【簡介】Richard Strauss 理察史特勞斯

An Alpine Symphony《阿爾卑斯交響曲》

【文】陳國修 老師 音樂月刊 第 148 期 (1995 年 1 月號)

Richard Strauss 理查史特勞斯 自幼就喜歡爬山，並欣賞大自然風光。1900 年他在 Die Kunstlertragodie《藝術家悲劇》歌劇中，寫下日出的樂段，後來成為 Eine Alpensinfonie《阿爾卑斯交響曲》。

1914 年 Richard Strauss 理查史特勞斯 在創作過多部歌劇之後，管弦樂和對位的技法大為增進，於是開始創作 Eine Alpensinfonie《阿爾卑斯交響曲》：全曲由 22 段連續的音樂所構成，分別描述大自然的日出、日落、夜晚、小溪、瀑布、池塘、原野、冰河、濃霧、暴風雨。全部 50 分鐘的演出一氣呵成，沒有中斷。

Eine Alpensinfonie《阿爾卑斯交響曲》在 1915 年 2 月 8 日完成，原準備獻給 德勒斯登宮廷歌劇院 指揮 Ernst von Schuch 舒赫，以感謝他曾為 Richard Strauss 理查史特勞斯 首演 4 部歌劇，然而 Ernst von Schuch 舒赫 已於 1914 年 5 月過世，於是樂譜上改為『獻給 Count Nicolaus Seebach 謝巴赫 和 德勒斯登皇家管弦樂團』。

演出 Eine Alpensinfonie《阿爾卑斯交響曲》需要 150 人的大型管弦樂團，在 Der Anstieg 登山 一段，需要有 12 支法國號；在 Gewitter und Sturm 暴風雨 一段，更需要製造風聲和雷聲的機器，與十餘種罕見的打擊樂器，遠遠超過一般管弦樂團的規模，因而限制了本曲經常演出的機會。

Richard Strauss 理查史特勞斯 An Alpine Symphony《阿爾卑斯交響曲》
Zubin Mehta 指揮 Los Angeles Philharmonic Orchestra 洛杉磯愛樂
Decca / SXL 6752

【文】邵義強 老師 音樂與音響 第 59 期 (民國 67 年 5 月號)

這是一張色彩富麗、表情十足的優秀唱片，作品本身就是多采多姿的，再加 Zubin Mehta 梅塔生動的演奏，就變得格外迷人了！

Zubin Mehta 梅塔在這首繪畫般的管弦樂曲中，充分發揮他那製造各種音響變化的才華，而且每一細節都充滿細膩的表情，同時又展現出微妙的明暗變化，使我們彷彿身歷其境，享受到在攀登阿爾卑斯山的過程中，那驚險的、目不暇給的體驗。

此片中，管絃樂也顯示出悠揚的歌唱，旋律與節奏，都相當明晰、幅度宏大。音響充沛的低音弦，則美好地傳達出這首作品中。

莊嚴的氣氛，三角鐵和鋼片琴的音響頗為清脆，法國號、小喇叭和伸縮喇叭則加增了音樂的深處感。



Also Sprach Zarathustra 查拉圖斯特拉如是說
Zubin Mehta 祖賓梅塔 指揮 Los Angeles Philharmonic 洛杉磯愛樂
Decca / SXL 6379

【文】邵義強 老師 音樂與音響 第 45 期 (民國 66 年 3 月號)

Richard Strauss 理查．史特勞斯 的這首交響詩，正如曲題所示，是從大文豪 Nietzsche 尼采 的名著 Thus Spoke Zarathustra 查拉圖斯特拉如是說 獲得靈感的。可是作曲者卻無意將 尼采 的哲學體系藉由音樂表現出來，而是把原著中某些段落的時期，用音樂描寫的。由於 Richard Strauss 理查．史特勞斯 在青年時代，曾在慕尼黑大學修過哲學和美學的課程，在這首音樂中，必然地使音樂和哲學，在某種程度中相互融合了。

本輯常被拿來當作音響測試片，因為這首音樂，在經過描寫朝日東昇的平靜序奏後，當超人 查拉圖斯特拉 走下俗塵時，音樂變得無比壯麗，號角齊鳴，鼓聲震耳，加入莊嚴、渾厚的管風琴後，音樂又逐漸平靜下來，只要試放這一段，即可聽辨器材的音色與威力如何。

此前由 Karajan 卡拉揚 指揮 維也納愛樂管弦樂團 錄製的 Also Sprach Zarathustra 查拉圖斯特拉如是說（如附圖），是當時演奏與錄音都最為出類拔萃的，可是當 Zubin Mehta 祖賓梅塔 指揮 Los Angeles Philharmonic 洛杉磯愛樂 這個版本發行後，本輯確實是一張非常精彩的演奏，要把 Richard Strauss 理查．史特勞斯 那複雜的總譜，化成井然有序的音響，本來就不是件容易的事，而 Mehta 梅塔 似乎把它當成傳家之寶，自由自在地把玩，任意使洛杉磯愛樂管弦樂團發出他想要表現的音彩。

擔任錄音的技術師 米謝爾，也功不可沒，他把一絲不亂的合奏、富麗的音響，以及多采多姿的表情，都美好地把握了。

Karajan 卡拉揚 的版本，以壯麗表現取勝，而 Mehta 梅塔 的演奏，卻更為微妙，音彩富於變化，在流暢的音樂中，不乏抒情性與官能美，這是洋溢著鮮明表情、銳利的感覺，以及年輕人朝氣的名演奏，像這種新鮮味，在那些身經百戰的指揮大師身上，是很難流露出來的。

Richard Strauss 理查史特勞斯 Suite From "Der Rosenkavalier"《玫瑰騎士 組曲》/ Till Eulenspiegel's Merry Pranks, Op. 28《狄爾惡作劇》
Antal Dorati 杜拉第 指揮 Minneapolis Symphony Orchestra 明尼亞波利斯交響樂團
Mercury / SR90099 或 SRW18072

【文】崔光宙 老師 音樂月刊 第 148 期 (1995 年 1 月號)

本輯收錄 Richard Strauss 理查史特勞斯 早年管絃樂曲創作 Till Eulenspiegel's Merry Pranks, Op. 28《狄爾惡作劇》及 Antal Dorati 杜拉第 親自改編的 Suite From "Der Rosenkavalier"《玫瑰騎士 組曲》。

Antal Dorati 杜拉第 不愧是『救火隊長』（1949 年他接任 Dimitri Mitropoulos，成為 Minneapolis Symphony Orchestra 明尼亞波利斯交響樂團 的指揮，不但幫助樂團脫離險境，並帶領樂團朝向成功之路。）任何曲目到了 Antal Dorati 杜拉第 手裡，都是清新鮮活，毫無誇張造作，而這對於 Richard Strauss 理查史特勞斯 的作品而言，是十分有利的，他使我們聽到的不再是忸怩作態的音樂，而是簡捷有力的描寫，與純樸趣味的展現。

當然，Minneapolis Symphony Orchestra 明尼亞波利斯交響樂團 在音色上並非世界一流樂團，所以不能苛求他們能演出像 Herbert von Karajan 卡拉揚 指揮 Berlin Philharmonic 柏林愛樂 般高貴的質感，但是在 Antal Dorati 杜拉第 的率領下，全樂團將士用命，精誠合作，完成一次動人心魄的成功演出，將 Till Eulenspiegel's Merry Pranks, Op. 28《狄爾惡作劇》這個虛構人物的嘻笑怒罵和鬼靈精怪，表現得活神活現。

線條清晰的聲部，很難想像這是 1955 年 12 月 22 日的錄音；而 Antal Dorati 杜拉第 本人親自編曲的 Suite From "Der Rosenkavalier"《玫瑰騎士 組曲》，更具有重要的文獻意義。本輯極適合初入門的愛樂者，登入 Richard Strauss 理查史特勞斯 管弦樂曲的堂奧。

Don Juan in E major, Op. 20《唐璜》

【文】陳國修 老師 音樂月刊 第 109 期 (1991 年 7 月號)

Richard Strauss 理察史特勞斯 的交響詩 Don Juan in E major, Op. 20《唐璜》，取材自浪漫詩人 Nikolaus Lenau 雷瑙 未完成的同名詩劇。

內容描述 Don Juan 唐璜 追尋完美女性，過程有不少豔遇，每一次的征服却帶來更大傷害，最後覺得人生乏味，在和某受害者兄長決鬪之時，棄守被殺。

Richard Strauss 理察史特勞斯 運用巧妙的配器來描寫故事情節，為聽覺增添色彩。

Don Quixote, Op 35《唐吉訶德》

【文】陳國修 老師 / 崔光宙 老師 音樂月刊 第 109 期 (1991 年 7 月號) / 119 期 (1992 年 7 月號)

Richard Strauss 理察史特勞斯 閱讀過西班牙小說家 Miguel de Cervantes 塞凡提 於 1605 出版的名小說《唐吉訶德》德文本，其內容道盡一位自不量力的勇者的形象。Richard Strauss 理察史特勞斯 也到過西班牙，然而他主要是看到法國畫家 Honoré Victorin Daumier 杜米埃 所畫的油畫，才產生為之作曲的念頭。

1897 年 Richard Strauss 理查史特勞斯 想以主題變奏的形式寫一首交響詩，其中加入 Wagner 華格納 的『引導動機』觀念：以 Cello 大提琴 代表故事主角 Don Quixote 唐吉軻德（偶爾換成獨奏 小提琴）；Viola 中提琴代表他的隨從 Sancho Panza 潘札（偶爾換用 Tenor Tuba 高音土巴 或 Bass Clarinet 低音單簧管）；Violin 小提琴代表他所幻想的愛人 Dulcinea del Toboso 托波索。配合漂亮管弦樂法，栩栩如生描述這位落魄人士的荒唐與夢。

1898 年 3 月 8 日 Don Quixote, Op 35《唐吉訶德》在 Köln 柯隆 首演。

Richard Strauss 理查史特勞斯 - Don Quixote 唐吉軻德
Ulrich Koch 柯賀 (中提琴)
Mstislav Rostropovich 羅斯托波維契 (大提琴)
Herbert von Karajan 卡拉揚 指揮 Berlin Philharmonic 柏林愛樂
Angel Records / S-37057
EMI / ASD 3118

【文】邵義強 老師 音樂與音響 第 56 期 (民國 67 年 2 月號)

錄製本輯之前，Karajan 卡拉揚 就曾與另一位大提琴家 Pierre Fournier 傅尼葉 灌錄過相同曲目，是極為完美的傑出演奏。只是 Fournier 傅尼葉 的版本，音樂是過分美化的，具有艷麗的官能美，給人的耳朵，獲得最高的快樂。不用說，音樂的造型，幅度也很雄大，音響效果懾人心魄。

可是，這一切在本輯 Rostropovich 羅斯托波維契 這個版本，已經被壓制了。序奏是柔和地展開，我們再也聽不到雙簧管的振音，以及小號粗俗的強奏，音樂變得更為巧妙、溫和，使人聽了極為舒服。

不過，進入變奏後，幅度依然很大，描寫力深刻。像第二變奏那印象派般的音響，後半驅散羊群的吵雜聲，真是充滿趣味；第五變奏是多采多姿的；在空中飛舞的第七變奏，則充滿幻想味道。

而本輯最大特色，就是由 Rostropovich 羅斯托波維契 擔任大提琴獨奏。Fournier 傅尼葉 的演奏版本固然優美，可是在技巧的卓越度與表現力的巨大方面，Rostropovich 羅斯托波維契 則更為出色。

【文】崔光宙 老師 音樂月刊 78 期 (1988 年 11 月號)

Richard Strauss 理查史特勞斯 在三十多歲時，閱讀到西班牙大文豪 Miguel de Cervantes 塞凡提 所作的 Don Quixote 唐吉軻德 德文譯本，並欣賞到畫家 Honore Daumier 杜米耶 那幅逆光而行的 Don Quixote et Sancho Panza《唐吉軻德 與 山科班沙》名畫，而創作了這首以 Cello 大提琴 為主奏的變奏曲。

Don Quixote 唐吉軻德 全曲由序奏、主題、十個變奏 和 終曲 等 13 段音樂所構成，並在每個樂段都附上標題，例如：『出發冒險：風車』、『綿羊奇遇』、『攻擊苦行僧』... 等，所以也是一首通俗的標題音樂。

Richard Strauss 理查史特勞斯 的作品，原都有虛情矯飾和誇大的傾向，但是擅於處理標題描寫音樂的 Herbert von Karajan 卡拉揚，卻以親切平易的表情，淡化了此種傾向。Berlin Philharmonic 柏林愛樂 近乎完美的演奏，以及大師 Mstislav Rostropovich 羅斯托波維契 的助陣，使得這張錄音，成為 Don Quixote 唐吉軻德 的演奏典範。

Richard Strauss 理查史特勞斯 Ein Heldenleben《英雄的生涯》
Bernard Haitink 海汀克 指揮 Concertgebouw Orchestra, Amsterdam 阿姆斯特丹音樂廳管絃樂團
Philips / 6500 048

【文】邵義強 老師 音樂與音響 85 期 (1980 年 7 月號)

1959 年 4 月 13 日，Concertgebouw Orchestra, Amsterdam 阿姆斯特丹音樂廳管絃樂團 常任指揮 Eduard Van Beinum 貝努姆，在預演時因為心臟病發作倒下，結束他 57 歲的人生。全世界音樂人士，都非常關切他的遺職由何人接棒？後來這個黃金寶座，居然由 31 歲的青年指揮家 Bernard Haitink 海汀克 接任，使不少人感到驚訝。

而這張 Richard Strauss 理查史特勞斯 Ein Heldenleben《英雄的生涯》，就是 11 年後，由 Bernard Haitink 海汀克 指揮 Concertgebouw Orchestra, Amsterdam 阿姆斯特丹音樂廳管絃樂團 這名樂團所灌錄的黑膠唱片。

我們只要是聽聽這演奏密度很濃，魄力十足的演奏，就不難瞭解當時的 Bernard Haitink 海汀克，為何這樣受人器重！他較早期所錄製的 Stravinsky 史特拉汶斯基 Firebird《火鳥》中，已經流露銳利的現代式感覺，而且展現出該曲所具有的俄國樸素的歌唱法，可是才經過九年，Bernard Haitink 海汀克 在這張 Ein Heldenleben《英雄的生涯》中，又顯示了很清楚的進步情景。在這首交響詩裡，Bernard Haitink 海汀克 的設計是何等巧妙，把每一個場面的性格，無比鮮明的刻劃出來了，這樣的事，充分表現出他駕馭樂團的手法，已經相當熟練、傑出，否則就難以做出這麼精美的演奏。


Richard Strauss 理查史特勞斯 Ein Heldenleben, Op. 40 (A Hero's Life)《英雄的生涯》
Lorin Maazel 馬捷爾 指揮 The Cleveland Orchestra 克里夫蘭管絃樂團
Columbia / M 34566

【文】邵義強 老師 音樂與音響 90 期 (1980 年 12 月號)

最近的 Lorin Maazel 馬捷爾，似乎把自己那迸發式的表現欲，藉著嚴厲的意志力加以壓制，為了來日大飛躍的踏石，銳意做出精縮的、洗鍊的演奏。由於這樣的作風孕育出的美好果實，先是 Beethoven 貝多芬 的 Symphony No 5《第５號交響曲》，然後就是本輯：Richard Strauss 理查史特勞斯 Ein Heldenleben, Op. 40 (A Hero's Life)《英雄的生涯》，不愧是冠蓋群倫的名演奏，打從發售以來，在各國博得空前佳譽。

這是音響無比透明，純音樂式的演奏。音樂一開始，和弦是何等清澄，一塵不染，節奏也相當俐落、明快。一提到 Richard Strauss 理查史特勞斯 的音樂，人們腦海中所浮現的，就是豐沛豪華的音響，可是在 Lorin Maazel 馬捷爾 手下，卻一變而成透明度很高，非常清淨的音樂。

儘管這是完全剔除多餘肉感的演奏，卻絲毫沒有『不足』之感，他所給予我們的，居然是像 Mozart 莫札特 般的，敏感而美妙的快樂，只要深入研究過 Richard Strauss 理查史特勞斯 的生平，大家一定會瞭解，這位後期浪漫派音樂家在世時，是多麼傾倒並熱愛 Mozart 莫札特。因此，Lorin Maazel 馬捷爾 這種古典式明晰的表現法，是何等妥貼。

由於每一小節的表情，都敏感的在變化，使得這首交響詩，散發無窮的光芒與色彩。由於具備古典式的秩序，音樂的內容，就顯得雕琢明晰。聽了 Lorin Maazel 馬捷爾 的《英雄的生涯》後，即使在錯綜複雜的段落，我們也容易瞭解，這些音樂的原貌是什麼，這就是他的演奏中，最大的美點。

在 Des Helden Widersacher《英雄的敵人》中，由 中提琴 和第一、二 小提琴 奏出的哀切音色，真是扣人心弦。Des Helden Walstatt《英雄的戰鬪》裡，動機的巧妙處理，以及凌厲的打擊樂器，產生出懾人心魄的緊張效果。此後，主角的苦惱也很快變成優雅的樂音，結尾前的苦澀味道，儘管化成純粹音樂，但是 Lorin Maazel 馬捷爾 出眾的才華，依然使人由衷欽佩。

變形

『變形』是史特勞斯的後期作品，由 23 把弦樂器共同演奏，史特勞斯晚年音樂風格丕變，呈現出澎湃熱情的人格特質以及獨特的音樂美學，『變形』即為重要的代表作品，描述第二次世界大戰後毀壞殆盡之惆悵：德勒斯登（東德的城市）被炸彈摧毀，十三萬居民不幸喪生；『音樂的家』也提到史特勞斯的劇院因為德軍戰敗撤退時被燒毀。

與（史特勞斯）其他蓬勃盎然的作品（Til Eulenspiegel's Merry Pranks、唐璜、唐吉訶德）比較，『變形』顯得與眾不同，不過那些作品也已經是半世紀之前的事了。與這些栩栩如生的人物描寫作品互相對照，『變形』一點也不具像，而是在內心深處反應著悲劇、厭世的心情。

『變形』只有一個落落長的樂章（約有 26 分鐘），史特勞斯維持樂曲情緒且發展出一系列的回憶、相關動機，正如曲名，將變化串聯成新的題材，而不是因襲傳統的變奏曲。

『變形』有幾處（送葬進行曲的音樂）讓人聯想起貝多芬第三號交響曲『英雄』的第二樂章，全曲結構散發陰鬱氛圍自然合宜，一氣呵成。

大提琴奏鳴曲

理察史特勞斯在歌劇和交響詩領域成就卓著，但是也創作了一些重要的室內小品，『大提琴奏鳴曲』就是其中之一。

『大提琴奏鳴曲』首演獲得成功，這是史特勞斯獻給捷克大提家 Hans Wihan 與其妻子 Dora 的小品，作品完成時只有 19 歲，不過已經與大他一歲的未來妻子（德國歌劇女高音 Pauline de Ahna）相戀。

『大提琴奏鳴曲』共分成三個樂章：快版 con brio、慢版 ma non troppo 與快版 vivo，顯示出史特勞斯為大提琴與鋼琴共譜抒情浪漫旋律，他早期的作品傾向浪漫樂派，有些作品在形式架構上還不太成熟，例如重複樂句過多；不過在這裡第三樂章冒險的和聲、愉悅的氣氛和靜謐修辭的使用，透露其創作技巧逐漸萌芽茁壯；『大提琴奏鳴曲』也反映史特勞斯受到孟德爾頌和華格納的影響頗鉅。

Die Frau Ohne Schatten《沒有影子的女人》

【文】黃德仁 老師 音樂月刊 119 期 (1992 年 7 月號)

Die Frau Ohne Schatten《沒有影子的女人》完成於 1917 年，首演則在 1919 年，也就是第一次世界大戰結束之後，正是作曲家 Richard Strauss 理查史特勞斯 與編劇 Hofmannsthal 霍夫曼索 祈求和平的共同心願，而這也是本劇的主要精神。

音樂與詩的結合，為 Die Frau Ohne Schatten《沒有影子的女人》的創生提供無數見解，包括故事的發展及複雜的人物刻劃，為這部迷人的作品成功塑造成型。Die Frau Ohne Schatten《沒有影子的女人》基本上是一齣神話故事，沒有任何時空、場景的限制，但是整部劇的氛圍與哲學思想，則是源自東方或 Persia 波斯。

Die Frau Ohne Schatten《沒有影子的女人》是 Richard Strauss 理查史特勞斯 所寫最長的一部歌劇，將近兩百分鐘的演出，可與 Wagner 華格納 的主要歌劇作品相抗衡。也許是因為不尋常故事的緣故，使本劇不像 Richard Strauss 理查史特勞斯 的其他劇作，例如 Der Rosenkavalier《玫瑰騎士》，或 Salome《莎樂美》（留言二）那樣成功。而今也只有真正的行家才能獨享它的美好之處，但是我們認為現在時機正成熟，該是讓這部偉大之作，為人們真正瞭解的時候到了。