推薦 Reviews

Sunny Murray - An Even Break (Never Give a Sucker)

1969 年前衛爵士鼓手 Sunny Murray 以團長身分為首在法國廠牌 Actuel 發行 3 張專輯, An Even Break (Never Give a Sucker) 就是其中一張,這張專輯邀請到 the Art Ensemble of Chicago 的貝斯手 Malachi Favors 前來參與,當時也是 the Art Ensemble of Chicago 樂團開始成軍的時刻,有他的參與,這張專輯散發出更強大,更即興,更 groovy 的火力,成功展現自由爵士所追尋的精神.

其他樂手還包括老練的薩克斯風手 Byard Lancaster,他與 Bill Dixon, Sun Ra, McCoy Tyner 合作過,甚至與藍調藝人 Memphis Slim 在巴黎同台,不過基本上 Byard Lancaster 還是與爵士樂手合作為主.

除此還有另一位橫笛兼薩克斯風手 Kenneth Terroade 加入,這四位樂手激發出令人注目的音樂,他們的熱情,彼此密謀的音樂計畫,確實吸引了聽眾的興趣,專輯 4 首歌均由 Sunny Murray 譜曲,雖然他們不算是固定形式的樂團,但音樂的赤子之心卻已精采呈現.
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Doug Carn 多才多藝,會鍵盤,雙簧管,蘆笛,鋼琴等樂器,同時還是 vocal 和製作人. Carn 於 70 年代崛起,他擅長為爵士旋律譜寫詩詞,年幼時期學會鍵盤後, Carn 便延伸至鋼琴和風琴,後來還學會中音薩克斯風, 1965-1967 年他在 Jacksonville 大學學會雙簧管與編曲, 1969 年在喬治亞大學完成學業.

短暫的與 Lou Donaldson, Stanley Turrentine, Irene Reid 等人工作後, 70 年代中期因為在 Black Jazz 廠牌旗下發行的專輯,逐漸受到大眾青睞.成名曲如 Infant Eyes, Adams Apple 和 Revelation 等.他的妻子 Jean Carn 也在同時期成為 R&B 歌手,且更名為 Jean Carne,她是 Duke Ellington 往生前合作過的歌手之一,也在 Infant Eyes 這張專輯中獻聲.

Doug Carn 曾與 Earth, Wind And Fire 合作過 2 張專輯,卻不如他與 Ramsey Lewis 的合作那般成功. 1971 年在 Black Jazz 旗下發行的 Infant Eyes 具有濃厚的黑人音樂元素 - funk, soul, jazz, Doug Carn 在專輯中彈奏鋼琴,電鋼琴與風琴, all music 將 Infant Eyes 評為所有發行專輯中的最高,相當值得收藏 !
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Django 專輯於 1953 - 1955 年在 Prestige 唱片旗下錄製,參與樂手包括鐵琴手 Milt Jackson,鋼琴手 John Lewis,貝斯手 Percy Heath 與鼓手 Kenny Clarke.最初只是 Dizzy Gillespie 的伴奏樂團,後來經過些微的人事異動,成為 The Modern Jazz Quartet.

Django 是向爵士吉他手 Django Reinhardt 致敬的專輯,開場曲由 John Lewis 譜寫同名歌曲 Django,這首對於 Reinhardt 讚美的曲子巧妙地收復其高深莫測的吉普賽本質,由鐵琴手 Milt Jackson 帶領,開場浮現出深思的輓歌,加上細膩溫暖的音色鋪陳在整曲的每個角落. Reinhardt 愛開玩笑的特色喚起 John Lewis 在歌曲適當的點發出叫聲.

One Bass Hit 對 Gillespie 表達敬意,貝斯手 Heath 在此曲炫技, 1954 年 12 月一場 Modern Jazz Quartet (MJQ) 聚會裡, John Lewis 寫下具有地中海風味的歌曲 Milano,為 MJQ 的經典再添一樁 ! 第三首長達 9 分半鐘的 La Ronde Suite 由四個樂章組成,錄製完成時間約在 1955 年 1 月,團員間的成熟互動與各自的獨奏均十分出色.

The Queen's Fancy 是一首簡單而優雅的賦格曲,在 1953 年獲得歡迎,也為 MJQ 博得不同風格的天空.相對之下活蹦跳躍富饒趣味的 Delaunay's Dilemma 則允許團員在迂迴的切分音節間游走,證明其音樂天賦.

Django 多元豐富的樂風顯示 The Modern Jazz Quartet 卓越的才華,喜愛第三潮流 (Third Stream) 或酷派爵士曲風的朋友們一定不能錯過 !
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1966 年在 Atlantic 發行的專輯 Backlash,是小號手 Freddie Hubbard 在 Atlantic 旗下發行 3 張專輯的第一張,這張專輯橫跨 hard bop 和 avant-garde,參與此專輯錄製的樂手也是 Freddie Hubbard 的樂團,包括中音薩克斯風手兼笛手 James Spaulding,鋼琴手 Albert Dailey,貝斯手 Bob Cunningham, 鼓手 Otis Ray Appleton,加上特別參與的 conga 手 Ray Barretto.

專輯收錄首次表演的名曲 Little Sunflower,改編後出色的 Up Jumped Spring, Freddie Hubbard 與 James Spaulding 的表演精采絕倫, Backlash 充滿豐富活力,獲得 all music 四星半高分評價.
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Max Bruch - Violin Concerto No.1 in G minor, op.26 / Scottish Fantasia for violin and orchestra, op.46
布魯赫: 第一號小提琴協奏曲 / 蘇格蘭幻想曲 (鄭京和/小提琴 肯培指揮皇家愛樂管絃樂團)

(轉載自 cd 側標) 本輯收錄布魯赫最著名的兩首曲子: 第一號小提琴協奏曲 / 蘇格蘭幻想曲. 不僅曲風高雅,旋律悅耳動聽,更具有歷久不衰之吸引力.

鄭京和與肯培指揮皇家愛樂管絃樂團的合作,帶給我們另一種完美的布魯赫情境: 鄭京和女性化的特質表現,展露出無限迷人的魅力,使樂曲充滿夢幻色彩,成功將這兩首曲子提升至浪漫情懷以外的更高境界,是樂評眼中媲美海飛茲版本的頂尖名演,古典企鵝三星滿分推薦 !
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Eleni Karaindrou – Elegy of the Uprooting

許多電影配樂必須搭配電影情節或畫面才能發揮作用,不過像是電影配樂作曲家 Bernard Hermann 或 Ennio Morricone,他們也能在電影配樂之外開拓出自己的音樂,希臘籍電影配樂作曲家 Eleni Karaindrou 從事配樂工作超過20 年,大部分的作品均出現在 Theo Angelopoulos 導演的電影中,而過去 15 年裡, ECM 唱片也為她發行為數不少的專輯.

Eleni Karaindrou 的音樂通常透過反覆的主旋律表達,根據不同的電影故事情節搭配不同的樂器, 2006 年 10 月 3 日她在 ECM 旗下發行這張現場專輯 (2005 年 5 月 27 日在雅典的 Megaron 廳表演),將自己過去 9 首成功的電影配樂串聯起來,也喚起過去這些年伴隨聽眾們的情感和記憶. Karaindrou 的配樂依賴平常的混音,傳統樂器,詩歌班及管絃樂團,結合這些規模龐大的表演, 110 位音樂家投入這張現場專輯,包括 14 人制的一般器樂團, 6 人制的傳統器樂團 (框鼓,蘆笛,一種叫做卡諾那的箏,魯特琴,波斯揚琴,希臘古老樂器達歐利鼓),一個唱詩班與一個管絃樂團,與一般精選合輯不同, Eleni Karaindrou 透過不同的實體演奏,將這些音樂連接後開創新局,成為全新的電影配樂,賦予這張專輯一則屬於自己的故事.

長度 93 分鐘的 2cd 收納了 Eleni Karaindrou 過去優秀的創作,優美的開場歌曲 Prayer 源於專輯The Weeping Meadow (2004),蒼翠繁茂的管絃樂加上唱詩班,豎琴,法國號,里拉琴,每一個特殊的聲音都牽動著每一瞬間的呼吸和畫面. Eleni Karaindrou 自己擔任鋼琴彈奏,出現在 Refugee's Theme (源自於 1991 年專輯 The Suspended Step of the Stork),纖細憂鬱的旋律引出更為悲慟的同名專輯歌曲 The Weeping Meadow,透過弦樂的跳動將情緒戲劇性地轉移,回到管絃樂的節奏,以雙簧管和里拉琴帶出另一首歌曲 Dance (源自於 1995 年專輯 Ulysses' Gaze).

唯一美中不足的地方,是這場演奏會必須分成兩張 cd,不過聽完這場演奏會,美麗與憂傷的音符徘迴在腦海裡,久久不能散去,沒有聽過 Eleni Karaindrou 的朋友,可以透過這張專輯入門瞭解,聽過她音樂的朋友,一來可增加第一張 Karaindrou 現場專輯的收藏,二來對於過去關於她的創作,亦多了一張不同詮釋方式的選擇.
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Bela Bartok - 44 Duos for Two Violins
Andras Keller, Janos Pilz - Violins

轉載自 cd 側標
文 / 顏涵銳

德國大文豪 Hermann Hesse（1877-1962）在 Bela Bartok 過世十年後,第一次聽到這位匈牙利作曲家的著名作品『管弦樂協奏曲』,他寫下了這樣一段感想:『沒有宇宙,而是渾沌,沒有秩序,只有動亂,沒有輪廓和外形,只有碎裂的聲波和音響的刺激,沒有結構和理性的發展,只有隨機的比例和反結構的設計.』

對音樂的理解,是會隨著時代遷移的, Hermann Hesse 的理解,如果對比另一位曾在一首樂曲中陷入狂喜的大作曲家的讚美,想必會讓人對 Bartok 的作曲家地位有所動搖.然而,管弦樂協奏曲還只是 Bartok 晚年為了糊口,拉低了身段和作曲架勢,為平凡百姓所寫的通俗作品呢 ! 相較於他早年作品的激進風格,管弦樂協奏曲真的只是小巫.

當然,如果您往下繼續閱讀 Hermann Hesse 的評語,會發現他其實是褒多於貶的:『這真是首傑作.既美,也感人,同時還很奇妙,莊嚴.其美感,在考量過這是我們時代的產物後,更是讓人為之無法抗拒,因為它表達了我們的感受,時代的精神,我們的弱點和優點.它質疑我們的生活型態,也同時肯定我們.這音樂就和現代人一樣,知道痛苦和不和諧中自有另一番美感,破碎的音調中也有豐富的音階,看到了道德觀和思維結構的崩毀和對立,更和我們一樣,渴望一個提供安全感和秩序,合理與和諧的天堂.』

Bela Bartok 的 44 首小提琴二重奏是 20 世紀小提琴演奏家的新教本.這套每曲演奏時間不超過 30 秒的小品集,原意是將現代音樂的風格融入小提琴練習曲中,但是其對匈牙利民謠的引用和 Bartok 的音樂天才,讓小提琴家無法抗拒,乃紛紛將之搬上舞台演出,這是充滿東歐旋律與節奏美的健康作品.健康,因為它對耳朵和性靈都同樣有好處.

片中 Gyorgy Ligeti 的 Ballad and Dance 也是為雙小提琴所寫的無伴奏二重奏,此二曲仿 Bartok 風格,採集羅馬尼亞民謠寫成,幾乎就是前者的延伸.最後 Gyorgy Kurtag 的『致法蘭西斯瑪莉』則是一封神秘,幾近無言的聲音信箋.
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Art Tatum - The Tatum Group Masterpieces Vol.8 (轉載自側標 by 台北爵士夜主持人：沈鴻元先生)

鋼琴手 Art Tatum 絕對稱得上是爵士史上最厲害的鋼琴手,即使把他擺到包含古典樂的整個音樂界,願意選他為鋼琴之王的人士也肯定不在少數.

他可以輕易的靠雙手演奏出如同三台鋼琴 Overdubbing 的效果,從散拍到搖擺, Tatum 在鍵盤上的成就迄今無人能逼視;甚至古典鋼琴名家如 Vladimir Horowitz 與 Arthur Rubinstein 都常親臨 Tatum 演出的夜總會現場觀摩.

然而,他卻是個一眼全盲,另一眼幾近全瞎的視障人士 !

這一系列共八張的 The Tatum Group Masterpieces 是 Tatum 於 50 年代期間獻給製作人 Norman Granz 的小編製樂團系列錄音紀錄,也是他音樂生命裡發光發熱的倒數階段, Art Tatum 於 1956 年 11 月 5 日歿於尿毒症.

本輯是 The Tatum Group Masterpieces 系列的最後一輯, 1956 年 9 月 11 日錄音,距離 Tatum 離開人世不到 2 個月;是 Tatum 的鋼琴三重奏與催情薩克斯風聖手 Ben Webster 的合作,同樣以爵士標準曲目為主.

聽聽『My One And Only Love』,鋼琴與薩克斯風的二重奏讓這首曲子增添了無限延伸的可能;『Night And Day』一曲中 Tatum 的鋼琴撲天蓋地般襲來,另二位節奏組成員似乎已成多餘.

這張錄音的唯一缺點在哪裡 ? 我想是封底曲目印刷的一點小錯誤吧 !
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1950 年代, Clifford Brown 被視為繼 Miles Davis 與 Dizzy Gillespie 後最頂尖的新生代爵士小號之星, 卻因意外不幸喪於車禍,享年 25 歲.

Clifford Brown 自 15 歲便跟隨 Fats Navarro 在爵士樂壇初露頭角,除了擅長咆勃式的快速飆音,在詮釋旋律性強的抒情樂曲方面,更是充滿創意且豐富溫暖氣息.這張 1955 年的專輯,收錄了他最拿手的抒情經典曲目 Embraceable You, Stardust 等,在優美細膩的弦樂襯托下,更顯得溫暖而感人.
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Iro Haarla - Northbound [ECM / 000597802]
2006.02.14 發行

Edward Vesala 後期的樂迷們也許記得 Iro Haarla, 80 年代 Edward Vesala 組了一個名為Sound and Fury 的爵士樂團, Iro Haarla 就是其中一份子.她在樂團裡擔任編曲,豎琴與鍵盤演奏.

後來 Haarla 仍持續與前團員們另組其他的小表演團體 (如 Haarla-Krokfors Quintet),不過這回本張專輯卻由她首次擔綱,在 ECM 旗下發行.

與她一起出現在專輯中的演奏者,有薩克斯風手 Trygve Seim,貝斯手 Uffe Krokfors (他們都是 Vesala 時期的成員),小號手 Matthias Eick,與傳奇鼓手 Jon Christensen.

初次聆聽,你會明顯地感受到 Haarla 音樂裡有 Vesala 的影子,但更深層聆聽後,發現 Haarla 的音樂出現獨一無二的美感,在 Vesala 與 Haarla 之間找到一個奧妙的平衡點.

『Barcarole』這首樸素的歌,就如醞釀多年的果實,正等待著農人採收,每一綹不修飾隱藏的旋律,證明該樂團擁有多年歷練下來,形成渾然風格與爐火純青之技巧.

當 Haarla 在豎琴彈奏上勾勒出浪漫唯美精神的同時,亦受到 Paul Bley 的鋼琴所影響,此外有些地方也可覓得 Alice Coltrane 的足跡,『Yaara Yaara』這首歌就令人想起『Journey to Satchinanda』這曲經典.

Seim 的薩克斯風則有 Jan Garbarek 的味道,不過他的展現較為溫暖,更接近所謂的 player.他多愁善感的中音獨奏在『Light in the Sadness』這首緩慢卻又濃烈的歌曲裡,將音符串聯起來,隨著情緒裊裊上升,不自覺地帶到最高音域,在這些旋律裡盤旋飛翔,令人心跳幾乎一度停止.

並襯托出 Eick 的吹奏.避免像 Arve Henriksen 或 Per Jorgensen 在歌曲中加入人聲, Eick 架構出合理細微的獨奏,獨樹一格.

鼓手 Christensen 和貝斯手 Krokfors 融合時間感,聽起來頗有 Paul Motian 的風采.這對組合並沒有掀起太多激情,不過他們產生足夠的動力,讓其他 3 位演奏者發揮出淋漓盡致的成績,希望我們將來可以聽到更多他們的音樂.
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Various - Fuse Ten Years Techno Music

不同的音樂人參與不同的音樂盛會,這是歷年來的傳統.老搖滾樂迷心中懷念的應該是 60 - 70 年代的 Woodstock 音樂節,日本富士音樂節 Fuji Rock 填補了搖滾靈魂.

爵士樂迷們嚮往有天能到紐約的 Village Vanguard 朝聖,卡內基音樂廳 (Carnegie Hall) 亦為古典與爵士樂迷們異口同聲的音樂淨土.

那麼 80 - 90 年代才逐漸崛起的 techno 樂迷們該去哪兒呢 ? 90 年代初期位於柏林的 Tresor Club,提攜眾多當代 techno artists, 14 年後,於 2005 年 4 月宣布劃下句點,但官方網站 卻苟延殘喘持續著 It's Not Over 的巡迴演出 .

1993 年發跡於西班牙巴塞隆納的 Sonar 音樂節 到今天仍持續進行著. 2000 年在底特律舉辦的第一屆 底特律音樂節 更將 techno 音樂帶領到黃金時期的巔峰.

故事的開頭,當然從這張 cd 的主人,也就是位於比利時的一家 club - Fuse 說起..

1994 年 4 月 16 日, Fuse Club 正式於比利時開幕.這裡簡直就是 techno 天堂, Monika Kruse, Dave Clarke, Stacey Pullen, Technasia 與 DJ Hell 皆在該店擔任過跨國駐場 Dj. Jeff Mills , Kevin Saunderson , Derrick May , Carl Cox, Laurent Garnier, Dave Clarke , Stacey Pullen, Sven Vath 這些國際知名 techno Djs 在這裡打造出每一個繽紛炫麗的夜空.

後來 club 一樓改為 house 廳, Kenny Hawkes, Luke Solomon, Ian Pooley, Basement Jaxx 陸續出現在表演名單之列.緊跟著派對成功而來的,不只是延伸出更多室內與戶外派對, Fuse 逐漸將經營觸角朝向 t-shirt,傳單設計和電台發展.每週五晚上 1-4 點打開 Radio 21, 就可以聽到他們的音樂.

除了上述之外, Fuse 還發行許多合輯,例如 Fuse 5th Anniversary,Fuse Ten Years Techno Music ,One Thousand And One Night, Fuse 2002, Fuse Present Dave Clarke ,Fuse Presents Technasia , Fuse Presents Joris Voorn.

2 張一套的 Fuse Ten Years Techno Music 於 2004 年 5 月發行,共收錄 23 首歌,每曲都是經典 !

為了感謝這些 techno Djs 帶給 Fuse 的夜晚, Fuse 在 網站 上列出所有參與派對的 Dj 們首次受邀表演的日期,向他們致敬 !
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Robert Johnson - The Complete Recordings (文字轉載於 cd 側標)

被公認為最具原創的鄉村藍調大師,身兼作曲家,遊唱歌手以及偉大的吉他手 Robert Johnson (1911-1938),除了他遺缺下來的音樂資產廣受是人敬重外,他神秘的身世甚至猝死成謎也為他增添了些許傳奇色彩.

僅僅活了 27 年的 Robert Johnson,有關他的身世背景,至今仍舊眾說紛紜,有傳言說他在某個夜晚以自己的靈魂和邪惡之神交換歌唱與吉他技巧.他的作品雖然略顯粗糙,卻充滿藍調樂曲最不可或缺的自然,純樸與率真.

哥倫比亞唱片公司星探製作人 John Hammond 於 1936-1937 年間,大老遠從密西西比州將他帶到紐約,進錄音室灌錄數十首藍調史上最重要的歌曲,還在 1938 年邀請他參加卡內基廳 Spirituals To Swing Concert 的演出,讓世人得以有機會認識這位鄉村藍調的瑰寶.

不幸的是同年 8 月 16 日, Robert Johnson 被發現遭女友下毒致死,享年 27 歲. Robert Johnson 刻劃出人世間最無奈的折磨苦痛,其原創性亦成為眾多白人藍調歌手,團體如 John Mayall, Eric Clapton, Rolling Stones 取法翻唱的聖經.

這張精選輯收錄 Robert Johnson 著名的多首藍調經典如 Kind Hearted Woman Blues, Ramblin' On My Mind... 等
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10 Turntables Nightmare at Melkweg (Amsterdam-Holland) - 23-04-2003

有想過用 10 台唱盤一起混音嗎 ? 請忘掉 final scratch,這裡有個挺有意思的 mix,這個 mix 是由 5 位 dj 一起完成的,他們並不是玩 scratch 的那種唱盤手,而是 house dj;他們也不是一人放一首歌,一個接著一個,而是 5 人同時 djing.

這 5 人分別是 David Duriez (Brique Rouge, 2020 Vision), F Communications 旗下的 Llorca, Alexkid, Jori Hulkkonen 還有 Tuomas Salmela (Guidance, 2020 Vision).

David Duriez 說: 這個點子源自於 Llorca, Alexkid 和 Jori Hulkkonen 3 人,他們有次在瑞士日內瓦放歌時,突然靈機一閃的想法.

每位 dj 都有 2 台唱盤與一部混音器 (djm 600),混音器彼此串聯在一起,除此還有 2 支麥克風, Jori Hulkkonen 多了一部效果器, Tuomas 多一部 beatbox.

2002 年芬蘭 Turku 的 Koneistu festival 上,這 5 位 dj 第一次嘗試合作,隔年,這 5 位 djs 第 2 次合作,地點在荷蘭的阿姆斯特丹,不過這次的 mix 裡, Phil Weeks (Robsoul/Brique Rouge) 取代了 Jori Hulkkonen.

這個非常有名的 mix,在前年曾造成轟動與討論,不過當時可下載的音質很差,你可以在 pulsation.com 找到只有 64 Kbps 的版本, 現在 Brique Rouge 把這個 set 升級為 128 Kbps,並放在他們的網站上,另外值得一提的是,這個 mix set 並沒有事先彩排.

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Artist: Dr. Didg
專輯: Serotonality

來自英國的電音三重奏 Dr. Didg 是由靈魂人物 Dr. Graham Wiggins 所組成. 1982 年他著迷一種來自澳洲北部的傳統樂器叫做 digeridoo.從此便開始深入研究這項器樂.他的努力讓他贏得一比國家學術獎學金,得以在牛津大學裡繼續學習.

1998 年 2 月發行的這張專輯,獲得 all music guide 4顆半星幾乎滿分的高評價,專輯中以 digeridoo 樂器為基底,創作出充滿 funk 味道的電子音樂,其純熟的技巧若除去前奏,幾乎分辨不出來到底是演奏還是電腦取樣.

第3首歌 Serotonality 使用大量的 loop,及取樣自他們現場演出的聲音,新意盎然,是很有趣的體驗,值得聆聽
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Nina Simone - Live at Carnegie Hall (內容大部分轉載自 cd 側標)

Nina Simone (1933 - 2003) 是美國人權運動時期的重要歌手,她的演唱風格難以歸類,從百老匯,流行,爵士,藍調到福音詩歌均兼而有之.
最重要的特色在於,她的聲音將每首歌曲都塗抹上濃郁的靈魂奶油,這讓她的作品聽來充滿靈魂香氣.此外,從小接受古典鋼琴教育的 Simone 當然是個絕佳的鋼琴手,除了歌聲之外,其演奏同樣不應錯過.

1891 年正式開啟的『Carnegie Hall』(卡內基音樂廳) 一直是所有音樂家心目中的聖殿,音樂廳裡共分為 3 個主要表演場館 :

1) Main Hall - 面積最大,可容納 3,000 位觀眾, 1996 年為了紀念美國小提琴教父 Isaac Stern,將名稱改為 Isaac Stern Auditorium.

2) Chamber Music Hall - 可容納 300 位觀眾, 1986 年以音樂廳總裁夫婦之名改為 Joan and Stanford I. Weill Recital Hall.

3) 2003 年才完成整修開放,並以音樂廳副總裁夫婦為名的 Judy and Arthur Zankel Hall.這裡原來叫做 Recital Hall,整個 20 世紀前半葉都租給美國戲劇藝術學院使用, 60 年代則變成戲院,直到 1997 年才決定回歸到音樂上面.

至於卡內基音樂廳與爵士樂的連結,是在 1938 年,搖滾樂之王 Benny Goodman 首度讓爵士樂登『基』,而 Duke Ellington 則在 1943 年成為首度登『基』的非裔美人音樂家.

20 年後,也就是 1963 年的春天, Nina Simone 首度受邀表演,搭配長年合作的吉他手夥伴 Al Shackman 等人,在卡內基音樂廳帶領觀眾環遊音樂世界.從以色列到英格蘭,傳唱世界歌謠,其中部分曲目曾被收錄在選輯 Folksy Nina 裡.對 Simone 來說,登『基』的肯定意義,遠超過任何一場演唱會,從此更奠定她不朽的樂壇地位.

透過 See-Line Woman (Masters at Work Remix) 這張被混音過的舞曲黑膠唱片,我首次聽到 Nina Simone 的歌聲,坦白說一開始聽到這麼特殊歌喉時,我不能確定歌手是男生 or 女生 ? (相信許多人一定有同感吧) 不過這充滿滄桑,情感豐富的吟唱,低語,立刻解開塵封的心鎖,溫柔地滋潤那憂鬱孤寂的心靈..

這套 2cd 包裝,收錄 19 首歌的現場表演,是一張『療傷系』專輯嗎 ? 絕對是 ! 這是張充滿感性的浪漫專輯嗎 ? 絕對是 ! 聆聽這張現場演奏的過程,除了帶給我數度鼻酸外,更讓我回憶起人生中許多感動的片刻 !
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武滿徹 - 秋天的花園 : 橫山勝也,尺八 (轉載自 cd 側標)

武滿徹 (Toru Takemitsu; 1931-1996),是個揚名國際樂壇的日本名字,也是最具代表的日本當代作曲家.這張『在秋天的花園』過去曾在日本發行過,如今母帶重新處理首度國際發行.

武滿徹的音樂風格,融合東西方文化特質,技法不受限於無調音樂或傳統的浪漫風格,主要呈現細膩,重視音色變化的美學.

曲風明顯受到梅湘 (Messiaen) ,約翰凱吉 (John Cage) 等人的影響,尤其是後者讓他了解到自己傳統文化的價值.

因此武滿徹 60 年代開始將日本傳統樂器加入自己作品中,甚至取材日本傳統歌謠,他的音樂也因此有著鮮明的辨識度.本片收錄的『十一月的腳步』,則是受到紐約愛樂 150 週年慶的委託所創作.

Deutsche Grammophon 不久前一波 20 / 21『跨世紀之音』系列,推出當代作曲家作品的經典錄音,陸續獲得好評.而這一波接著推出的 20 / 21『世紀迴聲』系列,同樣是當代作曲家的作品,但不同的是這些錄音都是之前發行過的,如今重新母帶製作發行,並放進 20 / 21『世紀迴聲』系列中賦予新的樣貌.
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[great set of the month]

Madlib - live @ Chocolate city -2001

2001 年 Madlib 來到 KCRW 的 Chocolate city, 且現場來了一段混音,該年 KCRW 將這段混音錄下,放在他們網站上提供免費下載,並製成地下版的 cd.

不過由於該張 cd 封面太醜之故, Madlib 不喜歡,結果放棄了授權,且不享有任何利益,造成這段 60 分鐘的 mix set 成為今天大家可以盡情分享的音樂饗宴,以下是曲目 :

1 Papa - Joe McDuphrey Experience
2 Misdemeanor - Amhad Jamal
3 Freedom Jazz Dance - Eddie Jefferson
4 Almustafa The Beloved - Billy Cobham & George Duke Band
5 F*** The Police (Edited) - Jay Dee
6 The Sun (feat. Dwele) - NSM
7 Gettin' High - Eddie Warner
8 Back On The Block - Pete Rock & CL Smooth
9 Beej N Dem - Slum Village
10 Windy C - 100% Pure Poison
11 Back In The Country - Hurricane Smith
12 River People - Weather Report
13 Just Came To Say Goodbye (Intro) - Shawn Phillips
14 Cat - Teruo Nakamura
15 Tohubohu - Marc Moulin
16 Thoughts Of Old Flame - Pleasure
17 Hustlers Convention - The Last Poets & Kool & The Gang
18 (Unknown track)
19 Two Sides - NSM
20 Trash Da Junk - Da One Way
21 (Unkown track)
22 Maiden Voyage - Kellee Paterson
23 Think Twice - J Dilla (Jay Dee)
24 Moment Of Truth - Earth Wind & Fire
25 Life's Angles - Yesterdays New Quintet
26 Jealousy - Tony Allen
27 Gypsy Woman - Curtis Mayfield
28 Good Vibrations - Roy Ayers
29 Atma Tomorrow - Michael Urbaniak
30 (Unkown track)
31 Do Drop In - Love Unlimited Orchestra
32 Vera Cruz (Empty Faces) - Flora Purin
33 Tell Me a Bedtime Story - Herbie Hancock

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John Acquaviva - Transmissions Vol. 1 - 1996

1989 年來自加拿大的 Dj 兼電音製作人 John Acquaviva 與 Richie Hawtin 一同創立 Plus 8 這個後來享譽全球的優質 techno 電音廠牌.

他最為人道的事蹟有 2 則 - 其一是個人擁有 5 萬張黑膠唱片的驚人收藏, 其二則是他與 Richie Hawtin 一同開發和推廣 Final Scratch (將電腦與唱盤 結合的 DJ 混音軟體/技術).

這張 non-stop mix 是 Acquaviva 於 1996 在 Plus 8 所完成的, 76 分多鐘 豐富地將 17 首歌精采流暢的銜接,沒有譁眾取寵去使用眾人週知的名曲,反而 低調運用了其他的優質歌曲,創造出獨樹一格的個人風格,更顯難能可貴,這是一 個相當不錯的 set. (2005.05.19)
曲目:

1. Fred Giannelli - Salacious (3:29)
2. Ian Pooley - Relations (5:42)
3. Seven - Seven.2 Mix (4:13)
4. Mario J - Vision 3 (3:34)
5. Hard Trax - Hardphunk (4:29)
6. Tralopscinor - Always Did, Always Will (3:39)
7. Chuck Phulasole - Manik Sax (5:15)
8. Jack Master - Bang The Box (3:13)
9. Sun Children - The Son (3:42)
10. Calisto - Get House (5:55)
11. Barada - Gasoline (4:56)
12. Omegaman - Rescue (4:44)
13. LFO vs. F.U.S.E. - Loop (FUSE Mix) (6:36)
14. L.A. Williams - Logan's Run (4:23)
15. Plastikman - Spaz (5:25)
16. Terrence Parker - A Track For O.J. Simpson (3:12)
17. DJ HMC - Phreakin' (3:55)
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