1920 年代 Ormandy 奧曼第 在國會大廈劇院（Capitol Theatre）擔任小提琴演奏家，認識第一任夫人史蒂芬妮·郭德納（Stephanie Goldner），她擔任紐約愛樂的豎琴家，也是當時紐約愛樂唯一的女性。
1930 年美國古典音樂最有影響力的經理 Arthur Judson（賈德森）在卡內基音樂廳（Carnegie Hall）負責舞蹈公演，首次聽到奧曼第的音樂，賈德森說：『原本我是來看舞者的，最後卻聽見了 Ormandy 奧曼第』。
然後 Judson（賈德森）就不願意放開這位男孩，1931 年大指揮家 Arturo Toscanini（托斯卡尼尼）生重病，無法指揮費城管弦樂團，Judson（賈德森）推舉 Ormandy 奧曼第 加入費城管弦樂團。
1931 年到 1936 年 Ormandy 奧曼第 亦擔任明尼阿波利斯交響樂團（Minneapolis Symphony Orchestra：現為明尼蘇達管絃樂團 Minnesota Orchestra）的指揮。
1934 至 1936 年 Ormandy 奧曼第 被費城管絃樂團任命為 Leopold Stokowski（史托科夫斯基）的副指揮，1936 年 Ormandy 奧曼第 成為音樂總監。
1947年，Ormandy 奧曼第 參與電影長片《夜之歌》Night Song，指揮 Leith Stevens（史蒂文斯）的鋼琴協奏曲，擔任鋼琴彈奏的，正是本輯的 Arthur Rubinstein（魯賓斯坦）。
1970 年 Ormandy 奧曼第 獲得尼克森總統頒發《總統自由勳章》。
1976 年 Ormandy 奧曼第 受英國女王伊麗莎白二世任命《大英帝國榮譽勳章司令》。
Ormandy 奧曼第 是哥倫比亞唱片公司當家指揮，他與費城管弦樂團共合作 44 年，是史上與同一樂團合作最久的指揮。這麼久的合作，累積下來的默契與經驗，怎能叫人不佩服呢？
1993 年 9 月，劉明仁先生『古典音樂雜誌』第十九期
Eugene Ormandy（奧曼第）這位和費城管弦樂團維持了四十八年合作關係的指揮，僅次於孟根堡與阿姆斯特丹音樂會堂管弦樂團合作的時間。他的音樂具有大眾化的性格，很容易被人接受，他所採的速度大致上是中庸的，處理的弦樂部異常甘美，管樂則是飽滿而自然，所以他的音樂完全沒有凌厲的壓迫感，在溫暖之中散發出音樂的精神內涵，是一位非常了不起的指揮。
原以為 RCA 發行完 Toscanini（托斯卡尼尼）一系列的紀念專輯之後，接下來該是奧曼第出頭的時候了，沒想到這壓箱底的寶藏，竟然以『Basic 100』的平價系列推出。無論如何，這位曾經陪伴筆者二十幾年的指揮大師，如今能夠再次普及化，也算是相當可喜的一件事吧！
掌握通俗小品的可親性、浪漫樂派的詩情以及民族色彩濃厚的音樂，似乎是奧曼第的本能。他的柴可夫斯基，就是在平鋪直敘中描繪出樂曲的輪廓，再藉由樂團的音響美來達到娛樂效果，『費城之聲』的美譽因此而來。
『悲愴』在此有著適當的節度，表情從容，是奧曼第一貫中庸的手法，『義大利隨想曲』和『斯拉夫進行曲』則相當出色，樂句的雕琢和情感的凝聚，堪稱同曲中的代表。
Bruch 布魯赫 Violine Concerto No 1 in G Minor, Op 26《ｇ小調小提琴協奏曲》
Isaac Stern 史坦：小提琴
Eugene Ormandy 奧曼第 指揮 The Philadelphia Orchestra 費城管弦樂團
Columbia / MS 7003 或 ML 6403
致仁 老師 音樂與音響 第 109 期 (1982 年 7 月號)
這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。
經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。
【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 109 期 (1982 年 7 月號)
（本輯獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第１位 16 分）
Isaac Stern 史坦 是以銳利的技巧、獨特的句法、宏大的幅度，為我們展現出這冠蓋群倫的名演奏。這種骨架粗壯的 Bruch 布魯赫，是較為少見的，他的音色極為明朗、光輝，自始至終，活力充沛。
Dukas 杜卡 The Sorcerer's Apprentice《小巫師》交響詩
Eugene Ormandy 奧曼第 指揮 The Philadelphia Orchestra 費城管弦樂團
Columbia / MS 6624 或 ML 6024
【文】致仁 老師 音樂與音響 第 111 期 (1982 年 9 月號)
這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。
經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。
【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 111 期 (1982 年 9 月號)
（本輯未獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第３位 11 分）
Eugene Ormandy 奧曼第 把 The Philadelphia Orchestra 費城管弦樂團 的名技充分發揮出來，展現出華麗無比的管弦樂色彩。同時，更有巧妙的故事敘述味道，是最容易親近的演奏。
Kodaly 高大宜 Hary Janos Suite《哈利亞諾斯 組曲》
Eugene Ormandy 奧曼第 指揮 The Philadelphia Orchestra 費城管弦樂團
RCA / ARL1-1325
【文】致仁 老師 音樂與音響 第 114 期 (1982 年 12 月號)
這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。
經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。
【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 114 期 (1982 年 12 月號)
（本輯未獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第３位 14 分）
Eugene Ormandy 奧曼第 的語法很巧妙，管絃樂也出類拔萃。這是氣氛很愉快的名演奏。
Lalo 拉羅 Symphonie Espagnole In D Minor, Op 21《ｄ小調西班牙交響曲》
Isaac Stern 史坦：小提琴
Eugene Ormandy 奧曼第 指揮 The Philadelphia Orchestra 費城管弦樂團
Columbia / MS 7003 或 ML 6403
【文】致仁 老師 音樂與音響 第 114 期 (1982 年 12 月號)
這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。
經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。
【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 114 期 (1982 年 12 月號)
（本輯未獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第２位 15 分）
由於這是一首膾炙人口的名曲，自古，有名的小提琴家，都會灌錄此曲，Arthur Grumiaux 葛羅米歐 以 18 分，Isaac Stern 史坦 以 15 分，而 Zino Francescatti 法蘭契史卡第 以 13 分 等極為接近的分數，很艱苦地爭得前３名，究竟是因票源分散，或是很難推出決定性名演奏？總之這是相當耐人尋味的。
Isaac Stern 史坦 以富麗的琴聲，豐沛的感情，和巨大的幅度演奏出來，Eugene Ormandy 奧曼第 的扶襯，也發揮紅花綠葉之效。
Liszt 李斯特 Hungarian Rhapsody No 2《第２號匈牙利狂想曲》（管弦樂版）
Eugene Ormandy 奧曼第 指揮 The Philadelphia Orchestra 費城管弦樂團
RCA / LSC-3085
【文】致仁 老師 音樂與音響 第 114 期 (1982 年 12 月號)
這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。
經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。
【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 114 期 (1982 年 12 月號)
（本輯未獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第２位 18 分）
本質上，Eugene Ormandy 奧曼第 的表現很率直，The Philadelphia Orchestra 費城管弦樂團 的名技過分炫耀，音響顯得極為光輝，音彩令人目眩，力度變化如同排山倒海。
Mendelssohn 孟德爾頌 Die Erste Walpurgisnacht《最初的 華普吉斯 之夜》/ Hebrides Overture《芬加爾洞窟 序曲》
Rose Taylor 泰勒：次女高音
Jerold Norman 諾曼：男高音
Eugene Ormandy 奧曼第 指揮 The Philadelphia Orchestra 費城管弦樂團 RCA / ARL1-3460 或 RL 13460
【文】邵義強 老師 音樂與音響 第 104 期 (1982 年 2 月號)
Eugene Ormandy 奧曼第 首次灌錄了極為罕見的曲目，第一曲是根據 Goethe 歌德 的詩譜成的，類似世俗清唱劇的巨作，除了管弦樂與合唱外，還有３位獨唱者。
據說每年４月 30 日到５月１日之間的深夜，哈爾茲山脈最高峰的布羅肯山上，魔女們都會聚集而來，一起狂歡作樂，這是 Goethe 歌德 在 Faust 浮士德 中描述的『華普吉斯 之夜』。
Eugene Ormandy 奧曼第 以明快、樂天的氣氛，演奏了其中的序曲和九曲，充分展現出奇異的幻想，和神祕的氣氛。最後是婦孺皆知的 Hebrides Overture《芬加爾洞窟 序曲》，這是速度稍快，表情灑脫的演奏。
Johann Strauss 約翰史特勞斯 The Blue Danube - All Time Favorite Waltzes《藍色多瑙河--最受歡迎的圓舞曲》
Eugene Ormandy 奧曼第 指揮 The Philadelphia Orchestra 費城管弦樂團
RCA / LSC-3250 或 AGL1-3786
【文】顏涵銳 老師 音樂月刊 134 期 (1993 年 11 月號)
這張 Eugene Ormandy 奧曼第『費城之聲』的 Johann Strauss 約翰史特勞斯 Waltzes 圓舞曲，有非常吸引人的賣相，很少人能抗拒這位，把無數古典名曲變成通俗音樂般的效果，這就是大師指揮的魅力。
儘管他總是給人些許漫不經心的鬆閒，可是總不忘記在每個曲子當中，穿插幾句難得的優美『唱腔』，那種掌握小提琴在室內適度殘響和演奏時值，總奏的精確度所製造出來的特有弦樂音色，近乎當時輕音樂團的效果，是『費城之聲』演奏輕鬆小品的奧秘所在，蜜糖一般的甜。
當然，Eugene Ormandy 奧曼第 並不擅於表達這些音樂中，那股名流氣質，所以很多時候會被一些正統之士訕笑，因為他的感染力太強，當你一頭栽入他的『普羅』陷阱後，才會猛然自慚。
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