【簡介】Charles Mingus

翻譯自：Charles Mingus；Wikipedia；All Music

Charles Mingus（1922－1979）也是 Charlie Mingus，是美國爵士貝斯手、作曲家、領團者，偶爾會彈鋼琴，另外他也是種族歧視的反抗者。

Mingus 在爵士樂的作曲家與表演者領域中擁有崇高的地位，他錄製超過 100張專輯與 300 首曲子創作，一打以上的爵士樂手曾在他的樂團麾下待過，日後發展出令人印象深刻的成績，他的歌曲－儘管旋律與特質－不太被日後的樂手拿來錄音，部分原因是 Mingus 音樂的非傳統性質。其影響力與創造力，讓他成為樂團招集人，將有才華的樂手招募集合，演奏非傳統型態的爵士樂。

Mingus 令人懼怕的壞脾氣，使他獲得 The Angry Man of Jazz 的封號，拒絕在音樂上妥協的結果導致在舞台上與他人爆發衝突，有人替他解圍說：挫敗的表演讓他氣急敗壞，急需尋找發洩情緒的管道，諷刺的是，Mingus 在表演完美時也會發飆。

看看 Duke Ellington 的專輯 Money Jungle 封面，Mingus 一付像是準備要殺人的模樣，不過他也有溫柔似水的時候，尤其是透過音樂的傳達。

Mingus 有躁鬱症傾向，他在極短期內創作出優異的作品，亦曾在長時期中鮮少出現好作品，其音樂大部分保留了 hard bop 的熱情與靈魂風格，再添增濃濃的黑人福音曲風，有時也會加入第三流派爵士（Third Stream Jazz－以爵士與古典結合），或者 free jazz（自由爵士）。

Mingus 迴避將自己的音樂分類，他調和傳統與未開發的爵士領域，成為獨一無二的音樂商標，並將重點放在即興演奏，像是老一代的紐奧良爵士，團員間如何透過即興產生相互作用，達到樂團整體的要求水平，要達到他的團員雇用標準，不僅是演奏上的技巧要精湛，個性也是考量因素之一，他努力創作音樂，讓這些優秀的音樂家得以淋漓發揮。

Mingus 擅長為中型樂團寫曲，受到 Duke Ellington 的音樂影響，他深知自己的才華無法和大師相比，自嘆弗如之餘仍不忘記恭維讚美。

Early life and career

1922 年 Mingus 生於亞利桑那州的 Nogales，那裡是軍事基地。他在洛杉磯的瓦特地區長大，其母親的父系長輩是中國人，根據歷史記載，父親是白人雇主爺爺和混血雇農生的非法私生子。

繼母在家裡限制只能聽教堂音樂，不過 Mingus 冒著被處罰的危險，很早就喜愛爵士樂，特別是當他聽到 Duke Ellington 的 East St. Louis Toodle-Oo，六歲開始學習伸縮小號，後來又學大提琴，遇到不好的老師，他對這兩種樂器逐漸感到厭煩。

中學時期接觸起 double bass，當時的老師是 Red Callender 與前紐約愛樂的貝斯手 Herman Rheinschagen（跟隨他學習 5 年之久），其技巧正好與大提琴大同小異。後來又隨 Lloyd Reese 老師學習作曲，即使只有 17 歲的年紀，Mingus 已寫出一些相當具有創造力又成熟的曲子如 Half-Mast Inhibition，近似於第三流派爵士（Third Stream Jazz），不過當時並沒有錄製下來，而是到了 1960 年，由 Gunther Schuller 擔任指揮，收錄在 Pre-Bird 這張專輯裡，Bird 就是 Charlie "Bird" Parker，可見 Charlie Parker 也對他有很深的影響。

Mingus 在 bass 上的造詣擁有聲譽，1942 年他與 Kid Ory 在 Barney Bigard 的樂團一同演出，隔年與 Louis Armstrong 巡迴演出，1947-1948 年受到 R&B 的吸引，在 Lionel Hampton 的樂團裡表演，Hampton 錄製且表演了一些 Mingus 寫的曲子，當時的 Mingus 曾以 Baron Von Mingus 為化名，當過幾個樂團的團長，其風格迥異。

1950 年 Mingus 與 Red Norvo, Tal Farlow 組了很受歡迎的三重奏樂團，受到國際矚目，離團後搬到紐約與爵士巨星如 Miles Davis、Charlie Parker、Bud Powell、Billy Taylor、Stan Getz, Duke Ellington 與 Art Tatum 一同工作。

1950 年代初期，在 Mingus 成為成功的 bandleader 前，他和 Charlie Parker 多次同台演出，Parker 的即興和創作深深啟發了 Mingus，他認為 Parker 是爵士樂史上最棒的天才與革新者，不過卻又對 Parker 又愛又恨，一方面 Parker 神話衍生出一堆爭相拷貝 Parker 的 Parker 第二，另一方面他不但痛恨 Parker 無法戒除的毒癮，更對 Parker 拿藥物與其他爵士樂手一同分享的浪漫舉動感到噁心。

對於這些仿冒 Parker 的薩克斯風手，Mingus 寫了一首歌來回應他們，歌名叫做 If Charlie Parker were a Gunslinger, There'd be a Whole Lot of Dead Copycats（後來縮短成為 Gunslinging Bird）。

1952 年 Charles Mingus 因為痛恨白人主導唱片工業，對詞曲創作者進行剝削，遂與 Max Roach，還有當時的老婆 Celia 一起創立廠牌 Debut Records，旨在維護自我與旗下藝人的創作利益。

有一天貝斯手 Oscar Pettiford 玩棒球時摔斷手臂，幸運的 Mingus 獲得機會取代其位，於 1953 年 5 月 15 日在有名的 Massey Hall 表演，與他同台的巨星還有 Dizzy Gillespie、Charlie Parker、Bud Powell 和 Max Roach，1955 年 Charlie Parker 往生，這場錄音成為 Mingus 與 Gillespie、Parker 一起的最後絕響。表演結束後 Mingus 決定將幾乎聽不到的 bass 的部分在母帶上加強，兩張壹套的 10 吋黑膠專輯 the Massey Hall concert 在 Debut 唱片發行，Mingus 或許對大唱片公司對待樂手的方式反感，不過諷刺的是，有一回 Gillespie 公開指出：『一年又過去了』，他從未收到 Mingus 該拿給他在 Massey Hall Concert 的版稅.

儘管如此，The Massey Hall Concert 仍被列為最棒的爵士錄音之一。

隨後他在偶像 Ellington 的樂團待了很短暫的時間，然後就被 Ellington 開除，原因是他的脾氣太壞，聽說 Duke Ellington 只開除過一個人，不過也有傳聞說 Sidney Bechet 是另一位被開除的倒楣樂手。

1955 年，Mingus、Parker、Powell 與 Roach 在一家 club 同台，這是一場重聚演出，當時 Bud Powell 多年酒精中毒並患有精神疾病（有一回被惡劣的警察痛毆並遭受電擊，之後病情更加嚴重），他在台上開始無法彈奏，支支吾吾說不出完整的話，顯然需要幫助，隨後無能為力的 Powell 便離開舞台，情急之下 Parker 拿起麥克風反覆頌著 Bud Powell...Bud Powell...,像是懇請他能回到表演位置,歌頌時間超過數分鐘,直到 Powell 終於離去, Charlie Parker 的吟唱舉動惱怒了 Mingus,他抓起另一支麥克風對著觀眾說 : Ladies and gentlemen,請與我一起離開,不要再繼續參與這場表演,這不是爵士,他們只是一群讓人想吐的樂手.

大約一週後, Charlie Parker 因為藥物濫用而往生.

Pithecanthropus Erectus

Mingus 以 bandleader 的身分在 1956 年之前發行約 10 張專輯,而這一年對 Mingus 來說是突破性的一年,身兼 bandleader 與製作人兩種身分,專輯 Pithecanthropus Erectus (中譯 : 直立猿人) 的發行使他首度登上創作頂峰.

如同 Duke Ellington, Mingus 與特殊的音樂家在腦海中譜曲,參與 Pithecanthropus Erectus 錄音的樂團成員包括喜愛在音樂上冒險,卻仍有藍調風格的樂手,特別是薩克斯風手 Jackie McLean 與鋼琴手 Mal Waldron.同名開場曲是一部長度超過 10 分鐘的交響詩,共分為四個章節,描述人類如何由自信的爬行,演化為成就的站立,逐漸傲慢自大,導致最終的滅亡,其中有一樂節的結構或旋律是自由即興.

隔年在 Atlantic 唱片公司發行的專輯 The Clown 是繼 Pithecanthropus Erectus 後的第二張大作,將 Pithecanthropus Erectus 強烈的熱情再向上升高,燃燒正義的憤怒和挫敗,幽默家 Jean Shepherd 在同名歌曲中即興吟誦一個預設的故事,他在 50 年代後期主持過許多重要的爵士演奏會, The Clown 透過爵士樂平行演述小丑面對無同情心,心胸狹小的觀眾時,其內心淪落到悲苦的情境,不過歌曲在伸縮小號手 Jimmy Knepper 自由即興吹奏之下顯得有趣,樂團回應 Shepherd 故事的同時,也勾勒出耳朵的後台場景, The Clown 證明 Mingus 的作品已傾向現代,諸如歌曲摻雜不和諧音,在歌曲進行時突然轉變節奏等.

鼓手 Dannie Richmond 首次加入 Mingus 的樂團,他也將一直帶在樂團,直到 20 年後 Mingus 往生.當鋼琴手 Jaki Byard 加入樂團時,他們還獲得 The Almighty Three 的封號. The Clown 還收錄另外兩首 Mingus 的傑作,分別是精力旺盛的 Haitian Fight Song 和 40 年代風味的 Reincarnation of a Lovebird, Reincarnation of a Lovebird 這首歌在追悼 Charlie Parker,平靜中帶著憂鬱 ; Mingus 在 Haitian Fight Song 裡無伴奏的部份展現烈火般的熱情,雖然往後幾年 Mingus 製作出許多類似專輯,均無法超越 The Clown.

接下來的 10 年是 Mingus 創作力的巔峰,他在 Debut, Candid, Impulse Records 與其他廠牌發行約 30 張專輯,不但獲得高評價,也是爵士經典,例如專輯 Blues and Roots, Mingus Ah Um, Mingus Dynasty, Mingus at Antibes, Charles Mingus Presents Charles Mingus, Oh Yeah, The Black Saint and the Sinner Lady, Mingus, Mingus, Mingus, Mingus, Mingus.. 這樣的傲人表現除了 Duke Ellington 外無人能出其右 !

Charles Mingus 與中型樂團 (約 8-10 人) 一起工作,樂團成員來來去去,這個樂團就是赫赫有名的 Jazz Workshop. Mingus 不斷要求樂手們盡力開發探勘自己的感覺, Jazz Workshop 也是當時年輕爵士樂手們最想加入的樂團, Mingus 在這些才華洋溢的年輕樂手身上製作即興機器,將他們打造成自由爵士的先知者,有些樂手甚至將 Jazz Workshop 封為爵士樂的大學, Pepper Adams, Jaki Byard, Eric Dolphy, Booker Ervin, Roland Kirk, Jimmy Knepper, John Handy, Jackie McLean, Charles McPherson, Horace Parlan 等樂手均為成員之一.

為了回應吹毛求疵的樂迷,說他的音樂不夠 swing, Mingus 回到最早時期的黑人音樂,即藍調,福音和昔日的紐奧良爵士, 1959 年錄製的專輯 Blues and Roots 雖然沒有以往作品的折衷取向,卻有活潑歡樂的氣氛,甚至可成為 Mingus 專輯中最具有 swing 特色的代表.

Mingus 採用精緻複雜的方式來製作復古音樂,編制 9 重奏樂團與多重樂手同時進行演奏,有幾分 Dixieland 樂團的現代版本,聽過 Haitian Fight Song 這首歌的人就不會對 Mingus 專輯曲風之廣感到驚訝,不過爵士樂的保守派樂迷總是對這些創意革新者感到討厭, Blues and Roots 發行後,他們將不再對 Mingus 的基本功持以懷疑.

Blues and Roots 是否太傾向福音 - 例如開場經典名曲 Wednesday Night Prayer Meeting, 或是整張專輯運用教堂式的熱情,同時演繹蓬勃盎然的 swing,與椎心悲慟的慢板藍調,抑或是明顯的專輯名稱,已突顯了情緒,上述歌曲 Wednesday Night Prayer Meeting 與向 Jelly Roll Morton 致敬的歌曲 My Jelly Roll Soul 遽聞在錄音時一波三折,正因此反而給樂手更多機會揣摩感覺.

參與這張錄音的樂手有中音薩克斯風手 John Handy 與 Jackie McLean,次中音薩克斯風手 Booker Ervin,低音薩克斯風手 Pepper Adams,伸縮小號手 Jimmy Knepper 和 Willie Dennis,還有其他樂手, Blues and Roots 為 Mingus 充滿靈魂精神的多元化創作曲風再添一樁.

1959 年 5 月 Mingus 首次在哥倫比亞唱片旗下錄製專輯 Mingus Ah Um,堪稱初學者入門 Mingus 音樂最佳的指標性專輯,雖然稍晚發行的另一張專輯 The Black Saint and the Sinner Lady 也號稱是 Mingus 最傑出的專輯,但 Mingus Ah Um 的親切程度讓人聆聽時較易接受,此外 Mingus Ah Um 收錄 9 首個別的歌曲, The Black Saint and the Sinner Lady 在歌曲編排上偏向古典樂章,兩者涇渭分明.

參與錄製專輯的樂手皆具有精深的造詣,早已培養出良好默契,包括薩克斯風手 John Handy, Shafi Hadi, Booker Ervin, 伸縮小號手 Jimmy Knepper, Willie Dennis,鋼琴手 Horace Parlan,鼓手 Dannie Richmond.優秀的曲子加上完美的樂團, Mingus Ah Um 同時獲得爵士企鵝與 all music 滿分推崇.

專輯中出現三首經典歌曲,分別是雀喜不已的開場曲 Better Get Hit in Yo' Soul ; 對剛過世不久的薩克斯風手 Lester Young 致敬的哀傷曲 Goodbye Pork Pie Hat ; 嘲笑阿肯色州長 Orval Faubus 實施種族隔離政策的政治涵義曲 Fables of Faubus - 這首曲子表現出裝模作樣的雜耍小丑,來形容他們要躂伐的對象, Charles Mingus Presents Charles Mingus 專輯中的 Original Faubus Fables 還填上傷害性的詩詞,嘲諷怯懦的政府官員.

第六首歌 Bird Calls 受到 Charlie Parker 啟發,尾曲 Jelly Roll 發思古之幽情,表達對偉大的爵士作曲家 Jelly Roll Morton (1890-1941) 特殊的敬愛.如果只能選出一張 Mingus 代表性的專輯, Mingus Ah Um 或許不中卻亦不遠矣 !

Mingus Ah Um 的成功,將 Mingus 從多爭議,半地下樂風的既定印象推向國際舞台,確立 Mingus 在當代爵士樂史上的重要地位.無怪乎哥倫比亞唱片乘勝追擊,同年 11 月 Mingus 再度錄製 Mingus Dynasty.

這張唱片的發行一則以憂,原因是 Mingus Ah Um 的傳奇,覆蓋其他專輯的光環, Mingus Dynasty 的錄音僅與 Mingus Ah Um 相差半年,知名度上也遠不及 Mingus Ah Um,大家競相討論 Mingus Ah Um 的同時,常遺漏 Mingus Dynasty 這道珍饈.

錄製 Mingus Dynasty 時, Mingus 的樂團成員增加至 9-10 名,專輯收錄一些 Mingus 為電影及電視撰寫的曲子,如開場曲具有福音風格的 Slop,是受到電視節目所託,希望製作出類似 Better Get It in Your Soul 的音樂, Gunslinging Bird 在譏笑那些爭相拷貝 Charlie Parker 的樂手,上述已提過.

專輯中還演奏兩首 Duke Ellington 譜寫的曲子,分別是 Things Ain't What They Used to Be 與八分鐘長優異的 Mood Indigo,這兩首歌均搭配大提琴演奏, Far Wells, Mill Valley 較像是 Pithecanthropus Erectus 的管絃樂編曲風格, Diane 柔和的旋律,令習慣 Mingus 實驗前衛的樂迷為之驚艷.

四重奏 quartet

1960 年 Mingus 在紐約的 Five Spot 爵士 club 見識到 Ornette Coleman 的傳奇和爭議,儘管當初他曾對 Ornette 的新音樂表示看法 : 假如這些樂手將剛才的表演再演奏一遍還會一模一樣的話,我會覺得他們真的在表演.. 不過大部分的時間他們都把指頭按著薩克斯風,連接下來會發出什麼聲音都不知道,他們只是在實驗.

Mingus 在自由爵士早期具有相當程度的影響力,他與 Eric Dolphy (中音薩克斯風,橫笛,低音黑管),鼓手 Richmond,小號手 Ted Curson 所組沒有鋼琴手的四重奏,與 Ornette Coleman 的四重奏擁有相同的樂器,樂迷們常津津樂道,說此時的 Mingus 似乎對 Ornette Coleman 建立的新聲音,在某種程度上有挑?的意味.

同年 7 月 Mingus 四重奏參加法國的 Antibes 爵士音樂節,這個音樂節行之有年,至今仍在舉行,已超過 45 年,是規模盛大的國際性爵士音樂節之一.

為了這場表演,四重奏還增加兩位樂手,分別是次中音薩克斯風手 Booker Ervin,與擔任 special guest 的鋼琴手 Bud Powell,表演超過一小時,收錄在 Mingus at Antibes 的現場專輯共有六首歌,除了第二首 Prayer for Passive Resistance 外,其他五首歌的長度各超過 11 分鐘.

六首曲子集前面發行專輯之大成,曲曲動聽耳熟能詳,令聽眾直呼過癮,包括收錄在 Blues and Roots 的 Wednesday Night Prayer Meeting,稍後收錄在 Charles Mingus Presents Charles Mingus 的 What Love,收錄在 Mingus Ah Um 的 Better Get Hit in Yo' Soul,稱得上是一張精選輯.

Dolphy 與 Ervin 在獨奏上表現出色, Bud Powell 在 I'll Remember April 的彈奏亦掌握得宜,天時地利人和加持之下,這場表演錄音獲得至高評價.

【黑膠版本比較】比較 Charles Mingus - Mingus at Antibes 日本見本盤及來路不明的復刻片兩張黑膠唱片。

開場曲 Wednesday Night Prayer Meeting 由 Mingus 的撥奏揭開序幕，復刻片的 punch 明顯被加大，導致撥弦的力道輕重不明，與見本盤比較起來，復刻片的聲音幾乎是平面的，缺乏層次感。

大鼓出現後的第二小節後半，鼓聲逐漸 fade out 僅剩 hi-head，奇妙的事情發生了，原本由右聲道的 Dolphy 對上左聲道的 Mingus，二者透過樂器對話，結果復刻版的 Dolphy 竟從右聲道移駕至中間位置，變成主奏，真是不可思議！

並不是肥厚的 bass 就是好，在此得以證明；復刻片越聽越不自然，像是加了許多化學調味料。

同年 10 月隨即錄製了 Charles Mingus Presents Charles Mingus 專輯,第二首歌 Original Faubus Fables (法柏斯的神話) 譴責阿肯色州州長法伯斯在境內實行種族隔離政策,貝斯與鼓達成平衡對抗管樂器,一陣混亂之後,管樂器發出哀鳴哭嚎.最後兩首歌 What Love ? 和蠻橫的歌名 All the Things You Could Be by Now if Sigmund Freud's Wife Was Your Mother 為自由爵士設立邊疆.

註 : Sigmund Freud - 1856-1939,?地利精神分析學家,精神分析學的創始人,認為人類男性天生具有弒父娶母的慾望和戀母情結 (即伊底帕斯情結),女性天生具有弒母娶父的慾望和戀父情結 (又叫伊賴克情結).

The Piano

在哥倫比亞與 Candid 唱片公司錄製專輯後, 1961 年 11 月 Mingus 回到 Atlantic 唱片錄製專輯 Oh Yeah,若說這張專輯是 Mingus 所有經典專輯中玩得最瘋狂,一點也不為過.此時他正熱衷於鋼琴彈奏,甚至雇用貝斯手 Doug Watkins 取代他的位置,讓自己可以專心投入琴藝練習,所以 Oh Yeah 的鋼琴聲出自於 Mingus,他還在許多歌裡奉獻歌喉,無拘束地透過藍調唱腔,痛快將自由的境界和氣氛向上提昇.

無怪乎這張專輯獲得差異頗大的評價 - 保守派的爵士企鵝僅給予三星的一般評價,或許他們覺得 Mingus 還是回到貝斯手的崗位較為適宜,但是擁護新浪潮改革派的 all music 可就不這麼認為,他們大方的給予五星滿分評價,旨在鼓勵創意新鮮的嘗試.

Mingus 對於幽默的詮釋總有自己一套怪異的方法,例如在歌名上做文章,或在歌曲裡大逆其道,不過 Oh Yeah 的搞怪可是來真的,或許有部分是因為 Mingus 發出鄙俗粗糙的怪聲音 (Keith Jarrett 的怪聲音跟他比起來,顯然溫文儒雅許多),不過最主要的原因還是歸功於參與本專輯的另一位爵士天才大師 Roland Kirk,有他的參與,使 Mingus 的幽默感急速加溫,把兩位自然不做作的 - 怪異的 - 幽默的 - 博學多聞的 - 一拍即合的爵士大師放在一張專輯裡,會產生什麼結果 ? 我聽完後直呼可惜,因為 Roland Kirk 只參與 Mingus 的樂團三個月,真心奢望當時他們可以合作更久的時間,賜與我輩更多耳福.

第六首歌 Eat That Chicken 有達達主義派跳躍式的鋼琴彈奏,讓人聯想到 Fats Waller 的新奇和滑稽, Oh Lord Don't Let Them Drop That Atomic Bomb on Me 具有現代人的黑色幽默 ; 鹹濕性感的勾魂旋律與歌名 Devil Woman 維持不言而喻的美妙.

1963 年 Mingus 發行名為 Mingus Plays Piano 的無伴奏專輯,其鋼琴技巧雖然有表達能力,若與其他專職爵士鋼琴手如 Herbie Hancock 相較,還是有一段距離,不過這張專輯仍獲得爵士企鵝的三星評鑑, all music 則給予四星較高的評價.

Mingus 的即興彈奏功力仍相當值得一聽,喜歡 Mingus 彈 double bass 的樂迷也會對他的鋼琴獨奏充滿好奇, Wikipedia 用了一種說法來形容 : 這張專輯足足比 Keith Jarrett 的 The Koln Concert 還要提早 12 年.專輯中收錄了一些標準曲如 Body and Soul, Memories of You, I'm Getting Sentimental over You,讓聽者如癡如醉.

The Black Saint and the Sinner Lady

1963 年 Mingus 發行專輯 The Black Saint and the Sinner Lady,這張專輯號稱爵士史上,以管弦樂編曲法製作最有成就的專輯之一,有許多樂迷認為也是 Mingus 最經典的專輯.唱片封套說明文字中暗指 The Black Saint and the Sinner Lady 是 Mingus 對自我心理精神狀態的審視,愛與掙扎正一點一滴折磨著靈魂.

多方情愫來回穿梭,讓這張專輯不易也反抗商業包裝,話說回來,要將這些情愫吸收在同一張專輯中更是困難,從多層次組織與暈眩的音調色彩,在這些聲音畫家調配下,確實使 The Black Saint and the Sinner Lady 成為名著.

The Black Saint and the Sinner Lady 將以下特色納入參考 - Duke Ellington 的音樂,當代 avant-garde,佛朗明哥吉他 - 整理後卻又不像有各自拆開的上述元素 - 吹奏出擬人聲的管樂器, tuba 與低音薩克斯風發出大量低頻的聲調, Mingus 在這兩者間拉出對比,加上中音木管手 Charlie Mariano 突顯出相當抒情的氛圍.

架構上 Mingus 運用錯位的旋律,和不協調的,悲啼似的聲線層層鋪陳,這種作法首度嘗試,雖然前幾張作品的風格彷彿是一具大火把,不過擁有這張專輯的聽眾,不需要依靠故事協助,即可進入煎熬,悲傷,狂喜,挫折,壓抑,複雜的音樂世界.

擔任演奏的 11 名樂手曾在紐約的 Village Vanguard (前衛村俱樂部) 彩排過, Mingus 允許他們做更深或更有變化的表演,不過一旦進了錄音室, Mingus 嚴格要求錄製到盡善盡美的境界,仰賴先進的混音技術,讓 The Black Saint and the Sinner Lady 成為 60 年代不朽的爵士專輯.

1963 年 Mingus 在爵士廠牌 Impulse 錄製專輯 Mingus, Mingus, Mingus, Mingus, Mingus,號稱是最佳回顧專輯,因為最為人知的作品,都收錄在裡面,不過大部分的曲子都小幅異動,連歌名也換了.

例如 II B.S. 其實是 Haitian Fight Song 的改版 (這個版本是 90 年代後期汽車廣告的版本), Theme for Lester Young 的原版是 Goodbye Pork Pie Hat, Better Get Hit in Your Soul 比原曲增加新的 ending, Hora Decubitus 則是 E's Flat Ah's Flat Too 的加強版, I X Love 修改自 Nouroog,它們都取自 Open Letter to Duke,而 Duke Ellington 的 Mood Indigo 拿來重新演奏,只有一首新歌 Celia (Mingus 的前妻名字).

全部曲子幾乎為修改版本,寥無新意,為何 Mingus, Mingus, Mingus, Mingus, Mingus 還能和 Mingus 的經典專輯並駕齊驅 ? 答案是參與此專輯錄製的樂手,他們不是原曲錄製的六重奏,或是另一個 Mingus 五重奏,而是這些樂手加總起來,共同錄製這張專輯,共有 11 位 (1964 年這些樂手其中的菁英份子又組成 Mingus 的五重奏 / 六重奏樂團,到歐洲巡迴表演).

他們改編後的炙熱版本甚至優於原曲,難怪獲得 all music 又一次的滿分推薦 !

1964 年 Charles Mingus 自組最有名的爵士六重奏巡迴歐洲,陣容包括鼓手 Dannie Richmond, 鋼琴手 Jaki Byard, 薩克斯風手 Eric Dolphy,小號手 Johnny Coles 與次中音薩克斯風手 Clifford Jordan.

Personality and temper

有一回 Mingus 在俱樂部台上表演,底下觀眾在表演進行時大聲喧嘩,有的還搖晃杯底的冰塊,鏗鏘發出聲響, Mingus 竟停下表演直接對客人嗆聲 : 換作是 Isaac Stern (與 Mingus 同時代的小提琴家) 就不會遇到你們這些狗屎觀眾.

另一次又發生類似情形,一名客人在台下喧嘩,講個不停, Mingus 又下令樂團中斷表演,瞬間俱樂部只聽到那位客人持續聒噪,其他客人正狐疑表演為何停止 ? 只見瞭解 Mingus 作風的客人正對鄰座客人竊竊私語解釋,說現在是輪到那位客人的 solo. .

吉他手兼歌手 Jackie Paris 回憶起他在 Jazz Workshop 的時光 : Mingus 對表演不好的樂手當場開扁,很多樂手被他追著打,從台上追到台下,後來台上只剩下我,鼓手 Paul Motion 與另一位樂手,我們三人在台上悽涼地演奏起藍調音樂,希望他們趕快回到台上繼續表演,一等便等了一個半鐘頭.

Charles Mingus 的身軀龐大,隨著年紀越來越發福,一個生氣的胖子感覺上比生氣的瘦子還要恐怖,尤其是打架的時候,無論是演奏會上漫不經心的聽眾,或是出槌的樂手,常是他斥責甚至攻擊的對象,有則傳聞是關於一場費城的爵士演奏會,怒氣沖沖的 Mingus 在表演進行途中,先將鋼琴蓋用力蓋上,差點壓斷鋼琴手的指頭,接著走向伸縮小號手 Jimmy Knepper,一拳向他揮過去...

1962 年 10 月 12 日 Mingus 與 Jimmy Knepper 在 Mingus 的公寓,為了即將在 New York Town Hall 的演出進行預先作業, Knepper 拒絕接受更多的工作量,結果又一次被 Mingus 打斷牙齒,伸縮小號的吹口也被打破,導致失去最高的八度音,這場衝突不但結束兩人的工作關係, Knepper 也沒有在 New York Town Hall 出現,他在牙醫診所將殘餘的牙屑挖出來.

Knepper 怒告 Mingus,帶來一場官司, 1963 年 1 月 Mingus 在法庭上聲稱爆發衝突的原因,是他溫柔又殷勤的伸縮小號手罵他是 nigger.還說當時 Knepper 喝得醉醺醺,跑到他的住處自殘,黑人庭上看不下去,瞪著 Mingus 說 : 自殘也不可能傷成這樣.

那天有許多 Mingus 的朋友都跑到法庭作保,說 Mingus 下次再也不會打人了,最後 Mingus 被判緩刑.

【黑膠版本比較】比較 Charles Mingus - Town Hall Concert 新復刻及舊復刻兩張黑膠唱片。

有許多復刻片在封面封底幾乎找不到首次發行（Publish）及印製發行（Copyright）的年份資料，造成樂迷誤判，買到復刻片。有個簡單方式可供參考：當唱片沒有印製年份資料，而片況又出乎意料的新（或是全新未拆），就極有可能是復刻片。

廣義的復刻片而言，只要非首版，就是復刻。只不過兩張印製年份發行相差卅年的復刻片，錄音的優劣仍是天南地北。

本張 Town Hall 的復刻片就是封面封底遍尋不著 Publish 及 Copyright 的資料，但是放上唱針一聽，立刻見真章。A1 歌曲 So Long Eric 最明顯之處，在於後半 Mingus 開始 Solo 時，因為新復刻片把貝斯的 punch 加大，貝斯弦被撥奏而產生的震動感銳減，空間感也幾乎不見了。

其他當然還有許多差異可加以著墨，在此不一一贅述。

另一樁暴力事件,薩克斯風手 Jackie McLean 被 Mingus 海扁,他害怕被 Mingus 活活打死而拿刀自衛,差點刺傷 Mingus.

The Animals 的樂迷作證 - 粗暴的 Mingus 在一場倫敦表演舞台上 - 砸毀自己價值 800 美金的貝斯,這個舉動後來被許多樂手效法,如 Jimi Hendrix 和 The Who.

Later career and death

60 年代後期到 70 年代, Mingus 錄音的步伐慢了下來, 1971 年他獲得 Slee Chair of Music,在紐約州立大學水牛城分校教書一學期,同年自傳書 Beneath the Underdog 發行, 1972 年 Bantam 出版社以平裝本方式發行, 1980 年出版社 Viking/Penguin 與 1991 年的出版社 Pantheon Books 都重新發行過這本書.

1972 年 Mingus 與哥倫比亞唱片重新簽約,許多他的音樂都被芭蕾舞機構用來詮釋舞蹈, Alvin Ailey 與 Robert Joffrey 芭蕾機構合作,於同年編排約一小時的舞蹈,名為 The Mingus Dances.

1974 年 7 月 28 日在義大利 Umbria 爵士音樂節演出,樂手包括 Charles Mingus (貝斯), Dannie Richmond (鼓), Don Pullen (鋼琴), George Adams (次中音薩克斯風), Hamiet Bluiett (低音薩克斯風),曲目是 Flowers For A Lady,表演精采現場觀眾熱血沸騰 !


同年 Mingus 自組五重奏樂團,成員包括鼓手 Richmond,鋼琴手 Don Pullen,小號手 Jack Walrath 和薩克斯風手 George Adams, 12 月 27-30 日他們在 Atlantic 旗下錄製 Changes,並分成兩張專輯 Changes One (下圖左) 與 Changes Two (下圖右) 發行,是五重奏於 70 年代評價最高的兩張唱片,此時中音薩克斯風手 Charles McPherson 也與 Mingus 一同演奏.

Mingus 與 Sue Graham 維持一段浪漫關係,他們在 1964 年擁有兒子 Eric, 1975 年兩人結婚,專輯 Changes One 第二首歌 Sue Changes 便是 Mingus 獻給情人的戀曲.次中音薩克斯風手 George Adams 為 Devil Blues 開嗓獻唱.



Changes Two (上圖右) 開場曲 Free Cell Block F, 'Tis Nazi U.S.A 是 Duke Ellington 的 Sound of Love 的 vocal 版本,邀請歌手 Jackie Paris 參與錄音, Changes One 與 Changes Two 的出色,讓樂迷不禁回想起 Jazz Workshop 的黃金歲月,透過 Rhino 的重新發行,才得以讓世人有機會納入收藏.

1970 年代中期 Mingus 得了『肌萎縮側索硬化症』(Amyotrophic Lateral Sclerosis),又名為『路-蓋里格氏症』(Lou Gehrig's disease), Lou Gehrig (1903-1941) 是非常有名的美國職業棒球選手,因為得到這種病症,肌肉逐漸萎縮無力,被迫於 1939 年退休,兩年後因為呼吸衰竭而死亡, ALS 便因這位名人的關係,所以又名為路-蓋里格氏症.

受到肌肉萎縮的折磨, Mingus 逐漸無法彈奏貝斯,坐上輪椅,卻還是持續創作編曲,並監督一些錄音,直到往生為止. Mingus 在墨西哥的 Cuernavaca 接受治療和復健, 1979 年往生,得年 56 歲,骨灰灑在印度恆河.

他在往生前,與歌手 Joni Mitchell 錄製專輯,將她的 vocal 加入一些自己作品中,例如 Goodbye Pork Pie Hat, Joni Mitchell 在歌曲裡簡短地吟詩或歌唱,收錄在 1979 年 Joni Mitchell 發行的專輯 Mingus 中,參與專輯的樂手包括電子鋼琴手 Herbie Hancock,高音薩克斯風手 Wayne Shorter 與貝斯手 Jaco Pastorious 等,皆是當時爵士樂壇最閃亮的巨星,足見 Mingus 對爵士樂壇的影響力.

Awards and honors

.1982 年受封 爵士名人堂
.1995 年美國郵政管理局發行 Charles Mingus 郵票 (右圖)
.1997 年獲得葛萊美終身成就獎