[簡介] Paul Bley

翻譯自 improvart

1932 年 Paul Bley 生於加拿大蒙特婁,在美國居住過很長一段時間, 1995 年 4 月號的 Down Beat 雜誌說: 50 年代 Bley 首次與 Charles Mingus, Art Blakey 合作演出,除了 Miles Davis 外,與最多一流且原創性最高的爵士樂手一起工作過的人當屬 Paul Bley.

5 歲即開始小提琴獨奏, 7 歲的 Paul Bley 已將學習觸角伸向鋼琴.他拜過許多古典鋼琴名師 - 其中一位法籍老師為了教他彈奏,在他的雙手各放上一只倒滿水的玻璃杯.

11 歲他從 McGill Conservatory 畢業,同時也修了音樂課程. 13 歲那年 Bley 組了一個 band,在 Laurentian Mountains 的 clubs 與度假旅館裡表演, 4 年後他取代了 Oscar Peterson 在 Alberta Lounge 的演出.

Bley 在加拿大創辦了蒙特婁 Jazz Workshop,邀請美國爵士樂手 Charlie Parker, Sonny Rollins, Brew Moore 和 Alan Eager 一同表演. 1950 年 Bley 搬到紐約市, 1950-1954 年他在 Julliard 學校學習音樂創作與指揮的課程,同時與 Jackie MacLean, Donald Byrd, Arthur Taylor, Doug Watkins 組了一個樂團,和 Lester Young, Ben Webster, Roy Eldridge 與 Bill Harris 巡迴表演,此時他才剛滿 20 歲.

有一段時間, Paul Bley 常出現在 Lenny Tristano 的節目 Saturday Night Sessions, 1952 年 Bley 在紐約的 Associated Jazz Societies 擔任會長,引來 Charlie Mingus 的聘請,希望 Bley 能領導他的樂團.後來 Mingus 幫 Bley 錄製首張專輯 Introducing Paul Bley,專輯中除了 Bley 彈奏鋼琴, Charlie Mingus 擔任 bass 手,還找來鼓手 Art Blakey,在 Mingus 自己的廠牌 Debut 旗下發行.

1957 年 Bley 來到加洲,他的樂團成員包括 Ornette Coleman, Don Cherry (Neneh Cherry 與 Eagle-Eye Cherry 的父親), Charlie Haden, Billy Higgens, Bobby Hutchinson, Scotty LaFaro, Lawrence Marable, 與 Dave Pike.

1959 年 Bley 回到紐約,與 Roland Kirk, Oliver Nelson, Jimmy Giuffre 等人在 Five Spot Cafe 一同表演.這個團體後來發展成為 Jimmy Giuffre 三重奏 - Jimmy Giuffre, Paul Bley 與 Steve Swallow, 1961 年他們首度登陸歐洲,為 Verve 與 CBS 錄音.

1963 年 Bley 與 Herbie Hancock 受邀參與 Miles Davis 和 Sonny Rollins 的樂團,星期一晚上他們在 Birdland 演出,薪水是一般的雙倍.這 2 位鋼琴樂手都積極爭取這份工作, Hancock 讓 Bley 先選, Bley 決定參與 Sonny Rollins 四重奏一年,之後錄音然後到日本巡迴.

Bley 自己的三重奏成員包括 bass 手 Gary Peacock 和鼓手 Paul Motian (也是 Bill Evans 三重奏的鼓手), 1960 年代他們這樣的組合模式,成為其他三重奏樂團組團的重要依據.

1964 年, Bill Dixon 邀請 Bley 加入 Jazz Composer's Guild,當時的成員有 Archie Shepp, Sonny Rollins, John Tchicai, Roswell Rudd, Carla Bley (Paul Bley 的前妻), Mike Mantle, Cecil Taylor, 和 Burton Greene.

1968 年是重要的一年, Bley 開始致力於錄音室的電子合成樂器,並在紐約市的 Philarmonic Hall 使用這個樂器現場演出,這是個創舉.後來他也用 Arp 2500 (下圖) 錄製了幾張專輯.



儘管大名鼎鼎的 Paul Bley 已紅遍了音樂生涯的前 20 個年頭,在爵士樂壇建樹起突破創新的口碑, 1973 年他在當時才成立第四年的德國前衛爵士廠牌 ECM 旗下發行專輯 Open, To Love (左圖),這也是他加入 ECM 之後發行的第一張專輯,這張專輯定義了 Ecm 未來的音樂方向,到了今天,只要提到 Paul Bley 的經典作品,一定少不了 open, to love,同時它也是爵士音樂史上最具影響力的鋼琴獨奏專輯之一.

Open To Love 的 7 首歌中,有 5 首是 Paul Bley 前妻 Carla Bley 與即將離婚的妻子 Annette Peacock 所撰寫,另外 2 首是 Paul Bley 發表自己對於空間點描畫法的新發明,透過佈置休止的靜謐,使作品更臻成熟.

第 3 首歌 Standard 說明 Paul Bley 受到第二維也納樂派影響之深,讓聽眾不自主回想起 荀白克 在獨奏上對於滑音與不協調音的編排,但仍由 Paul Bley 即興彈奏, Annette Peacock 譜寫的最後一首歌 Nothing Ever Was, Anyway 裡, Paul Bley 用最簡單的旋律開創出和諧與不和諧音的概念,加上串聯休止符的靜謐,營造出獨特的空間氛圍.

他也允許延長音調直到符合自己要求的感覺為止,即便這些聲音呈現出像是飄忽的鬼魅,或是隱約而遙遠的詩, Paul Bley 透過自己的研究所彈奏出來的爵士鋼琴獨奏,帶給時下空前新鮮的聆聽經驗,他對這些聲線處理的細膩程度,彷彿讓人聽到詩人吟誦時微妙的呼吸, Open, To Love 確實是不朽的經典.

隔年他遇到 video 創作人 Carol Goss,他們成立一個名為 Improvising Artists (IAI) 的團體,將錄音與現場演出透過爵士樂手與影像工作者結合起來. 1978 年 Billboard 的雜誌以 IAI 為封面人物,推崇他們開創了首支的『music video』.

1974 年, Jaco Pastorious 透過 IAI 來到紐約錄製首張專輯,在他之後的還有 Pat Metheney 與鼓手 Bruce Ditmas.

Bley 發行了近乎 100 張的 cd,跟他一起工作錄音過的有 Ben Webster, Lester Young, Charlie Parker, Sonny Rollins, Jimmy Giuffre, John Scofield, John Abercrombie, Bill Frisell, Chet Baker, Bill Connors, Steve Swallow, Gary Peacock, Jaco Pastorius, Pat Metheny, Red Mitchell, Marc Johnson, Niels Henning Orsted Pedersen, Arild Andersen, Kent Carter, Barre Phillips, Paul Motian, Barry Altschul, Han Benninck, Billy Hart, Tony Oxley, Bruce Ditmas, Cecil McBee, Gary Burton, Marion Brown, Jane Bunnet, Hans Koch, John Surman, John Gilmore, Evan Parker, Lee Konitz, Sam Rivers, Herbie Spanier 與 Bill Evans.

1994 年 Bley 的一張個人電子合成樂器專輯 Synth Thesis (左圖) 被 Downbeat 評為滿分 5 星,他與 Giuffre, Swallow 到歐洲,日本和北美以獨奏,二重奏與三重奏的方式巡迴表演.

1998 年 American Physical Society 聯絡上 Bley,希望將照片放在 Century of Physics Time Line Wall Char 與網站上.他們說被放在這面牆上的大多是諾貝爾物理學獎得主,只有 Bley 一人是音樂家,因為他的革新,把錄音室的電子合成樂器改革,為了紀念 1969 年 12 月 26 日他在 Philarmonic Hall 的現場表演,希望能徵得同意.

這面 22 呎長的 APS Time Line 牆記載了每位傑出的美國物理學者, 1999 年 3 月 American Physical Society 也將 Time Line 登在 網站 上. Bley 的所有作品,有發行的,未發行的,共超過 200 頁,想了解的朋友可以透過網路連絡 Henk Gluck .

同年一個一小時長的電視節目製作了關於 Paul Bley 的傳記,隔年 秋天 Paul Bley 的自傳書也在 Vehicule Press 發行,書名是 STOPPING TIME: Paul Bley and the Transformation of Jazz (ISBN 1-55065-111-0).