【簡介】Clara Haskil 哈絲姬兒

Beethoven 貝多芬 Piano Concerto No 3 in C Minor, Op 37《ｃ小調第３號鋼琴協奏曲》
Clara Haskil 哈絲姬兒：鋼琴
Igor Markevitch 馬克維奇 指揮 Orchestre Des Concerts Lamoureux 拉姆赫管弦樂團
Philips / 835 040
Epic / BC 1097

【文】雷門 老師《古典音樂雜誌》推薦：

Clara Haskil 哈絲姬兒 在 Mozart 莫札特 作品所創下的無比風采，是後世無人能企及的。這樣一位演奏家來面對 Beethoven 貝多芬 的作品，而且是中期偏前期的巨作，是否超越一般刻板印象下的 Beethoven 貝多芬？帶來對此作品更內斂的精神內涵？

Klavierkonzert Nr. 3《第三號鋼琴協奏曲》一開始，弦樂部奏出低語似的柔和旋律，和其他人詮釋成堅毅或悲壯顯然是不同的。但你不能否認隨後的強奏中，Beethoven 貝多芬 c 小調的澎湃仍有完美呈現；而強弱音的表情對比無限延展、速度上的多重變異，讓我們警覺不只要欣賞 Clara Haskil 哈絲姬兒，更要大加讚美指揮家 Igor Markevitch 馬克維奇 對本輯的貢獻。

鋼琴不很強地出現，Clara Haskil 哈絲姬兒 較壓抑含混的音色，表示她不想製造光輝炫麗的 Beethoven 貝多芬。之後的旋律線裡，她特有的清脆音色再度呈現，但總覺得 Clara Haskil 哈絲姬兒 特意讓音色擺脫不了一絲幽暗。而樂團建設性的主動搭配，在強奏時產生最炫麗的效果，與 Clara Haskil 哈絲姬兒 相對比：在伴奏時應和琴音的幽暗。鋼琴和樂團如此在音色上的對比抗衡，是極為罕見的，是否是 Clara Haskil 哈絲姬兒 的原意呢？她在本輯給我們一種感覺，是她已看透鋼琴獨奏展技的炫耀，寧可在樂曲內經營柔美樂句裡的精神面，把光輝給樂團獨享。

Clara Haskil 哈絲姬兒 的完美面目完整呈現在樂章尾的裝飾奏部份，這裡有她清純音色的儘情發揮，並且表情上極度的刻劃，竟使這樂段有後期風格的悠遠韻味！直到結尾，她才終於給一段光輝的琴音，如果是非常講究『作曲家原意』的樂友，或許會以為 Clara Haskil 哈絲姬兒 在開玩笑。

第二樂章雖然在弦樂加上弱音器，樂團和鋼琴的音色對比現象仍持續，Clara Haskil 哈絲姬兒 引出的主旋律樂段徹底地沉思而內斂，對比著樂團的平和與輕鬆，即使有複雜和聲的光輝樂句，她也一定利用強弱轉換和速度變化來達到追求內省的目的，但是美麗的琴音仍像 Mozart 莫札特 一樣有親切怡人的特質。第三樂章的主旋律加上很多活潑的成份，而樂團撥奏的應和是成功的效果，一陣樂團強奏後，Clara Haskil 哈絲姬兒 再度壓抑鋼琴的光輝面，然而在整個樂章裡，只要聽到一條音量不強的旋律，馬上發覺 Clara Haskil 哈絲姬兒 賦予這些旋律，比前兩個樂章更加動人、深情。

偉大的演奏家詮釋偉大的音樂作品，能有多大的自由？Clara Haskil 哈絲姬兒 是一位有資格進行樂曲改動的偉大音樂家，在本輯，我們聽到比 Furtwangler 福特萬格勒 更多變化的 Beethoven 貝多芬，如果站在『這是否符合貝多芬』的考據立場，這詮釋應該是不及格的，Wilhelm Kempff 肯普夫 立下的絕世典範無可超越。問題是音樂的偉大不在『符合』，更重要的是站在以純音樂立場而言，這是否是一成功的表現？那麼基於 Clara Haskil 哈絲姬兒 深刻的樂思與純粹的自然美，這絕對是完美的音樂饗宴。

我們只要深切體會 Beethoven 貝多芬 後期作品，就會懷疑後期的精神如果在前期作品有蹤跡可尋，那麼 Clara Haskil 哈絲姬兒 對 第三號協奏曲 的發揮，又怎能說是不符合原意？對以最自然的態度欣賞音樂中的純粹音樂美的樂友而言，這是 Clara Haskil 哈絲姬兒 綻放心底光輝的絕唱。錄完這音樂不久後，她飛向如心底光輝的世界。

【文】邵義強 老師 音樂與音響 第 51 期 (1977 年 9 月號)

Beethoven 貝多芬 的 Piano Concerto No 3 in C Minor《第３號鋼琴協奏曲》，雖然沿襲了古典協奏曲的形式，可是在內容上，比起前兩曲有很大的飛躍與發展，所以是相當重要的作品。曲中最迷人的，首推最緩板的第二樂章，在這裡，獨奏鋼琴和管絃樂，以深邃的對話演奏出來，充滿詩意與幻想，這是在 Haydn 海頓 或 Mozart 莫札特 的協奏曲慢板樂章中所不曾有過的。

這時 33 歲的 Beethoven 貝多芬，已完成 Violin Sonata No.9 in A major, Op.47, "Kreutzer"《克羅采奏鳴曲》，也譜出 Symphony No. 3 In E-Flat Major, Op. 55 "Eroica"《英雄交響曲》的大部分總譜，正是顯示新作風的時期，於是充實的作品接連產生了。

羅馬尼亞女鋼琴家 Clara Haskil 哈絲姬兒 在世時經常和指揮家 Igor Markevitch 馬克維奇 合作，灌錄 Mozart 莫札特、Beethoven 貝多芬、Chopin 蕭邦 和 Falla 法雅 的協奏曲唱片，其中有不少至今仍為世人所喜愛、激賞的名演奏。

而這首 Beethoven 貝多芬 Piano Concerto No 3 in C Minor《第３號鋼琴協奏曲》，也是 Clara Haskil 哈絲姬兒 的拿手曲目之一，本輯是她的第二次錄音，正如她在 Mozart 莫札特 唱片所經常流露的，是非常細膩、用心的演奏；Igor Markevitch 馬克維奇 風格堂皇、精彩非凡的管弦樂陪襯，使得這個演奏，充滿了生命活力。

【文】徐洌 老師

Clara Haskil 哈絲姬兒 一向以輕盈細膩的觸鍵，優雅自在的風格著稱。在本輯，Clara Haskil 哈絲姬兒 除了保有原來的特色，更出人意表的增添了幾分粗獷，表情更為豐富。

Igor Markevitch 馬克維奇 與 Orchestre Des Concerts Lamoureux 拉姆赫管弦樂團 為 Clara Haskil 哈絲姬兒 提供堅實的基礎，使鋼琴能夠自由的悠遊其間。錄音方面，麥克風距離鋼琴較近，使得原本在錄音室的錄音，聽起來很有現場感，更能讓聽者觸及演奏家內心深處的情感。


Chopin 蕭邦 Piano Concerto No 2 In F Minor, Op 21《ｆ小調第２號鋼琴協奏曲》
Clara Haskil 哈絲姬兒：鋼琴
Igor Markevitch 馬克維奇 指揮 Orchestre Des Concerts Lamoureux 拉姆赫管弦樂團
Philips / 835 072 AY 或 839 582 VGY

【文】致仁 老師 音樂與音響 第 110 期 (1982 年 8 月號)

這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。

經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。

【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 110 期 (1982 年 8 月號)

（本輯未獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第３位 9 分）

Clara Haskil 哈絲姬兒 在此曲的演奏中，出人意料地做出頗為浪漫的、戲劇式的表現。

Mozart 莫札特 Piano Concerto No. 20 In D Minor, K. 466《第 20 號鋼琴協奏曲》
Clara Haskil 哈絲姬兒：鋼琴
Igor Markevitch 馬克維奇 指揮 Orchestra Des Concerts Lamoureux 法國巴黎拉莫魯管弦樂團
Philips / 835 075 AY
Fontana / 6530 036

【文】陳國修 老師 音樂月刊 132 期 (1993 年 9 月號)

Clara Haskil 哈絲姬兒（1895-1960）是本世紀最偉大的女鋼琴家之一，她很年輕就得到追隨 Alfred Cortot 柯爾托 和 Ferruccio Busoni 布梭尼 的機會，並與 Eugene Ysaye 易沙意、Pablo Casals 卡薩爾斯、George Enescu 安奈斯可 諸大師聯演室內樂。然而後來的生命旅程卻很坎坷，曾罹患腦瘤，還被納粹迫害，57 歲才擁有自己的琴。

Clara Haskil 哈絲姬兒 體型柔弱，肌肉有缺陷，卻恆能以不屈的決心與氣質，彈奏出生氣蓬勃的深刻音樂，表情真摯流暢，分句熟練巧妙，強調主觀意識下的抒情連續，音樂內涵豐富。Mozart 莫札特 的作品沒有人彈得比她更耐聽，難怪有學者稱讚 Clara Haskil 哈絲姬兒 Piano Concerto No. 20 In D Minor, K. 466《第 20 號鋼琴協奏曲》的詮釋，是 20 世紀最偉大的演奏之一。