【簡介】Ernest Ansermet 安塞美

【文】崔光宙 老師 音樂月刊 137 期 (1994 年 2 月號)

偉大的瑞士指揮家 Ernest Ansermet 安塞美（1883-1969）原是洛桑一所中學的數學老師，1918 年成立 Orchestre de la Suisse Romande 瑞士羅德曼管弦樂團，才全心投入樂壇成為專業指揮。

Ernest Ansermet 安塞美 說：『對一個指揮而言，讓樂句中充滿感情是很容易的，因為我們多少可以在樂句中加些我們想要的東西。... 詮釋者的任務就是盡可能的吸收作曲家賦予音樂的表情，並使聽眾在旋律、和聲、節奏、速度中感受到，這就是我作音樂的首要選擇。首先我要想像聽眾是有敏銳感受力的，我對聽眾深具信心，就像我對偉大的作品深具信心一樣，然後，我把兩者融為一體。』

這就是 Ernest Ansermet 安塞美 的指揮美學，而他的詮釋華美、均衡，表情鮮活自然且毫無造作，半個世紀以來，聲譽維持不墜，儼然唱片界的長青樹，尤其是演出法國曲目，Orchestre de la Suisse Romande 瑞士羅德曼管弦樂團 清澈明豔的色彩，好像經過法國印象派繪畫的洗禮，有時比法國樂團更法國！


Beethoven 貝多芬 Symphony No. 7 In A Major, Op. 92《第７號交響曲》
Ernest Ansermet 安塞美 指揮 L'Orchestre De La Suisse Romande 瑞士羅曼德管弦樂團
Decca / SXL 2235
London / CS 6183 或 STS 15067

【文】崔光宙 老師 音樂月刊 132 期 (1993 年 9 月號)

音樂學者對於 Beethoven 貝多芬 交響曲大致上有共同看法：前２首是 Haydn 海頓 和 Mozart 莫札特 影響之下的創作，不論內容或形式均未脫離古典樂派。《第３號交響曲》以後，又分兩類：３、５、７是奇數組，表現崇高的壯美，像是山脈頂峰；４、６、８是偶數組，表現溫雅精緻的優美，像是山脈的峽谷。這峰與谷的並排陳列，構成高潮起伏的韻律。

在４首『山峰型』的交響曲中，Symphony No. 7 In A Major, Op. 92《第７號交響曲》是唯一沒有標題的一首，Wagner 華格納 卻給了他一首醒目而響亮的名字，稱之為 the Apothesis of the Dance『舞蹈的崇拜』，是以身體運動來實現最快樂的一種理想形式（the happiest realization of the movements of the body in an idea form.）。

本世紀最偉大的瑞士指揮家 Ernest Ansermet 安塞美（1883-1969）是學數學出身，還在 洛桑 的中學當過４年的數學老師，所以對處理音樂特別有一種條理分明的肯定，再加上他與 Stravinsky 史特拉汶斯基 和俄國芭蕾舞之父 Diaghilev 戴亞奇列夫 有多年友誼，特別能掌握芭蕾舞的節奏及韻律。因此，Ernest Ansermet 安塞美 透過清澈見底的樂思，加上鮮活充沛的舞蹈節奏，表達出 Symphony No. 7 In A Major, Op. 92《第７號交響曲》的靈魂。

也有詮釋者認為，Beethoven 貝多芬 在 1812 年 5 月完成本曲，此時他不但耳聾加劇，而且與 Countess Theresa Brunswick 泰瑞莎 多年的愛情也宣告破裂，因此在瘋狂的舞蹈節奏中，或類似送葬行列的慢板樂章，應該隱藏著悲劇陰影。

Ernest Ansermet 安塞美 的這個版本似乎沒有理會樂曲的陰暗面，L'Orchestre De La Suisse Romande 瑞士羅曼德管弦樂團，除了維持他們一貫的亮麗音色，並且在 Ernest Ansermet 安塞美 的引領，踏著清晰的舞蹈節奏，表現出純粹的亢奮與歡樂，音樂儘管激動而快速，卻絲毫沒有心理上的沉重壓力，是最具感官美的酒神舞蹈！

【文】杜芳岳 老師 音樂月刊 125 期 (1993 年 2 月號)

Beethoven 貝多芬 Symphony No. 7 In A Major, Op. 92《第７號交響曲》，在 Ernest Ansermet 安塞美 手中變得華麗光彩，在豐沛的管弦樂聲響中，人文精神與一抹浪漫氣質自然的流露，是另一種風格的 Beethoven 貝多芬 詮釋。

第三樂章著重橫向的圓滑推進；第四樂章與眾不同的定音鼓處理，是 Ernest Ansermet 安塞美 匠心獨具的特殊見解。Ernest Ansermet 安塞美 在六零年代左右的錄音水準都相當不錯，非常值得一聽的 Symphony No. 7 In A Major, Op. 92《第７號交響曲》演奏，推薦！


Debussy 德布西 Nocturnes《夜曲》
Ernest Ansermet 安塞美 指揮 L'Orchestre De La Suisse Romande 瑞士羅曼德管弦樂團 及合唱團
Decca / SXL 2062
London / CS 6023

【文】致仁 老師 音樂與音響 第 110 期 (1982 年 8 月號)

這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。

經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。

【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 110 期 (1982 年 8 月號)

（本輯未獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第２位 15 分）

Ernest Ansermet 安塞美 的演奏版本，清爽而不潮濕，每一部分都計算周密，無懈可擊。旋律線都清楚地浮現，沒有任何的曖昧，這是很容易聽懂的演奏。


Dukas 杜卡 The Sorcerer's Apprentice《小巫師》交響詩
Ernest Ansermet 安塞美 指揮 L'Orchestre De La Suisse Romande 瑞士羅曼德管弦樂團
Decca / SXL 6065 London / CS 6367

【文】致仁 老師 音樂與音響 第 111 期 (1982 年 9 月號)

這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。

經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。

【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 111 期 (1982 年 9 月號)

（本輯未獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第２位 15 分）

Ernest Ansermet 安塞美 的演奏，明麗輕快，有法國風詼諧曲的味道。管弦樂的獨奏等，非常圓滑，整個演奏，是做過精密計算的，音樂式平衡感，做得很充分。


Ravel 拉威爾 Bolero《波麗露》
Ernest Ansermet 安塞美 指揮 L'Orchestre De La Suisse Romande 瑞士羅曼德管弦樂團
Decca / SXL 6065
London / CS 6367

【文】致仁 老師 音樂與音響 第 118 期 (1983 年 4 月號)

這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。

經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。

【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 118 期 (1983 年 4 月號)

（本輯未獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第２位 11 分）

Ernest Ansermet 安塞美 的演奏，計算周密，結構穩健，極具安定感。比起華麗的演奏會樣式，似乎更接近芭蕾音樂般的演奏，表情清澄，很容易接受與喜愛。


Ravel 拉威爾 Ma Mère L'Oye (Mother Goose Suite)《鵝媽媽組曲》
Ernest Ansermet 安塞美 指揮 L'Orchestre De La Suisse Romande 瑞士羅曼德管弦樂團
Decca / SXL 2062
London / CS 6023

【文】致仁 老師 音樂與音響 第 118 期 (1983 年 4 月號)

這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。

經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。

【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 118 期 (1983 年 4 月號)

（本輯未獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第３位 10 分）

Ernest Ansermet 安塞美 的詮釋，是理性式的，對平衡與力度的計算，簡直是數學式的，但音樂卻活生生，充滿透明之美，明暗也很豐富。

Saint-Saens 聖桑 Symphony No 3 In C Minor, Op. 78『Organ』《C 小調第三號交響曲：管風琴》
Pierre Segon 賽馮：管風琴
Ernest Ansermet 安塞美 指揮 L'Orchestre De La Suisse Romande 瑞士羅曼德管弦樂團
Decca / SXL 6027
London / CS 6331

【文】崔光宙 老師 音樂月刊 143 期 (1994 年 8 月號)

Saint-Saens 聖桑 的 Symphony No. 3 In C Minor, Op. 78《C 小調第三號交響曲》有一個副標題：『Organ』管風琴，因為它在超低頻的聲部大量採用管風琴，不但擴展了一般管弦樂的音域，而且也使和聲更為豐富。然對音樂迷而言，卻是嚴苛的考驗，許多音響迷都不會忘記準備一張《管風琴交響曲》來測驗他音響系統的超低頻。

在結構上，《管風琴交響曲》也不同於一般古典形式完全分離的四個樂章，將快板和慢板結合成第一樂章；而將詼諧曲和終曲結合成第二樂章；而追求 Liszt 李斯特 單主體自由變化發展的原則。

由於《管風琴交響曲》在結構上的特殊性，也造成詮釋觀念的差異，一些版本像 Jean Martinon 馬第農、Myung Whun Chung 鄭明勳 刻意表現第一樂章慢板樂段的豐富表情，和第二樂章終曲的熱烈高潮，雖然表現出對比的動態與美感，但是卻忽視了 Saint-Saens 聖桑 將這首交響曲分為兩個樂章的意思。

Ernest Ansermet 安塞美（1883-1969）在第一次世界大戰後創立 L'Orchestre De La Suisse Romande 瑞士羅曼德管弦樂團，率領該團近半個世紀（1918-1967），其所創立的華美亮麗音響，成為 20 世紀最引人注目的瑞士之聲。《管風琴交響曲》在 Ernest Ansermet 安塞美 的手中，表現出４大特色：
１是結構緊密，一氣呵成。
２是音響華麗，平易近人。
３是速度從容，流暢自如。
４是管風琴的低音聲部特別清晰結實，凸顯此曲和聲特色。

Tchaikovsky 柴可夫斯基 Swan Lake《天鵝湖》
Ernest Ansermet 安塞美 指揮 L'Orchestre De La Suisse Romande 瑞士羅曼德管弦樂團
Decca / SXL 2107-8
London / CSA2204

【文】崔光宙 老師 音樂月刊 141 期 (1994 年 6 月號)

Tchaikovsky 柴可夫斯基 的 Swan Lake《天鵝湖》是古典芭蕾的經典之作，再加上芭蕾音樂大師 Ernest Ansermet 安塞美 出馬，本輯的迷人自然無可言喻。

Ernest Ansermet 安塞美 從學數學出身，頭腦本來清晰，因為在柏林聽見 Nikisch 尼基許 的指揮大受感動，而改學指揮，並創立 L'Orchestre De La Suisse Romande 瑞士羅曼德管弦樂團，如今那色彩艷麗，如金黃色陽光下的瑞士花園的管弦樂音色，成為瑞士最具代表性的聲音。

以這樣的音色演出芭蕾舞曲，要不令人著迷也難，例如第三幕中的 Danse Espagnole《西班牙舞曲》，響板節奏的清澈剔透，和聲的純淨堅實，不禁令人對近 30 年來錄音科技的進步感到懷疑。