星期一

【簡介】Saint-Saens 聖桑

【文】陳國修 老師 音樂月刊 143 期 (1994 年 8 月號)

1835 年 10 月 9 日 Saint-Saens 聖桑 生於巴黎,父親是內政部審計官員,母親為木匠女兒,出生才幾個月父親就去世,Saint-Saens 聖桑 兩歲以前被託給養父母撫育,後來才由母親和姨婆接手。他具有絕對音高和莫札特般的早熟天份,啟蒙老師之中有一位係 Mendelssohn 孟德爾頌 的學生,10 歲那年首度職業登台,演出 Mozart 莫札特 和 Beethoven 貝多芬 的鋼琴協奏曲,他學習力驚人,因而得以迅速精通拉丁文和天文學。

1848 年 Saint-Saens 聖桑 到 巴黎音樂院 研修管風琴和作曲,師承 Halevy,畢業後先以管風琴家身份轉戰各大教堂,曾被 Liszt 李斯特 讚譽為世界管風琴演奏的第一把交椅。作曲方面,他寫起來就像『蘋果樹生產蘋果』般的輕而易舉,雖未獲羅馬大獎,卻也得過 巴黎音樂協會首獎。

1861 年到 1865 年之間,Saint-Saens 聖桑 任教於 Niedermeyer 音樂院 -- 一家以增進法國教堂音樂水平為己任的學校,他就在這兒與 Gabriel Faure 佛瑞 結師生之緣,此際,Saint-Saens 聖桑 人望頗佳,Berlioz 白遼士 稱讚他『什麼都懂,只缺乏『沒』經驗』。尤有甚者,因著名沙龍經營者 瑪西黛公主(美藝部長情婦)之賞識提攜,1868 年才 33 歲就獲得政府頒授榮譽勳章,實際上,其傳世佳構至此方陸續出現,《g小調第2號鋼琴協奏曲,Op 22》17 天即揮灑完成,獻給俄國鋼琴大師 Anton Rubinstein 安東·魯賓斯坦,是一個向 Beethoven 貝多芬、Liszt 李斯特、Chopin 蕭邦 和 Schumann 舒曼 致敬的作品,第一樂章開頭由 Solo 掀起懸疑,彷彿 Bach 巴赫 的《管風琴觸技曲》;第二樂章半是舞蹈半是聖詠;終樂章則為速度艱難之 塔朗泰舞曲,好似一場成熟鮮活的拿坡里民俗冒險。題獻給 Sarasate 薩拉沙泰 的 Introduction and Rondo Capriccioso 序奏與輪旋綺想曲,Op 28 則已穩穩在小提琴基本曲目行列佔有一席之地。

1871 年 Saint-Saens 聖桑 成立『國家音樂協會』,委員會成員包括 Faure 佛瑞、Franck 法朗克 和 Lalo 拉羅 等,他們鼓勵並積極演出法國新音樂,Saint-Saens 聖桑 本人則另熱中考證整編前輩作曲家 Rameau 拉摩 的作品全集。

1872 年完成《a小調第1號大提琴協奏曲》,全曲古典節制,簡潔不花俏,以抒情調子無可避免地向前移動,管弦樂部份相當重要,但很高明的未掩蓋獨奏之豐采。1875 年出版《c小調第4號鋼琴協奏曲》,Gounod 古諾 大為激賞,認為足以比美 Beethoven 貝多芬。

1876 年歌劇 Samson et Dalila《參遜與達麗拉》殺青,劇情敘述:大力士 Samson 參遜 領導以色列人擊敗菲力斯汀人,菲力斯汀妖女 Dalila 達麗拉 引誘 Samson 參遜,騙問出神力本源 -- 頭髮之秘,Samson 參遜 因而被俘挖眼下獄,最後藉著祈禱恢復神力,推倒神廟,與敵人同歸於盡。因神劇主題不受巴黎人歡迎,全劇由 Liszt 李斯特 搬到威瑪宮廷首演,如今卻成為 Saint-Saens 聖桑 13 齣歌劇作品中唯一還列入基本戲碼者,劇中次女高音詠嘆調《溫柔地喚醒我的心》和宴飲音樂 Bacchanale 特別著名,常被單獨演出。

1875 年 40 歲的 Saint-Saens 聖桑 娶 19 歲少女 Marie Laure Emilie Truffot 楚浮 為妻,他倆生育兩個兒子,然而很不幸,大兒子才兩歲半卻從4樓窗戶摔落而死,相隔僅6週,次子又病逝,Saint-Saens 聖桑 大怒,1881 年同妻子度假途中不告而別,從此兩人如同陌路,不再見面 -- 可憐 楚浮女士 1950 年活到 95 高齡才去世,Saint-Saens 聖桑 後來將家庭情感寄託於 Faure 佛瑞 家族,成為 Faure 佛瑞 妻子和孩子心目中慈善的伯父。

1881 年 Sarasate 薩拉沙泰 在巴黎首演 Saint-Saens 聖桑 的《b小調第3號小提琴協奏曲,Op 61》,此曲雖被蕭伯納譏為『淺薄的小夜曲』,其詩意氣氛,令人讚嘆的旋律美和漂亮展技,一直是最受喜愛的小提琴『煙火』之一。1885 年發表《d小調第1號小提琴奏鳴曲,Op 75》,他揚棄慣用結構,改採簡化的 Beethoven 貝多芬 輪廓,前面四分之三內省沉靜,最後氣氛忽然轉變,44 小節戲劇化的快速音階等於為『漸強』做了新的定義。1886 年推出應英國『皇家愛樂協會』之邀而寫的《c小調第3號交響曲:管風琴,Op 78》,此曲原擬題獻給 Liszt 李斯特,後來卻變成紀念 Liszt 李斯特 的音樂,全曲洋溢不止息的熱情,華麗樂想和狂歡片段,結尾興奮高潮壯麗無比。Saint-Saens 聖桑 本以機智始,卻做出深刻的情感表達。1887 年小提琴展技曲 Havanaise,Op 83 引發爐火閃爍的影像,也很叫座。

1888 年母親辭世,Saint-Saens 聖桑 倍覺失落,日後家居夥伴只剩下一條寵物狗和男僕 Gabriel 蓋伯瑞。餘生,他廣泛旅遊,到過西班牙、葡萄牙、義大利、希臘、烏拉圭、斯堪地納維亞半島、俄國、英國、美國、埃及、阿爾及利亞...等地。在俄國,他贏得 Tchaikovsky 柴可夫斯基 的友誼,曾由 Nikolai Rubinstein 尼可萊魯賓斯坦 彈鋼琴,一起即興跳芭蕾舞。到烏拉圭,他為該國譜寫國歌。英國行,獲皇家禮遇。訪問美國則被待以大師尊榮。

Saint-Saens 聖桑 的創作力仍很旺盛,作品編號一直編到 Op 168(低音管奏鳴曲),他後期樂曲大多帶著地方色彩,例如 1896 年發表的《F大調第5號鋼琴協奏曲,Op 103》就常被稱為『埃及的』。不過,後面的作品幾乎沒有任何一首支藝術成就能與上述 1870 年代、1880 年代所寫的傑作相提並論,因而目前都已成為『罕見曲目』,僅收藏家對它們仍具興趣。

1921 年 12 月 16 日 Saint-Saens 聖桑 逝於阿爾及利亞首都阿爾及爾,得年 86 歲。

Saint-Saens 聖桑 Symphony No. 3 『Organ』C 小調第三號交響曲
Daniel Barenboim 巴倫波英 指揮 Chicago Symphony Orchestra 芝加哥交響樂團
Gaston Litaize 李狄茲(管風琴)
Deutsche Grammophon / 2530 619


企鵝三星帶花
1977 年葛萊美最佳古典錄音提名
美國 Stevenson 古典唱片指南推薦
留聲機雜誌推薦基本曲目優秀唱片

【文】邵義強 老師 音樂與音響 第 40 期 (民國 65 年 10 月號)

這是音響豪華迷人的錄音唱片,同時它的完成過程也非常特別,唱片解說中表明管弦樂部分,是去年(1975 年)五月在芝加哥錄音的,次月才由 Gaston Litaize 李狄茲 彈奏夏特爾大教堂的管風琴,追加管風琴的部分。

Daniel Barenboim 巴倫波英 在指揮這首交響曲時,是多麼賣力!那年輕人的澎湃熱力,使得本曲顯得格外壯觀。雖然 Barenboim 巴倫波英 努力呈現自己的才氣,但是給人的感動,未必就很深刻。此事也難怪,因為這位年輕的指揮家,在他幸運的音樂生涯中,現在正如麗日中天。此曲的演奏,只表達出他那晴朗的心境而已。

於是音樂似乎驚人的鼓動著,超越原曲所應有的音響界限,而且展現出 Barenboim 巴倫波英 那特有的禯華血色,甚至有蠱惑的感覺。第一樂章前半的節奏與速度是何等雄壯,又如下一部分那濃厚的抒情色彩與洗鍊的音色,都充分展現出 Barenboim 巴倫波英 的才華。

管風琴和鋼琴的音響處理,似乎可以察覺出錄音師在巧弄得趣味,可是從 Barenboim 巴倫波英 所做出的表現慾的強度來看,這些都算不得什麼。本輯的管弦樂音響,無比豐沛、壯麗,甚至可以聽出舞台的深度。以管風琴為基底的弦樂,也扣人心弦!

Saint-Saens 聖桑 Symphony No 3 『Organ』《C 小調第三號交響曲:管風琴》
Jean Martinon 馬第農 指揮 Orchestre National de la ORTF 法國國家管絃樂團
Bernard Gavoty 賈沃第:管風琴
EMI / ASD 3674
Angel / S-37122


【文】陳國修 老師 音樂月刊 132 期 (1993 年 9 月號)

1886 年 Saint-Saens 聖桑 親自指揮的 Symphony No. 3 『Organ』《C 小調第三號交響曲:管風琴》,原先要提獻給 Liszt 李斯特,後來卻變成紀念 Liszt 李斯特 的音樂。Symphony No. 3 『Organ』《C 小調第三號交響曲:管風琴》全曲盈滿不止息的熱情、華麗樂想和狂歡段落。Saint-Saens 聖桑 本以機智為出發點,不料出來的效果竟是如此情感深刻,Gounod 古諾 聽過之後大為嘆服,稱 Saint-Saens 聖桑 為『法國貝多芬』。

Jean Martinon 馬第農(1910-1976)指揮與作曲左右開弓,他的指揮以紋路透明、巧妙的節奏與分句,還有詩意轉折著稱。雖掌理 芝加哥交響樂團 鍛羽而歸,但是法國曲目的權威無庸置疑,留下的不朽名盤不少,本輯即其一。

Jean Martinon 馬第農 在本輯的快板火花四射,慢板溫暖,結尾高貴壯麗且興奮,Bernard Gavoty 賈沃第 的 Organ 管風琴 進場助陣,量感十足,但精神快活,音域明晰。錄音方面,各聲部平衡良好,畫面洋溢舒適光澤,定音鼓粒粒驚心,總結成非聽不可的 Saint-Saens 聖桑 名演。

Cello Concerto No. 1, Op. 33 In A Minor《a小調第1號大提琴協奏曲》

【文】陳國修 老師 音樂月刊 136 期 (1994 年 1 月號)

Saint-Saens 聖桑 是音樂史上少數十項全能的『選手』之一,所以 Berlioz 白遼士 戲稱:『他什麼都懂,只是缺乏『沒經驗』!

Cello Concerto No. 1, Op. 33 In A Minor《a小調第1號大提琴協奏曲》寫於 1873 年 38 歲之時,全曲古典簡潔,手法自我節制不花俏,抒情調子以無可避免的步伐向前移動。管弦樂份量頗重,但是很高明的並未掩蓋獨奏,獨奏樂器各方面的美質都都得到充分展現,Pablo Casals 卡薩爾斯 最愛演奏。


Schumann 舒曼 Cello Concerto In A Minor A 小調大提琴協奏曲
Saint-Saens 聖桑 Cello Concerto No.1 In A Minor A 小調第一號大提琴協奏曲
Jacqueline Du Pre 杜普蕾 (大提琴)
Daniel Barenboim 巴倫波英 指揮 The New Philharmonia Orchestra 新愛樂管弦樂團
Angel / S-36642


【文】邵義強 老師 音樂與音響 第 40 期 (民國 65 年 10 月號)

這是一張投入整個心靈,充滿生命活力,散發光芒的名演奏。當時這位芳齡才 25 歲的少女,居然已具備如此豐富的音樂性,真是令人大感意外!像 Saint-Saens 聖桑 的協奏曲,可以說已超過 Pierre Fournier 傅尼葉 的演奏之上。

第一樂章雖然以較快的速度,像疾風掠境般開始,可是進入頻用滑音的,令人蠱惑的第二主題時,我們已經完全成為她的俘虜。在這裡,纖細的心靈,在深處閃著光芒。這個主題在進入再現部時,速度就穩定下來,以便濃厚表情朗朗歌唱,那連綿不斷的震音,使吾人對 Jacqueline Du Pre 杜普蕾 的驚人藝術性,不能不由衷感佩。

第二樂章豐富的表情,幾乎已到令人難耐的地步,她在演奏時,投進整個心靈在音樂中。在那裡,不曾意識到要抑制心靈的飛揚,比起任何人都更充分的歌唱,而且也更具傾訴力,儘管這樣,音樂一點也不曾喪失『愉快感』。

第三樂章的第二主題,使人聯想到 Pablo Casals 卡薩爾斯 年輕時的表現,展開部中令人目眩的技巧,並不限於指頭的敏捷運動,連纖細的音群也給予動人的情韻,顯露出天才所獨有的節奏感與感受性。

如果把 Du Pre 杜普蕾 所演奏的 Schumann 舒曼 的 Cello Concerto In A Minor A 小調大提琴協奏曲,稱為冠蓋群英,實非過言,凌厲的表現欲,以及雄大的幅度,在在都不讓鬚眉,甚至還凌越其上,那朗朗的優美琴聲,能深扣聆賞者心弦。

把弓猛烈的敲打琴絃的活生生的魄力,以相反的感覺奏出的如泣如訴的弱唱,以及明晰俐落的節奏,無不使人嘆為觀止。對於終樂章結尾中高炙的熱情,又有誰能不為之瞠目結舌,在這裡,我們似乎感受到一種捨命式的演奏。

Du Pre 杜普蕾 的 Schumann 舒曼 的 Cello Concerto 小調大提琴協奏曲 演奏,像這樣表情無比富麗,而且多采多姿。Daniel Barenboim 巴倫波英 的指揮,雖然把獨奏者溫暖親切的包圍住,可是在表現上,要讓 Du Pre 杜普蕾 三分,在 Schumann 舒曼 的 Cello Concerto 小調大提琴協奏曲 中,那厚實的感情,即使已在水準之上,但是在 Saint-Saens 聖桑 的 Cello Concerto No.1 第一號大提琴協奏曲 中,則應有更為冷峻的感覺。


Saint-Saens 聖桑 Piano Concerto No 2 In G Minor, Op. 22《第2號鋼琴協奏曲》
Franck 法朗克 Symphonic Variations《交響變奏曲》
Arthur Rubinstein 魯賓斯坦:鋼琴
Alfred Wallenstein 華倫斯坦 指揮 Symphony Of The Air RCA / LSC-2234 或 SB-2023


【文】崔光宙 老師 音樂月刊 138 期 (1994 年 3 月號)

一生活 95 歲的鋼琴大師 Arthur Rubinstein 魯賓斯坦(1887-1982)喜好清歌、醇酒、美女。他的音樂中也確實充滿了甘美蜜汁、無憂花朵,令人倘佯其中,不知寒冬與溽暑。不過他晚年的錄音高坐雲端,老神在在,如非清心寡慾,心齋坐忘之輩,無以享受其中禪機之妙。

Arthur Rubinstein 魯賓斯坦 錄製本輯時,他老人家已經 70 歲,但是力道剛健、運指如飛,似乎還在超技完美和樂思圓熟的最高境界,他一生演出藝術的代表,可以本輯作為最重要的里程碑。

本身也是鋼琴演奏家的大作曲家 Saint-Saens 聖桑,一生寫過5首鋼琴協奏曲,其中的 Piano Concerto No 2 In G Minor, Op. 22《第2號鋼琴協奏曲》是應俄國鋼琴家 Anton Rubinstein 安東魯賓斯坦 訪問巴黎之需而作,1868 年春天短短 17 天便完成,由於曲式自由,充滿即興風格和華美的裝飾奏,成為 Saint-Saens 聖桑 五首協奏曲中最受歡迎的作品。

Franck 法朗克 於 1885 年完成的 Symphonic Variations《交響變奏曲》,可以說是結合了 鋼琴協奏曲 和 變奏曲 兩種曲式而成,全曲分為序奏、中段、結尾三部分。中段又由6段一氣呵成的變奏所構成,全曲的歡愉樂觀與活力充沛,展現法國人所根源的拉丁民族性。

70 歲的 Arthur Rubinstein 魯賓斯坦 不但樂思流暢,活力飛揚,而且能充份掌握每一首作品的不同風格及特性,在 Saint-Saens 聖桑 的作品中加入落英繽紛的浪漫,不愧是 20 世紀最偉大的鋼琴詩人。

Saint-Saens 聖桑 Piano Quartet In B-Flat, Op. 41《降B大調鋼琴四重奏》

【文】陳國修 老師 音樂月刊 126 期 (1993 年 3 月號)

Piano Quartet In B-Flat, Op. 41《降B大調鋼琴四重奏》(即 鋼琴搭配 小提琴 / 中提琴 / 大提琴)是 Saint-Saens 聖桑 擔任『國家音樂協會』主席,有感於大家輕忽室內樂,遂以身作則推出一個範例。全曲形式自由,手法精密修飾,旋律及和聲都很巧妙,得到 Glazunov葛拉茲諾夫 的激賞。

Suite for Cello and Piano, Op. 16《為大提琴與鋼琴的組曲》

【文】陳國修 老師 音樂月刊 126 期 (1993 年 3 月號)

創作這首當時,Saint-Saens 聖桑 擔任教堂管風琴師,深受 Bach 巴赫 影響,對許多樂界同僚將精力花在歌劇主題的即興演奏上不以為然,於是寫了若干試圖找回法國音樂尊嚴的作品,此曲即為其中之一。

Cello Sonata No 1, Op. 32 In C Minor《第1號大提琴奏鳴曲》

【文】陳國修 老師 音樂月刊 136 期 (1994 年 1 月號)

Sonata No. 1 For Cello And Piano, Op. 32 In C Minor《第1號大提琴奏鳴曲》源自 Saint-Saens 聖桑 一段管風琴即興演奏,並引用法國作曲家 Meyerbeer 麥亞白爾 歌劇主題,Faure 佛瑞 對它評價特別高。

Saint-Saens 聖桑 Fantaisie for Violin and Harp, Op.124《為小提琴與豎琴的幻想曲》

【文】陳國修 老師 音樂月刊 126 期 (1993 年 3 月號)

Saint-Saens 聖桑 把此曲題獻給 Eisler 姊妹,充滿活力與想像力,十分優雅。語法相當接近 Debussy 德布西、Ravel 拉威爾 和 Faure 佛瑞,真的很迷人。

The Two Violin Sonatas 兩首小提琴奏鳴曲

【文】黃衍繹 老師 音樂月刊 126 期 (1993 年 3 月號)

1835 年 10 月 9 日 Saint-Saens 聖桑 在法國巴黎出生,兩歲半即隨祖姨母 Charlotte 夏洛特 學習鋼琴,被誇讚『他的手非常自然的在琴鍵上彈著』並且還強調 Saint-Saens 聖桑 有著與生俱來的絕對音感和超強的記譜能力,因此他被稱為『莫札特第二』及『音樂的魔術師』。

Saint-Saens 聖桑 作品中最容易被想到的是 Symphony No. 3《第3號交響曲:管風琴》,堂皇富麗又不失莊嚴,另外,膾炙人口的 Violin Concertos 小提琴協奏曲 及 The Carnival Of The Animals 動物狂歡節,都是旋律優美的音樂,而這位偉大作曲家曾說:『我生活在音樂裡,就好像魚必須活在水中一般。』對於這樣一生浸淫在創作音樂的作曲家,無怪乎他在古典樂界地位崇高,作品更是備受樂迷推崇。

本輯收錄的 Violin Sonata No. 1 In D Minor, Op. 75 第一號小提琴奏鳴曲,由兩個樂章所組成,由於樂章中速度不同,而特殊的成為兩個樂章 -- 四段組曲,組曲與組曲間沒有間斷,但十分容易分辨,因為從音樂進行中明顯的速度變化即可得知。

Violin Sonata No. 2 In E-flat Major, Op. 102 第二號小提琴奏鳴曲則相當罕見,是由四個樂章的組合,每一個樂章的快慢速度十分明顯,因此雖說僅有 Violin 小提琴 與 Piano 鋼琴 的奏鳴曲形式,但在氣勢上,仍保有 Saint-Saens 聖桑 作品一貫富麗宏大的色彩。

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