【簡介】Igor Stravinsky 史特拉汶斯基

Symphony Of Psalms《詩篇交響曲》/ Symphony in C《Ｃ大調交響曲》/ Symphony In Three Movements《三樂章交響曲》

【文】陳國修 老師 音樂月刊 139 期 (1994 年 4 月號)

Stravinsky 史特拉汶斯基 曾說，真正傳統並非『過去』的遺物，而是激發『現在』的活生力量，這３首交響曲即為此種理念下的實踐。Symphony Of Psalms《詩篇交響曲》歌詞取自舊約大衛王詩篇，分成『聽我禱告』、『我持耐心等待主』和『哈利路亞，讚美主』等三段，全曲揚棄小提琴、中提琴及單簧管；強調長笛、雙簧管、低音管和銅管，乃『反浪漫』之作。

Symphony in C《Ｃ大調交響曲》外型承襲交響傳統，音樂『文法』則脫離 古典 -- 浪漫 之發展模式，改採 Stravinsky 史特拉汶斯基 個人獨特機械建構、合成之對位風格。

Symphony In Three Movements《三樂章交響曲》相當程度總結他先前的音樂語言，並溶入定居美國所引發的新鮮感（如：霓虹燈閃爍）。

Apollon Musagète《藝術之神阿波羅》/ Concerto In D《Ｄ大調協奏曲》/ Dumbarton Oaks《鄧巴頓橡樹園》/ Danses Concertantes《舞蹈協奏曲》

【文】黃德仁 老師 音樂月刊 143 期 (1994 年 8 月號)

Stravinsky 史特拉汶斯基 的音樂成就及定位也許仍有人在爭議著，但承認他是 20 世紀最偉大的芭蕾音樂作曲家，應該也有不少人會同意才對。他的音樂十分抽象，卻能與舞蹈的精神緊密結合，創造出許多著名作品。

在 Stravinsky 史特拉汶斯基 的作品中，能將音樂與舞蹈完美結合的樂曲，演奏的樂團大多是小型的合奏團，形成所謂的『Ensemble Concerto 合奏團協奏曲』。這些為小樂團或是特定樂器群所寫的大作，基本上是植基於巴洛克時期 Concerto Grosso 大協奏曲 的模式，例如他的 Apollon Musagète《藝術之神阿波羅》、Concerto In D《Ｄ大調協奏曲》、Dumbarton Oaks《鄧巴頓橡樹園》、Danses Concertantes《舞蹈協奏曲》這４部作品，便是以上述古老的形式，創作出充滿現代感的作品，它們都以『新古典』的語彙寫成，完成於 1920 至 1940 年代間，不論是音樂與舞蹈的結合，或是樂器的配置，均有極佳的效果。


Stravinsky 史特拉汶斯基 The Firebird Suite《火鳥組曲》
Seiji Ozawa 小澤征爾 指揮 Boston Symphony Orchestra 波士頓交響樂團
RCA / LSC-3167 或 VCS-7099

【文】顏涵銳 老師 音樂月刊 134 期 (1993 年 11 月號)

Seiji Ozawa 小澤征爾 指揮 Stravinsky 史特拉汶斯基 The Firebird Suite《火鳥組曲》，是與 Boston Symphony Orchestra 波士頓交響樂團 合作的，這首曲子的俄國氣氛非常適合 Boston Symphony Orchestra 波士頓交響樂團 的特質，Seiji Ozawa 小澤征爾 也將樂團的音色逼美到極致，他甚至能在弦樂部作出當時最流行的浪漫音色，這對一位學鋼琴出身的指揮家而言，是頗難得的。


Stravinsky 史特拉汶斯基 Petrouchka 彼得洛希卡
Tamas Vasary 瓦夏利（鋼琴）
Charles Dutoit 杜特瓦 指揮 London Symphony Orchestra 倫敦交響樂團
Deutsche Grammophon / 2530 711

【文】邵義強 老師 音樂與音響 第 57 期 (民國 67 年 3 月號)

本輯根據 1911 年版演奏的錄音，比起此前任何的 Petrouchka『彼得洛希卡』唱片，都要優秀得多！尤其是鋼琴錄得特別明晰，給人無比暢快的感覺，鋼琴獨奏者 Vasary 瓦夏利 的表現，相當出色、銳利。

Dutoit 杜特瓦 的指揮很美，最大的特色是詩情洋溢、立體感充分，旋律、對題，以及低音的運動，都表現得很踏實。再加上栩栩如生的銅管與定音鼓的威力，使得整個音樂充滿愉悅之情。管絃樂的合奏，精密無比。由於錄音的優秀，任何音彩都清楚重現，由於速度都較為溫和，感情的刻畫就更加豐富！

曲中的每一個音符，都潔淨無比，雖然缺乏緊迫力與強烈個性，却具有非常奇特的音樂性，那愉快的節奏與透明的音色，使人宛若吸進瑞士山間清澄的空氣。不過，在這演奏中，不太容易領會木偶世界中，糾纏著的感情、戀愛、嫉妒與殘忍的兇殺。

整個錄音的音響，是較輕巧、晶瑩的，高音俐落，中低音充實，鋼琴的聲音，有美好距離感，明晰而充滿威力！

Strawinsky 史特拉汶斯基 Le Sacre Du Printemps 春之祭
Herbert von Karajan 卡拉揚 指揮 Berliner Philharmoniker 柏林愛樂
Deutsche Grammophon / 2530 884

【文】邵義強 老師 音樂與音響 第 62 期 (民國 67 年 8 月號)

這是 Karajan 卡拉揚 的第二次同曲錄音，離前次雖然已有十二年之久，但詮釋法幾乎沒有什麼改變。雖然有人不喜歡他的『春之祭』，可是依然值得給予高評價，只是跟舊片相比時，只有『序奏』較為遜色，原因是過分意識著弱音效果，於是喪失了木管樂器的音色魅力。

可是『春天的甦醒』後，却更加精彩了，那富於特色的弦樂節奏，比起別的指揮家，都更具厚味，情調也豐富而有深度。這是完全的『交響曲式』的傑出演奏，在這裏雖然看不出阿巴多那種年輕人的細緻感與朝氣，但 Karajan 卡拉揚 是更圓熟的，具有大人的複雜情緒的。

隨著音樂進行，表情與音色也逐漸生動起來，內張力與氣勢也更大，有時傳來乾燥的撥奏，有時展現出『波得洛希卡』般的鮮豔色彩。進入『掠奪結婚』後，有趣的、令人屏息的高潮迭起。在壯大的『春之輪舞』的中途出現的停留音，Karajan 卡拉揚 是盡情地讓它延長的，給予凌厲的氣勢。接著短笛閃耀般鮮明地登場，此後到第一部『土地的崇拜』的終了，柏林愛樂充分發揮了他們高超的合奏技巧，一邊使音樂深刻地雕琢出來，同時以漸快奏，懾人心魄地往結尾節節逼近。

第二部，也是難得一見的名演奏。『序奏』那官能美，乃是 Karajan 卡拉揚 所特有的，進入『被選處女的讚美』後，表現依然是交響曲式的，雖然定音鼓與大鼓過份加以壓制，可是在緊要處，照樣有淒烈的表現，最後『被選處女之舞』，音響無比鮮明、猛烈，不論節奏或音色，力度和緊張感，都出類拔萃。


Stravinsky 史特拉汶斯基 Le Sacre Du Printemps《春之祭》
Pierre Monteux 蒙都 指揮 Paris Conservatoire Orchestra 巴黎音樂院管弦樂團
RCA / LSC-2085 或 LM-2085

【文】陳國修 老師 音樂月刊 145 期 (1994 年 10 月號)

如眾所知，法國大指揮家 Pierre Monteux 蒙都（1875-1964）是 Stravinsky 史特拉汶斯基 Petrouchka《彼得洛希卡》（1911 年）和 Le Sacre Du Printemps《春之祭》（1913 年）的首演指揮者，後面這場並引發音樂史上著名的聽眾騷動事件。Pierre Monteux 蒙都 此後順勢成為此２首名曲的當然權威，而且還將之『視若己出』，不承認 Stravinsky 史特拉汶斯基 後續的修訂，無論現場演奏或灌錄唱片，都一定回歸首演之時那個版本。

以上２曲，Pierre Monteux 蒙都 均曾數度錄音，而本輯於 1957 年錄製，是大師的最後錄音室宣言，由於係搭配 Paris Conservatoire Orchestra 巴黎音樂院管弦樂團（而非波士頓或舊金山），聆者可以藉此逼近首演風貌，Pierre Monteux 蒙都 在本輯的演詮，造型安定，節奏生動，對作曲家的高明配器做出深刻透視，曾獲法國 ACC 唱片大獎。他的演奏雖與新世代指揮刻意『爆棚』大相逕庭，卻是 Stravinsky 史特拉汶斯基 親自肯定『忠於原譜』的名演，研究樂史或讀譜者不能不聽。


Stravinsky 史特拉汶斯基 Le Sacre Du Printemps《春之祭》
Seiji Ozawa 小澤征爾 指揮 The Chicago Symphony Orchestra 芝加哥交響樂團
RCA / LSC-3026 或 VCS-7099

【文】顏涵銳 老師 音樂月刊 134 期 (1993 年 11 月號)

Seiji Ozawa 小澤征爾 指揮 The Chicago Symphony Orchestra 芝加哥交響樂團 的 Le Sacre Du Printemps《春之祭》是非常值得收藏的一份演奏。極少有指揮家能夠在這樣一份繁複的近代作品中，表現得那麼自然，毫不作假，又充滿踏實的理解力。

Seiji Ozawa 小澤征爾 在這部名作中，完全不須隱藏任何聲部，卻能把曲子的走向交代得一清二楚，又不顯得自說自話使人不解，或是照本宣科、缺乏靈感。注意聽他在每個小弦律線之間的掌握，會發現他在這份曲譜中的秘密所在。錄音方面，銅管、打擊、弦樂皆有忠實的音色。

Stravinsky 史特拉汶斯基 The Rite Of Spring 春之祭
Sir Georg Solti 蕭提 cond. The Chicago Symphony Orchestra
London / CS 6885

【文】邵義強 老師 音樂與音響 第 52 期 (民國 66 年 10 月號)

1913 年 5 月 29 日，由戴雅吉列夫的俄國芭蕾舞團，在巴黎首演 Stravinsky 史特拉汶斯基『春之祭』的原作版，一直不曾出版。同時發瘋的天才舞星尼金斯基所作的編舞，以及雷利希的舞台設計與佈景等，也都不曾傳襲下來。

現在的所謂原作版樂譜，事實上是 1921 年所出版的。Solti 蕭提 打從很早之前，就一直熱切盼望著首演時的『春之祭』能再現出來。Solti 蕭提 曾為此專程到住在洛杉磯的老作曲家處拜訪，可是 Stravinsky 史特拉汶斯基 卻只笑著回答說：『可是我已經不再能指揮其原作了！』（也就是說，如果不是指揮改訂版，那麼演奏費就不會跑進作曲家口袋裡。）

由於不得門路，Solti 蕭提 只好拿 1943 年和 1960 年的改訂版，和現存的 1921 年的所謂原作相互對照，試圖把首演當初的『春之祭』再現出來，於是為 Decca / London 做了這張錄音。

在這裡，Solti 蕭提 試圖把 Stravinsky 史特拉汶斯基 年輕時的天才，以及燃燒般的激情，在這演奏中迸射出來。即使這樣，在具備鋼鐵般意志力與銳利耳朵的 Solti 蕭提 之下，音樂絕不會因激情而有絲毫紊亂。他的演奏，因得親兵芝加哥交響樂團之助，使得合奏的精密度，排山倒海似的衝擊力，以及透明度與精力，渾然化成一體，使每一位聆賞者都為之瞠目結舌，若有所失。

這張在 1974 年 5 月 14 日，在芝加哥進行的新錄音，乃是 Decca / London 錄音技術的另一頁輝煌勝利。

Decca 唱片封面印刷的是雷利希所做的原始畫稿『兩個小丑』，這是非常珍貴的圖，就像此圖所暗示的，Solti 蕭提 的這張演奏，也充滿樸質的原始性，以及令人寒毛悚然的神祕感。

雖然這是 Solti 蕭提 首次灌錄的 Stravinsky 史特拉汶斯基 唱片，由於表現出類拔萃，1974 年秋天在美國發行後，立即為之轟動，連續保持兩個月的最高銷售紀錄。

從 Solti 蕭提 的這個不朽演奏，我們彷彿可以感受到，這部芭蕾音樂獨特的官能性，和大地的脈搏與觸覺，Solti 蕭提 憑著徹底的駕馭，而產生的緊張感與興奮，使每一位聆賞者都深深陶醉。

Violin Concerto In D Major (1931)《Ｄ大調小提琴協奏曲》

【文】陳國修 老師 音樂月刊 122 期 (1992 年 11 月號)

Stravinsky 史特拉汶斯基 並不認同 Mozart 莫札特、Beethoven 貝多芬、Mendelssohn 孟德爾頌 和 Brahms 布拉姆斯 的 Violin Concertos 小提琴協奏曲，他認為此領域的唯一傑作是 Schoenberg 荀白克 所寫者。

Stravinsky 史特拉汶斯基 Violin Concerto In D Major (1931)《Ｄ大調小提琴協奏曲》於 1931 年完稿，四個樂章分別叫做：『觸技曲』、『歌調１』、『歌調２』和『隨想曲』。

Stravinsky 史特拉汶斯基 受到 Bach 巴赫 Double Violin Concerto 雙小提琴協奏曲 的影響，他認為『火花展技』並非是他對於此曲的目標，1941 年 巴蘭欽 將 Stravinsky 史特拉汶斯基 Violin Concerto In D Major (1931)《Ｄ大調小提琴協奏曲》編為舞碼。

Oedipus Rex《伊底帕斯王》

【文】崔光宙 老師 音樂月刊 119 / 135 期 (1992 年 7 月號)

希臘悲劇中最偉大的傑作 Oedipus the King《伊底帕斯王》，被 Aristotle 亞里斯多德 的詩學評論為完美的悲劇典型。20 世紀俄國最具影響力的編舞家 Sergei Diaghilev 戴吉列夫 打算將這部悲劇改編為芭蕾舞曲，於是敦請 Stravinsky 史特拉汶斯基 進行音樂創作。

Stravinsky 史特拉汶斯基 最後在 1927 年 5 月 30 日完成了一部稱為 Oedipus Rex《伊底帕斯王》的２幕歌劇－神劇（Opera－Oratorium），它可以用清唱劇的形式演出，也可以透過歌劇形式（有舞台表演動作）表現，歌詞則直接由古文學家 Jean Danielou 達尼勞 將 Sophoceles 索福克里斯 的希臘文劇本譯為拉丁文，再由 Jeau Cocteau 尚．考克多 將拉丁文譯為法文。

Pulcinella《普欽奈拉》

【文】陳國修 老師 音樂月刊 135 期 (1993 年 12 月號)

1919 年春天，芭蕾名製作人 Sergei Diaghilev 戴吉列夫 請 Stravinsky 史特拉汶斯基 審視一些被推定為 Pergolesi 裴高雷西（1710-1736）所寫的作品，看看是否能將之改編成芭蕾舞曲？Stravinsky 史特拉汶斯基 相當著迷，不但寫成舞劇 Pulcinella《普欽奈拉》，還譜出新古典主義道路。

Pulcinella《普欽奈拉》描述一個太有女人緣，而被其他小夥子忌妒的青年，使用替身障眼法的喜劇故事。演出時搭配三位獨唱家（女高音／男高音／男低音）在樂隊池唱歌劇或清唱劇片段來敘述部份情節。本劇於 1920 年 5 月在巴黎首演時，Stravinsky 史特拉汶斯基 被批判為文抄公、退步，同當年 Le Sacre Du Printemps《春之祭》的喧嚷，理由正好相反。無論如何，透過歷史還是證明了 Pulcinella《普欽奈拉》音樂好聽，無庸置疑。