【簡介】Leonard Bernstein 伯恩斯坦

On The Town《在城裡》

【文】陳國修 老師 音樂月刊 133 期 (1993 年 10 月號)

On The Town《在城裡》是一部百老匯歌舞劇，歌劇版本的故事內容如下：三名水兵 蓋比、契普 和 歐西 得到 24 小時假期遊紐約，由於 蓋比 救過 契普、歐西 兩人，所以他倆想辦法要讓 蓋比 在最短時間內贏得『十字轉門小姐』艾薇 的芳心。另外，契普 與一位當班打瞌睡被革職的女計程車司機 希黛 邂逅；歐西 則是因為長得有點像人猿，得到女人類學者 克萊兒 欣賞。

這些追求過程發生一些脫序行為，引起法官 皮金 追捕，皮金 卻是 克萊兒 的未婚夫。中間穿插聽夜總會火炬歌的感懷，最後３個女孩送３個大兵上船，期待來日再相見，而另外３名水兵又準備上岸渡假。

此即 Leonard Bernstein 伯恩斯坦 在 1944 年 12 月首演的百老匯歌舞劇 On The Town《在城裡》的故事內容，全劇不乏眾所熟悉的歌舞劇筆法和美麗旋律。


Bloch 布洛克 Schelomo 所羅門 (希伯萊狂想曲)
Schumann 舒曼 Concerto In A Minor 大提琴協奏曲
Mstislav Rostropovich 羅斯托波維契 (大提琴)
Leonard Bernstein 伯恩斯坦 指揮 Orchestre National De France 法國國立管弦樂團
Angel / S-37256

【文】邵義強 老師 音樂與音響 第 58 期 (民國 67 年 4 月號)

不僅是 Rostropovich 羅斯托波維契 與 Bernstein 伯恩斯坦 搭檔是空前的，這張傑出的名演奏，也稱得上是空前的。其實，舒曼的『大提琴演奏曲』，已經是羅氏的第三次錄音了，雖然表現依然優異、引人注目，可是給人最大塊樂的，應該是 Bloch 布洛克 的『Schelomo 所羅門』。

Bloch 布洛克 的這首作品，是以舊約聖經中有關所羅門王的事蹟作為題材的，歌頌出古時猶太民族的榮光，也回憶其沒落。這是用音樂表達的一篇敘事詩，這兩位大師的演奏，聽起來令人充滿感動，此事可能是由於 Bernstein 伯恩斯坦 從內心，就和猶太民族精神相貫通之故，曲中那帶有獨特哀調的猶太旋律，成為 Bernstein 伯恩斯坦 本人的心靈之歌，再藉著管絃樂展現出來。而 Rostropovich 羅斯托波維契 那感情豐富的名演奏，使得合奏更為生動，不僅氣派相投，而且精神一致，法國國立管絃樂團也有白熱化的演奏。

在 Schumann 舒曼的『大提琴演奏曲』中，羅氏所製造出的詩情豐富的浪漫世界，實在是別的大提琴家所望塵莫及的，再加上 Bernstein 伯恩斯坦 那非凡的魔棒，使得此曲得的演奏，也變得無以匹類。


Gershwin 蓋西文 Rhapsody In Blue《藍色狂想曲》
Leonard Bernstein 伯恩斯坦：鋼琴
Leonard Bernstein 伯恩斯坦 指揮 The Columbia Symphony Orchestra 哥倫比亞交響樂團
Columbia / MS 6091 或 ML 5413

【文】致仁 老師 音樂與音響 第 111 期 (1982 年 9 月號)

這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。

經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。

【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 111 期 (1982 年 9 月號)

（本輯獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第１位 31 分）

由 Leonard Bernstein 伯恩斯坦 邊彈奏邊指揮的本輯，節奏美好，順暢而且快樂。因為採用 Ferde Grofé 葛洛菲 的編曲，音樂幅度雄大，成為此曲的標準演奏，其藝術生命至今未滅。


Haydn 海頓 Symphony No 104 In D Major "London"《Ｄ大調第 104 號交響曲：倫敦》
Leonard Bernstein 伯恩斯坦 指揮 New York Philharmonic 紐約愛樂
Columbia / MS 6050
Philips / 835 523 AY

【文】致仁 老師 音樂與音響 第 111 期 (1982 年 9 月號)

這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。

經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。

【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 111 期 (1982 年 9 月號)

（本輯獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第１位 11 分）

Leonard Bernstein 伯恩斯坦 似乎稱得上是現代最偉大的 Haydn 海頓 指揮家。他能做出極為徹底的古典式表現，那生龍活虎般的音樂，正是 Haydn 海頓 作品應有的風貌。在這裡鮮明的浮現出樂天的古典主義者的面目。


Mahler 馬勒 Symphony No 1 in D Major "Titan"《Ｄ大調第１號交響曲：『巨人』》
Leonard Bernstein 伯恩斯坦 指揮 New York Philharmonic 紐約愛樂
Columbia / MS 7069 或 M 31834

【文】致仁 老師 音樂與音響 第 114 期 (1982 年 12 月號)

這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。

經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。

【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 114 期 (1982 年 12 月號)

（本輯獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第１位 15 分）

Leonard Bernstein 伯恩斯坦 的演奏充滿有黏性的浪漫氣息，以無比濃郁的表情，把 Mahler 馬勒 再現出來。幅度雄勁又豪爽，洋溢著男性式的魄力，那年輕人般的蓬勃朝氣，受到一致激賞。


Mahler 馬勒 Symphony No 3 In D Minor《ｄ小調第３號交響曲》
Martha Lipton 李普頓：次女高音
Leonard Bernstein 伯恩斯坦 指揮 New York Philharmonic & Women's Chorus For The Schola Cantorum & Boys' Choir Of The Church Of The Transfiguration 紐約愛樂 及 聖歌學院女子合唱團 及 基督顯聖容教堂兒童合唱團
Columbia / M2S 675 或 SBRG 72065/6

【文】致仁 老師 音樂與音響 第 114 期 (1982 年 12 月號)

這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。

經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。

【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 114 期 (1982 年 12 月號)

（本輯獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第１位 25 分）

像往常那樣，Leonard Bernstein 伯恩斯坦 把每一個曲思的性格，都非常鮮明地表現出來，他的音樂，既有戲劇性，又充滿自信，從這個壓倒群雄的演奏中，我們會察出這位指揮家特有的語法。


Mahler 馬勒 Symphony No 5 In C Sharp Minor《升ｃ小調第５號交響曲》
Jennie Tourel 桃瑞兒：次女高
Leonard Bernstein 伯恩斯坦 指揮 New York Philharmonic 紐約愛樂
Columbia / M2S 698 或 SBRG 72183

【文】致仁 老師 音樂與音響 第 114 期 (1982 年 12 月號)

這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。

經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。

【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 114 期 (1982 年 12 月號)

（本輯未獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第２位 14 分，但是與第１位同分）

Leonard Bernstein 伯恩斯坦 的詮釋，把此曲的浪漫氣息，發揮到最大極限。他充分驅使 New York Philharmonic 紐約愛樂 那精湛的合奏技術，展現出氣宇堂皇又充滿幻想的名演奏。


Mahler 馬勒 Symphony No 8 In E-Flat Major "Symphony Of A Thousand"《降Ｅ大調第８號交響曲：『千人』》
Erna Spoorenberg 史波芮博格：女高音
Gwyneth Jones 瓊絲：女高音
Anna Reynolds 蕾諾姿：女低音
John Mitchinson 密琴森：男高音
Donald McIntyre 麥金泰爾：男低音
Leonard Bernstein 伯恩斯坦 指揮 The London Symphony Orchestra & Leeds Festival Chorus 倫敦交響樂團 及 里茲音樂節合唱團
Columbia / M2S 751 或 SET 2013

【文】致仁 老師 音樂與音響 第 114 期 (1982 年 12 月號)

這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。

經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。

【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 114 期 (1982 年 12 月號)

（本輯獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第１位 27 分）

Leonard Bernstein 伯恩斯坦 的表現是，情調豪爽，富戲劇性，熱氣沸騰，每個曲思的轉換處，都有巧妙的銜接，表達出獨特的說服力。


Mahler 馬勒 Das Lied Von Der Erde《大地之歌》
James King 金恩：男高音
Leonard Bernstein 指揮 The Vienna Philharmonic Orchestra 維也納愛樂
Decca / SET 331
London / OS 26005

【文】致仁 老師 音樂與音響 第 114 期 (1982 年 12 月號)

這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。

經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。

【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 114 期 (1982 年 12 月號)

（本輯未獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第３位 13 分）

Leonard Bernstein 伯恩斯坦 發揮 The Vienna Philharmonic Orchestra 維也納愛樂 這個名樂團，把對 Mahler 馬勒 的共鳴，隨心所欲地展露出來了。本演奏版本的女低音聲部，雖然是透過男中音演唱的，但是 Dietrich Fischer-Dieskau 費雪狄斯考 唱得多麼精彩，錄音也是最好的。

【文】邵義強 老師 音樂與音響 第 51 期 (1977 年 9 月號)

大約十年前 Leonard Bernstein 伯恩斯坦 開始進出於歌洲樂壇後不久，指揮他所激賞的 The Vienna Philharmonic Orchestra 維也納愛樂管弦樂團，為 Decca 唱片公司 灌錄這張傑出的 Das Lied Von Der Erde《大地之歌》，由於擔任獨唱的 James King 金恩 和 Dietrich Fischer-Dieskau 費雪狄斯考 表現也無比精彩，發行之初，即佳評如湧，一直受到愛樂者的讚賞。在 福茂 的這張台版問世之前，臺灣電氣 就曾進口過本輯的 德國版，本刊也在第 32 期裡介紹過。

Mahler 馬勒 的這首，根據德譯唐詩（有李白、孟浩然、錢起 和 王維 等人的詩）譜成的 Das Lied Von Der Erde《大地之歌》，究竟像 Bruno Walter 華爾特 版本那樣，由女低音和男高音演唱較好，或是像本輯 Leonard Bernstein 伯恩斯坦 這樣，由男中音和男高音演唱較佳的事，見仁見智。不管採用何種方式，仍以獨唱者的表現情況，關鍵最大。而 Leonard Bernstein 伯恩斯坦 指揮的本輯，由於 Fischer-Dieskau 費雪狄斯考 隨心所欲地發揮了他的長處與個性，於是展現出別的演奏中，所不曾看見的魔力與特色。

此前，Fischer-Dieskau 費雪狄斯考 就會在 Paul Kletzki 克雷基 指揮下，演唱過 Das Lied Von Der Erde《大地之歌》（亞洲唱片 曾經翻版），那時他的表現更富於戲劇性，但表情過份沉重，於是色彩就顯得不明朗了。

可是這次在 Leonard Bernstein 伯恩斯坦 指揮之下，Fischer-Dieskau 費雪狄斯考 不再那麼陰沉了，同時跟男高音 James King 金恩，形成鮮明的對比。尤其是在最後的『告別』中，Fischer-Dieskau 費雪狄斯考 把音樂中微妙的感情變化，藉著他超人的領悟與唱技，表現得淋漓盡致，令人由衷佩服。那逐漸沉潛到音樂內部的歌聲，堪稱天下絕響，這是任何時候聽了，都會深受感動的名演唱。

【文】邵義強 老師 音樂與音響 第 32 期 (民國 65 年 2 月號)

波希米亞大作曲家 Mahler 馬勒於 1908 年完成的『大地之歌』，是一首根據詩人李白、孟浩然、錢起與王維等人的德譯詩寫作的，含有男高音與女低音（或者男中音）獨唱的交響曲。因歌詞蕩漾著唐詩中耽美的情趣，與東方人看破紅塵的思想，我們聆聽後無不深受感動、倍感親切。這是馬勒去世前四年的作品，是他預感死亡後，向他熱愛的人世發出的訣別之歌。

由 Leonard Bernstein 伯恩斯坦指揮的本輯『大地之歌』名唱片，甫問世立即轟動世界樂壇、佳評如潮！Bernstein 伯恩斯坦驅使他超人的才華，隨著他的意欲，駕馭著這個有堅強實力與優秀傳統的交響樂團，躍入白熱化的表演境界之中，這是一次何等豪爽壯快、充滿魅力的演奏！他那多彩的表現、具有懾人心魄的力量，相較於 Bruno Walter 華爾特指揮同一樂團的名演奏，更能把聆聽者引入興奮的漩渦中。

在『悲大地哀愁之酒歌』裡，那狂飆似淒烈的感情，與 Bruno Walter 華爾特孤獨而深邃的精神相反，顯示出 Bernstein 伯恩斯坦獨特而優異的藝術性；在『秋日孤寂者』與『告別』中，也有同樣的表現；伯恩斯坦版本的『告別』，能夠引發我們更多遐思與憧憬。

本輯擔任男高音的 James King 金恩，熱情洋溢；而男中音 Fischer-Dieskau 費雪狄斯考，他的表情深刻豐富，不論歌聲或技巧，均無瑕可擊。


Mahler 馬勒 Des Knaben Wunderhorn《少年魔法號角》
Christa Ludwig 露德薇：次女高音
Walter Berry 貝瑞：男中音
Leonard Bernstein 伯恩斯坦 指揮 New York Philharmonic 紐約愛樂
Columbia / KS 7395 或 S 72716

【文】致仁 老師 音樂與音響 第 114 期 (1982 年 12 月號)

這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。

經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。

【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 114 期 (1982 年 12 月號)

（本輯未獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第２位 31 分）

Christa Ludwig 露德薇 和 Walter Berry 貝瑞 的錄音，也有同樣由 Leonard Bernstein 伯恩斯坦 用鋼琴伴奏的。在其前後灌錄的，就是本輯的管弦樂版。共收錄 13 曲，獨唱充分表現出民謠曲調的氣氛，給人親切之感。，管弦樂也多彩多姿。


Rachmaninoff 拉赫曼尼諾夫 Piano Concerto No. 2 / Rhapsody On A Theme Of Paganini《第２號鋼琴協奏曲》及《帕格尼尼主題狂想曲》
Gary Graffman 葛拉夫曼（鋼琴）
Leonard Bernstein 伯恩斯坦 New York Philharmonic 紐約愛樂
Columbia / MS-6634

【文】崔光宙 老師 音樂月刊 106 期 (1991 年 4 月號)

充滿傳奇色彩的 Rachmaninoff 拉赫曼尼諾夫《第２號鋼琴協奏曲》，雖然演奏的音樂家很多，但是好的版本卻不常見。Sviatoslav Richter 李希特 和 Warsaw Philharmonic 華沙愛樂 合作的版本，令人神往，但是樂團在終樂章的瑕疵，總令人感覺遺憾。其餘版本不是彈起來過於自信的炫耀技巧，便是表情誇張造作讓人覺得不自然。

Gary Graffman 葛拉夫曼 和 Leonard Bernstein 伯恩斯坦 在這次合作中，展現出充滿陰霾的夢靨話語，弦樂輕撫灰心喪氣的鋼琴，正像 達爾醫生 對失魂落魄的 Rachmaninoff 拉赫曼尼諾夫（第二樂章的十分鐘附近）。第三樂章則像是起死回生的歡慶舞蹈，音樂陰霾一掃而空，音樂中充滿希望的慾火，不斷延燒、擴大，終於達到白熱化的高潮結尾！Gary Graffman 葛拉夫曼 的指法並非凌厲厚重，在 New York Philharmonic 紐約愛樂 的威勢之下，甚至顯得貧弱，不過也恰好可以表達本曲的獨特精神。

另一首 Rhapsody On A Theme Of Paganini《帕格尼尼主題狂想曲》，旋律平易、曲調優美，Gary Graffman 葛拉夫曼 與 New York Philharmonic 紐約愛樂 互別苗頭，展開一場超技大賽！