【簡介】Bela Bartok 巴爾托克

Bartok 巴爾托克 Concerto For Orchestra《管絃樂協奏曲》/ Deux Images《兩個映像》
Lorin Maazel 馬捷爾 指揮 Berliner Philharmoniker 柏林愛樂
Deutsche Grammophon / 2531 269

【文】邵義強 老師 音樂與音響 第 98 期 (1981 年 8 月號)

為了紀念 Bartok 巴爾托克 誕生一百週年，在鬼才 Lorin Maazel 馬捷爾 指揮下，灌錄了這張收錄最晚年名作與初期作品的唱片，同時令人驚喜的是演奏與錄音，是何等鮮豔，多彩，聽後必然引發新的感動，特別是 Concerto For Orchestra《管絃樂協奏曲》中，那精緻、複雜的寫法，被 Lorin Maazel 馬捷爾 整理井然有序，一目瞭然。

有人說，Bartok 巴爾托克 在去世２年前，在美國譜寫的這首 Concerto For Orchestra《管絃樂協奏曲》，由於跟美國聽眾妥協了，於是寫成較為平易的樂曲，可是依然隱藏著他那圓熟的藝術性，具有開啟人們心靈的要素，事實上，此曲的演奏，還是很艱深的。Lorin Maazel 馬捷爾 這清澄、明晰的演奏，充分證明他的耳朵是多麼靈敏，對 Bartok 巴爾托克 的瞭解，是何等透徹。

第一樂章的序曲，每當映像一變，就把人們誘入新的世界中；第二樂章『一對的遊戲』，則展現出各聲部的妙技；第三樂章『悲歌』也充分反映出 Bartok 巴爾托克 晚年孤寂的心境；第五樂章的終曲，真是華麗無比。

Deux Images《兩個映像》是早期採集祖國民族音樂時，經過分析與重組而成的作品，Lorin Maazel 馬捷爾 的演奏，充滿知性，以及現代式的明快感。


Bartok 巴爾托克 Concerto For Orchestra《管弦協奏曲》
Fritz Reiner 萊納 指揮 Chicago Symphony Orchestra 芝加哥交響樂團
RCA / LSC-1934 或 VICS 1110

【文】致仁 老師 音樂與音響 第 105 期 (1982 年 3 月號)

這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。

經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。

【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 105 期 (1982 年 3 月號)

（本輯獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中最高分 18 分）

Fritz Reiner 萊納 的這個版本，早已成為此曲的『古典式名唱片』了。Bartok 巴爾托克 那十字軍精神，震撼了 Fritz Reiner 萊納，於是促成他產生如此光輝，而且活力充沛的名演奏。Chicago Symphony Orchestra 芝加哥交響樂團 的名人技，即使今日重聽，也會嘖嘖稱奇。

【文】陳國修 老師 音樂月刊 133 期 (1993 年 10 月號)

這張唱片的 LP 版當年在發燒圈備受推崇，新世代發燒友切莫錯過。匈牙利籍指揮大師 Fritz Reiner 萊納（1888-1963），其指揮以絕不妥協的精準節奏和清晰紋理著稱，表情優雅，不故做感傷狀，戲劇爆發力則異常強大。Stravinsky 史特拉汶斯基 曾說，Fritz Reiner 萊納 領軍的 Chicago Symphony Orchestra 芝加哥交響樂團，『是世界上最精準與柔韌的交響樂團』他無疑是這個偉大樂團第一個高峰之締造者。

Fritz Reiner 萊納 曾在 布達佩斯音樂院 隨 Bartok 巴爾托克 研習１年，Bartok 巴爾托克 係其文憑的簽字者。Fritz Reiner 萊納 終身提倡 Bartok 巴爾托克 的音樂，做過許多美國首演。無論 Concerto For Orchestra《管弦協奏曲》，或 Music For Strings, Percussion and Celesta《為弦樂打擊樂器與鐘琴的音樂》，Fritz Reiner 萊納 的版本都是我聽過唯一能兼具匈牙利民族色彩和神采飛揚無限展技者。

本輯錄音龍騰虎躍，音場巨大，低頻充滿彈性，鮮活的感覺擋都擋不住。

Divertimento For Strings《弦樂嬉遊曲》

【文】崔光宙 老師 音樂月刊 139 期 (1994 年 4 月號)

匈牙利在 20 世紀有兩位偉大的作曲家 -- Bartok 巴爾托克 和 Kodaly 高大宜，他們同時也是民俗音樂學者，對民俗音樂的田野調查不遺餘力，並且還將其中重要者改編為管弦樂作品。

Bartok 巴爾托克 的 Divertimento For Strings《弦樂嬉遊曲》是 1939 年應 巴塞爾室內樂團 委託所作，然而此時納粹勢力興起，他心裡想一個全球的大災禍即將發生，而他必須被迫離開祖國，因此在前兩個樂章的結尾，都表現出匈牙利民族的憂傷和哀愁氣質，到了第三樂章的撥弦波爾卡，才稍帶 Divertimento 嬉遊曲 應有的詼諧趣味。

Orchestral Suite No 1, Op.3《第１號管弦樂組曲》

【文】陳國修 老師 音樂月刊 147 期 (1994 年 12 月號)

Orchestral Suite No.1, Op.3《第１號管弦樂組曲》於 1905 年在維也納完成，當時 Bartok 巴爾托克 深受 Liszt 李斯特 和 Richard Strauss 理察史特勞斯 影響，自己的獨特聲音尚不明顯；他採用５個樂章形式，開頭主題會在終樂章出現（此乃他後來喜用的手法），２、４樂章為慢板，中間樂章則係詼諧曲。

Orchestral Suite No 2, Op 4《第２號管弦樂組曲》

【文】陳國修 老師 音樂月刊 147 期 (1994 年 12 月號)

Orchestral Suite No 2, Op 4《第２號管弦樂組曲》於 1907 年完成，此曲樂團編制較小，風格則已大量顯示 Bartok 巴爾托克 積極採集民族素材的影響，共分成４個樂章，部份樂段易於聯想起 Bartok 巴爾托克 最晚期傑作 -- Concerto For Orchestra《管弦樂團協奏曲》。

後來 Bartok 巴爾托克 分別在 1920 年和 1943 年各修訂一次 Orchestral Suite No 2, Op 4《第２號管弦樂組曲》（尤其是終樂章），所以目前大家所看到的總譜，已經是非常成熟的巴式語法。

Romanian Folk Dances《羅馬尼亞民俗舞曲》

【文】崔光宙 老師 音樂月刊 139 期 (1994 年 4 月號)

Romanian Folk Dances《羅馬尼亞民俗舞曲》是 Bartok 巴爾托克 從 1115 首他所收集的舞曲中，選出７首編寫而成。1915 年完成鋼琴譜，1917 年出版管弦樂總譜（附圖唱片是『鋼琴獨奏』的版本）。

音樂學者 Hartmut Fladt 弗拉特 分析，Bartok 巴爾托克 具有『世界音樂語言』的創作理念，所以他是 20 世紀極少數能打破『通俗音樂』和『前衛音樂』鴻溝的作曲家，而這７首舞曲，則是最具代表性的作品。

The 3 Piano Concertos《三首鋼琴協奏曲》

【文】陳國修 老師 音樂月刊 135 期 (1993 年 12 月號)

Bartok 巴爾托克 一共寫了３首 Piano Concertos《鋼琴協奏曲》。1926 年的 Piano Concerto No 1《第１號鋼琴協奏曲》，他把鋼琴當作自然打擊樂器，並且要求４個打擊樂手直接擺在鋼琴後面，全曲不乏相當狂野的片段。

1931 年完成 Piano Concerto No 2《第２號鋼琴協奏曲》，第一樂章純由管樂和打擊樂協奏；第二樂章則以弦樂為主體，整個結構採『第１樂章－慢板－詼諧曲－（前面）慢板之變奏－第１樂章之變奏』對稱模式。

Piano Concerto No 3《第３號鋼琴協奏曲》作於 1945 年，原擬當作太太的生日禮物，卻因去世未及完成，由弟子 Tibor Serly 補上最後內容，全部三首以此曲最為『抒情』（相對意義），顯然受到 Grieg 葛利格 影響。


Bartok 巴爾托克 Piano Concerto No 2《第２號鋼琴協奏曲》
Geza Anda 安達：鋼琴
Ferenc Fricsay 弗立柴 指揮 Radio-Symphonie-Orchester Berlin 柏林廣播交響樂團
Deutsche Grammophon / 138 111 SLPM 或 LPM 18 611

【文】致仁 老師 音樂與音響 第 105 期 (1982 年 3 月號)

這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。

經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。

【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 105 期 (1982 年 3 月號)

（本輯未獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第３位 19 分）

聆聽 Geza Anda 安達 和 Ferenc Fricsay 弗立柴 搭配的版本，會覺得像這樣的作品，非得由匈牙利人演奏不可，否則很難領受其神韻。那微妙的句法與強音，實非他人所能傳達，這古典式的名演奏也充滿魅力。


Bartok 巴爾托克 Piano Concerto No 2《第２號鋼琴協奏曲》
Maurizio Pollini 波里尼：鋼琴
Claudio Abbado 阿巴多 指揮 The Chicago Symphony Orchestra 芝加哥交響樂團
Deutsche Grammophon / 2530 901

【文】致仁 老師 音樂與音響 第 105 期 (1982 年 3 月號)

這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。

經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。

【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 105 期 (1982 年 3 月號)

（本輯獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中最高分 34 分）

由於強勁的繫鍵與精確無比的技巧，在這首協奏曲中，Maurizio Pollini 波里尼 發揮了他最高的演奏才華。Claudio Abbado 阿巴多 的指揮也巧奪天工，跟獨奏者保持充分的對抗。再加錄音無比優秀，本輯之冠蓋群雄，是理所當然的。


Bartok 巴爾托克 Piano Concerto No 2《第２號鋼琴協奏曲》
Sviatoslav Richter 李希特：鋼琴
Lorin Maazel 馬捷爾 指揮 Orchestre De Paris 巴黎管弦樂團
EMI / ASD 2744
Angel / S-36801

【文】致仁 老師 音樂與音響 第 105 期 (1982 年 3 月號)

這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。

經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。

【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 105 期 (1982 年 3 月號)

（本輯未獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第２位 25 分）

Sviatoslav Richter 李希特 的鋼琴雖然不是摩登的，可是那雄偉的表現幅度，使同道望塵莫及，這又是排山倒海般的名演奏。Lorin Maazel 馬捷爾 的指揮，跟他搭配得天衣無縫。

Two Violin Concertos 兩首小提琴協奏曲

【文】顏涵銳 老師 音樂月刊 128 期 (1993 年 5 月號)

Bela Bartok 巴爾托克 的 Two Violin Concertos 兩首小提琴協奏曲 似乎標示了作曲家本人命運的兩段重要時期：Violin Concerto No 1《第１號小提琴協奏曲》自完成後就被女小提琴家 Stefi Geyer 史黛芬．葛雅 深鎖在櫃中，不曾面世。而 Violin Concerto No 2《第２號小提琴協奏曲》則在完成後，隨著作曲家流亡美國，體驗資本主義作風後，大指揮家 Eugene Ormandy 奧曼第 說，Bela Bartok 巴爾托克 的 Violin Concerto No 2《第２號小提琴協奏曲》是『繼 Beethoven 貝多芬、Mendelssohn 孟德爾頌 和 Brahms 布拉姆斯 之後最偉大的小提琴協奏曲』。

二十世紀偉大的指揮家和小提琴家，也幾乎都獨鍾於 Violin Concerto No 2《第２號小提琴協奏曲》，即使在 Violin Concerto No 1《第１號小提琴協奏曲》被發掘之後，也未見有多少改變，甚至連 Bela Bartok 巴爾托克 自己，都認為 Violin Concerto No 1《第１號小提琴協奏曲》寫得『不完整』。

Violin Concerto No 1《第１號小提琴協奏曲》在 1907 年間完成，直到 1958 年被發掘後才面世；Violin Concerto No 2《第２號小提琴協奏曲》則在 1939 年首演後即常演不輟，原因或許在於 Bartok 巴爾托克 作曲語法的成熟度：1915 年後 Bartok 巴爾托克 懂得如何結合他的前衛和聲系統，古典曲式和豐富的地方旋律，使之更為大眾化，相對而言，早期作品就會顯得艱澀。可是，對於充滿較多抒情意念的 Violin Concerto No 1《第１號小提琴協奏曲》，這樣的評語，顯然不盡公平。Violin Concerto No 1《第１號小提琴協奏曲》常被人拿來對比 Berg 貝爾格 的《小提琴協奏曲》，原因在於它們都是作曲家對某位傾慕女士的情感描摹，這首曲子和一般所認知的 Bartok 巴爾托克 風格有些許不同，作曲家對於奏鳴曲式的技法的掌握力，在此時已經成熟。可是，其和聲語法及旋律（例如第二樂章的後半段），則較像後期浪漫派的 Richard Strauss 理查史特勞斯。

Violin Concerto No 2《第２號小提琴協奏曲》的語法則是最圓熟的 Bartok 巴爾托克 風格，從其中，我們可以聽到許多後期 Bartok 巴爾托克 優秀作品中，使用到的手法，為小提琴家所提供的炫技空間也大得多。因此，Violin Concerto No 2《第２號小提琴協奏曲》成為二十世紀小提琴協奏曲之中，上演次數最高的一首。這首作品在 1939 年由 Bartok 巴爾托克 的摯友，小提琴家 Zoltán Székely 佐坦．契可利 和 Willem Mengelberg 孟格堡 在 Concertgebouw, Amsterdam 阿姆斯特丹大會堂首演。

Zoltán Székely 佐坦．契可利 就是戰後著名的 Hungarian String Quartet 匈牙利四重奏首席，Zoltán Székely 佐坦．契可利 之子 István Székely 伊斯特望 為鋼琴家，亦有黑膠及 CD 錄音發行。


Bartok 巴爾托克 Violin Concerto No. 2 (1938)《第２號小提琴協奏曲》
Pinchas Zukerman 祖克曼 (小提琴)
Zubin Mehta 祖賓梅塔 指揮 Los Angeles Philharmonic 洛杉磯愛樂
Columbia / M 35156

【文】陳國修 老師 音樂月刊 112 期 (1991 年 11 月號)

Bartok 巴爾托克 的《第１號小提琴協奏曲》是為一位少女提琴手所寫的小型曲目，Bartok 巴爾托克 去世十三年後才首演。Pinchas Zukerman 祖克曼 拉的是真正重量級的 Violin Concerto No. 2 (1938)《第２號小提琴協奏曲》，此曲於 1939 年首演，第一樂章深受匈牙利民歌及 Schoenberg 荀白格 的十二音列影響，第二、三樂章則巧妙的運用主題與變奏的技巧編織起來。

Bartok 巴爾托克 原先以樂團結尾，獨奏小提琴沉默無聲，後來應首演者 Szekely 之請，改寫最後 22 小節，使之比較像傳統協奏曲的結束。於是就產生了兩個版本，本輯是 1938 年的原始版本。

The Six String Quartets《６首弦樂四重奏》

【文】黃德仁 老師 音樂月刊 125 期 (1993 年 2 月號)

Bartok 巴爾托克 曾表示，Mozart 莫札特 和 JS Bach 巴赫 絕不是理想中音樂美的典型，只有 Beethoven 貝多芬 能合他意。Bartok 巴爾托克 努力學習 Beethoven 貝多芬 音樂藝術的每一層面，特別是在 String Quartets《弦樂四重奏》方面，可謂盡取其精華了。

Bartok 巴爾托克 花了一生大半的時間從事 String Quartets《弦樂四重奏》的創作，從他 1908 年 27 歲創作 String Quartet No.1 In A Minor, Op. 7《Ａ小調第１號弦樂四重奏》，到 1939 年 58 歲為止，共創作了６首 String Quartets《弦樂四重奏》，在 20 世紀的作曲家中，當屬他的成就最高。


Bartok 巴爾托克 The Six String Quartets《六首弦樂四重奏全曲》
The Juilliard String Quartet 茱莉亞 弦樂四重奏
Columbia / D3S 717

【文】致仁 老師 音樂與音響 第 105 期 (1982 年 3 月號)

這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。

經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。

【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 105 期 (1982 年 3 月號)

（本輯獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中最高分 28 分）

Bartok 巴爾托克 的 The Six String Quartets《六首弦樂四重奏全曲》唱片，目前在唱片目錄上有６個演奏版本（譯註：最近轟動樂壇的 Tokyo String Quartet 東京弦樂四重奏 的唱片，評審時尚未出版全集），但每個演奏版本都各具特色，內容精彩。

其中，The Juilliard String Quartet 茱莉亞 弦樂四重奏 脫穎而出，主要是由於他們的感覺洗練，合奏銳利，給人鮮明、強烈的印象。這個演奏，徹底地掌握了 Bartok 巴爾托克 音樂中的奇妙結構，為這一連串作品開拓出新風貌。

【文】邵義強 老師 音樂與音響 第 64 期 (民國 67 年 10 月號)

The Juilliard String Quartet 茱莉亞 弦樂四重奏 儘管是世界第一流的室內樂團，可是團員的異動卻很大，這套 Bartok 巴爾托克 The Six String Quartets 六首弦樂四重奏 全集，是 1963 年以一氣呵成之勢錄成的，當時的團員是 Robert Mann 曼、Isidore Cohen 柯恩、Raphael Hillyer 希利亞、和 Claus Adam 亞當，他們是合作較久的老伙伴。而本輯，乃是他們遺留的錄音中，最為傑出的！

這個四重奏樂團在演奏 Bartok 巴爾托克 時，比起一般的古典作品，加入更濃厚的表情，這是極為耐人尋味的。這種傾向，在演奏現代作品時，幾乎沒有兩樣，此事充分反映出，他們對現代音樂所具有的強烈共鳴。

可是，他們卻不像 Tatrai 塔特萊 弦樂四重奏，或 Hungary 匈牙利 弦樂四重奏 等馬札爾系樂團那樣，使人能感受濃厚的民族性，像第四號第三樂章的大提琴旋律的歌唱表情，或是第五號第三樂章與第二號般，需要強烈民族性格的樂曲，Juilliard String Quartet 茱莉亞 的演奏，必然會給人或多或少的不滿。

儘管這樣，Juilliard String Quartet 茱莉亞 弦樂四重奏 卻藉著豐富而銳利的現代感覺，以純粹的音樂處理，超越過欠缺的馬札爾人性格。他們的演奏，絕對不是機械式的，而是更加柔軟、表情宏大、具有陰影。對於 Bartok 巴爾托克 的音樂，他們有著極為深入的領悟，於是，演奏才能如此鮮明，富於特色！

Violin Sonata No 1《第１號小提琴奏鳴曲》

【文】顏慕聰 老師 音樂月刊 141 期 (1994 年 6 月號)

Bartok 巴爾托克 的　Violin Sonata No 1《第１號小提琴奏鳴曲》，完全就是 Bartok 巴爾托克 學院派風格的具體表現。在當時標榜新古典主義和新維也納樂派的衝激之下，沒有一位作曲家能在這兩種風格中找到相容且合理的成熟題材，那種對於古典曲式的精熟、平衡性的掌握，以及對新合聲型態的探討和理解 Bartok 巴爾托克 的探索因為太過成熟，竟然後繼無人，實在可惜！

這種新舊的融會既是必要也是創見，提供舊有曲式可以幫助聆者在新的和聲系統中尋得理解之途，達到音樂交流的最大目的。


Bartok 巴爾托克 44 Duos For Two Violins《44 首小提琴二重奏全集》
Itzhak Perlman 帕爾曼：小提琴
Pinchas Zukerman 祖克曼：小提琴
EMI / ASD 4011
Angel / SZ-37540

【文】邵義強 老師 音樂與音響 第 103 期 (1982 年 1 月號)

只要提起雙小提琴的二重奏，又沒有鋼琴的伴奏時，大家很容易想到，演奏的缺陷，會很清楚地浮現。可是在本輯，卻根本不必擔心這樣的事，因為 Itzhak Perlman 帕爾曼 和 Pinchas Zukerman 祖克曼，既是好友，又是志同道合的演奏家，他們的演奏樣式，有著奇妙的調和，節奏感也像精密的機器，完全一致。

由於上述的情況，這兩人的合奏，充滿了情趣，儘管他們都不是匈牙利民俗音樂的韻味，有很深刻的瞭解，使得這張 Bartok 巴爾托克 的演奏，栩栩欲生，散發光芒，此事在旋律的表情，樂句的製作法，以及節奏與強音的設計上，清楚地顯示出來，於是，這些非常短小的樂曲，都變得有血有肉，充滿了人性。

雖然這個曲集，具有練習般的性格，但由這兩位名家合奏後，卻散發出藝術的芬芳，與民俗的泥土氣息，他們的表情，一點也不堅硬，好像是一家人在享受著演奏的樂趣，對於 Bartok 巴爾托克 樂迷，或是小提琴學生而言，這是不可忽略的好唱片。

For Children 給兒童的鋼琴獨奏曲集

【文】莊裕安 老師 音樂月刊 77 期 (1988 年 10 月號)

一個大人要為一個小孩摺 1 隻紙船，大概不費吹灰之力，如果要他摺出 79 隻不同形狀的紙船，就不算舉手之勞了。

Bartok 巴爾托克 這兩組標題 For Children『給兒童』的鋼琴獨奏曲集，就是由 40 首匈牙利民歌 和 39 首斯洛伐克民歌改編而成，每首短曲平均不到一分鐘，小小世界真奇妙。

若從 Schumann 舒曼 的 Kinderszenen『兒時情景』或 Debussy 德布西 的 Children's Corner『兒童天地』來推敲這部作品，這些不經滾邊繡花的小紙船固然缺乏剪裁縫合的功夫，卻道地表現出純樸童貞。

Bartok 巴爾托克 For Children 給兒童的鋼琴獨奏曲集，連國小學生都彈得來的珠玉之作，最忌『駕輕就熟』，好像 Mozart 莫札特 的作品，適當的火侯烤出一點鮮嫩，好款待小孩子的腸胃。Schumann 舒曼 和 Debussy 德布西 的同類作品，可以說是『為成人的兒童音樂』，Bartok 巴爾托克 這 79 隻紙船最宜闔家玩賞。

The Wooden Prince《木頭王子》

【文】陳國修 老師 音樂月刊 113 期 (1991 年 12 月號)

1916 年大作曲家 Bartok 巴爾托克 完成的單幕舞蹈啞劇 The Wooden Prince《木頭王子》，其劇本作者就是 Bluebeard's Castle《藍鬍子公爵的城堡》的 Balazs。

故事大綱：

英俊王子受妖精作祟無法接近漂亮公主，遂把金髮與王冠掛在木杖吸引她，妖精把木杖化成人形，公主與它共舞，嫌棄王子已無金髮與王冠。妖精又將森林花朵化成金髮、王冠，回到王子身上，公主轉而追求王子，王子報復，要求公主剪髮並下跪。

劇中的渴慕、絕望、轉機等心緒過程，都令人玩味。