【簡介】Portishead

翻譯自 Wikipedia；All Music；Amazon

前言

Portishead 是來自英國布魯斯托的 trip-hop 樂團，雖然他們不喜歡被貼上這個樂風標籤，1991 年成軍，Portishead 這個名字源自布魯斯托西方 13 公里的同名沿海運輸城鎮。

Portishead 不是發明 trip-hop 的先驅，但是對於推廣 trip-hop 的貢獻 (尤其在美國地區) 絕對居功厥偉。在 Massive Attack 的專輯 Blue Lines 取得緩慢，有彈性的節拍，再注入酷派爵士、酸性 house 與電影配樂等元素，Portishead 在聲音上開創出黑暗的、誘人的氛圍，有別於 Tricky 的前衛爵士，與 Massive Attack 的舞曲導向，他們的音樂顛覆因襲結構，加上實驗性製作與 trip-hop 節奏，就像喚起假象酒館的流行歌曲，結果獲得廣大樂迷擁抱，包括來自電子舞曲、worldbeat 與另類搖滾的粉絲。

Portishead 的原始成員是 Beth Gibbons、Geoff Barrow 和 Adrian Utley。組團前 Barrow 曾做過錄音技術員 (曾和 Massive Attack 與 Tricky 一起工作過)，Gibbons 在各家 pub 演唱，Utley 待過 Big John Patton 與 The Jazz Messengers 樂團，彈奏爵士吉他。以下是成員簡介。

Geoff Barrow (製作 / 多樂器)



Barrow 是 Portishead 的製作人與靈魂人物，1971 年 12 月生於英國，他在西岸沿海運輸城鎮 Portishead 長大，這個城鎮的名字就是樂團名字的由來。

有一回談到 Portishead 樂團的組成動機，他說：『我只是想做有趣的音樂，適當的歌曲與適當的生活範圍，還希望在人們的唱片收藏中取得一個合適位置。』

1991 年 Barrow 在 Coach House 錄音室擔任技術員，他在那裡認識 Massive Attack，透過 Massive Attack 介紹，Barrow 開始和 Tricky 工作，為鐮形血球病製作慈善專輯；他還替 Neneh Cherry 的專輯 Homebrew 譜寫幾首歌，雖然最後只有 Somedays 派上用場。

Barrow 逐漸成為有名的混音製作人，與 Primal Scream、Paul Weller、Gabrielle 和 Depeche Mode 等大團展開合作，同年因為工作需要，Barrow 認識了主唱 Beth Gibbons，她曾在許多 pub 演唱。接下來幾年，他們二人開始共譜音樂，通常會再找爵士吉他手 Adrian Utley 幫忙伴奏，這些都是 Portishead 成軍前的故事。

Beth Gibbons (主唱)



1965 年 1 月 Gibbons 生於英國西南方的 Devon，受到 Dr. Dre 與 Robert Plant 的青睞，他們將 Gibbons 的音樂用在自己作品中。

Gibbons 也和 Paul Webb（aka Rustin Man，是 Talk Talk 的前任團員）有過數次合作，例如 2002 年 10 月在英國發行的專輯 Out of Season（一年後在美國發行）。

為了提倡預防愛滋輸送，減少非洲愛滋寶寶的誕生，Annie Lennox、Beth Gibbons 與其他 22 位女藝人共同錄製單曲 Sing，於 2007 年世界愛滋日（12 月 1 日）發行，這首歌曲收錄在 Annie Lennox 的專輯 Songs of Mass Destruction。




Adrian Utley (爵士吉他)



1957 年 4 月 Utley 生於英國布魯斯托，受到爵士巨擘 Miles Davis、John Coltrane、Elvin Jones 等大師影響， Utley 加入 Portishead 前的音樂生涯，為爵士吉他奉獻頗多，不過喜愛音樂的他，並不自限爵士樂，從以下落落長的名單看來，其音樂品味廣泛，影響他的大師還包括 Jimi Hendrix、Stevie Wonder、Ennio Morricone、Mick Ronson、Herbie Hancock、Howlin Wolf、A Tribe Called Quest、Public Enemy、Radiohead、The Beatles、Nirvana、Ravi Shankar、Gustav Mahler、Muddy Waters、Claude Debussy、Wes Montgomery 與 Joy Division。

Utley 不僅擅長爵士吉他，還會彈貝斯、鋼琴、電子效果器，也會管樂 / 弦樂編曲。除了和 Barrow 共同製作 Portishead 專輯，2005 年他們（Barrow 與 Utley）也為英國地下搖滾樂團 The Coral 第三張專輯 The Invisible Invasion 擔任製作。

80 年代中期 Utley 領導 Bath 樂團 The Glee Club，發行單曲 Let My People Twist / Gleebop； 1991 年他為 Rick Holbrook 與 Hazel Grian 執導的電影 Sort of Champion 撰寫配樂，由 The Adrian Utley 四重奏演奏（成員有 Adrian Utley、Tony Orrell、Dave Goodier、John Bagott 與 Will Gregory）。

Utley 在爵士樂壇雖獲得成功，卻無法展現個人抱負，他轉而對 hip hop，還有在布魯斯托進展的 Trip hop 產生興趣，接著認識 Barrow 與主唱 Gibbons，他們組成 Portishead 樂團，Utley 為樂團寫歌和製作，不過東家 Go!Beat 卻沒有將他視為樂團一份子，後來 Go!Beat 與 Barrow、Gibbons 簽約，獨漏 Utley。

Andy Smith (唱盤)



1967 年 DJ Andy Smith 出生於英國，他與 Portishead 首腦人物 Geoff Barrow 是學校同學。

Andy Smith 不是 Portishead 的正式成員，有時會在他們的巡迴表演裡出現，幫忙混音工作，除了擔任 Portishead 的 DJ 一職，他也在 Fugees、Republica 與 Prophets of da City 等樂團的巡迴演出裡出現過。

Andy Smith 的 mix 除了純熟地 scratch 技巧，另一項為人稱道的，則是他會在 mix set 裡加入 funk / rare groove 的音樂，使之豐富多元化。因此聆聽他的 mix 常會有讚嘆不已的技巧，與意想不到的創意驚喜。

2005 年 3 月 23 日 Andy Smith 在 於英國 BBC 電台 Radio 1 節目 Breezeblock 播放 mini mix，共 37 分鐘（曲目附在文末），其中 House Of Pain 的經典歌曲 Jump 在他出神入化的 mix 下，除了令人咋舌外，更敬佩他的創意。

Dummy (1994)

1994 年 Portishead 三重奏成員製作兼主演 11 分鐘關於間諜電影短片 To Kill a Dead Man，加上製作電影配樂，促使 Go! Beat 唱片與 Barrow、Gibbons 簽下合約，但此時他們還不太有名。

Portishead - To Kill a Dead Man


同年 8 月 Portishead 發行首張專輯 Dummy（下圖左），製作人兼靈魂人物 Geoff Barrow 將主題設定為幽閉恐怖症、間諜、電影原聲帶、晦暗碎拍的綜合體。主唱 Beth Gibbons 透過告解般的詞曲唱作模式表演，開場曲 Mysterons 電子樂器聲音宛如來自陰間，冷冽氛圍以魔法召喚 Utley 的吉他和 Barrow 的唱盤／鍵盤，提供 Gibbons 良好陪襯，他們抓到悶熱與憂鬱症的平衡點。



Dummy 最先發行的單曲是 Numb (上圖右)，這首歌的發行更確立布魯斯托在 Trip-Hop 樂壇佔有一席之地，當時 Trip-Hop 樂風正逐漸形成，也有人將 Trip-Hop 稱為 The Bristol sound。

Numb 曾出現在美國電視影集 Lost 的廣告配樂，與 Nissan Primera 汽車廣告配樂。

Dummy 被認為是 90 年代最具影響力的專輯之一，同時也是 Trip-hop 曲風代表作，緊接著 Numb，Portishead 又發行兩張單曲：Glory Box（下圖左）與 Sour Times（下圖右），前者在沒有電台播放的情形下仍獲得英國榜第 13 名，後者剛開始在英國發行只獲得第 57 名，後來隨著 Glory Box 的成功，Sour Times 又重新發行，終於攀至第 13 名。



Glory Box 取樣自 1971 年 Isaac Hayes 兩張一套專輯 Black Moses 中的曲子 Ike's Rap II。Glory Box 出現在 Stealing Beauty（導演：Bernardo Bertolucci）與 Lord of War（導演：Andrew Niccol）的電影原聲帶，亦出現在 Levi's 牛仔褲廣告。

Portishead - Glory Box：Roseland Ballroom，NYC（1997 年）


有時候他們也會回憶著另一位爵士歌手 Sade，Gibbons 會營造出『間接照明之地燈下的』Sade 風格，當 Massive Attack 獨領舞曲樂壇風騷，Portishead 則融合多種風格，吸引不同品味聽眾，他們登陸美國，讓另類聽眾為之瘋狂。參與 Dummy 錄製的還有工程師 Dave MacDonald，他負責鼓與鼓機的部分。

Barrow 與 Gibbons 對媒體敬謝不敏，Gibbons 甚至婉拒任何專訪－於是 Dummy 除了英國音樂週刊外，幾乎吸引不到媒體報導。不過 Go! 與 Portishead 還是培養出聰明的行銷策略，透過氛圍重重的音樂錄影帶，他們終於獲得矚目：Melody Maker、Mixmag 和 The Face 均評選 Dummy 為 1994 年最佳年度專輯。

Dummy 登上 英國專輯榜 第二名，美國告示專輯排行榜 第 79 名，1997 年達到黃金銷售成績，且在歐洲賣掉兩百萬張。

1994 年 NME 雜誌評選 Dummy 獲得 1994 年最佳 50 張年度專輯第 6 位。

1995 年 Dummy 獲得 Mercury Music Prize 評選為年度最佳專輯，打敗一拖拉庫的勁敵，包括 PJ Harvey 的 To Bring You My Love、Oasis 的 Definitely Maybe、Leftfield 的 Leftism、Supergrass 的 I Should Coco 與 Tricky 的 Maxinquaye。同年 Neil Strauss 在紐約雜誌評選 Dummy 為 94 年十大專輯之一。

1999 年 5 月 13 日滾石雜誌評選 Dummy 為 90 年代不可缺少的唱片之一（Essential Recordings of the 90's）；2003 年 Dummy 登上 滾石 500 大專輯 第 419 位。

同年 9 月 Spin 雜誌評選 Dummy 為 90 年代最佳 90 張專輯第 42 名；12 月獲得 Q 雜誌評選為 90 年代最佳 90 張專輯。

2000 年 6 月 Q 雜誌評選 Dummy 為最佳 100 張英國專輯第 61 位。

Portishead (1997)

Dummy 為 Portishead 帶來大鳴大放，相對也讓他們倒抽三口氣，Barrow 回到 Coach House 錄音室著手第二張 同名專輯，睽違三年，1997 年 9 月 Portishead 終於出爐。

比起同梯的另一樂團 Sneaker Pimps 而言，Portishead 清楚表明他們對於成功不感興趣，表面上 Portishead 與 Dummy 差異不大，不過預兆般、不易忘懷的音波質地，再三播放後，Portishead 與 Dummy 之間的細微差異浮現。Geoff Barrow 和 Adrian Utley 賦予 11 首曲目朦朧如夢的美感，比 Dummy 更黑暗、更冒險。

Beth Gibbons 的歌聲透過電子效果處理，充滿折磨煎熬，與幽閉恐怖症的脅嚇，情感在曲目行間展露無遺。Portishead 的聲波讓人印象深刻，是優秀的第二張專輯沒錯，不過詞曲內容引人注意，才是成功關鍵。從驚嚇反覆的開場曲 Cowboys 一直到管樂昂揚的 All Mine，Portishead 表現巨細靡遺的製作與無懈可擊的技巧。

同名專輯 在未吸引媒體注意情況下，仍高居英國專輯榜第二名，在美國告示專輯榜也有第 21 名的成績。此專輯共發行三首單曲，分別是 All Mine、Over 與 Only You；All Mine 登上英國榜第八名。

Portishead - All Mine


1998 年 1 月 Spin 雜誌評選 Portishead 為 1997 年 20 張最佳專輯第 6 名；Q 雜誌評選 Portishead 為 1997 年最佳 50 張專輯；Melody Maker 雜誌評選 Portishead 為 1997 年最佳專輯第 18 位。

Roseland NYC Live (1998)

90 年代後期，市場對於現場演出的非正式發行 CD，其需求越來越高，藝人與唱片公司意識到此一現象，開始正式發行許多『特別的』現場演唱會表演。

1998 年 11 月發行的現場專輯 Roseland NYC Live，錄製時間是 1997 年 7 月 24 日，地點在紐約 Roseland Ballroom。Portishead 與 35 人制的紐約愛樂管弦樂團同台，演出兩張專輯中的 9 首曲目。

第 9 首 Sour Times 是 1998 年 4 月 1 日在三蕃市 Warfield 的現場錄音；第 10 首 Roads 是 1998 年 7 月 3 日在 Kristiansand 的 Quart 音樂節現場錄音。

表面上管弦樂團的參與似乎對聲音幫助不大，特別是表演曲目與原曲版本在編曲上差異不大，不過管弦樂團確實使音樂產生張力，戲劇和驚人效果。

同年 Go! Discs 為這場表演發行 VHS 錄影帶，四年後 DVD 上市。不像 CD 與兩張一套的黑膠版本，DVD 共收錄 16 首曲目，全部來自 Roseland 的現場表演，還有 Numb、Sour Times、All Mine、Over 與 Only You 五首歌的錄影帶剪接版本，再加上三部電影短片 Road Trip、Wandering Star 與 Portishead 主演的電影 To Kill a Dead Man。另外也有 Portishead 的網站廣告，可以透過隱藏式連結進入網頁。

黑膠版本附送對折再對折的海報，打開後內容是現場表演的壯觀景象，回饋給樂迷。

Portishead - Numb (Roseland Live NYC)


1999-2005 年，Portishead 成員回到各自工作崗位，2001 年 Barrow 與 Katalyst 的 Ashley Anderson 共同創立澳洲廠牌 Invada Records（旗下藝人包括 RuC.L 與 澳洲唱片業協會 得獎樂團 Koolism）；2002 年 Barrow 與 Utley 透過化名 The Jimi Entley Sound 改編經典歌曲 Apache，在 Espionage Disk 旗下以 45 轉 7 吋單曲黑膠限量發行（下圖左）；同年 10 月 Gibbons 與 Paul Webb 合作在英國發行專輯 Out of Season（下圖右）。



Gibbons 在 Dummy 和 Portishead 傳達充滿痛苦、折磨的歌聲，受傷與渴望，讓樂迷著迷不已.. 不禁對她迷樣般的生活感到好奇，除了 Trip-hop 包裝下的憂鬱，我們是否能期待更多，更赤裸，更以 Gibbons 為主的音樂？2002 年 10 月 Out of Season（上圖右）的出現，正好滿足樂迷需求，跳脫 Trip-hop 樂風，Gibbons 在專輯中透過流行、爵士、節奏藍調、民謠等風格詮釋催眠般的抒情曲。她說：『我沉醉於音樂的哲理，我喜愛驚喜和意外... 試圖透過最佳方式表達文字的聲音，情感才得以完全顯露。』

與 Talk Talk 的前任貝斯手 Paul Webb 合作，Out of Season 有管樂、弦樂、笛、風琴、空心吉他、double 貝斯、鼓等樂器伴奏，Gibbons 透過專輯沉思時間流逝與愛恨關係，例如有一首歌的開頭是『天知道我有多麼喜愛生活』，不過卻又在另一首歌詞寫道『對生活感到十分厭倦』，呈現憂鬱哀思、苦樂參半的糾結。

Out of Season 由悲慟的民謠 Mysteries 揭開序幕；Show 是灰暗的鋼琴輓歌；Sand River 擁有爵士風格；Adrian Utley 在 Romance 一曲狡猾地學起 Carol Kaye，合唱聲交織著安祥與鬼魅。

Out of Season 像是秋天清晨－冷酷、美麗、凋零。這是 Portishead 之外的 Beth Gibbons，她成功詮釋另一種哀傷的美。

除了 Out of Season， Gibbons 也在 Webb 製作的另類搖滾樂團 'O'Rang 曲目中摻上幾腳。

2003 年 Barrow 與 Fat Paul 在英國設立 Invada UK，發行更實驗的音樂，旗下藝人有 Gonga、Team Brick、Atavist、Crippeld Black Pheonix；同年 Barrow 透過化名 Fuzzface，與 Tim Saul 製作 Stephanie McKay 首張專輯 McKay。

2005 年 Barrow 與 Utley 一同製作 The Coral 第三張專輯 The Invisible Invasion。同年 Portishead 重聚，離上一次同台演出已隔七年，他們在布魯斯托為海嘯慈善演唱會表演，並籌畫新專輯。 2006 年 Franz Ferdinand、Cat Power、Tricky、Placebo、Kid Loco、Gonzales 群星發行向 Serge Gainsbourg 致敬專輯 Monsieur Gainsbourg: Revisited，Portishead 也共襄盛舉，錄製 Un Jour Comme un Autre (Requiem for Anna) 的變奏版。

2007 年 10 月 2 日，Portishead 對外公布新專輯 Third 已進入最後混音階段，預計將於 2008 年 4 月初正式發行。

同年 12 月 7-9 日三天 Portishead 在英國曼海德的 Butlins 假日營策展 All Tomorrow's Parties，Nightmare Before Christmas，為新專輯 Third 暖身，他們在 All Tomorrow's Parties 首次公演新專輯裡的五首新曲 Silence、Hunter、The Rip、We Carry On 與 Machine Gun。將近 50 個樂團 / 藝人前來共襄盛舉，包括 Aphex Twin、GZA/Genius（Wu Tang Clan）、Black Mountain、The Horrors 等，這裡 有完整名單。

2008 年 1 月 21 日 Portishead 宣布為新專輯舉行歐洲巡迴，4 月 26 日宣布參與美國加州的 Coachella Valley 音樂藝術節，同台演出的其他樂團包括 The Verve、Love and Rockets 與 Swervedriver。

Third (2008)

Third 的 11 首曲目在發行前一週（4 月 21 日），率先在 Last.fm 曝光，結果 24 小時內吸引 32 萬 7 千名樂迷上線聆聽，這也是 Last.fm 在專輯正式發行前先上線曝光的創舉，他們預估約有 25 萬人是專程為了聆聽 Portishead 新曲造訪該網站。

2008 年 4 月 29 日，第三張錄音室專輯 Third 終於讓樂迷盼到了（4 月 28 日在 英國 Island 唱片發行，隔日在美國 Mercury 唱片發行），睽違 11 年，神秘的 Portishead 再度引發話題，1994 年 Dummy 發行時，Geoff Barrow 年僅 23 歲，今年已跳至 37 歲了；Gibbons 也由 29 歲蛻變為 43 歲，真是歲月不饒人啊。

Dummy 一舉成名，引起許多樂團爭相揣摩，Third 的發行再次向世人證明，無論這些樂團表面上模仿得唯妙唯肖，內心的纖細特質，才是 Portishead 獨樹一格的聲音。

事隔多年，trip-hop 一辭彷彿走入歷史，Third 作出宣言，要擺脫 trip-hop 標籤，呈現更黑暗，更粗糙甚至更工業的風格。不過 Third 似乎喚起樂迷對於他們的記憶－曲風和以往作品差異不大，但內容卻需要細細咀嚼，畢竟是三人的辛苦結晶，身處沒有品味可言的數位世界，他們甚至樂於孤獨隱世，Third 不是 30 秒的取樣，每樣都沾一點的大雜燴，或是快速掃描就可以一筆帶過的專輯。樂迷需要全神灌注，才能領悟精義。

驚喜在 Portishead 的專輯總是避免不了，老理髮店 doo wop 風格的 Deep Water 竟夾在緊張激昂的 We Carry On 與 Machine Gun 之間，We Carry On 與 Machine Gun 充滿 Krautrock 和電音風格，引證 Portishead 的音樂持續保持實驗性質。

2008 年 4 月 18 日 Portishead 在 Later 表演 Machine Gun


Machine Gun 是 Third 推出的首支單曲，時間是 2008 年 3 月 18 日，這首歌初次出現在 Zane Lowe 的 Radio 1，且在 Portishead 官方網站提供合法下載，同年 4 月 14 日 Machine Gun 在英國發行 12 吋單曲黑膠，只有一面（另一面是空白）。

5 月 12 日單曲 The Rip 的宣傳音樂錄影帶在 Portishead 官方網站曝光，預計於 6 月 9 日發行。

2008 年 4 月 18 日 Portishead 在 Later 表演 The Rip


前衛實驗與傳統音樂碰撞，就像過去和現在，對 Third 而言並不牴觸，Third 不駐足徘徊噪音，亦收錄爵士慢板如 Hunter 與悲傷細膩的民謠 The Rip。但不可思議的是，前衛實驗與傳統音樂並沒有保持平衡，Portishead 意圖讓聲音保持未定的流動，幾番聆聽後，對於音調轉換的範圍，仍感驚喜。

混亂對 Portishead 很重要，如樂團與音樂，他們一直沒有什麼是整齊的。實驗搖滾常被嘲笑要一直用腦，在這個層面倒也能獲得享受，比如聆聽數次後，得到的往往不是答案，而是更多問題。問題會越問越迷人，Portishead 製作毛骨悚然的人性音樂，這也不全然是 Gibbon 的歌聲所致，她提供前往憂鬱的通道，但不僅是靈魂一瞥，加上 Barrow 與 Utley 的完美主義，讓專輯聲音不需被囚禁或處理，相對而言現在許多唱片，每個聲音都要求扭曲，結果造成不自然。

比起這些電腦校正的唱片，Third 感覺更為現代，因為 Portishead 敏感反映了 21 世紀，所謂『有因就有果，有過去就有現在』。Third 提供豐富、不可思議與黑暗的聲音，反射新世紀的各種問題，Dummy 也是。

Third 散發的悲傷不太能安撫人心，但 Portishead 的人性元素加強聽者對於神秘的觀感，讓人稍感寬慰，有意的瑕疵和破裂賦予未知的靈魂，使得 Third 饒有興味，趣意不斷。

Third 高居英國專輯榜第二名，在美國告示專輯榜獲得第七名成績，創下高峰。2008 年 5 月 29 日紐約 hip-hop 樂團 Public Enemy 的靈魂人物 Chuck D 在巴塞隆納的 Primavera Sound 音樂節加入 Portishead 的舞台表演，為單曲 Machine Gun 增添一段 freestyle 的 rap，實現 Geoff Barrow 年少夢想。

附記

Andy Smith - Radio 1 : Breezeblock - 2005.03.23.
01.Davy D - Oh Girl (Def Jam)
02.Cypress Hill - Insane In The Membrain (Ruff House)
03.Redman - I'm 4 Sum Asksion (Rush)
04.Sugarhill Gang - 8th Wonder (Sugarhill)
05.Spoonie G & the Treacherous - Love Rap (Enjoy)
06.45 King - The 900 Number (Dockor Beat)
07.The Whooliganz - Put your Hands Up (Positiva)
08.Kool & The Gang - Jungle Boogie (De-Lite)
09.James Brown - Good Foot (Polydor)
10.The Mohawks - Give Me Some (Supreme)
11.Kool & The Gang - Let The Music Take Your Mind (De-Lite)
12.Crooklyn Clan - Crowd Motivator (AV8)
13.House Of Pain - Jump (XL Recordings)
14.Tom Jones - Hold On， I'm Coming (Decca)
15.The Superfreaks - 1990 Breakdown (Apeman)
16.Hiroshi & Kudo featuring DJ Milo - The Return Of The Original Artform (Major Force)
17.Mex.Nadabrahma - Nababrahma (Bluejuice)
18.Unknown - What's Going Off? (White Label)
19.Dynamo Productions - Busta Beats (Illicit Recordings)
20.Keb Darge - Funk Spectrum (BBE)