【簡介】Antonin Dvorak 德弗札克

【文】黃衍繹 老師 音樂月刊 134 期 (1993 年 11 月號)

Antonin Dvorak 德弗札克（1841-1904）這位廣為人們所熟悉的捷克作曲家，自幼即對音樂有著濃厚興趣，原本 Dvorak 德弗札克 的父親一心希望他能從商，但是由於 Dvorak 德弗札克 對音樂情有獨鍾，經過百般說服，終於徵得父親同意，於 16 歲進入著名的 Prague Conservatory 布拉格音樂學院。

Dvorak 德弗札克 的作品相當多，但是在他 30 歲之前，卻沒有發表過任何一部作品，頗令人稱奇。由於其作品內容極為豐富，又深具波希米亞式風格的民族音樂色彩，於是當代極具盛名的大師級作曲家，如 Smetana 史麥塔納、Brahms 布拉姆斯、Liszt 李斯特 等人，對其作品極為重視，而鼓勵他發表作品。

在 Dvorak 德弗札克 的作品中，都有一個共同特點，那就是音樂的節奏和樂曲之架構，都不若同時期其他作曲家般的複雜，而使用極為傳統的作曲手法，充份展現發自內心對音樂的感受，無論其作品編制大小，都能表現出豐富情感，與配器上均衡之美，讓聆聽者，即使是初入門的古典樂迷，亦能感受其音樂中，在其他作曲家作品裡少有的張力，這是最令人感動之處。

Symphony No 6 In D, Op. 60《第６號交響曲》

【文】陳國修 老師 音樂月刊 第 107 期 (1991 年 5 月號)

Dvorak 德弗札克 Symphony No. 6 In D, Op. 60《第６號交響曲》係為答謝大指揮家 Hans Richter 漢斯李希特 的支持而構想。曲風正統、樂想一致，相當接近德國交響系統。Dvorak 德弗札克 運用深刻的國民樂派資源，替古典曲式建立了新形象。


Dvorak 德弗札克 Symphony No 7 (No 2) in D Minor, Op 70《ｄ小調第７（２）號交響曲》
Carlo Maria Giulini 朱里尼 指揮 London Philharmonia Orchestra 倫敦愛樂管弦樂團
EMI / ASD 3325
Angel / S-37270

【文】致仁 老師 音樂與音響 第 110 期 (1982 年 8 月號)

這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。

經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。

【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 110 期 (1982 年 8 月號)

（本輯獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第１位 18 分）

Carlo Maria Giulini 朱里尼 強調出 Dvorak 德弗札克 那旋律製造家的面貌，藉著典雅的歌唱，使聽眾入迷。另外也顯示室內樂般的秩序，靠他的非凡見識，把此曲從通俗性拯救出來。


Dvorak 德弗札克 Symphony No 7 (No 2) in D Minor, Op 70《ｄ小調第７（２）號交響曲》
Istvan Kertesz 克爾提斯 指揮 London Symphony Orchestra 倫敦交響樂團
Decca / SXL 6115
London / CS 6402

【文】致仁 老師 音樂與音響 第 110 期 (1982 年 8 月號)

這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。

經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。

【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 110 期 (1982 年 8 月號)

（本輯未獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第３位 10 分）

Istvan Kertesz 克爾提斯 和 Václav Neumann 諾伊曼，都具有鄉土的樸素情趣與魅力。在設計的精密度上，以 Václav Neumann 諾伊曼 做得最徹底，但是在朝氣與活力方面，就要讓賢給 Istvan Kertesz 克爾提斯 了。這是道地波西米亞式，聽起來很快樂的演奏。


Dvorak 德弗札克 Symphony No 7 (No 2) in D Minor, Op 70《ｄ小調第７（２）號交響曲》
Václav Neumann 諾伊曼 指揮 The Czech Philharmonic Orchestra 捷克愛樂
Supraphon / SU 7 或 1 10 1834

【文】致仁 老師 音樂與音響 第 110 期 (1982 年 8 月號)

這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。

經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。

【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 110 期 (1982 年 8 月號)

（本輯未獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第３位 10 分）

Istvan Kertesz 克爾提斯 和 Václav Neumann 諾伊曼，都具有鄉土的樸素情趣與魅力。在設計的精密度上，以 Václav Neumann 諾伊曼 做得最徹底，但是在朝氣與活力方面，就要讓賢給 Istvan Kertesz 克爾提斯 了。這是道地波西米亞式，聽起來很快樂的演奏。


Dvorak 德弗札克 Symphony No 7 (No 2) in D Minor, Op 70《ｄ小調第７（２）號交響曲》
George Szell 塞爾 指揮 Cleveland Orchestra 克里夫蘭管絃樂團
Epic / BC 1111
Columbia / Y 35931

【文】致仁 老師 音樂與音響 第 110 期 (1982 年 8 月號)

這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。

經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。

【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 110 期 (1982 年 8 月號)

（本輯未獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第２位 13 分）

George Szell 塞爾 是以古典的格調把整體凝聚起來的，由於排除了一切感情要素，顯示出他嚴謹的面貌。這是結構最為紮實的演奏，是洋溢男性味的 Dvorak 德弗札克。

Symphony No 8 (Old No. 4) In G Major, Op88《Ｇ大調第８（第４）號交響曲》

【文】崔光宙 / 陳國修 老師 音樂月刊 106 / 138 期 (1991 年 4 月號)

說到 Dvorak 德弗札克，大家似乎只有注意到他的《第９號新世界交響曲》，其實第７和第８號兩首交響曲的波希米亞旋律更為雋永恆久。

Dvorak 德弗札克 的姻親 Count Vaclav Kounic 庫尼克郡主 在布拉格以南 40 英哩的 Vysoka 威索卡 有一片風景優美的田產，Dvorak 德弗札克 發現該處頗適合作曲，1884 年在名為 The Sheepfold 羊欄 之地建立別墅，作為家庭度假之所，Dvorak 德弗札克 尤其喜好在樹林中散步，傾聽各種鳥兒歌唱。

Dvorak 德弗札克 對他的朋友說：『林中小鳥才是真正的大師，我在有生之年，一定要寫一首鳥的交響曲，把我最佳的靈感放入曲中。』

1889 年 Dvorak 德弗札克 完成 Symphony No 8 In G Major, Op 88《Ｇ大調第８號交響曲》，其中第二樂章長笛的獨奏主題，確實像開闊波希米亞原野中，鳥兒的嘹亮歌聲，不過全曲具有英勇莊嚴的氣質，以及史詩般宏偉的主題，故又有人將 Symphonie No 8 In G Major, Op.88《Ｇ大調第８號交響曲》，視為 Dvorak 德弗札克 的『英雄』。

Dvorak 德弗札克 與老東家出版商 辛洛克 鬧翻，1890 年 4 月他將這首作品帶到倫敦去演出，獲得空前勝利，並且在倫敦的 諾威洛 出版，因此被稱為『英國交響曲』（或『英吉利』）。其實這首作品的每一個音符，都是純粹的捷克生命，Dvorak 德弗札克 透過本曲，用充滿智慧與欣喜的感恩心情，描繪捷克鄉土之美，與人類善良品質。

Rafael Kubelik 庫貝利克 與 George Szell 塞爾 的版本，都可以聽到捷克泥土味，是《第８號交響曲》的經典之作。


Dvorak 德弗札克 Symphony No 8 (Old No. 4) In G Major, Op 88《Ｇ大調第８（第４）號交響曲》
Carlo Maria Giulini 朱里尼 指揮 Chicago Symphony Orchestra 芝加哥交響樂團
Deutsche Grammophon / 2531 046

【文】致仁 老師 音樂與音響 第 110 期 (1982 年 8 月號)

這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。

經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。

【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 110 期 (1982 年 8 月號)

（本輯未獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第３位 13 分）

Carlo Maria Giulini 朱里尼 的指揮，把 Dvorak 德弗札克 的鄉愁旋律，非常優美地歌唱出來了。這是極為綺麗的演奏，是跟往日的 John Barbirolli 巴畢羅里 相近的、相當溫暖親切的 Dvorak 德弗札克。


Dvorak 德弗札克 Symphony No 8 (Old No. 4) In G Major, Op 88《Ｇ大調第８（第４）號交響曲》
Rafael Kubelik 指揮 Berliner Philharmoniker 柏林愛樂
Deutsche Grammophon / 139 181 SLPM 或 2535 397

【文】邵義強 老師 音樂與音響 第 30 期 (民國 64 年 12 月號)

Kubelik 庫貝利克是一位非常尊重作品指示的指揮家，正如以前發行的 Schumann 舒曼 與 Mahler 馬勒 的交響曲全集那樣，在 Dvorak 德佛札克的交響曲演奏中，對任何細節，都有謹密而適當的處理，而且呈現出紮實的結構力。在他的演奏中，我們看不到不自然的裝飾，或是無用的力度。

庫貝利克所指揮的第八號交響曲，是一張頗具抒情性、結構鮮明，具有民族芳香的傑出演奏。雖然庫貝利克指揮的是日耳曼的樂團，依舊很自然地流露出斯拉夫風的特質。此曲的第三樂章，是一段迷人的斯拉夫舞曲，經常單獨演奏，其餘的三個樂章，也都有濃厚的民族氣息，因此最合乎庫貝利克的個性。由於這是把波希米亞人的性格率直地表現出來的交響曲，所以庫貝利克只要照著身體血脈的躍動，赤裸裸地表現出來就夠了。柏林愛樂管弦樂團的合奏技藝，也很精巧，顯示對作曲者由衷的敬意。

【文】致仁 老師 音樂與音響 第 111 期 (1982 年 9 月號)

這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。

經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。

【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 111 期 (1982 年 9 月號)

（本輯未獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第２位 15 分）

Rafael Kubelik 庫貝利克 典雅的格調，不落人後，但不曾遺失 Dvorak 德弗札克 那波希米亞式的情調。這是達到圓熟之境的，充滿中庸作風的標準式演奏。


Dvorak 德弗札克 Symphony No 8 (Old No. 4) In G Major, Op 88《Ｇ大調第８（第４）號交響曲》
George Szell 塞爾 指揮 Cleveland Orchestra 克里夫蘭管絃樂團
EMI / ASD 2653
Angel / S-36043

【文】致仁 老師 音樂與音響 第 111 期 (1982 年 9 月號)

這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。

經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。

【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 111 期 (1982 年 9 月號)

（本輯獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第１位 19 分）

George Szell 塞爾 的表現緊密無比，看上去滿身肌肉。他的詮釋，絲毫沒有感傷味，是充滿力感的演奏。最迷人的是那高貴的格調，這個交響曲式的名演奏，實在是後世的楷模。

Symphony No 9 In E Minor, Op 95, "From The New World"《ｅ小調第９號交響曲：新世界》

德弗札克（Dvorak）的新世界交響曲（The New World Symphony）第二樂章，有時間的朋友，請網路自行試聽。聽好之後，請您猜猜看，這是哪一國家的民謠？

The New World Symphony 新世界交響曲 第二樂章的旋律，是五音階，所以印地安民族、波希米亞民族、非裔美籍、東方華人，皆會對此旋律產生共鳴。

The New World 新世界交響曲 不但是 Dvorak 德弗札克 最為人知的代表作品，也是最受歡迎的古典樂交響曲之一。

Dvorak 德弗札克 對於北美印地安原住民音樂，以及非洲靈歌深感興趣，在他擔任國家音樂學院院長時，一位非裔美籍學生 Harry T. Burleigh 哈瑞·伯利 向 Dvorak 德弗札克 演唱靈歌，Dvorak 德弗札克 聽完後深受感動，他認為黑人音樂擁有美麗多樣主題，將會是未來美國音樂的基礎。

音樂學家認為，1893 年夏天德弗札克在愛荷華州看見的廣闊草原，也影響他對於 The New World Symphony 新世界交響曲 的寫作靈感。

此外 Dvorak 德弗札克 亦受到 Schubert 舒伯特、Beethoven 貝多芬 的影響，新世界交響曲 最終樂章，使用對於先前樂章的呼應法，讓人聯想 Beethoven 貝多芬在《第九號交響曲：合唱》最後樂章的開頭，也引用先前樂章的筆法。

1981 年英國詞曲創作家 Roger Cook 把 The New World 新世界交響曲 的旋律，寫進流行歌曲 Miracles，交給 鄉村男歌手 Don Williams 演唱，獲得美國告示鄉村單曲榜前五名。

【文】高登第 老師 音樂月刊 143 期 (1994 年 8 月號)

1841 年 Dvorak 德弗札克 出生於當時名為 波西米亞 的一處小村落，幼時並未接受完整的音樂教育，然而他卻憑著優異天賦，加上後天的自我磨練，最後竟擔任了 布拉格音樂院 的教授，和 紐約國際音樂院 的院長。

Symphony No 9 "From The New World"《第九號交響曲：新世界》是 Dvorak 德弗札克 在 1892 年赴美期間所開始構想，而於 1893 年中完成的作品。在這部傳世傑作中，他巧妙地將美國黑人靈歌與美洲印地安民謠的精神融入在傳統的交響樂，充分展現他在『音樂無國界』方面的作曲技巧，由此奠定他在音樂界與學術界之地位。

在這首 Symphony No 9 "From The New World"《第九號交響曲：新世界》的第二樂章，樂迷們是否聽出一種似曾相似的旋律？『從今後，聚一堂，共享從前樂．．．』是的，這段樂章曾被譜上中文歌詞，歌名為『望故鄉』，而置於教育部頒行的音樂課本中。從第二樂章的最慢板轉入第三樂章活潑的快板，曲風丕變，在恢宏的管樂引領下，導入第一小提琴部的主題預示，隨後以雙簧管帶入主題，一股波西米亞的鄉間舞蹈形式於焉開展，後段燦爛的三角鐵，更加強了歡悅的氣氛。終曲第四樂章，管弦樂整體合奏的氣勢，將全曲帶入最高潮。


Dvorak 德弗札克 Symphony No 9 In E Minor, Op 95, "From The New World"《ｅ小調第９號交響曲：新世界》
Carlo Maria Giulini 朱里尼 指揮 Chicago Symphony Orchestra 芝加哥交響樂團
Deutsche Grammophon / 2530 881

【文】邵義強 老師 音樂與音響 第 64 期 (民國 67 年 10 月號)

當 Carlo Maria Giulini 朱里尼 這位優秀的藝術家，在目前這個圓熟時期，不停地推展自己的工作時，其中的每一件事，都顯得何等光輝！而且充滿魅力！這時，像本輯這樣，洋溢著自由而大膽的靈思，對音樂的洞察力，格外深入。但音樂却顯得更加嚴肅而冷峻，這就是這偉大的指揮家，在這首『新世界交響曲』中的表現。

曲中的每一曲思，都徹底展現出音樂的魅力，但不是從最開頭就預示出特別的氣氛，而是藉著赤裸裸的音樂表情，醞釀出必然的氣氛。曲中充分展露絃樂部分的抒情美，以及純粹的感動的快樂，由此可以感受到，Giulini 朱里尼 的精神是充分，浸透到樂曲的。

像這樣完成的音樂，雖然跟 Toscanini 托斯卡尼尼 晚年的凌厲表現迥異，但在 Giulini 朱里尼 的新錄音中，音樂並不是乾燥堅硬的，而是經過細心的琢磨，藉著流暢的抒情性，在嚴峻的監視下，形成具有緊湊美感的生命體了。

【文】致仁 老師 音樂與音響 第 111 期 (1982 年 9 月號)

這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。

經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。

【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 111 期 (1982 年 9 月號)

（本輯未獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第２位 16 分）

Carlo Maria Giulini 朱里尼 的演奏版本格外穩重，詮釋重點置於旋律上。Chicago Symphony Orchestra 芝加哥交響樂團 的音響很明麗、光輝，各主題都優雅地做出自我主張。從這樣的演奏中，可以隨著氣氛的變化充分享受快樂。

Dvorak 德弗札克 Symphony No 9 In E Minor, Op 95, "From The New World"《ｅ小調第９號交響曲：新世界》
Rafael Kubelik 庫貝利克 指揮 Berliner Philharmoniker 柏林愛樂
Deutsche Grammophon / 2530 415 或 2535 473

【文】致仁 老師 音樂與音響 第 111 期 (1982 年 9 月號)

這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。

經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。

【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 111 期 (1982 年 9 月號)

（本輯獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第１位 17 分）

如果提到知、情、意兼備的演奏，在目前的時間點上，仍以 Rafael Kubelik 庫貝利克 的演奏版本為最高。他的幅度宏大、悠揚，而且 Berliner Philharmoniker 柏林愛樂 也展現最優異的合奏。這張演奏證實了 Rafael Kubelik 庫貝利克 是一位何等圓熟的指揮家。


Dvorak 德弗札克 Symphony No 9 In E Minor, Op 95, "From The New World"《ｅ小調第９號交響曲：新世界》》
Fritz Reiner 萊納 指揮 Chicago Symphony Orchestra 芝加哥交響樂團
RCA / LSC 2214

【文】崔光宙 老師 音樂月刊 第 152 期 (1995 年 5 月號)

Dvorak 德弗札克 的 Symphony No 9 "From The New World"《第九號交響曲：新世界》，可說是德奧樂派之外，最知名的交響曲作品。

以往演出此曲有三種不同的詮釋方向：

第一種：是以 Rafael Kubelik 庫貝利克 和 Václav Neumann 紐曼 為代表的捷克傳統。
第二種：是以 Kirill Kondrashin 孔德拉辛 為代表的搭建純音樂結構。
第三種：是 Seiji Ozawa 小澤征爾 為代表的傳統之外感人肺腑之作。

Fritz Reiner 萊納 指揮 Chicago Symphony Orchestra 芝加哥交響樂團，這張 1957 年 11 月 9 日所錄製的歷史錄音，則可說是兼有各種詮釋特質，而又自成一家的版本。

大指揮家 Fritz Reiner 萊納（1888-1963）出生於 匈牙利 布達佩斯，早年在 布達佩斯皇家音樂院 學習鋼琴和作曲，23 歲便成為 布達佩斯國民劇院 的指揮，兩年之後又成為 德勒斯登皇家歌劇院 的常任指揮，當時他曾受益於 Richard Strauss 理察史特勞斯，並成為 Die Frau Ohne Schatten《沒有影子的女人》德國首演指揮。1922 年 Fritz Reiner 萊納 接任 辛辛那提交響樂團 音樂總監一職，並於 1928 年成為正式的美國公民，以後他分別擔任以下樂團指揮：

Pittsburgh Symphony Orchestra 匹茲堡交響樂團（1938-1948）
The Metropolitan Opera Orchestra 紐約大都會歌劇院（1948-1953）
Chicago Symphony Orchestra 芝加哥交響樂團（1953-1962）

對提升美國古典音樂的水準，有歷史性的地位。

Fritz Reiner 萊納 的詮釋風格，和另一位匈牙利指揮 Antal Dorati 杜拉第 有些類似，給人清新鮮活精純的美感，但除此之外，Fritz Reiner 萊納 在這次錄音中，加上了切中要害的感情要素，也就是在將近 40 分鐘演出中，表現了一個浪跡天涯的遊子思鄉情切的孤寂感，但真情流露，毫無矯揉造作之感，尤其在大家最熟悉的第二樂章，一般指揮都會將重點放在 英國管 所吹出的『念故鄉』主題，其實第二主題豐富的樂思與感情內涵，有更大的表現空間。

Fritz Reiner 萊納 在構建這個樂章，將 英國管 歌唱視為後來高潮發展的前奏，而將內涵豐富的第二樂章充份彰顯出來，此種處理方式，不但結構威更為嚴謹，也不會落入虎頭蛇尾的窠臼，實在是成功詮釋的典範。

1950 年代末期，也正是 Chicago Symphony Orchestra 芝加哥交響樂團 的巔峰時期，管弦樂的圓潤音色與合奏精密度均臻完美之境。不必擔心錄音，RCA 當家錄音師 Lewis Layton 的手筆，令人信心十足。

Dvorak 德弗札克 The Golden Spinning-Wheel, Op. 109《金紡車》
Istvan Kertesz 克爾提斯 指揮 London Symphony Orchestra 倫敦交響樂團
Decca / SXL 6510
London / CS 6721

【文】陳國修 老師 音樂月刊 130 期 (1993 年 7 月號)

Dvorak 德弗札克 交響詩 The Golden Spinning-Wheel, Op. 109《金紡車》，係根據詩人 Karel Jaromír Erben 埃爾本 的 敘事詩 Kytice《花束集：捷克民族傳說集》所做，這本書的中文版，也被文化部選定為『台灣中小學生的推薦讀物』。

Kytice《花束集：捷克民族傳說集》故事敘述：年輕國王愛上美麗少女，這少女卻被後母斬手足挖眼，後來經過某神秘森林客，用《金紡車》跟不法皇后交換，讓少女復生，與國王終成眷屬。

Istvan Kertesz 克爾提斯（1929-1973）是匈牙利裔德籍名指揮。接掌 Cleveland Orchestra 克里夫蘭管絃樂團 前夕，在以色列海岸溺斃。Istvan Kertesz 克爾提斯 錄製的 Dvorak 德弗札克 Nine Symphonies《交響曲全集》和 管弦樂曲，最為人所記憶。在他的指揮之下，本輯的氣氛塑造毫無斧鑿之痕，London Symphony Orchestra 倫敦交響樂團 抖擻生動，乃絕佳版本。

Serenade for Strings in E Major, Op 22《Ｅ大調弦樂小夜曲 Op.22》

【文】崔光宙 老師 音樂月刊 133 期 (1993 年 10 月號)

Dvorak 德弗札克 自幼在父親的肉店拉奏提琴以娛賓客，因此他對弦樂器有特殊的喜好。1875 年是 Dvorak 德弗札克 的音樂豐收之年，也是生命美好的一年：34 歲的他，正陶醉於新婚之喜的幸福，大兒子剛剛出生，維也納給 Dvorak 德弗札克 一份優渥薪餉，支持他著手第５號交響曲，以及室內樂作品。

Dvorak 德弗札克 在 1875 年創作第５號交響曲、第２號弦樂五重奏、第１號鋼琴三重奏、歌劇 Vanda、莫拉維亞二重奏（Moravian Duets），及 E 大調弦樂小夜曲 Op.22。據說 Dvorak 德弗札克 12 天內就完成弦樂小夜曲 Op.22，寫作時間是該年的 5 月 3-14 日。這首作品旋律優美，是 Dvorak 德弗札克 的代表作品，相信大家一定耳熟能詳，曾出現在 2009 年加拿大導演 Jean-Marc Vallee 尚馬克瓦利 執導的電影 The Young Victoria『維多莉亞女王：風華絕代』。

除了寫過著名的 Violin Concerto 小提琴協奏曲 和 Cello Concerto 大提琴協奏曲，Dvorak 德弗札克 還創作過多首優美的弦樂室內作品，Serenade for Strings in E Major, Op 22《Ｅ大調弦樂小夜曲 Op.22》充滿波希米亞的鄉土舞曲素材，是典型的捷克美聲傑作。


Dvorak 德弗札克 & Tchaikovsky 柴可夫斯基 Serenades For Strings《小夜曲》
Daniel Barenboim 巴倫波英 指揮 English Chamber Orchestra 英國室內管弦樂團
Angel / S-37045

【文】邵義強 老師 音樂與音響 第 64 期 (民國 67 年 10 月號)

Daniel Barenboim 巴倫波英 的這張小夜曲唱片，是從根底發揮出浪漫情趣的愉快唱片。兩曲的中低音，尤其是低音，演奏得特別強韌雄厚，這種做法，跟目前所流行的，尋求透明、清澄的音響，是背道而馳的。由於這樣，儘管缺乏新鮮味，卻如同在聽交響曲那樣，音響是極為穩當的，這就是傳統的浪漫派和聲。

他的這種特徵，不論是好是壞，在 Tchaikovsky 柴可夫斯基 的作品中，有著最佳的發揮。他的表情是何等宏大！往下推進的節奏，則充滿力氣，那較快的速度，洋溢著年輕人的朝氣。像第二樂章那華麗、優雅，同時又充滿哀愁的芳香，也只有年輕人才能表達出來。

在 Dvorak 德弗札克 的小夜曲中，採取的基本樣式是一樣的。在此曲中很難得地飄蕩著溫馨的鄉愁，每一細部都充滿了感情。從第一樂章起，就能感受到一顆音樂的心靈；第二樂章得中段，則飄散著虛幻的氣氛；在第三和第四樂章中，歌唱出的旋律很美，尤其是第三樂章從容不迫的速度，更是神妙極了。

The Slavonic Dances《斯拉夫舞曲集》

【文】陳國修 老師 音樂月刊 145 期 (1994 年 10 月號)

出版商 辛洛克 在 Brahms 布拉姆斯 的 Hungarian Dances《匈牙利舞曲集》大大暢銷之後，要求 Brahms 布拉姆斯 所提拔的 Dvorak 德弗札克 寫作 The Slavonic Dances《斯拉夫舞曲集》乘勝追擊，再造高潮。Dvorak 德弗札克 分別於 1878 年（Op 46）和 1886 年（Op 72）各寫一組，每組８首，所以一共 16 首（有鋼琴二重奏 和 管弦樂 兩種版本）。

Op 46 主要採用４種波西米亞的舞曲模式，音樂寫得簡樸，直接且清新，國族色彩鮮明。Op 72 則廣泛引用所有 斯拉夫 世界的舞曲形式，音樂的描繪更巧妙，個性領域更寬廣，這 16 首可以說是安可曲的寶庫，正規大堆頭交響曲目之後的溫馨甜點。

Symphonic Variations《交響變奏曲》

【文】崔光宙 老師 音樂月刊 130 期 (1993 年 7 月號)

Brahms 布拉姆斯 所提拔的作曲家 Dvorak 德弗札克，仿 Variations On A Theme By Haydn 海頓主題變奏曲，作了一首包含 27 個變奏的 Symphonic Variations《交響變奏曲》，以歌曲『我是一個小提琴手』的部分為主題，於 1877 年完成，1887 年 5 月在倫敦首演大獲成功。

Cello Concerto In B Minor, Op 104《ｂ小調大提琴協奏曲》

Dvorak 德弗札克在年輕時期曾寫過一首大提琴協奏曲，但是沒有完成，據說他比較喜歡中音，對於高音、低音的曲目都沒什麼興趣。他首演了最轟動的《新世界交響曲》時，當時另一位美國大作曲家 Victor Herbert 赫伯特，他是該交響樂團的首席大提琴手，並且正在著手自己的《第二號大提琴協奏曲》。或許是這個關係，啟發 Dvorak 德弗札克也想來一首《大提琴協奏曲》的念頭，1894 年 Herbert 赫伯特完成《第二號大提琴協奏曲》，1895 年 Dvorak 德弗札克完成了 Cello Concerto In B Minor, Op 104《ｂ小調大提琴協奏曲》。


Dvorak 德弗札克 Cello Concerto In B Minor, Op 104《ｂ小調大提琴協奏曲》
Pablo Casals 卡薩爾斯：大提琴
George Szell 塞爾 指揮 Czech Philharmonic Orchestra 捷克愛樂
RCA / LCT 1026
EMI / COLH 30

【文】致仁 老師 音樂與音響 第 110 期 (1982 年 8 月號)

這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。

經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。

【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 110 期 (1982 年 8 月號)

（本輯未獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第３位 13 分）

在 George Szell 塞爾 與 Czech Philharmonic Orchestra 捷克愛樂 最佳的搭檔中，大師 Pablo Casals 卡薩爾斯 做出天馬行空般的偉大演奏。這是從 留聲機唱片 複製出來的紀念性演奏，如果是較新的立體聲錄音，這張唱片的得分，很可能更高。


Dvorak 德弗札克 Cello Concerto In B Minor, Op 104《ｂ小調大提琴協奏曲》
Pierre Fournier 傅尼葉：大提琴
George Szell 塞爾 指揮 Berlin Philharmonic Orchestra 柏林愛樂
Deutsche Grammophon / SLPM 138 755 或 2535 106

【文】致仁 老師 音樂與音響 第 111 期 (1982 年 9 月號)

這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。

經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。

【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 111 期 (1982 年 9 月號)

（本輯獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第１位 20 分）

Pierre Fournier 傅尼葉 的獨奏，氣質高貴，在旋律的歌唱上，卻排除了感傷味的鄉愁。那細膩的表情，實在出類拔萃。因為獲得 George Szell 塞爾 強有力的支持，Pierre Fournier 傅尼葉 歲實現了本錄音的曠世名演奏。


Dvorak 德弗札克 Cello Concerto in B Minor 大提琴協奏曲
Gregor Piatigorsky 皮亞第高斯基：大提琴
Charles Munch 孟許 指揮 Boston Symphony Orchestra 波士頓交響樂團
RCA / LSC 2490

【文】崔光宙 老師 音樂月刊 128 期 (1993 年 5 月號)

Gregor Piatigorsky 皮亞第高斯基 出生在俄國的 Ekaterinoslav，他自幼隨父親學 Violin 小提琴，及長就讀莫斯科音樂院，才在啟蒙老師 Alfred von Glehn 格蘭 的建議下改攻 Cello 大提琴。1921 年 Gregor Piatigorsky 皮亞第高斯基 離開俄國，到萊比錫隨 Julius Klengel 克蘭格爾 習藝，而以精湛的演奏技巧，任 Berlin Philharmonic 柏林愛樂 的首席大提琴五年（1924-1928）。

1928 年以後，Gregor Piatigorsky 皮亞第高斯基 離開柏林愛樂，成為歐洲知名的獨奏家。在此期間，大作曲家 Richard Strauss 理查史特勞斯 曾多次指揮自己的交響詩 Don Quixote《唐吉軻德》，而指定 Gregor Piatigorsky 皮亞第高斯基 擔任其中大提琴獨奏的部分，由於 Richard Strauss 理查史特勞斯 對他的演奏特別滿意，還稱他為『mein Don Quixote』（我的唐吉軻德），這是 Gregor Piatigorsky 皮亞第高斯基 一生最大的榮耀。

1929 年 Gregor Piatigorsky 皮亞第高斯基 移民美國，同年 12 月 29 日與 New York Philharmonic Orchestra 紐約愛樂 合作，演出 Dvorak 德弗札克 Cello Concerto in B Minor 大提琴協奏曲，獲得最高的評價！樂評甚至尊稱他為 the world's finest cellist after Casals（卡薩爾斯之後，世界最好的大提琴家）。

由於 Gregor Piatigorsky 皮亞第高斯基 在世界樂壇有如中天的聲望和地位，因此許多著名大提琴協奏曲都是他擔任首演，重要者有：Castelnuovo-Tedesco 鐵德斯科（1935 年與 Toscanini 托斯卡尼尼）；Prokofiev 普羅高菲夫（1940 年美國地區的首演）；Hindemith 亨德密特（1941 年首演）；Walton 華爾頓（1957 年）。

Dvorak 德弗札克 的 Cello Concerto in B Minor 大提琴協奏曲 名盤林立，Mstislav Rostropovich 羅斯托波維契 和 Herbert Von Karajan 卡拉揚 的版本向來是超技完美，一氣呵成的典範；Pierre Fournier 傅尼葉 的版本氣質高雅；Jacqueline Du Pre 杜普蕾 的版本深情款款，也是難以逾越的演奏。

Gregor Piatigorsky 皮亞第高斯基 錄製本輯時，在指揮 Charles Munch 孟許 熱情飛舞的鼓勵之下，果然以穩重自然的詠唱回答，產生 大提琴獨奏 與 協奏樂團 有趣的對話，就像老祖父在說故事。

RCA 使用 Neumann、cardioid 麥克風 和 Ampex 303-3 三音軌錄音機錄製，十分鮮活，歷久彌新，而且堂音清晰，聆賞趣味無窮。


Dvorak 德弗札克 Cello Concerto In B Minor, Op 104《ｂ小調大提琴協奏曲》
Tchaikovsky 柴可夫斯基 Rokoko-Variationen Op 33《羅可可主題變奏曲》
Mstislav Rostropovich 羅斯托波維契：大提琴
Herbert von Karajan 卡拉揚 指揮 Berlin Philharmonic 柏林愛樂
Deutsche Grammophon / 139 044 SLPM 或 2543 054

【文】崔光宙 老師 音樂月刊 143 期 (1994 年 8 月號) 荒島唱片

大提琴的音域寬廣，最能深入人的內在靈魂，流落荒島豈能沒有大提琴？不過要是只能選一首大提琴協奏曲，毫無疑問的，Dvorak 德弗札克 Cello Concerto In B Minor, Op. 104《ｂ小調大提琴協奏曲》，是音樂史上最重要的傑作，它包含大提琴各種技巧，是偉大演奏家超技的試金石；它具有豐富的素材，足可與 Brahms 布拉姆斯 的交響曲作品比美；它蘊藏著積累長久的深厚感情，動人心魄，盪氣迴腸。

20 世紀所有著名的大提琴家都留下這首大提琴協奏曲的錄音：Pablo Casals 卡薩爾斯 的誠摯；Pierre Fournier 傅尼葉 的高貴；Jacqueline Du Pre 杜普蕾 的深情；Janos Starker 史塔克 的暢達 都是不可或缺的優秀版本，不過以超技完美，一氣呵成的演出而言，Mstislav Rostropovich 羅斯托波維契 和 Herbert von Karajan 卡拉揚 的精美合作，則堪稱舉世無匹。

Mstislav Rostropovich 羅斯托波維契 是多才多藝的音樂家，他的女高音妻子 Galina Vishnevskaya 維敘涅夫斯卡雅 上台演唱時，他擔任鋼琴伴奏。1977 年 Mstislav Rostropovich 羅斯托波維契 接任華盛頓的 美國國家交響樂團指揮，直到今年（1994 年）才在世界巡迴演出之後，辭去指揮的職務。在擔任指揮期間，所留下的俄國曲目，如 Tchaikovsky 柴可夫斯基、Shostakovich 蕭士塔高維契 Symphony No. 5《第５號交響曲》和 Prokofiev 普羅高菲夫 Romeo & Juliet 羅密歐與茱麗葉，均將成為傳世之作。然而，Mstislav Rostropovich 羅斯托波維契 這一生最大的成就，應該還是他的大提琴演奏。

光是 Dvorak 德弗札克 Cello Concerto In B Minor, Op. 104《ｂ小調大提琴協奏曲》，Mstislav Rostropovich 羅斯托波維契 就錄了３次，分別是：

. 1969 年與 Herbert von Karajan 卡拉揚
. 1978 年與 Carlo Maria Giulini 朱里尼
. 1987 年與 Seiji Ozawa 小澤征爾

Mstislav Rostropovich 羅斯托波維契 說他本人最喜歡第３次，但無可否認的，他與 Herbert von Karajan 卡拉揚 合作的版本，仍是樂評公認的永垂不朽之作。簡單的說，1969 年這次，Mstislav Rostropovich 羅斯托波維契、Herbert von Karajan 卡拉揚 和 Berlin Philharmonic 柏林愛樂 都處在精神和超技的巔峰狀態，足以游刃有餘的應付所有艱難技巧，並且自由的發揮。Herbert von Karajan 卡拉揚 頗懂得在演出協奏曲時，如何給獨奏者最有力的支撐，而 Berlin Philharmonic 柏林愛樂 合奏的精密度，也使得 Mstislav Rostropovich 羅斯托波維契 的每一個精美細緻的音符，都能獲得樂團的呼應。獨奏家既可充份表現自己的豐富樂想，又可融入樂團成為整體的一部分，這種協奏曲的最高境界，只能說『此曲只應天上有，人間難得幾回聞』。

片尾還加祿了一首 Tchaikovsky 柴可夫斯基 的 Rokoko-Variationen Op. 33《羅可可主題變奏曲》，此曲有優美的旋律，第６變奏和第７變奏情緒和速度的對比極大，它是全曲的高潮，也是演奏家最大的挑戰。Mstislav Rostropovich 羅斯托波維契 出神入化的技巧，Berlin Philharmonic 柏林愛樂 如影隨形的配合，為此曲立下典範。可說是聽完 Dvorak 德弗札克 這首大部頭作品之後，同樣分量的禮物，將去荒島的愛樂者，怎忍割捨！

本輯的 Cello Concerto In B Minor, Op 104《ｂ小調大提琴協奏曲》 亦獲選 日本唱片藝術究極三百，短評如下：

【文】致仁 老師 音樂與音響 第 111 期 (1982 年 9 月號)

這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。

經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。

【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 111 期 (1982 年 9 月號)

（本輯未獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第２位 16 分）

Mstislav Rostropovich 羅斯托波維契 採取的是跟 Herbert von Karajan 卡拉揚 對抗的態度，那宏大的幅度，展現出名人技的面貌。他的魄力是何等驚人，使聆聽者有戰慄般的震撼，今後大概很難有比這更好的唱片出現。

Dvorak 德弗札克 Klavierkonzert G-Moll Op.33 鋼琴協奏曲
Sviatoslav Richter 李希特 : Piano
Carlos Kleiber 小克萊巴 指揮 Bayerisches Staatsorchester München 巴伐利亞國立管弦樂團
Angel Records / S-37239

轉載自 楊沛仁《鋼琴演奏名家》推薦：

Sviatoslav Richter 李希特 與指揮 Carlos Kleiber 小克萊巴 合作的 Dvorak 德弗札克 Klavierkonzert G-Moll Op.33 鋼琴協奏曲，表現了兩位大師在搭配上的完美契合。不論在速度、節奏感，或者樂曲高潮的建立，樂團與獨奏家在第一樂章就立刻呈現出精準圓熟的效果。

Sviatoslav Richter 李希特 的演奏以精力旺盛的氣勢取勝，對樂曲的進展毫不放鬆，使得本演奏版本，能夠從頭至尾洋溢浩蕩的氣度。而 Carlos Kleiber 小克萊巴 的樂團與 Sviatoslav Richter 李希特 相互輝映，在強烈的地方毫不客氣，而在溫暖的部份聲色俱下，和 Sviatoslav Richter 李希特 同樣生動有勁！

Violin Concerto In A Minor, Op.53《ａ小調 小提琴協奏曲，Op.53》

【文】陳國修 老師《愛樂手冊》

1878 年捷克大作曲家 Dvorak 德弗札克 遇到比自己年長十歲的小提琴名家 Joseph Joachim 姚阿幸，受到 Joachim 姚阿幸的鼓勵，Dvorak 德弗札克 投入１年時間創作出 Violin Concerto In A Minor, Op.53《ａ小調 小提琴協奏曲，Op.53》，題獻給 Joseph Joachim 姚阿幸，當時他對古典曲式及捷克風格的掌握已趨成熟。

第一樂章像是份量比較重的序奏；第二樂章洋溢盛夏波西米亞原野的渴慕幸福感；終樂章則充滿鄉村樂隊的鮮活節奏。

結果悲劇發生，Joachim 姚阿幸雖然嘴巴不說，但是不喜歡這首曲，他對每個樂章都有意見，提出修改建議，而且從未在公開場合表演過這首曲目。

String Sextet In A Major, Op. 48《弦樂６重奏》

【文】杜芳岳 老師 音樂月刊 143 期 (1994 年 8 月號)

作品編號 48 的 String Sextet In A Major, Op. 48《弦樂６重奏》與作品編號 46 的《斯拉夫舞曲》是 Dvorak 德弗札克 於同一年完成的創作。雖然創作樣式受德奧的 Beethoven 貝多芬、Brahms 布拉姆斯 影響，亦是絕對音樂的室內樂作品，但是４個樂章處處流露波西米亞的民族訊息。廠牌 Nonesuch 的室內樂錄音相當發燒（附圖專輯的製作人也是有名的錄音師 Marc J. Aubort）。

String Quintet In E Flat Major, Op. 97《弦樂５重奏》

【文】杜芳岳 老師 音樂月刊 143 期 (1994 年 8 月號)

String Quintet In E Flat Major, Op. 97《弦樂５重奏》是 Dvorak 德弗札克 旅居美國時期所作，與著名的 String Quartet No. 12 In F Major, Op. 96 "American"《第 12 號弦樂四重奏：美國》是姊妹作。

本曲從第一樂章一開始中提琴引進憂鬱悲傷的旋律，深切傾訴了 Dvorak 德弗札克 的思鄉情愁；第二樂章則巧妙運用了他於美國聽到印地安人的鼓樂節奏織入樂曲之中；第三樂章由主題和５段變奏組成，終樂章則是以斯拉夫舞曲為素材展開的輪旋曲。

String Quartet No 12 In F Major, Op 96 "American"《Ｆ大調第 12 號弦樂四重奏：美國》

德佛札克 Dvorak 在 New World Symphony 新世界交響曲 完成後，接著譜寫這首 String Quartets In F Major Op. 96『美國四重奏』（New World Symphony 新世界交響曲 的作品編號是 Op.95），只花了不到兩週的時間，就完成『美國四重奏』。

當時 Dvorak 離開紐約繁忙的步調和工作，在愛荷華州的一個小鎮叫做『Spillville』度假，鎮上大多數居民均移民自捷克。心情上，Dvorak 是放鬆的，他也注意到非裔美國人的音樂，而且極為欣賞。因此也有樂評家說，『美國四重奏』的創作過程，有受到非裔美國人的音樂影響。

String Quartets In F Major Op. 96『美國四重奏』日後成為最受歡迎的室內樂四重奏曲目之一。


Dvorak 德弗札克 String Quartet No 12 In F Major, Op 96 "American"《Ｆ大調第 12 號弦樂四重奏：美國》
Janacek Quartet 楊納傑克 弦樂四重奏
Decca / SXL 6103
London / CS 6394

【文】致仁 老師 音樂與音響 第 111 期 (1982 年 9 月號)

這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。

經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。

【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 111 期 (1982 年 9 月號)

（本輯未獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第２位 12 分）

Janacek Quartet 楊納傑克 弦樂四重奏 的演奏版本，特色是音響厚實、情調浪漫。他們的輪廓無比清晰，而且不欠缺民俗的特質與男性的魄力。在此曲中做出這種演奏，是極為罕見的。


Dvorak 德弗札克 String Quartet No 12 In F Major, Op 96 "American"《Ｆ大調第 12 號弦樂四重奏：美國》
Prague Quartet 布拉格 弦樂四重奏
Deutsche Grammophon / 2530 632

【文】致仁 老師 音樂與音響 第 110 期 (1982 年 8 月號)

這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。

經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。

【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 110 期 (1982 年 8 月號)

（本輯未獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第３位 11 分）

Prague Quartet 布拉格 弦樂四重奏 的合奏，有一種獨特的豐滿味道。可能是他們使用的樂器特別好，那艷麗的音色，不論哪一部分的演奏，聽起來都很有魔力。同時，表情是很爽朗、俐落的，一點都不苦澀。


Dvorak 德弗札克 String Quartet No 12 In F Major, Op 96 "American"《Ｆ大調第 12 號弦樂四重奏：美國》
Smetana Quartet 史麥塔納 弦樂四重奏
Denon / OX-7152-ND

【文】致仁 老師 音樂與音響 第 111 期 (1982 年 9 月號)

這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。

經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。

【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 111 期 (1982 年 9 月號)

（本輯獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第１位 25 分）

Smetana Quartet 史麥塔納 弦樂四重奏 那緊密而暢快的合奏，超越了波希米亞式演奏的概念，表現得非常傑出、優秀。其美好的節奏，真是出類拔萃，這是充分展現室內樂樂趣的、極具說服力的名演奏。

String Quartet No 14 In A Flat Major Op 105《第 14 號弦樂四重奏》

【文】崔光宙 老師 音樂月刊 136 期 (1994 年 1 月號)

1895 年 3 月 26 日 Dvorak 德弗札克 開始著墨 String Quartet No 14 In A Flat Major Op. 105《第 14 號弦樂四重奏》，當時他還在紐約擔任美國國家音樂學院院長，同年 12 月 30 日在家鄉完成全曲，樂曲由四個樂章構成，創作動機源於波希米亞的 Furiant 富麗安舞曲，充滿捷克鄉土風味。

鋼琴四手聯彈

【文】陳國修 老師 音樂月刊 119 期 (1992 年 7 月號)

Dvorak 德弗札克 的『鋼琴四手聯彈』共有四種，這些為當年高品味家庭的客廳，所帶來歡樂的民俗紀念品，或多或少都受到 Brahms 布拉姆斯 的激勵與影響。

其中最著名的是編號 Op. 46 和 Op. 72 的兩組 Slavonic Dances『斯拉夫舞曲』，目前大家較熟悉的是改編後的管絃樂演奏版本，然而，四首聯彈的鋼琴版本，則更能表現 Dvorak 德弗札克 自然迷人的藝術特質。

Alfred Brendel 布蘭德爾 與 Walter Klien 克萊恩 在廠牌 Vox / Turnabout 旗下發行的黑膠是原始版本的『世界首次錄音』，值得一聽！