【簡介】Arthur Fiedler 費德勒

【文】陳國修 老師 音樂月刊 128 期 (1993 年 5 月號)

Reader's Digest《讀者文摘》出版過一套世界各國古典音樂精華ＬＰ唱片，所選曲目每一首都具有立即吸引人的力量，總封面上特別突顯 Arthur Fiedler 費德勒 製作，予我留下深刻印象。

Arthur Fiedler 費德勒（1894-1979）是波士頓人，曾赴柏林學音樂，1915 年起擔任 Boston Symphony 波士頓交響樂團 小提琴手，並與團員組成小交響樂團，1929 年創立輕音樂古典音樂節，次年成為 Boston Pop 波士頓大眾管弦樂團（波士頓交響樂團的化身）常任指揮，直到 40 年後往生為止。

Arthur Fiedler 費德勒 對推廣高品味音樂居功厥偉，所錄製包括 百老匯歌舞劇主題、流行歌曲、爵士經典 和 愛國音樂 等改編在內的黑膠唱片，銷售量超過五千萬張。

波士頓交響廳的音場又高又寬又深，而且還能刻劃出弧形邊沿，RCA 錄音大師 Lewis Layton 的功夫真的非常嚇人。

【文】曹永坤 老師 古典音樂第八集（1992年10月號）：音樂廳音響與世界著名音樂廳介紹（中）

波士頓交響樂廳中音域 500 至 1000 赫茲的滿席殘響是 1.8 秒，低頻 125 至 500 赫茲是 2.1 秒，低音的解析力分離度很好；高頻華麗，擴散性良好，不會有任何刺耳的感覺。我在波士頓所聽的節目是湯瑪士（Michael Tilson Thomas，目前任 LSO 倫敦交響樂團指揮）所演艾伍士（Ives）的交響曲＜假日 Holiday＞。由於作品的前衛性，在該廳所發生的音響顯得格外清晰，樂器的定位有似在聽高傳真的身歷聲唱片。

這話說起來有點顛倒，好的錄音應該像在現場聽的臨場感及定位感；但是聽過很多不同音樂廳的音樂會常客（Concert-goer）就會發現，有些舞台太寬的音樂廳，因上期所述的雙耳相關係數值較高（越接近 1 者），音像的定位不像唱片的錄音工程，藉左右音量的控制，可以將音像在任意位置定位，產生打乒乓球般的音像定位那麼清楚。

這一點波士頓交響樂廳的音像定位感是超群的，因此波士頓音樂廳錄製的由 Arthur Fiedler 費德勒 指揮 Boston Pop 波士頓大眾管弦樂團 的黑膠唱片，張張都成為暢銷片的原因，即在於該廳鮮明的音色感。


Gershwin 蓋西文 Rhapsody In Blue《藍色狂想曲》/ An American In Paris《一個美國人在巴黎》
Earl Wild 懷爾德：鋼琴
Arthur Fiedler 費德勒 指揮 Boston Pops Orchestra 波士頓大眾管弦樂團
RCA / LSC-2367 或 LM-2367

【文】邵義強 老師 音樂與音響 第 51 期 (1977 年 9 月號)

美國作曲家 Gershwin 蓋西文 的代表作，首推聞名全世的 Rhapsody In Blue《藍色狂想曲》、An American In Paris《一個美國人在巴黎》和 Porgy & Bess《乞丐與蕩婦》。這些作品，全以爵士樂的手法作成，Gershwin 蓋西文 的音樂，若從音樂史上的意義看，他並不是以藝術音樂的立場，加入民族風格的爵士樂要素的，而是藉著他的天賦異稟，將爵士樂提高到藝術水準中。Gershwin 蓋西文 是美國最早的民俗作曲家，但並不像捷克的 Smetana 史麥塔納，和匈牙利的 Bartok 巴爾托克 等民俗作曲家那樣，從古典樣式的音樂出發，再去開拓民俗音樂的領域，Gershwin 蓋西文 所經歷的過程，卻正好相反。

Rhapsody In Blue《藍色狂想曲》的內容，在曲題上已說明了一切，『狂想曲』乃是一種幻想曲風，情調狂放，並有尖銳的感情對比的音樂，常用民歌曲調作為主題。曲題中的『Blue』，有人譯為『藍色』，也有人譯為『憂鬱』，但原先可能是以『哀歌』（Blues，一種黑人的歌曲）的意味使用的，因此含有厭倦的、無精打彩的意思。這首由 Clarinet 單簧管 橫跨３個八度音的滑奏開始的樂曲，要求高度的管樂技巧，並採用切分音頗多的爵士樂節奏作成。

Arthur Fiedler 費德勒 指揮的 Boston Pops Orchestra 波士頓大眾管弦樂團，素以詮釋親切易懂，音樂華麗爽朗著稱，由於是美國的樂團，對爵士樂風格的 Rhapsody In Blue《藍色狂想曲》，在感覺上有美好的共鳴，因此演奏相當出色，分句與節奏，輕巧美妙。而 Earl Wild 懷爾德 的鋼琴，技巧純熟，和管弦樂有美好的交織。

由於寫作 Rhapsody In Blue《藍色狂想曲》而躋身大作曲家地位的 Gershwin 蓋西文，1928 年逃離繁忙的紐約，前往巴黎旅行，把當時的印象整理之後，就產生了這首 An American In Paris《一個美國人在巴黎》。作品的大部分，均在巴黎寫作，返回紐約後，才完成全曲，同年 12 月 13 日由 Walter Damrosch 達姆羅許 指揮 New York Philharmonic 紐約愛樂，在 Carnegie Hall 卡內基音樂廳舉行首演。這是一首記述旅遊花都的美國人，手足無措，害思鄉病，和充滿驚喜之情的狂想曲。這首作品，正如 Rhapsody In Blue《藍色狂想曲》那樣，使用了爵士樂語法的效果。

An American In Paris《一個美國人在巴黎》，一直是 Arthur Fiedler 費德勒 的拿手曲目，對曲中爵士樂風的節奏，有極為巧妙的處理，表情相當生動，這種節奏感，乃是從每一位團員身上自發而出的。這個出色的名演奏，和 Leonard Bernstein 伯恩斯坦 為 Columbia 哥倫比亞 灌錄的唱片（黑膠編號：MS 6091 或 ML-5413），堪稱為此曲的『雙璧』。