於是，七歲的魯賓斯坦展開首次公演，彈奏 Mozart 莫札特、Schubert 舒伯特、Mendelssohn 孟德爾頌的鋼琴作品，十三歲與柏林愛樂一起演出，十九歲登上 Carnegie Hall 卡內基音樂廳。
魯賓斯坦是一位天才型演奏家，他在 1930 年代聲稱：自己早年就忽略了演奏技巧，依靠的是自然才能。
Beethoven 貝多芬 Piano Sonatas Moonlight, Pathetique, Les Adieux《鋼琴奏鳴曲：月光、悲愴、告別》
Arthur Rubinstein 魯賓斯坦：鋼琴
RCA / LSC-2654
【文】陳國修 老師 音樂月刊 132 期 (1993 年 9 月號)
本輯收錄 Beethoven 貝多芬 附帶標題的３首鋼琴奏鳴曲，其中 Pathetique 悲愴 和 Les Adieux 告別 是 Beethoven 貝多芬 自己所加（之標題），Moonlight 月光 則由德國詩人 Ludwig Rellstab 雷爾斯塔布 命名。剛開始接觸 Beethoven 貝多芬 的音樂，先從本輯進場，絕對沒錯。
錄音時間約 1962 年，正當 Arthur Rubinstein 魯賓斯坦 藝術圓熟巔峰，他的演詮比早先更歌唱、更甜美。Beethoven 貝多芬 音樂在他手中出現前所未有的抒情力量，這股特殊力道至今依舊無可比擬，此所以 Arthur Rubinstein 魯賓斯坦 在我心目中，地位高於 Vladimir Horowitz 霍洛維茲 或 Arturo Benedetti Michelangeli 米開蘭傑里。
聽聽他對慢板樂章純樸優雅的彈法，將之塑造成溫柔的讚美詩篇，即知。至於快板樂章，他照樣高潮迭起、驚心動魄，爆發力卻極為自動自發，一點也沒有精密計算的斧鑿之痕。
錄音係名師 Lewis Layton 手筆，音粒質感良佳。
Chopin 蕭邦 Andante Spianato Et Grande Polonaise《沉著的行板與華麗的大波蘭舞曲》
Arthur Rubinstein 魯賓斯坦：鋼琴
RCA / LSC 2265 或 SB-2067
【文】致仁 老師 音樂與音響 第 110 期 (1982 年 8 月號)
這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。
經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。
【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 110 期 (1982 年 8 月號)
（本輯未獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第３位 14 分，但是與第２位同分）
Arthur Rubinstein 魯賓斯坦 照樣展現出大師的風貌與藝術。尤其是波蘭舞曲部分，節奏是多麼堂皇，右手的旋律如同在閃閃發光，華麗氣氛的升騰，無人能跟他匹敵。
Chopin 蕭邦 Four Ballades《敘事曲集》
Artur Rubinstein 魯賓斯坦：鋼琴
RCA / LSC-2370 或 RB-16206
【文】致仁 老師 音樂與音響 第 110 期 (1982 年 8 月號)
這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。
經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。
【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 110 期 (1982 年 8 月號)
（本輯獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第１位 25 分）
據說，Chopin 蕭邦 的 Four Ballades《敘事曲集》，是他讀過祖國波蘭詩人 米傑維契 的詩後，把感受的主觀情緒，用音樂做出抽象式表現的。
而 Artur Rubinstein 魯賓斯坦 則把這４曲，很自然而安詳地歌唱出來。他那對作品的親密感情與沉著的表現，充分顯示圓熟的藝術境界，韻味無窮。
Chopin 蕭邦 Polonaises《波蘭舞曲集》
Artur Rubinstein 魯賓斯坦：鋼琴
RCA / LSC-7037
【文】楊沛仁 老師《鋼琴演奏名家》
當唱針一接觸黑膠，樂聲一開，立刻讓人有一種高潔清秀的印象。Artur Rubinstein 魯賓斯坦 的演奏，最讓人亮眼之處，是恰當的對於每一樂句的掌握。因此，在他的詮釋中，Polonaises 波蘭舞曲 雖不見氣魄寬大恢弘，其中高尚的品味，卻足以讓每首曲顯得輕靈且不浮誇，其中幾曲富技巧挑戰的樂曲，可以體會出 Artur Rubinstein 魯賓斯坦 靈活的技巧掌握，從他演奏裡特有的『輕』，就在靈活的技巧搭配之下，音樂呈現出淡雅脫俗，毫無誇張。
在這些 Polonaises 波蘭舞曲中，鋼琴的音響效果在 Artur Rubinstein 魯賓斯坦 手中，明顯地淡化，不見厚重的音響或是誇大的強奏弱音，鋼琴在此成為一個附屬於樂曲的表現工具，而演奏家的音樂品味，遂成為其中最引人注目的焦點。
這種少去鋼琴表現力的演奏方式，必須講究恰如其分的樂句拿捏，以及對於速度掌控的優秀直覺，始能把樂曲的唯美與浪漫傳達出來，Artur Rubinstein 魯賓斯坦 的演奏，就具備了所有條件。由他演奏的 Polonaises 波蘭舞曲，音樂是表現的主角，樂聲在輕淺之中闡明酣暢婉約的美感，這是一張清淡的波蘭舞曲，不同於一般動態強烈的演奏，呈現了 Artur Rubinstein 魯賓斯坦 個人音樂藝術的精美質感。
【文】致仁 老師 音樂與音響 第 110 期 (1982 年 8 月號)
這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。
經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。
【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 110 期 (1982 年 8 月號)
（本輯獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第１位 33 分）
Artur Rubinstein 魯賓斯坦 是以明快的節奏和琢磨過的強音，把每一曲悠揚地彈奏出來，這是力度與氣勢都很堂皇的演奏。他之凌越 Maurizio Pollini 波里尼，原因可能是充滿自信的圓熟風格，和無比豐富的表現力之故。
Chopin 蕭邦 The Four Scherzos《詼諧曲全集》
Arthur Rubinstein 魯賓斯坦：鋼琴
RCA / LSC 2368 或 SB 2095
【文】致仁 老師 音樂與音響 第 110 期 (1982 年 8 月號)
這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。
經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。
【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 110 期 (1982 年 8 月號)
（本輯獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第１位 32 分）
跟第二名的 Vladimir Ashkenazy 阿敘肯納吉 有著很大差距的 Arthur Rubinstein 魯賓斯坦，充分表現出圓熟的琴技，把性格各異的四曲，都刻畫得很鮮明、生動，這是無比優美安穩的演奏。這位大師一邊保持著節制，一邊又深深踏進作品的內部，然後展現出這個說服力很強的演奏境界。
Chopin 蕭邦 Chopin Sonatas《鋼琴奏鳴曲集》Artur Rubinstein 魯賓斯坦：鋼琴
RCA / LSC-3194 或 LDS 2554
【文】楊沛仁 老師《鋼琴演奏名家》
Chopin 蕭邦 的鋼琴奏鳴曲雖然以奏鳴曲為名，但是本身卻無奏鳴曲之實，各樂章的發展和奏鳴曲式幾無關聯，而且每一個樂章個性強烈獨立：以《第二號鋼琴奏鳴曲》為例，其第三樂章悲鳴的『送葬進行曲』，和第四樂章著魔似的串連音階，二者之間的感性對立而突兀，明白呈現了 Chopin 蕭邦 奏鳴曲與眾不同之處。
欣賞 Artur Rubinstein 魯賓斯坦 演奏 Chopin 蕭邦 時，情緒的感受是『簡單』的：他的音樂不必重音，也不用強化和弦的音效，更不必激進的彈性速度，僅其一手超凡絕塵的手指技巧，就可以把任何艱難的樂段化成虛無。於是，樂曲就在這樣『輕而易舉』的掌握力道間，呈現出一種『簡明單純』的感情。聽 Artur Rubinstein 魯賓斯坦 的彈奏可以明瞭，演奏 Chopin 蕭邦 的樂曲有傑出的音樂品味，鋼琴的音質是不必被強調、不需被大力伸展的，只需稍有演奏家個人優美的感性作佐料，樂聲就能有如天鶴下凡、飄飄欲仙。《第三號鋼琴奏鳴曲》的第一樂章，就是這般飄飄然的溫柔，每一個樂句都能夠再呈現多一些感動在心頭，即使是在技巧性的樂章，Artur Rubinstein 魯賓斯坦 一手靈巧而輕淺的觸鍵，同樣能讓音樂像溪流，輕淺無負擔，其輕快和自然度，不劇烈、少動能的樂聲，自有一種吹彈即破的效果，雖不激動，但卻是熱力四射！
聆聽 Artur Rubinstein 魯賓斯坦 的演奏，不見得會有通電般的活氣突現，他的音樂不會『衝撞』身體脈動，令人發燙，但是卻『牽動』聆聽者情緒，這是高超的藝術情感，滲透高雅又魅人的酥麻，超絕的演奏，世紀之聲！
【文】致仁 老師 音樂與音響 第 110 期 (1982 年 8 月號)
這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。
經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。
【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 110 期 (1982 年 8 月號)
Piano Sonata No 3 In B Minor, Op 58《ｂ小調第３號鋼琴奏鳴曲》（本輯未獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第３位 14 分）
Arthur Rubinstein 魯賓斯坦 的演奏，充分展現名家的偉大容貌。在這裡，聆聽者都能發現這位大師，對 Chopin 蕭邦 的音樂，有何等深的共鳴。那高貴的風格，和華麗的音響，無不令人迷醉。
Grieg 葛利格 Piano Concerto In A Minor, Op. 16《Ａ小調鋼琴協奏曲》
Artur Rubinstein 魯賓斯坦：鋼琴
Alfred Wallenstein 華倫斯坦 指揮 RCA Symphony Orchestra
RCA / LM-2087 或 LSC-3338
【文】致仁 老師 音樂與音響 第 110 期 (1982 年 8 月號)
這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。
經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。
【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 110 期 (1982 年 8 月號)
（本輯未獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第３位 9 分）
Arthur Rubinstein 魯賓斯坦 展現大師風格，演奏幅度宏大，表情明亮華麗，與 Sviatoslav Richter 李希特 的演奏版本成為對比。
Mozart 莫札特 Piano Concertos 21 And 23 第 21 及 23 號 鋼琴協奏曲
Arthur Rubinstein 魯賓斯坦 (鋼琴)
Alfred Wallenstein 華倫斯坦 指揮 RCA Victor Symphony
RCA Victor / LSC-2634
企鵝三星帶花
【文】邵義強 老師 音樂與音響 第 38 期 (民國 65 年 8 月號)
Arthur Rubinstein 魯賓斯坦 雖然一直以 Chopin 蕭邦 演奏家著稱於世，可是自年輕時，他就很熱愛 Mozart 莫札特 的音樂，他的首次登台，是十一歲在柏林舉行的，當時演奏的曲目，就是 Mozart 莫札特 Piano Concerto No. 23 第 23 號 鋼琴協奏曲 (K.488)，而指揮交響樂團的人，是鼎鼎大名的姚阿幸！
後來這首協奏曲，就成為他終身鍾愛的曲目之一，或許由於首次登台時，選的就是莫札特的協奏曲，少年時代也就被看成是莫札特演奏家了，這是一件多麼耐人尋味的事。
除了本輯，Arthur Rubinstein 魯賓斯坦 還灌錄過另外兩張莫札特的鋼琴協奏曲，分別是：第二十號（黑膠唱片編號：LSC-2365），以及第二十四號（黑膠唱片編號：LSC-2461）（如附圖）。Rubinstein 魯賓斯坦 所彈奏的 Mozart 莫札特 鋼琴協奏曲，雖然稱不上是莫札特的典型演奏，卻具有獨特的魅力，這是樂天、艷麗、光輝、玲瓏的莫札特，任何人聽了都會感受到愉快的心情！
Saint-Saens 聖桑 Piano Concerto No 2 In G Minor, Op. 22《第２號鋼琴協奏曲》
Franck 法朗克 Symphonic Variations《交響變奏曲》
Arthur Rubinstein 魯賓斯坦：鋼琴
Alfred Wallenstein 華倫斯坦 指揮 Symphony Of The Air RCA / LSC-2234 或 SB-2023
【文】崔光宙 老師 音樂月刊 138 期 (1994 年 3 月號)
一生活 95 歲的鋼琴大師 Arthur Rubinstein 魯賓斯坦（1887-1982）喜好清歌、醇酒、美女。他的音樂中也確實充滿了甘美蜜汁、無憂花朵，令人倘佯其中，不知寒冬與溽暑。不過他晚年的錄音高坐雲端，老神在在，如非清心寡慾，心齋坐忘之輩，無以享受其中禪機之妙。
Arthur Rubinstein 魯賓斯坦 錄製本輯時，他老人家已經 70 歲，但是力道剛健、運指如飛，似乎還在超技完美和樂思圓熟的最高境界，他一生演出藝術的代表，可以本輯作為最重要的里程碑。
本身也是鋼琴演奏家的大作曲家 Saint-Saens 聖桑，一生寫過５首鋼琴協奏曲，其中的 Piano Concerto No 2 In G Minor, Op. 22《第２號鋼琴協奏曲》是應俄國鋼琴家 Anton Rubinstein 安東魯賓斯坦 訪問巴黎之需而作，1868 年春天短短 17 天便完成，由於曲式自由，充滿即興風格和華美的裝飾奏，成為 Saint-Saens 聖桑 五首協奏曲中最受歡迎的作品。
Franck 法朗克 於 1885 年完成的 Symphonic Variations《交響變奏曲》，可以說是結合了 鋼琴協奏曲 和 變奏曲 兩種曲式而成，全曲分為序奏、中段、結尾三部分。中段又由６段一氣呵成的變奏所構成，全曲的歡愉樂觀與活力充沛，展現法國人所根源的拉丁民族性。
70 歲的 Arthur Rubinstein 魯賓斯坦 不但樂思流暢，活力飛揚，而且能充份掌握每一首作品的不同風格及特性，在 Saint-Saens 聖桑 的作品中加入落英繽紛的浪漫，不愧是 20 世紀最偉大的鋼琴詩人。
發表文章
沒有留言:
張貼留言