【簡介】Igor Stravinsky 史特拉汶斯基

Stravinsky 史特拉汶斯基 The Firebird Suite《火鳥組曲》
Seiji Ozawa 小澤征爾 指揮 Boston Symphony Orchestra 波士頓交響樂團
RCA / LSC-3167 或 VCS-7099

【文】顏涵銳 老師 音樂月刊 134 期 (1993 年 11 月號)

Seiji Ozawa 小澤征爾 指揮 Stravinsky 史特拉汶斯基 The Firebird Suite《火鳥組曲》，是與 Boston Symphony Orchestra 波士頓交響樂團 合作的，這首曲子的俄國氣氛非常適合 Boston Symphony Orchestra 波士頓交響樂團 的特質，Seiji Ozawa 小澤征爾 也將樂團的音色逼美到極致，他甚至能在弦樂部作出當時最流行的浪漫音色，這對一位學鋼琴出身的指揮家而言，是頗難得的。


Stravinsky 史特拉汶斯基 - Petrouchka 彼得洛希卡
Tamas Vasary 瓦夏利（鋼琴）
Charles Dutoit 杜特瓦 指揮 London Symphony Orchestra 倫敦交響樂團
Deutsche Grammophon / 2530 711

【文】邵義強 老師 音樂與音響 第 57 期 (民國 67 年 3 月號)

本輯根據 1911 年版演奏的錄音，比起此前任何的 Petrouchka『彼得洛希卡』唱片，都要優秀得多！尤其是鋼琴錄得特別明晰，給人無比暢快的感覺，鋼琴獨奏者 Vasary 瓦夏利 的表現，相當出色、銳利。

Dutoit 杜特瓦 的指揮很美，最大的特色是詩情洋溢、立體感充分，旋律、對題，以及低音的運動，都表現得很踏實。再加上栩栩如生的銅管與定音鼓的威力，使得整個音樂充滿愉悅之情。管絃樂的合奏，精密無比。由於錄音的優秀，任何音彩都清楚重現，由於速度都較為溫和，感情的刻畫就更加豐富！

曲中的每一個音符，都潔淨無比，雖然缺乏緊迫力與強烈個性，却具有非常奇特的音樂性，那愉快的節奏與透明的音色，使人宛若吸進瑞士山間清澄的空氣。不過，在這演奏中，不太容易領會木偶世界中，糾纏著的感情、戀愛、嫉妒與殘忍的兇殺。

整個錄音的音響，是較輕巧、晶瑩的，高音俐落，中低音充實，鋼琴的聲音，有美好距離感，明晰而充滿威力！

Strawinsky 史特拉汶斯基 - Le Sacre Du Printemps 春之祭
Herbert von Karajan 卡拉揚 指揮 Berliner Philharmoniker 柏林愛樂
Deutsche Grammophon / 2530 884

【文】邵義強 老師 音樂與音響 第 62 期 (民國 67 年 8 月號)

這是 Karajan 卡拉揚 的第二次同曲錄音，離前次雖然已有十二年之久，但詮釋法幾乎沒有什麼改變。雖然有人不喜歡他的『春之祭』，可是依然值得給予高評價，只是跟舊片相比時，只有『序奏』較為遜色，原因是過分意識著弱音效果，於是喪失了木管樂器的音色魅力。

可是『春天的甦醒』後，却更加精彩了，那富於特色的弦樂節奏，比起別的指揮家，都更具厚味，情調也豐富而有深度。這是完全的『交響曲式』的傑出演奏，在這裏雖然看不出阿巴多那種年輕人的細緻感與朝氣，但 Karajan 卡拉揚 是更圓熟的，具有大人的複雜情緒的。

隨著音樂進行，表情與音色也逐漸生動起來，內張力與氣勢也更大，有時傳來乾燥的撥奏，有時展現出『波得洛希卡』般的鮮豔色彩。進入『掠奪結婚』後，有趣的、令人屏息的高潮迭起。在壯大的『春之輪舞』的中途出現的停留音，Karajan 卡拉揚 是盡情地讓它延長的，給予凌厲的氣勢。接著短笛閃耀般鮮明地登場，此後到第一部『土地的崇拜』的終了，柏林愛樂充分發揮了他們高超的合奏技巧，一邊使音樂深刻地雕琢出來，同時以漸快奏，懾人心魄地往結尾節節逼近。

第二部，也是難得一見的名演奏。『序奏』那官能美，乃是 Karajan 卡拉揚 所特有的，進入『被選處女的讚美』後，表現依然是交響曲式的，雖然定音鼓與大鼓過份加以壓制，可是在緊要處，照樣有淒烈的表現，最後『被選處女之舞』，音響無比鮮明、猛烈，不論節奏或音色，力度和緊張感，都出類拔萃。


Stravinsky 史特拉汶斯基 Le Sacre Du Printemps《春之祭》
Seiji Ozawa 小澤征爾 指揮 The Chicago Symphony Orchestra 芝加哥交響樂團
RCA / LSC-3026 或 VCS-7099

【文】顏涵銳 老師 音樂月刊 134 期 (1993 年 11 月號)

Seiji Ozawa 小澤征爾 指揮 The Chicago Symphony Orchestra 芝加哥交響樂團 的 Le Sacre Du Printemps《春之祭》是非常值得收藏的一份演奏。極少有指揮家能夠在這樣一份繁複的近代作品中，表現得那麼自然，毫不作假，又充滿踏實的理解力。

Seiji Ozawa 小澤征爾 在這部名作中，完全不須隱藏任何聲部，卻能把曲子的走向交代得一清二楚，又不顯得自說自話使人不解，或是照本宣科、缺乏靈感。注意聽他在每個小弦律線之間的掌握，會發現他在這份曲譜中的秘密所在。錄音方面，銅管、打擊、弦樂皆有忠實的音色。

Stravinsky 史特拉汶斯基 - The Rite Of Spring 春之祭
Sir Georg Solti 蕭提 cond. The Chicago Symphony Orchestra
London / CS 6885

【文】邵義強 老師 音樂與音響 第 52 期 (民國 66 年 10 月號)

1913 年 5 月 29 日，由戴雅吉列夫的俄國芭蕾舞團，在巴黎首演 Stravinsky 史特拉汶斯基『春之祭』的原作版，一直不曾出版。同時發瘋的天才舞星尼金斯基所作的編舞，以及雷利希的舞台設計與佈景等，也都不曾傳襲下來。

現在的所謂原作版樂譜，事實上是 1921 年所出版的。Solti 蕭提 打從很早之前，就一直熱切盼望著首演時的『春之祭』能再現出來。Solti 蕭提 曾為此專程到住在洛杉磯的老作曲家處拜訪，可是 Stravinsky 史特拉汶斯基 卻只笑著回答說：『可是我已經不再能指揮其原作了！』（也就是說，如果不是指揮改訂版，那麼演奏費就不會跑進作曲家口袋裡。）

由於不得門路，Solti 蕭提 只好拿 1943 年和 1960 年的改訂版，和現存的 1921 年的所謂原作相互對照，試圖把首演當初的『春之祭』再現出來，於是為 Decca / London 做了這張錄音。

在這裡，Solti 蕭提 試圖把 Stravinsky 史特拉汶斯基 年輕時的天才，以及燃燒般的激情，在這演奏中迸射出來。即使這樣，在具備鋼鐵般意志力與銳利耳朵的 Solti 蕭提 之下，音樂絕不會因激情而有絲毫紊亂。他的演奏，因得親兵芝加哥交響樂團之助，使得合奏的精密度，排山倒海似的衝擊力，以及透明度與精力，渾然化成一體，使每一位聆賞者都為之瞠目結舌，若有所失。

這張在 1974 年 5 月 14 日，在芝加哥進行的新錄音，乃是 Decca / London 錄音技術的另一頁輝煌勝利。

Decca 唱片封面印刷的是雷利希所做的原始畫稿『兩個小丑』，這是非常珍貴的圖，就像此圖所暗示的，Solti 蕭提 的這張演奏，也充滿樸質的原始性，以及令人寒毛悚然的神祕感。

雖然這是 Solti 蕭提 首次灌錄的 Stravinsky 史特拉汶斯基 唱片，由於表現出類拔萃，1974 年秋天在美國發行後，立即為之轟動，連續保持兩個月的最高銷售紀錄。

從 Solti 蕭提 的這個不朽演奏，我們彷彿可以感受到，這部芭蕾音樂獨特的官能性，和大地的脈搏與觸覺，Solti 蕭提 憑著徹底的駕馭，而產生的緊張感與興奮，使每一位聆賞者都深深陶醉。

Stravinsky 史特拉汶斯基 Violin Concerto In D Major (1931)《Ｄ大調小提琴協奏曲》

【文】陳國修 老師 音樂月刊 122 期 (1992 年 11 月號)

Stravinsky 史特拉汶斯基 並不認同 Mozart 莫札特、Beethoven 貝多芬、Mendelssohn 孟德爾頌 和 Brahms 布拉姆斯 的 Violin Concertos 小提琴協奏曲，他認為此領域的唯一傑作是 Schoenberg 荀白克 所寫者。

Stravinsky 史特拉汶斯基 Violin Concerto In D Major (1931)《Ｄ大調小提琴協奏曲》於 1931 年完稿，四個樂章分別叫做：『觸技曲』、『歌調１』、『歌調２』和『隨想曲』。

Stravinsky 史特拉汶斯基 受到 Bach 巴赫 Double Violin Concerto 雙小提琴協奏曲 的影響，他認為『火花展技』並非是他對於此曲的目標，1941 年 巴蘭欽 將 Stravinsky 史特拉汶斯基 Violin Concerto In D Major (1931)《Ｄ大調小提琴協奏曲》編為舞碼。