【簡介】Arthur Fiedler 費德勒

【文】陳國修 老師 音樂月刊 128 期 (1993 年 5 月號)

Reader's Digest《讀者文摘》出版過一套世界各國古典音樂精華ＬＰ唱片，所選曲目每一首都具有立即吸引人的力量，總封面上特別突顯 Arthur Fiedler 費德勒 製作，予我留下深刻印象。

Arthur Fiedler 費德勒（1894-1979）是波士頓人，曾赴柏林學音樂，1915 年起擔任 Boston Symphony 波士頓交響樂團 小提琴手，並與團員組成小交響樂團，1929 年創立輕音樂古典音樂節，次年成為 Boston Pop 波士頓大眾管弦樂團（波士頓交響樂團的化身）常任指揮，直到 40 年後往生為止。

Arthur Fiedler 費德勒 對推廣高品味音樂居功厥偉，所錄製包括 百老匯歌舞劇主題、流行歌曲、爵士經典 和 愛國音樂 等改編在內的黑膠唱片，銷售量超過五千萬張。

波士頓交響廳的音場又高又寬又深，而且還能刻劃出弧形邊沿，RCA 錄音大師 Lewis Layton 的功夫真的非常嚇人。

【文】曹永坤 老師 古典音樂第八集（1992年10月號）：音樂廳音響與世界著名音樂廳介紹（中）

波士頓交響樂廳中音域 500 至 1000 赫茲的滿席殘響是 1.8 秒，低頻 125 至 500 赫茲是 2.1 秒，低音的解析力分離度很好；高頻華麗，擴散性良好，不會有任何刺耳的感覺。我在波士頓所聽的節目是湯瑪士（Michael Tilson Thomas，目前任 LSO 倫敦交響樂團指揮）所演艾伍士（Ives）的交響曲＜假日 Holiday＞。由於作品的前衛性，在該廳所發生的音響顯得格外清晰，樂器的定位有似在聽高傳真的身歷聲唱片。

這話說起來有點顛倒，好的錄音應該像在現場聽的臨場感及定位感；但是聽過很多不同音樂廳的音樂會常客（Concert-goer）就會發現，有些舞台太寬的音樂廳，因上期所述的雙耳相關係數值較高（越接近 1 者），音像的定位不像唱片的錄音工程，藉左右音量的控制，可以將音像在任意位置定位，產生打乒乓球般的音像定位那麼清楚。

這一點波士頓交響樂廳的音像定位感是超群的，因此波士頓音樂廳錄製的由 Arthur Fiedler 費德勒 指揮 Boston Pop 波士頓大眾管弦樂團 的黑膠唱片，張張都成為暢銷片的原因，即在於該廳鮮明的音色感。