funk 音樂

翻譯自 jahsonic

定義

Funk 是由非裔美國人發展出來,充滿活力的音樂類型,主要發展人是 James Brown 與他的樂團成員 (特別指 Maceo 與 Melvin Parker),與他們並駕齊驅的另一樂團則是 The Meters.

70 年代, George Clinton 發展出一種全新的 funk,他將之命名為 P Funk. 70 年代 P Funk 的代表人物與樂團有: Bootsy Collins, Larry Graham, Ohio Players, The Commodores, War, Earth, Wind and Fire, Mass Production, Slave, Lakeside 等.

到了 80 年代,樂團普遍變得較為商業與電音化,使 funk 失去了一些聽眾.不過現今的 hip hop 樂手有時會溫故知新,從老 funk 音樂裡取樣一些旋律或鼓 tone,加入新的創作歌曲中.

Funk 之所以讓聽眾印象深刻的原因,是音樂本身以切分改變節奏,還有濃厚的 bass (通常會固定著重在第一拍上),與銳如剃刀的吉他旋律,貓頭鷹般的 vocal (代表樂團如 Cameo 或 Bar-Kays ),愉快的氣氛,非洲風味的 tone,讓聽眾不由自主想隨著音樂起舞, funk 亦深受爵士所影響 (如 Herbie Hancock, George Duke, Eddie Harries 與其他人).

隨 funk 音樂之後的 disco 音樂,也受 funk 音樂影響,在許多 disco 音樂裡,可以發現 funk 的影子.


The "funky drummer" break - James Brown

The "funky drummer" break 與 amen break 的鼓最常被 hip-hop 與 drum and bass 音樂創作者取樣, The "funky drummer" break 的原曲來自 James Brown 的一首歌,名為 Funky Drummer,這首歌於 1969 年 11 月 20 日在美國俄亥俄州的辛辛那堤誕生,當時擔任 James Brown 樂團裡的鼓手是 Clyde Stubblefield,所以由他來負責演奏此曲的鼓的部分. Clyde Stubblefield 最為人知的音樂高峰也就是與 James Brown 在樂團裡合作的時光,他打的鼓 - 被尊稱為 Funky drummer groove,直到 80 年末 / 90 年初時,仍被世上許多音樂創作者大量地取樣.

毫無疑問的, James Brown 在 70 年代為美國黑人樂手揚眉吐氣,雖然大家尊稱他為『Godfather of Soul』,從他的音樂裡可以感受到 soul 與 funk 的不同,但是他的音樂卻明顯偏向 funk,英國文化專有名詞裡指出,與 60 年代 upbeat 的 soul 比較起來,他的音樂在能量上更強,運用更多的吉他聲音,而不像 soul 圍繞在絃樂與銅管樂器(如喇叭等).


與 Funk 音樂有關的其他音樂

Soul

60 年代末期, funk 從 soul 逐漸浮現.

Disco

Funk 循序而緩慢的轉變為 disco,在 70 年代中 - 末期成為該時期卓越且重要的音樂,卻失去 funk 原有質樸的特性.無論如何,在同期它遇上 jazz (包括融合爵士與靈魂爵士) 並與之發生衝擊,然後延伸出 hip-hop 音樂. 90 年代在白人聽眾的推波助瀾下,經典的 funk 音樂曾度過一段不錯的文藝復興時期.

Jazz Funk

無論何時,當一位爵士樂手轉身投向搖滾, r&b 或流行樂,爵士的衛道人士就會大喊著『叛徒』. 1970 年代,有些優秀的爵士即席表演樂手為了開拓音樂版圖,而投入 r&b 的懷抱,包括大名鼎鼎的 Roy Ayers.

在經歷過爵士衛道人士不斷嚴厲地批判之下, 70 年代中期,他們轉而投向 jazz-funk,這是以靈魂, funk 和 disco 為基底,再蓋上濃濃 jazz 風味的音樂.『Running Away』,『Sweet Tears』與『Can't You See Me』這 3 首歌讓 Roy Ayers 隨即登入英國爵士舞曲之流.

Electro Funk

無疑的, Electro-Funk 最被大眾誤認為是來自英國的舞曲類別,或許是因為它擁有全面影響力的關係吧.造成混淆的主因是來自於其音樂本身, 1982 - 1983 年 (在它發展成 electro 之前),它與英國許多音樂很類似.以一個美國的透視法來看,這種音樂來自許多不同且多樣的音樂,並將它們緊密的組織在一起 (包括 Hip-Hop, Dance, Disco, Electric Boogie 與 Freestyle),成功登陸英國的 Electro Funk 廠牌,大致來自於紐約,像是 West End, Prelude, Sugarhill, Emergency, Profile, Tommy Boy, Streetwise.. 等.

就像 Northern Soul 這種 1960 年末來自美國黑人音樂,卻在英國發展成功的例子, electro funk 也在英國西北部開拓出穩固的一片天.

Afro Funk

話說西元 2000 年,奈及利亞出生的 Fela Kuti 創造了 Afrobeat,為了配合其兒子 Femi 的新專輯『Beng Beng Beng』, MCA 唱片公司發行了 20 張專輯,收錄 Fela Kuti 早期的經典歌曲.這個舉動促使其他音樂公司紛紛起而傚尤,發行許多像 indie African groove 這種曲風的合輯.

這 20 張專輯不僅收錄經典老歌,也為 Fela 的 21 世紀音樂繼承人做宣傳,從他的前鼓手 Tony Allen 到新團 Antibalas ,到混音大師 Masters at Work.從 club DJ 的 sets 到咖啡店,到處都可聽到 Afrobeat.今天,從 Moby 到 Groove Armada 到 The Roots,他們把 Afrobeat 加入 DJ 音樂,與現場表演結合,可見 Fela 太陽能般的多樣旋律為當今音樂增添不小的貢獻.

On the Origins of Deep Funk

Deep Funk 這個名詞源自於一位名為 Keb Darge 的蘇格蘭 Dj, 1996-1997 年他在倫敦一家叫做 BBE 的廠牌旗下發行的 Keb Darge's Legendary Deep Funk Volume 1 與 2 .有很長一段時間 Deep Funk 的知名度與 Northern Soul 幾乎齊名,雖然後者歷史較長.

1996 年 Keb Darge 與另一位 Mark Cotgrove (aka Snowboy) 開始在倫敦市中心推動 rare funk 派對,成功後,許多經典老 funk 歌曲便又在倫敦知名夜店像是 Carwash 與 Starsky & Hutch 裡復活, Deep Funk 這個名詞也被大家宣揚開來.

P-Funk

帶領 funk 音樂在 1970 年代達到顛峰的,是一個名為 Parliament 的 funk 樂團,由 George Clinton 為主導. 1974 年他們的單曲首次登上 Billboard 黑人音樂榜的前 10 名, 1978 年 Flashlight 與 Aquaboogie 這 2 支單曲又分別獲得第一名,同年 George Clinton 為首的另一 funk 樂團 Funkadelic 也出現一首金曲 - One Nation Under A Groove.

雖然這些歌的歌詞都未提到大麻,不像 George Clinton 的其他歌曲如 Pot (大麻的俚語) Smokin' Tots 或 Munchies (咀嚼) For Your Love,不過 Pot 的 P 後來就被放在形容 George Clinton 專有的 funk 音樂,也就是 P-Funk.

Rare Groove

有許多音樂類型,其實是難以定義的.以英文的解釋來說 rare groove,把這 2 個字拆開,『rare』是很難找到的意思,而『groove』指的是 bassline (黑膠唱片的溝槽也叫 groove).但若提及這種音樂類型的由來,恐怕誰也說不上來,符合以上解釋的音樂,也因人而異.

無論如何, rare groove 這個字的首次出現,是 1985 年 Norman Jay 在 Kiss FM 的節目名稱 The Original Rare Groove Show - 雖然名稱取得漂亮,不過節目裡卻播放許多盜版的 70 年代 funk 歌曲,有許多還是不知名的,雖此,還是被他創立了 rare groove 這個音樂名詞.

Funk rock

顧名思義 Funk rock 是結合 funk 與 rock 兩種元素的曲風,發源時間最早可追溯至 60 年代後期到 70 年代中期的樂手或樂團,如 Jimi Hendrix, Gary Wright, David Bowie 與 Mother's Finest.

funk rock 的樂器組合沒有限制,但還是以貝斯,鼓與電吉他為主,貝斯與鼓的旋律和節奏顯然是受到 funk 音樂影響,不過卻更為強烈,吉他方面可傾向 funk 或 rock,通常會使用扭曲 (distortion) 音色表達.

Jimi Hendrix 是最先將 funk 元素融入迷幻搖滾樂的樂手, 1967 年 Hendrix 的單曲 Little Miss Lover 是 funk rock 曲風的源頭, 1970 年 Hendrix 發行的現場專輯 Band of Gypsys 充滿 funky 的即興,特別是 Power of Soul 這首歌 ; 未完成的專輯 First Rays of the New Rising Sun 裡出現幾首 funk rock 歌曲,包括 Freedom, Izabella, Straight Ahead 與 Voodoo Child.

70 年代優秀的 funk rock 樂手 (團) 還有英國的 Trapeze, The Rolling Stones (歌曲 : Miss You 與 Hot Stuff), Led Zeppelin (歌曲 : The Crunge), David Bowie (歌曲 : Fame) ; 美國的 Frank Zappa, Gary Wright (歌曲 : My Love is Alive - 早期 Synth-funk 的代表作之一), Graham Central Station, Rufus, Mother's Finest, Funkadelic, Isley Brothers (專輯 : The Heat Is On, 3 + 3).

80 年代 funk rock 樂團輩出, Faith No More, Red Hot Chili Peppers, Jane's Addiction, Fishbone, Primus, Living Colour, Spin Doctors, Prince 與 The Time 都是佼佼者, Prince 與 The Time 樂團的歌曲 Mazarati 將 funk rock 推向更廣的層面 ; 英國搖滾天團 Queen 的 Another One Bites the Dust 也很有名.

『Funk Rock clothing』是女性衣飾品牌,由 Moist 公司於 2006 年成立,其衣服大膽用色旨在突顯 70 年代花枝招展的樂壇.

Funkcore

Funkcore 源於 80 年代,是結合 hardcore 龐克與 funk 的曲風,擁有硬式,吵雜,高速的吉他聲音,不像搖滾樂般供給過多貝斯,但也非常強烈旺盛,鼓的部分明顯受到 funk 影響,同時具有 hardcore 的猛烈敲擊,合成器和管樂有時會出現,代表樂團如 Jungle Fever, Adequate Seven, Big Boys.

Punk Funk

Punk Funk 出現於 80 年代初期,將 funk 元素融合龐克或後龐克,很像另一種名為 dance-punk 的曲風,有時龐克特徵會被另類搖滾的元素取代, 1979 年 Gang Of Four 發行的首張專輯 Entertainment! 便是 punk funk 的源頭, Talking Heads, Blondie, Rick James 與 The Clash 的音樂讓 punk funk 更流行,其他代表樂團還有 The Big Boys 與 Xavion.

90 年代在紐約地下樂壇發跡的樂團 The Rapture, Radio 4, Liars, !!!, Out Hud 與 LCD Soundsystem,將 punk funk 融合 house, dub, hip-hop 等元素.

2000 年後 Red Hot Chili Peppers 一本初衷,宣揚 funk rock 音樂,受到 new rave 與後龐克復興的影響,更多樂團選擇擁抱 punk-funk,如 Arctic Monkeys 的大賣歌曲 Fake Tales Of San Francisco 與 Radio 4 的 Eyes Wide Open.

Funk Metal

90 年代初期,一些樂團將 funk 元素結合重金屬的吉他樂,重點在強調更強烈的吉他扭曲效果, Funk Metal 曲風於是誕生, funk metal 也常結合 hip-hop 元素,代表樂團是 Rage Against The Machine.

值得一聽的專輯

James Brown - Live At The Apollo, 1963

1963 年, James Brown 已在音樂領域裡贏得崇高的地位,在 r&b 榜上擁有滿手的金曲,不過卻沒有一張專輯足以代言他個人獨特的音樂風格,與吸引人的舞台魅力.

Live at the Apollo 這張專輯的發行,粉碎了人們對於上述的質疑.不只是當時擔任 James Brown 的團員 (Bobby Byrd 與 St. Clair Pinckney) 陣容堅強,表現優異 (特別是在管樂器的部分),在音樂的安排流程, James Brown 與觀眾的精采互動,再次證明這位 funk 天王的實力,也為日後奠下音樂事業的基礎.

這張專輯在滾石評鑑與 AMG 均獲滿分高價,在 funk 音樂史上絕對是一張經典名盤.

Funkadelic - One Nation Under a Groove

One Nation Under a Groove 不僅是 Funkadelic 達到音樂巔峰時的產物,同時也是他們最受歡迎的專輯,這張專輯帶給他們史無前例的突破,例如登上白金暢銷之列,與專輯同名歌曲 One Nation Under a Groove 也獲得 R&B 排行榜冠軍... 繼續閱讀

Lipps, Inc - Funky Town

在放克藝人 Prince 與 the Time 走紅國際之前,在另類搖滾樂團 Husker Du 與 the Replacements 走紅國際之前,明尼蘇達州東部的明尼阿波利斯市,在全美音樂成就的版圖上幾乎小到沒人發現,直到 Lipps, Inc. 以一曲 Funkytown ... 繼續閱讀

Roy Ayers - Coffy

講述黑人生活經歷的電影,通常圍繞著藥物,暴戾,犯罪,色情,搞笑等通俗話題,但是電影配樂或原聲帶卻有著不平凡地貢獻,如 1971 年 Isaac Hayes 的 Shaft 與 1972 年 Curtis Mayfield 的 Superfly.

1973 年 Pam Grier 主演的黑人電影 Coffy 由 Roy Ayers 負責電影配樂,與一般黑人電影配樂的 hip-hop 曲目不同, Ayers 寬廣結合青翠盎然的靈魂爵士樂 (如 Brawling Broads) 與迷幻般的 funk 音樂 (Aragon),他對於歌聲運用上依舊給人深刻印象,尤其是開場曲 Coffy Is the Color 帶來的歡愉,讓人喜不自禁.

Coffy Is the Color 成為 Roy Ayers 的代表作之一,而 Coffy 的音樂高評價,創造出 Ayers 音樂生涯一波高峰,聆聽他的歌曲就像在沁涼晚霞中輕啜一口紅酒,如此放鬆,如此愜意.

War - All Day Music

1969 年 War 於美國加州成軍，他們是結合搖滾、爵士、拉丁、節奏藍調，甚至包括雷鬼的 funk 樂團，War 的成員跨越不同種族，因此在音樂相互影響下呈現出多樣風貌，至今唱片銷售已超過兩千五百萬張，成名曲包括 Low Rider... 繼續閱讀

The Meters - Rejuvenation

1966 年 The Meters 在紐奧良成軍，他們的音樂被歸類為紐奧良 funk，與一般的 funk 樂團不同，The Meters 的作品幾乎沒有唱歌，透過風琴與吉他，著重在編曲與旋律的複合。當 James Brown 和 Sly and The Family Stone 傾向主流時... 繼續閱讀

Incredible Bongo Band 也稱作 Michael Viner's Incredible Bongo Band，因為是 Michael Viner 於 70 年代初期組的。當時他是 MGM Records 唱片藝人部門的主管，也是副廠牌 Pride 的負責人之一。Incredible Bongo Band 是透過樂器演奏 funk 音樂 的樂團，特別是 邦戈鼓（Bongo）與 康笳鼓（Conga）... 繼續閱讀

1973 年 Herbie Hancock 在哥倫比亞唱片錄製曠世專輯 Head Hunters,是繼 Maiden Voyage 之後的生涯代表巨作, Head Hunters 是 Hancock 邁向融合爵士, jazz-funk 的關鍵點,無論之前發行的作品,或是在 Miles Davis 樂團的蛻變,皆未曾出現過這樣的 groove,就像是結合了 Sly & the Family Stone... 繼續閱讀

The Fatback Band - Let's Do It Again

Fatback Band 是 70 與 80 年代美國著名的 funk 和 disco 樂團,他們擁有排行榜前十名的單曲 (Do The) Spanish Hustle (1999 年被英國電音製作群 Full Intention 重新混音), I Like Girls ... 繼續閱讀

Fela Kuti - Gentleman

Fela Kuti 是奈及利亞多重樂器演奏家 (中音薩克斯風、吉他、鋼琴、鍵盤、管樂)、作曲家和 Afrobeat 音樂的發明人、人權運動人士、政治家.他被 HMV 評選為『最具影響力的音樂家』排名第 46 位。1973 年發行專輯 Gentleman，是 70 年代評價... 繼續閱讀

Lyn Collins - Think (About It)

1972 年發行 Think (About It) 這張專輯時, Lyn Collins 曾在 James Brown 表演諷刺時事的歌舞劇裡,參與 2 年之久的演出.

而她豐富的靈魂嗓音,也為她贏得『女牧師』封號,並因此灌錄了此張專輯.當然,擔任這張專輯的製作人,就是 James Brown 嘍,他為她寫了 9 首歌中的 4 首,並將他們一貫的 funky grooves 注入到這些曲子裡,最後再加上 Lyn Collins 豐富的歌喉.

與專輯同名的首支歌曲,就是本專輯最有意思的地方, Lyn Collins 優秀的歌聲,加上歌曲活潑的 groove,還有 James Brown 在背後的呼喊聲,就成為留芳經典.後來 Rob Base 與 DJ E-Z Rock 取樣這首歌,並且發揚光大,成為他們日後大名鼎鼎的經典 rap 歌曲 It Takes Two.

其他專輯裡收錄的歌曲就和這首歌不太搭了 : Just Won't Do Right 是一首教堂味道的慢歌,由 Lyn Collins 與 James Brown 合唱, Wheels of Life 也不錯,聽起來有 Aretha Franklin 的味道, Women's Lib 是一首非常慢的情歌,讓 Lyn Collins 透過哀號的歌聲傳達出苦悶折磨的情緒.

專輯的敗筆在於 Lyn Collins 翻唱了 Bill Withers 的 Ain't No Sunshine,和 Gamble & Huff 的 Never Gonna Give You Up 這 2 首眾所週知的歌曲,不過卻表現平平,更糟的是最後一首歌 Fly Me to the Moon,其沉悶程度不得不拉下樂評們的評價.

雖然褒貶各半,不過對於喜愛 James Brown 的樂迷們而言,這仍是一張值得收藏的專輯,尤其是 Think (About It) 這首歌,出現在很多 funk 合輯裡.

Booker T. & The MG's - The Very Best Of

這張 46 分鐘,共收錄 16 首 Booker T. & the MG's 的精選輯,是他們發行過的精選輯裡第 2 優的,最優的精選輯是他們在 Fantasy 發行的 3cd 合輯,不過比起那套合輯,這張 cd 顯得比較容易買到,唱片公司也較容易生產製造.再說...繼續閱讀

Gil Scott-Heron - The Revolution Will Not Be Televised

隨著這張經典專輯的帶領下,我們來到巨擘 Gil Scott-Heron 的早年創作,他曾與 Bob Thiele 這位爵士製作人 -- 曾在錄音室與 John Coltrane 與 Pharoah Sanders 與 Coleman Hawkins 等巨星工作過.

不過 The Revolution Will Not Be Televised 本質上不是一張爵士專輯;它是一張結合 R&B 的革新,與爵士風味的吟詩,專輯裡 Scott-Heron 僱用像是笛子樂手 Hubert Laws 與貝斯手 Ron Carter.

與 the Last Poets 齊名, Scott-Heron 被遵奉為『史上最早的饒舌樂手之一』-- 他是第一位在音樂旋律裡加入說話的人,由專輯中的『Whitey on the Moon』,『No Knock』,『Brother』這幾首歌可以發現到與社會相關較為激情的詩,和 80 年代 hip-hop 的影子.

但光是詩並不足以一語道盡本專輯 -- 大部分的歌曲都可以說明 Scott-Heron 也絕對是一位優秀的歌手,如『Home Is Where the Hatred Is』,『Did You Hear What They Said?』及椎心刺骨的『Save the Children』.

唯一一首與政治無關的歌曲是『Lady Day and John Coltrane』,這首 R&B 經典闡釋爵士樂如何提升人們的靈魂. The Revolution Will Not Be Televised 並不是 Scott-Heron 的最後佳作, 1975 年加入 Arista 唱片後,他灌錄更多經典歌曲.如果你想了解他的創作,這張專輯絕對是入門首選.

Shuggie Otis - Inspiration Information 轉載自 cd 側標

當下不僅年輕世代,或許整個網路世代都免不了罹患資訊焦慮症候群.愛樂者面對全球資訊快速流通及音樂科技迅速發展,常有追趕不及的擔憂.此時若有人能自豪地說出『I'm proud to be an old-timer』,無疑是非常特立獨行之舉,而這個人正是 Shuggie Otis.

說到特立獨行, Shuggie Otis 的確當之無愧.他可以拒絕 Rolling Stones 邀其入團,理由只是他不想成為別人的團員;在 Fatboy Slim 喊出 Funk Soul Brother 的多年後,靈魂放克紛紛重回主流市場,但除了 Marvin Gaye, James Brown, Bootsy Collins 及 Prince 外,原來我們還遺漏了 Shuggie Otis, 而且一漏就是 30 年,為什麼 ?

這位連搖滾傳奇 Jimi Hendrix 都很想跟他即興一段的人,自小就展開神童般的音樂才華,從而混跡藍調吉他手父親 Johnny Otis 的樂團時,能有機會與 Frank Zappa 同台,並在 70 年代初期以單人之姿,成就了幾張既有 Marvin Gaye, Curtis Mayfield 等之騷靈溫暖,兼容 The Beatles 迷幻影響,並向前推進而叫人大為驚艷的唱片,如此看來前途簡直一片光明,卻因為當時發行的唱片公司不知如何定位並宣傳那些超越時代太多的作品,市場反應冷淡, Shuggie Otis 隨後便遭到解約的命運.當代名舞場 Dj Patrick Forge 曾說 : Shuggie Otis 早該是西岸的巨星了,一個天才,最高等的音樂魔法師.而他甚至影響了日後 Stereolab 等團的創作方向,可惜他就這樣在流行音樂的雷達上失去蹤影,直到新浪潮大團 Talking Heads 的主腦 David Byrne 自理的世界音樂廠牌 Luka Bop 在前幾年終於將 Shuggie Otis 於 1974 年在主流體系交出的最後一張專輯 Inspiration Information 重見天日.

這被 David Byrne 視為具有如 D'Angelo 與 Dj Shadow 相遇之當代品質的昔日經典,如今加收來自 1971 年專輯 Freedom Flight, 1977 年由追求 Shuggie 表妹的 Brothers Johnson 唱紅成節奏藍調榜冠軍,單曲榜第 5 名,並銷售突破百萬的單曲,後來還出現在電影『黑色終結令』中的 Strawberry Letter 23 原曲,精緻的 One Man Band 錄音,更讓人倍感珍貴.

終於等到這些經典歌曲再度上市,除了讓世人大嘆相見恨晚之外,更為 Shuggie Otis 追回他應享的大師崇高地位.

1974 年 11 月 Smith 與 Cosmic Echoes 樂團錄製曠世專輯 Expansions,融合 funk,靈魂與爵士, Smith 在 Expansions 彈奏鋼琴與電子鍵盤,讓作品維持爵士風格 - 徐風對流,充滿 groove,偶爾掉進 funk 的籬笆內,呈現夏天和放鬆的感覺,同名開場曲由胞兄弟 Donald Smith 擔任主唱...繼續閱讀

Wild Cherry - Wild Cherry

1976 年 Wild Cherry 發行首張 同名專輯,接下來就開始嚐到勝利的滋味 - Play That Funky Music 分別進入流行榜,節奏藍調榜 ; Billboard (美國告示排行榜) 通知他們獲得年度最佳流行音樂團體,且 (專輯) 擁有白金銷售佳績 (賣出超過一百萬張)... 繼續閱讀

Chic - Risque

1979 年 Chic 發行第三張專輯 Risque，開場曲 Good Times 成為當時最重要、最有影響力的歌曲，1979 年被 hip-hop / funk 團體 The Sugarhill Gang 取樣貝斯部分，改編成經典 hip-hop 單曲 Rapper's Delight，1981 年再被 Grandmaster Flash...繼續閱讀

Jimi Hendrix - Axis: Bold as Love

1967 年 12 月 Jimi Hendrix Experience 在英國發行第二張專輯 Axis: Bold as Love，獲得英國榜第五名與美國榜第三名。這也是第一次 Hendrix 透過 Leslie speaker 彈奏吉他，Little Miss Lover 被認為是 funk-rock 樂風的起源...繼續閱讀

Red Hot Chili Peppers - Blood Sugar Sex Magik

1991 年新陣容發行第二張專輯 Blood Sugar Sex Magik,在流行樂壇告捷,登上美國告示專輯排行榜第三名,在美國的銷售量就超過七百萬張,出奇不意地成功將 Red Hot Chili Peppers 推上搖滾天團地位...繼續閱讀

Digital Underground - Sex Packets

來自奧克蘭的 Digital Underground 成軍於 1987 年,首腦人物是 Shock-G.

受到 George Clinton 影響甚鉅,因此可在他們的音樂裡聽到滿滿地 P Funk. 1989 年當 Digital Underground 被紐約 Hip-Hop 大廠牌 Tommy Boy 簽下後,成員也增加至 7 人.

隨後發行的第一張專輯便是 Sex Packets,前 2 支單曲 Doowhutchyalike 與 The Humpty Dance (Billboard 流行榜 No.11) 的成功讓 Sex Packets 晉升為白金專輯.

第 2 張專輯開始, Digital Underground 新進 2 位成員,包括後來大放異彩的 Tupac Shakur (也就是 2Pac).

延伸聆聽

我的 funk / rare groove mix：Release My Soul 釋放 - 2005.01.15