 (1982 年 12 月號)

這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。

經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。

【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 114 期 (1982 年 12 月號)

（本輯未獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第３位 9 分，但是與第２位同分）

Bruno Walter 華爾特 的實況錄音，擁有 Elisabeth Schwarzkopf 舒瓦茲可芙 的名演唱。這是跟 Vienna Philharmonic Orchestra 維也納愛樂 告別的演奏會，這時在大師內心，百感交集，此事在交響曲中充分反映出來，聽後使人感動萬分。

Mahler 馬勒 Symphony No 5 In C Sharp Minor《升ｃ小調第５號交響曲》

【文】陳國修 老師 音樂月刊 113 期 (1991 年 12 月號)

Mahler 馬勒 寫作《第５號交響曲》之前曾經因為大出血而差點死去，因此他在第一樂章跳脫《第４號交響曲》關於死亡的浪漫看法，變成對死亡這個寰宇現象的冥想。第二主題牽涉到《悼亡兒之歌》的第一首，和《少年魔法號角》裡的『小鼓手』（他即將被處死！）絕非偶然。

Mahler 馬勒 說：『第三樂章並無浪漫或神秘，只是一個光亮白天下的人，正當其生命盛年』。第四樂章其實是第五樂章的序奏，大家切莫總是想到『威尼斯之死』。


Mahler 馬勒 Symphony No 5 In C Sharp Minor《升ｃ小調第５號交響曲》
Jennie Tourel 桃瑞兒：次女高
Leonard Bernstein 伯恩斯坦 指揮 New York Philharmonic 紐約愛樂
Columbia / M2S 698 或 SBRG 72183

【文】致仁 老師 音樂與音響 第 114 期 (1982 年 12 月號)

這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。

經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。

【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 114 期 (1982 年 12 月號)

（本輯未獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第２位 14 分，但是與第１位同分）

Leonard Bernstein 伯恩斯坦 的詮釋，把此曲的浪漫氣息，發揮到最大極限。他充分驅使 New York Philharmonic 紐約愛樂 那精湛的合奏技術，展現出氣宇堂皇又充滿幻想的名演奏。


Mahler 馬勒 Symphony No 5 In C Sharp Minor《升ｃ小調第５號交響曲》
James Levine 李汶 指揮 The Philadelphia Orchestra 費城管弦樂團
RCA / ARL2-2905

【文】致仁 老師 音樂與音響 第 114 期 (1982 年 12 月號)

這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。

經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。

【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 114 期 (1982 年 12 月號)

（本輯未獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第３位 11 分）

James Levine 李汶 顯示了美好的樣式感，而且展現堂皇的音樂殿堂。這演奏是琢磨得很精緻的，但一切都顯得自然，無造作之感，總之，這是頗為綺麗的 Mahler 馬勒。


Mahler 馬勒 Symphony No 5 In C Sharp Minor《升ｃ小調第５號交響曲》
Klaus Tennstedt 鄧許泰特 指揮 London Philharmonic Orchestra 倫敦愛樂
EMI / SLS 5169
Angel / SZB 3883

【文】致仁 老師 音樂與音響 第 114 期 (1982 年 12 月號)

這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。

經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。

【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 114 期 (1982 年 12 月號)

（本輯獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第１位 14 分）

在 Klaus Tennstedt 鄧許泰特 的版本，可以感受到 19 世紀以來的、德國傳統的厚重味道。那緊密的對位法處理，精美無比，這是頗為精緻、細膩又厚實的 Mahler 馬勒，可以很安心地聆賞。

Mahler 馬勒 Symphonie Nr 6《A 小調第６號交響曲》

【文】陳國修 老師 音樂月刊 106 期 (1991 年 4 月號)

Mahler 馬勒 Symphonie Nr. 6《A 小調第６號交響曲》與 Brahms 布拉姆斯《第４號交響曲》、Sibelius 西貝流士《第４號交響曲》都是 Herbert von Karajan 卡拉揚 心目中結尾最悲慘的偉大交響曲。

1904 年夏天 Mahler 馬勒 在 Worther 湖邊 Carinthia 的別墅動筆作曲，當時心情明朗，生活寧靜快樂。奇怪的是，第二樂章詼諧曲本欲描寫小孩嬉戲，卻寫出悲劇似的啜泣。

而第四樂章交響英雄被徹底打敗，被命運重擊三下，Mahler 馬勒 要求第三下要像大樹倒下一般，而敲擊應簡短有力彷如斧頭，相當病態。以當今（世紀末）的情懷來欣賞，對心緒極具衝激力。


Mahler 馬勒 Symphony No 6 In A Minor《ａ小調第６號交響曲》
Sir John Barbirolli 巴畢羅里 指揮 The New Philharmonia Orchestra 新愛樂管弦樂團
EMI / ASD 2376/7 或 SLS 778
Angel / SB-3725

【文】崔光宙 老師 音樂月刊 147 期 (1994 年 12 月號)

Mahler 馬勒 的９首交響曲，雖有其一貫的風格，但是很少有指揮每一首都擅長，例如 英國 Penguin Guide 企鵝唱片指南 中，獲得 三星戴花 的分別若入不同指揮之手：Symphony No 2《第２號交響曲》是 Simon Rattle 拉圖；Symphony No 5《第５號交響曲》是 Sir John Barbirolli 巴畢羅里；Symphony No 8《第８號交響曲》是 Klaus Tennstedt 鄧許泰特。

Symphony No 6 In A Minor《ａ小調第６號交響曲》雖然沒有獨占鰲頭者，但是這套 1967 年錄製的黑膠唱片推出，和 Sir John Barbirolli 巴畢羅里 的 Symphony No 5《第５號交響曲》同屬姊妹之作，同樣具有 三星戴花 的實力。Mahler 馬勒 的 Symphony No 6 In A Minor《ａ小調第６號交響曲》作於 1903 年至 1904 年間，但是它的困難度甚高，連 Mahler 馬勒 本人都說：『我的 Symphony No 6 In A Minor《ａ小調第６號交響曲》是問題重重的作品，必先將我過去的５首交響曲都完全瞭解，才有可能演出。』難怪當 1906 年 Antou Webern 魏本 指揮 維也納管弦樂團 首演此曲，Mahler 馬勒 興奮得喜極而泣。

在長達 83 多分鐘的演出時間中，Sir John Barbirolli 巴畢羅里 以十分專注的意志來貫穿全曲，以真正達到『一氣呵成』的最高境界，實際上，Sir John Barbirolli 巴畢羅里 是 1899 年出生在倫敦，在錄製這首篇幅宏偉的交響曲時，他已經 78 歲，很難想像一個年近 80 的老人，如何還有如此充沛的精力，在長達半個小時的第四樂章，不但一次一次的掀起高潮，而扣人心弦的音樂性張力，從未中斷的貫穿到底。

Paul Bekker 貝克 說，Mahler 馬勒 的交響曲是『終樂章交響曲』。在古典交響曲的傳統中，第一樂章往往篇幅最長，地位最重要，而在 Beethoven 貝多芬 的許多交響曲中，不斷加長終樂章的篇幅，以求達到完美的境地，Mahler 馬勒 的 Symphony No 6 In A Minor《ａ小調第６號交響曲》，則是同樣樂念下的產物，前面樂章使用過的主題，在終樂章都重新再現，形成一個十分複雜的結構。而 Sir John Barbirolli 巴畢羅里 所詮釋的終樂章，兼具有結構上的完美與精神內涵的豐富，Mahler 馬勒 生前所擔心的演出問題，在 Sir John Barbirolli 巴畢羅里 的錄音中獲得徹底的解決，從這個角度來看，這確是一個不折不扣的偉大版本。

其實這次演出的第三樂章『行板』，尤其不可忽略，在這個旋律優美的樂章中， Sir John Barbirolli 巴畢羅里 將 The New Philharmonia Orchestra 新愛樂管弦樂團 絲綢般的弦樂，以及充滿牧歌情調的 Oboe 雙簧管，都發揮到了極限，確是『此曲只應天上有，人間難得幾回聞！』本輯是 EMI / Angel 錄音大師 Christopher Parker 的傑作，不論就音樂或音響兩方面來說，都是頂尖水準。

Symphonie Nr 7《第７號交響曲》

【文】陳國修 老師 音樂月刊 112 期 (1991 年 11 月號)

1904 年夏天，Mahler 馬勒 在人生幸福的巔峰卻寫下極端悲劇的《第６號交響曲》和 Kindertotenlieder《悼亡兒之歌》，在此同時，他也完成兩樂章類似小夜曲的『夜間音樂』，這兩段音樂後來成為《第７號交響曲》的二、四樂章。

《第７號交響曲》直到 1906 年才全部完成，1908 年首演時，Mahler 馬勒 排練了 24 次，每次都修訂總譜（大指揮家 Otto Klemperer 克倫培勒 曾提到他當時也在場）。

本曲雖包含怪異、分裂和邪惡不安的樂段，不過整體而言，還是在頌揚人類的愉快、迷人與幽默。終樂章就如《第５號交響曲》，以樂觀、情欲、華麗及陽光總結。樂器編制龐大，甚至採用了 Mandolin 曼陀林 和 Guitar 吉他。

Mahler 馬勒 Symphony No 8 In E-Flat Major "Symphony Of A Thousand"《降Ｅ大調第８號交響曲：『千人』》

【文】陳國修 老師 音樂月刊 122 期 (1992 年 11 月號)

所有 Mahler 馬勒 的交響曲，大概 Symphony No. 8《第８號交響曲：千人》最難親近，要真正領悟它，必須對德國文學有所瞭解才行。

全曲分成兩部分：第一部份用拉丁文演唱，歌詞為西元九世紀聖靈降臨節的讚美詩『來吧，創造者的靈魂』。第二部份用德文演唱，歌詞是 Goethe 歌德 Faust《浮士德》第二部的終場，描述 Faust 浮士德 的驟然得到救贖，最後八行呈示物質世界的虛幻，和 Goethe 歌德 對男性通過追求『永恆女性』而獲致『無法形容』最終境界的信心。

Symphony No. 8《第８號交響曲：千人》使用大型樂團、八位獨唱家、兩個混聲合唱團、一個兒童合唱團，首演當時共動員 1029 人上台。


Mahler 馬勒 Symphony No 8 In E-Flat Major "Symphony Of A Thousand"《降Ｅ大調第８號交響曲：『千人』》
Erna Spoorenberg 史波芮博格：女高音
Gwyneth Jones 瓊絲：女高音
Anna Reynolds 蕾諾姿：女低音
John Mitchinson 密琴森：男高音
Donald McIntyre 麥金泰爾：男低音
Leonard Bernstein 伯恩斯坦 指揮 The London Symphony Orchestra & Leeds Festival Chorus 倫敦交響樂團 及 里茲音樂節合唱團
Columbia / M2S 751 或 SET 2013

【文】致仁 老師 音樂與音響 第 114 期 (1982 年 12 月號)

這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。

經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。

【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 114 期 (1982 年 12 月號)

（本輯獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第１位 27 分）

Leonard Bernstein 伯恩斯坦 的表現是，情調豪爽，富戲劇性，熱氣沸騰，每個曲思的轉換處，都有巧妙的銜接，表達出獨特的說服力。


Mahler 馬勒 Symphony No 8 In E-Flat Major "Symphony Of A Thousand"《降Ｅ大調第８號交響曲：『千人』》
Heather Harper 哈波：女高音
Arleen Auger 奧格：女高音
Lucia Popp 波普：女高音
Helen Watts 海倫．瓦茲：女低音
Yvonne Minton 明頓：女低音
René Kollo 柯羅：男高音
John Shirley-Quirk 雪利-夸克：男中音
Martti Talvela 塔爾維拉：男低音
Georg Solti 蕭提 指揮 Chicago Symphony Orchestra & Vienna Boys Choir & Vienna Singverein Chorus & Vienna State Opera Chorus 芝加哥交響樂團 及 維也納國立歌劇院合唱團、維也納歌唱協會合唱團、維也納少年合唱團
Decca / SET 534-5
London / OSA 1295

【文】致仁 老師 音樂與音響 第 114 期 (1982 年 12 月號)

這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。

經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。

【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 114 期 (1982 年 12 月號)

（本輯未獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第２位 14 分）

Georg Solti 蕭提 的版本，是 Chicago Symphony Orchestra 芝加哥交響樂團 到 維也納 時的錄音，曾轟動一時，獨唱與合唱都是最高水準的，遇到這種大規模的作品，Georg Solti 蕭提 最能發揮他的長處，整理得井然有序，造型端莊，也有令人感動的升騰。

第十號交響曲：倖免於焚毀的慢板

古典音樂雜誌第三期（作者：莊裕安）

Mahler 馬勒 只活 51 歲，比起 Mozart 莫札特、Chopin 蕭邦 不算短；但和 Sibelius 西貝流士、Richard Strauss 理查史特勞斯 相較，又太早修文赴召了。關於 Mahler 馬勒 的害怕死亡，也許要從女兒夭折說起。

Mahler 馬勒 41 歲才結婚，認識 艾爾瑪才四個月就步入禮堂，當時其妻已身懷六甲，四歲半的女兒 瑪麗亞 感染猩紅熱白喉，短短兩週便失去小生命。葬禮後，家庭醫師來探訪 Mahler 馬勒 傷心虛弱的妻子與母親，Mahler 馬勒 半開玩笑地要醫師順便為他檢查，沒想到醫師告知 Mahler 馬勒 的心臟有巨大雜音，源自以前曾得過的細菌性心內膜炎，並警告他不得操粗重工作。

以 Mahler 馬勒 死前仍能赴美，指揮繁重的歌劇來看，他並沒有明顯心臟衰竭現象，也許心絞痛或心律不整曾偶爾來襲，但是精神上的巨大陰影，卻持久籠罩其創作心靈。他一直怕死，『九』的鬼門關不時脅迫著他：Beethoven 貝多芬、Schubert 舒伯特、和 Bruckner 布魯克納 都死於第九號交響曲。於是在『千人』之後，他鴕鳥式的把排名第九的交響曲改為『大地之歌』，等到『大地之歌』完成後，又自認為其『第九』其實是『第十』，沒想到『第九』交響曲殺青時，Mahler 馬勒 餘日不多，還是死於鏈球菌感染的心肌炎。於是，Bruckner 布魯克納 寫了缺少一個樂章的九首交響曲，Mahler 馬勒 也是多了一個樂章的九首交響曲，音樂史上又增添一樁『九的終結者』。

如果 Mahler 馬勒 早逝於『大地之歌』或『第九』時期，其預知死亡紀事亦算圓滿。Mahler 馬勒 生前最後幾年，都在與死神共舞，他害怕和抗拒死亡，卻又癡纏這個念頭，這和早年厭世的人生觀，有相當的關係：Mahler 馬勒 一直把喜樂的事放在天堂，他的交響曲若不是愁慘的結尾，便是天堂的嚮往。這些抽象的思維，使他冷落家居生活和妻子，難怪 Mahler 馬勒 一死，妻子 艾爾瑪 立刻另結新歡。

一般音樂學者，對 Mahler 馬勒『第十』的完成度，有兩種看法：就唱片錄音，也有五樂章版本的 Ormandy 奧曼第、Rattle 拉圖，和 單樂章版本的 夏伊、Abbado 阿巴多、Tennstedt 鄧許泰特 等，這是因為 Mahler 馬勒 曾為第十留下文字大綱，並有樂譜草樣，但唯一完成的只有第一樂章，其餘僅存骨架而已。堅持反對修補『第十號』的，包括 Bruno Walter 華爾特、Kubelik 庫貝利克、Giulini 朱里尼、Bernstein 伯恩斯坦 和瑞茲（維也納『國際馬勒協會』主席）。他們認為沒有必要把一首未完成的交響曲，刻意去修整成五樂章，其中到底有多少是大師原貌，根本不得而知。

另一派考古學者，力圖完成『第十號』全貌，一如 蘇斯耶 和 阿法諾 之修整 Mozart 莫札特 的『安魂曲』和 Puccini 普契尼 的『杜蘭朵公主』，Mahler 馬勒 的未亡人也懂音樂，曾拜師 秦林斯基 門下學作曲，她站在『修整派』這一邊，Shostakovich 蕭士塔高維契 和 Schoenberg 荀白克，都是補筆的考慮人選，Shostakovich 蕭士塔高維契 興趣缺缺，Schoenberg 荀白克 表態站在反對修補這一方。不過，經過 克瑞涅、庫克 等人的努力，終於在 1960 年 Mahler 馬勒 百年冥誕紀念音樂會，推出完整五樂章的『第十號』交響曲首演。

一般愛樂友也許不那麼堅持，到底哪種版本是 馬勒 的『天鵝之歌』(留言一)？但是顯然支持『慢板』單樂章的大指揮居多，Mahler 馬勒 的慢板一向堪細玩味，他曾說：『倘若聽眾沒有被挑起微妙情緒，我會再把它反覆一次，但不是更快，而是比原先更慢的速度』

『第十號』交響曲 的慢板，雖然沒有第五號第四樂章，以及第九號第四樂章，那麼富有旋律感，不過它的圓熟手法，卻預告以 Schoenberg 荀白克 為首『新維也納樂派』的管絃風格。

Mahler 馬勒 在遺言裡交代，要將『第十號』交響曲 的手稿燒毀，恐怕這也是 Bruno Walter 華爾特，極力反對補綴五個樂章的完整版本，的重要考量因素。

在這份手稿中，有 Mahler 馬勒 極其激情的筆跡，於第四樂章某一頁，出現這樣的句子：『憐憫！．．．哦，上帝！哦，上帝！祢為何棄我不顧？．．．只有祢瞭解它的意義．．．再會了，我的琴弦！．．．為你而存，為你而亡！』那些粗大、戰慄，無法為情緒所控制的字體，多麼確切表達作曲家臨死前的精神狀態！


Mahler 馬勒 Das Lied Von Der Erde《大地之歌》
James King 金恩：男高音
Leonard Bernstein 指揮 The Vienna Philharmonic Orchestra 維也納愛樂
Decca / SET 331
London / OS 26005

【文】致仁 老師 音樂與音響 第 114 期 (1982 年 12 月號)

這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。

經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。

【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 114 期 (1982 年 12 月號)

（本輯未獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第３位 13 分）

Leonard Bernstein 伯恩斯坦 發揮 The Vienna Philharmonic Orchestra 維也納愛樂 這個名樂團，把對 Mahler 馬勒 的共鳴，隨心所欲地展露出來了。本演奏版本的女低音聲部，雖然是透過男中音演唱的，但是 Dietrich Fischer-Dieskau 費雪狄斯考 唱得多麼精彩，錄音也是最好的。

【文】邵義強 老師 音樂與音響 第 51 期 (1977 年 9 月號)

大約十年前 Leonard Bernstein 伯恩斯坦 開始進出於歌洲樂壇後不久，指揮他所激賞的 The Vienna Philharmonic Orchestra 維也納愛樂管弦樂團，為 Decca 唱片公司 灌錄這張傑出的 Das Lied Von Der Erde《大地之歌》，由於擔任獨唱的 James King 金恩 和 Dietrich Fischer-Dieskau 費雪狄斯考 表現也無比精彩，發行之初，即佳評如湧，一直受到愛樂者的讚賞。在 福茂 的這張台版問世之前，臺灣電氣 就曾進口過本輯的 德國版，本刊也在第 32 期裡介紹過。

Mahler 馬勒 的這首，根據德譯唐詩（有李白、孟浩然、錢起 和 王維 等人的詩）譜成的 Das Lied Von Der Erde《大地之歌》，究竟像 Bruno Walter 華爾特 版本那樣，由女低音和男高音演唱較好，或是像本輯 Leonard Bernstein 伯恩斯坦 這樣，由男中音和男高音演唱較佳的事，見仁見智。不管採用何種方式，仍以獨唱者的表現情況，關鍵最大。而 Leonard Bernstein 伯恩斯坦 指揮的本輯，由於 Fischer-Dieskau 費雪狄斯考 隨心所欲地發揮了他的長處與個性，於是展現出別的演奏中，所不曾看見的魔力與特色。

此前，Fischer-Dieskau 費雪狄斯考 就會在 Paul Kletzki 克雷基 指揮下，演唱過 Das Lied Von Der Erde《大地之歌》（亞洲唱片 曾經翻版），那時他的表現更富於戲劇性，但表情過份沉重，於是色彩就顯得不明朗了。

可是這次在 Leonard Bernstein 伯恩斯坦 指揮之下，Fischer-Dieskau 費雪狄斯考 不再那麼陰沉了，同時跟男高音 James King 金恩，形成鮮明的對比。尤其是在最後的『告別』中，Fischer-Dieskau 費雪狄斯考 把音樂中微妙的感情變化，藉著他超人的領悟與唱技，表現得淋漓盡致，令人由衷佩服。那逐漸沉潛到音樂內部的歌聲，堪稱天下絕響，這是任何時候聽了，都會深受感動的名演唱。

【文】邵義強 老師 音樂與音響 第 32 期 (民國 65 年 2 月號)

波希米亞大作曲家 Mahler 馬勒於 1908 年完成的『大地之歌』，是一首根據詩人李白、孟浩然、錢起與王維等人的德譯詩寫作的，含有男高音與女低音（或者男中音）獨唱的交響曲。因歌詞蕩漾著唐詩中耽美的情趣，與東方人看破紅塵的思想，我們聆聽後無不深受感動、倍感親切。這是馬勒去世前四年的作品，是他預感死亡後，向他熱愛的人世發出的訣別之歌。

由 Leonard Bernstein 伯恩斯坦指揮的本輯『大地之歌』名唱片，甫問世立即轟動世界樂壇、佳評如潮！Bernstein 伯恩斯坦驅使他超人的才華，隨著他的意欲，駕馭著這個有堅強實力與優秀傳統的交響樂團，躍入白熱化的表演境界之中，這是一次何等豪爽壯快、充滿魅力的演奏！他那多彩的表現、具有懾人心魄的力量，相較於 Bruno Walter 華爾特指揮同一樂團的名演奏，更能把聆聽者引入興奮的漩渦中。

在『悲大地哀愁之酒歌』裡，那狂飆似淒烈的感情，與 Bruno Walter 華爾特孤獨而深邃的精神相反，顯示出 Bernstein 伯恩斯坦獨特而優異的藝術性；在『秋日孤寂者』與『告別』中，也有同樣的表現；伯恩斯坦版本的『告別』，能夠引發我們更多遐思與憧憬。

本輯擔任男高音的 James King 金恩，熱情洋溢；而男中音 Fischer-Dieskau 費雪狄斯考，他的表情深刻豐富，不論歌聲或技巧，均無瑕可擊。


Mahler 馬勒 Das Lied Von Der Erde《大地之歌》
Christa Ludwig 露德薇：女低音
Fritz Wunderlich 萬達利希：男高音
Otto Klemperer 克倫培勒 指揮 New Philharmonia Orchestra 新愛樂管弦樂團
EMI / SAN 179
Angel / SB-3704

【文】致仁 老師 音樂與音響 第 114 期 (1982 年 12 月號)

這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。

經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。

【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 114 期 (1982 年 12 月號)

（本輯未獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第２位 26 分）

Otto Klemperer 克倫培勒 對獨唱者及管弦樂團，都有精美的統率。Mahler 馬勒 因無窮無盡的苦惱而抒發的孤高情愫，被他無比率直而嚴厲地再現出來了。這是直逼 Mahler 馬勒 本質的演奏。


Mahler 馬勒 Das Lied Von Der Erde《大地之歌》
Kathleen Ferrier 費麗亞：女低音
Julius Patzak 帕札克：男高音
Bruno Walter 華爾特 指揮 Vienna Philharmonic Orchestra 維也納愛樂
Decca / LXT 2721/2722
London / LL 625/626

【文】致仁 老師 音樂與音響 第 114 期 (1982 年 12 月號)

這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。

經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。

【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 114 期 (1982 年 12 月號)

（本輯獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第１位 29 分）

Bruno Walter 華爾特 先後灌錄過３次 Das Lied Von Der Erde《大地之歌》，這張名列榜首的是其中唯一的 Mono 單聲道錄音，可是他對這作品真摯的愛，因獲得 Vienna Philharmonic Orchestra 維也納愛樂 精美的合奏，再加上 Kathleen Ferrier 費麗亞 的人間絕唱，給人永生難忘的深刻感動，這的確是不朽的名演奏。


Mahler 馬勒 Das Lied Von Der Erde《大地之歌》
Mildred Miller 米勒：女中音
Ernst Häfliger 海弗利格：男高音
Bruno Walter 華爾特 指揮 New York Philharmonic 紐約愛樂
Columbia MS 6426 / 或 Y 30043

【文】崔光宙 老師 音樂月刊 第 153 期 (1995 年 6 月號)

Bruno Walter 華爾特 是 Mahler 馬勒 Das Lied Von Der Erde《大地之歌》的首演指揮。他在 1952 年指揮 Vienna Philharmonic 維也納愛樂 的版本，有英國世紀女中音 Kathleen Ferrier 費麗兒（1912-1953）的演唱，成為無所比擬的黃金陣容。

Bruno Walter 華爾特 指揮 New York Philharmonic 紐約愛樂 的這個最後版本，則是 1960 年 4 月在紐約曼哈頓中心的演出，女中音 Mildred Miller 米勒 雖然沒有 Kathleen Ferrier 費麗兒 天生的感人氣質，但是聲音渾厚圓潤。在 New York Philharmonic 紐約愛樂 精彩的烘托之下，盡情表現唐詩中的意境。瑞士男高音 Ernst Häfliger 海弗利格 聲音高亢陽剛，但沒有一般德籍男高音的衝擊性。

管絃樂的部分，表情細膩、層次分明，幾乎令人難以想像是 1960 年的早期立體錄音，Bruno Walter 華爾特 一生藝術精華盡在於斯！


Mahler 馬勒 Des Knaben Wunderhorn《少年魔法號角》
Christa Ludwig 露德薇：次女高音
Walter Berry 貝瑞：男中音
Leonard Bernstein 伯恩斯坦 指揮 New York Philharmonic 紐約愛樂
Columbia / KS 7395 或 S 72716

【文】致仁 老師 音樂與音響 第 114 期 (1982 年 12 月號)

這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。

經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。

【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 114 期 (1982 年 12 月號)

（本輯未獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第２位 31 分）

Christa Ludwig 露德薇 和 Walter Berry 貝瑞 的錄音，也有同樣由 Leonard Bernstein 伯恩斯坦 用鋼琴伴奏的。在其前後灌錄的，就是本輯的管弦樂版。共收錄 13 曲，獨唱充分表現出民謠曲調的氣氛，給人親切之感。，管弦樂也多彩多姿。


Mahler 馬勒 Des Knaben Wunderhorn《少年魔法號角》
Elisabeth Schwarzkopf 舒瓦茲可芙：女高音
Dietrich Fischer-Dieskau 費雪狄斯考：男中音
George Szell 塞爾 指揮 London Symphony Orchestra 倫敦交響樂團
EMI / SAN 218
Angel / S-36547

【文】致仁 老師 音樂與音響 第 114 期 (1982 年 12 月號)

這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。

經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。

【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 114 期 (1982 年 12 月號)

（本輯獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第１位 37 分）

兩位名歌手跟大指揮家 George Szell 塞爾 共同演奏的本輯，收錄了 12 曲。獨唱的格調非常高貴，詩與音樂有最優美的融合，那精緻的表現，真是天衣無縫。管絃樂的表情，洗鍊得令人驚訝不已。

【文】陳國修 老師 音樂月刊 128 期 (1993 年 5 月號)

『少年魔法號角』是 1808 年左右出版的德文民俗詩集，可視為德國文化的某種紀念碑，Mahler 馬勒 非常喜歡它，於是挑出 21 首來譜曲，部份樂段還引用到他的交響曲裡。

本輯收錄學界認為成就最高的 12 曲，其中男中音獨唱 4 曲，女高音獨唱 3 曲，兩人合唱另外 5 曲。Elisabeth Schwarzkopf 舒瓦茲可芙 和 Dietrich Fischer-Dieskau 費雪狄斯考 在德國藝術歌曲領域的權威地位，依然打遍天下無敵手，他們的演唱、戲劇張力、機智與細膩表情兼具；George Szell 塞爾 的指揮，纖柔溫暖。

1968 年 3 月倫敦 Kingsway Hall 廳的錄音，由與 K E Wilkinson 齊名的巨匠 Christopher Parker 掌舵，音樂性好得不得了，相信黑膠迷一定喜歡。


Mahler 馬勒 Two Songs From Des Knaben Wunderhorn《少年魔法號角》其中二曲
Frederica von Stade 史塔德：次女高音
Andrew Davis 戴維斯 指揮 London Philharmonic Orchestra 倫敦愛樂
Columbia / M 35863 或 76828

【文】致仁 老師 音樂與音響 第 114 期 (1982 年 12 月號)

這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。

經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。

【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 114 期 (1982 年 12 月號)

（本輯未獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第３位 5 分）

Frederica von Stade 史塔德 和新秀 Andrew Davis 戴維斯 搭檔的錄音，只收錄了 Rheinlegendchen 萊茵的傳說 和 Wer Hat Dies Liedlein Erdacht? 誰寫了這首歌曲 等兩曲而已，可是她的歌聲，意興遄飛，唱得非常圓潤、豐沛，管絃樂也很清爽。


Mahler 馬勒 Kindertotenlieder《悼亡兒之歌》
Kathleen Ferrier 費麗亞：女低音
Bruno Walter 華爾特 指揮 Vienna Philharmonic Orchestra 維也納愛樂
EMI / HLM 7002
Seraphim / 60203

【文】致仁 老師 音樂與音響 第 114 期 (1982 年 12 月號)

這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。

經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。

【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 114 期 (1982 年 12 月號)

（本輯獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第１位 27 分）

這曲集原是為男聲寫作的，可是 Kathleen Ferrier 費麗亞 的名演唱，卻不讓人有任何的不滿。這裡有著無比親切的、自然的感情流露，值得細細嚼味。Bruno Walter 華爾特 的指揮，表現優美，管弦樂具有一層陰影。