【簡介】Cesar Franck 法朗克

Symphony In D Minor《D 小調交響曲》

【文】崔光宙 老師 音樂月刊 113 期 (1991 年 12 月號)／118 期 (1992 年 6 月號)

『交響曲』原本是德奧古典和浪漫樂派的專利品，不管是質和量，均為其他時代和地區所難以企及。整個十九世紀，法國藝術家人才濟濟，但說起交響曲作品，不過是 Berlioz 白遼士、Saint-Saens 聖桑、Franck 法朗克、D'Indy 丹第、Bizet 比才 的極少數作品。

Franck 法朗克 是一位深具赤子之心的人道主義作曲家，他的音樂格調高雅、光采明亮，又具有變幻不定的浪漫激情，但是生前默默無聞的創作，無法受到當時的讚賞。

Franck 法朗克 Symphony In D Minor《D 小調交響曲》完成於 1888 年，和 Saint-Saens 聖桑 的 Organ Symphony《管風琴交響曲》象徵巴黎樂派創作交響曲的不同類型。首演時就受到評論家『四不像』和『毫無新意』之譏，因為 Symphony In D Minor《D 小調交響曲》只有三個樂章，而且樂曲一開頭由三個音所組成的動機，代表人生的『疑問』，這個想法最早出現在 Beethoven 貝多芬 的《第 16 號弦樂四重奏 Op 135》，接著 Liszt 李斯特 的 Les préludes, S.97《前奏曲》和 Wagner 華格納 的 Das Rheingold《萊茵河的黃金》中都有類似的樂念，所以被批評者視為陳腔濫調。

事實上，Franck 法朗克 由這個充滿疑問的動機，透過半音階和聲的運用，及管絃樂各聲部的反覆，發展出強有力的第一主題，最後匯成二十分鐘長度的龐大樂章。這樣的構想自然非『毫無新意』可以概括。

第二樂章是慢板和詼諧曲的結合，更是從所未有的全新構想。終樂章經過幾個簡短和弦，把前面寧靜而傷感的氣氛一掃而空，轉變為雄健、歡愉的勝利結尾，也是獨具匠心的設計。

Franck 法朗克 的好友 Pierre de Breville 布列維利 曾記錄 Franck 法朗克 本人對《D 小調交響曲》的解釋說：『第一樂章開頭就插入早期交響曲所使用的要素來建立主題，只不過它是Ｆ小調；第二樂章是將慢板和詼諧曲結合為一，慢板的每一拍相當於詼諧曲的一個小節，使兩者的發展既條理井然又融合為一；終樂章就像 Beethoven 貝多芬《第９號交響曲》一樣，回顧以前曾出現的所有主題，但是這些主題並非重覆的引述，而是將它們轉變成新的要素。』

所以就形式來分析，Franck 法朗克 Symphony In D Minor《D 小調交響曲》充滿原創的構想，不愧為法國交響曲的代表作。


Franck 法朗克 Symphony In D Minor《ｄ小調交響曲》
Wilhelm Furtwängler 福特萬格勒 指揮 Vienna Philharmonic Orchestra 維也納愛樂
Decca / LXT 2905
London / LL 967

【文】致仁 老師 音樂與音響 第 110 期 (1982 年 8 月號)

這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。

經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。

【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 110 期 (1982 年 8 月號)

（本輯未獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第３位 12 分）

Wilhelm Furtwängler 福特萬格勒 的表現相當厚實。他無意做出外表的戲劇性起伏，而刻意表現內在感情的流動與浪漫情趣，這是鮮明地表達德國式志向的 Franck 法朗克。

Franck 法朗克 Symphony In D Minor《ｄ小調交響曲》
Herbert von Karajan 卡拉揚 指揮 Orchestre De Paris 巴黎管弦樂團
EMI / ASD 2552
Angel / S-36729

【文】崔光宙 老師 音樂月刊 143 期 (1994 年 8 月號)

1969 年 Herbert von Karajan 卡拉揚 指揮 Orchestre De Paris 巴黎管弦樂團 的 EMI 版本，他採慢速推演，格局大，內在能量澎湃，表情豐富且溫暖，乃膾炙人口、尊嚴華麗的名演。

【文】致仁 老師 音樂與音響 第 111 期 (1982 年 9 月號)

這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。

經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。

【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 111 期 (1982 年 9 月號)

（本輯獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第１位 21 分）

Herbert von Karajan 卡拉揚 把 Orchestre De Paris 巴黎管弦樂團 的色彩感充分發揮出來，展現出優美、洗鍊的演奏。他的幅度也很大，戲劇性起伏很徹底。而且很奇妙地表現出 Franck 法朗克 的稍許陰暗感。


Franck 法朗克 Symphony In D Minor《ｄ小調交響曲》
Jean Martinon 馬第農 指揮 Orchestre National De L'O.R.T.F. 法國國立管絃樂團
Erato / REL 1028
Musical Heritage Society / MHS 1099

【文】致仁 老師 音樂與音響 第 111 期 (1982 年 9 月號)

這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。

經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。

【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 111 期 (1982 年 9 月號)

（本輯未獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第２位 18 分）

Jean Martinon 馬第農 在此曲中探求的是，法國式的敏銳感性。他還藉著古典式的造型美，明確地為這個作品加添了特色。展現出不因主觀而遮蔽的作品原貌。


Saint-Saens 聖桑 Piano Concerto No 2 In G Minor, Op. 22《第２號鋼琴協奏曲》
Franck 法朗克 Symphonic Variations《交響變奏曲》
Arthur Rubinstein 魯賓斯坦：鋼琴
Alfred Wallenstein 華倫斯坦 指揮 Symphony Of The Air RCA / LSC-2234 或 SB-2023

【文】崔光宙 老師 音樂月刊 138 期 (1994 年 3 月號)

一生活 95 歲的鋼琴大師 Arthur Rubinstein 魯賓斯坦（1887-1982）喜好清歌、醇酒、美女。他的音樂中也確實充滿了甘美蜜汁、無憂花朵，令人倘佯其中，不知寒冬與溽暑。不過他晚年的錄音高坐雲端，老神在在，如非清心寡慾，心齋坐忘之輩，無以享受其中禪機之妙。

Arthur Rubinstein 魯賓斯坦 錄製本輯時，他老人家已經 70 歲，但是力道剛健、運指如飛，似乎還在超技完美和樂思圓熟的最高境界，他一生演出藝術的代表，可以本輯作為最重要的里程碑。

本身也是鋼琴演奏家的大作曲家 Saint-Saens 聖桑，一生寫過５首鋼琴協奏曲，其中的 Piano Concerto No 2 In G Minor, Op. 22《第２號鋼琴協奏曲》是應俄國鋼琴家 Anton Rubinstein 安東魯賓斯坦 訪問巴黎之需而作，1868 年春天短短 17 天便完成，由於曲式自由，充滿即興風格和華美的裝飾奏，成為 Saint-Saens 聖桑 五首協奏曲中最受歡迎的作品。

Franck 法朗克 於 1885 年完成的 Symphonic Variations《交響變奏曲》，可以說是結合了 鋼琴協奏曲 和 變奏曲 兩種曲式而成，全曲分為序奏、中段、結尾三部分。中段又由６段一氣呵成的變奏所構成，全曲的歡愉樂觀與活力充沛，展現法國人所根源的拉丁民族性。

70 歲的 Arthur Rubinstein 魯賓斯坦 不但樂思流暢，活力飛揚，而且能充份掌握每一首作品的不同風格及特性，在 Saint-Saens 聖桑 的作品中加入落英繽紛的浪漫，不愧是 20 世紀最偉大的鋼琴詩人。

Flute Sonata in A Major《A 大調長笛奏鳴曲》

【文】崔光宙 老師 音樂月刊 第 107 期 (1991 年 5 月號)

Franck 法朗克 的 Violin Sonata In A《A 大調小提琴奏鳴曲》是獻給比利時小提琴家 Eugene Ysaye 易沙意，由於立意新穎、旋律優美，成為 19 世紀末最佳室內樂作品，故又改編為 Cello Sonata 大提琴奏鳴曲 及 Flute Sonata 長笛奏鳴曲。

Violin Sonata In A《A 大調小提琴奏鳴曲》

【文】崔光宙 老師 音樂月刊 134 期 (1993 年 11 月號)

Franck 法朗克 被史學家稱為『法國室內樂之父』，Violin Sonata In A《A 大調小提琴奏鳴曲》作於 1866 年，是獻給著名小提琴家 Eugene Ysaye 葉沙意 的作品，如今已成為法國小提琴奏鳴曲的經典之作。

演奏 Violin Sonata In A《A 大調小提琴奏鳴曲》的困難在於，要一面表現古典形式，但是另一面又要有法國作品獨特的晶瑩剔透的輕巧感覺。


Franck 法朗克 Violin Sonata In A Major《A 大調小提琴奏鳴曲》
Brahms 布拉姆斯 Violin Sonata No 3 In D Minor《D 小調第３號小提琴奏鳴曲》
David Oistrakh 歐伊斯特拉夫：小提琴
Sviatoslav Richter 李希特：鋼琴
EMI / ASD 2618
Angel / SR-40121

【文】致仁 老師 音樂與音響 第 110 期 (1982 年 8 月號)

這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。

經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。

【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 110 期 (1982 年 8 月號)

（Franck 法朗克 Violin Sonata In A《A 大調小提琴奏鳴曲》未獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第３位 12 分）

David Oistrakh 歐伊斯特拉夫 和 Sviatoslav Richter 李希特 的演奏版本，由於是實況錄音，充滿熾烈的熱氣，展現出大師風貌，雖然是說服力很強的演奏，但是對這首樂曲而言，架構似乎太大了。

【文】邵義強 老師 音樂與音響 第 40 期 (民國 65 年 10 月號)

本輯由兩位最偉大的藝術家合奏的紀念性唱片，是 1968 年 12 月，在莫斯科音樂院大廳的實況錄音。雖然演奏廳的錄音，不能像錄音室那樣清澄，不過給我們的感動，卻是終身難忘的。在這兩曲的演奏中，顯示一股錄音室中所難得見到的心靈的炙烈燃燒，跟只記錄優美演奏的事相比時，這種有創造精神的激烈升騰的演奏，顯得格外珍貴。

尤其在 Franck 法朗克 的奏鳴曲中，David Oistrakh 歐伊斯特拉夫 的演奏，真是充滿了力與熱，和他以前所灌錄的，無比圓潤的 Beethoven 貝多芬 Violin Sonatas 小提琴奏鳴曲的情況，簡直判若兩人！他之在 Franck 法朗克 的奏鳴曲中，居然注入如此激烈的意識表現，簡直出人意料。David Oistrakh 歐伊斯特拉夫 的音質，由於加入很強的力氣，變得是硬質的，而不再是清澄的，於是超越了圓潤的小提琴的美感，以銳利嚴峻的模樣展現。

Sviatoslav Richter 李希特 的鋼琴卻以扣人心弦的弱音與微妙的速度彈奏，可是燃燒度宏大的升騰，則與 David Oistrakh 歐伊斯特拉夫 無異，兩人的靈思相互刺激後，湧現出無比豐富的音樂，與壯麗超卓的音響，但是一點也沒有對抗或爭鬪的意味。此事使我們想起大提琴家 Mstislav Rostropovich 羅斯托波維契 與 Sviatoslav Richter 李希特 一起灌錄 Beethoven 貝多芬 的 大提琴奏鳴曲全集 時，也由於同樣的靈思的激發，他的表現比起平時，興奮度更高。

Sviatoslav Richter 李希特 的鋼琴演奏，總是給聽眾一種異樣的感動力，任何人與他合奏時，也一定會感受到這種奇妙的力量，於是在心中激起難以遏止的緊張感與漩渦，在 Franck 法朗克 的這首奏鳴曲中，第二樂章的表情是何等猛烈！第三樂章中，Sviatoslav Richter 李希特 的弱奏琶音所呈現的豐富幻想，更是難以用筆墨形容！

Brahms 布拉姆斯 的 Violin Sonata 小提琴奏鳴曲，也給人大致相同的感覺，如果除去第四樂章那緊迫的演奏，其餘各樂章的內張力，則不若 Franck 法朗克 的奏鳴曲 那樣，因此難免給人淡泊的印象，在 David Oistrakh 歐伊斯特拉夫 的小提琴中，是看不到 Franck 法朗克 的奏鳴曲 那樣的異樣熱力。


Franck 法朗克 Violin Sonata In A Major《Ａ大調小提琴奏鳴曲》
Itzhak Perlman 帕爾曼：小提琴
Vladimir Ashkenazy 阿敘肯納吉：鋼琴
Decca / SXL 6408
London / CS 6628

【文】致仁 老師 音樂與音響 第 111 期 (1982 年 9 月號)

這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。

經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。

【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 111 期 (1982 年 9 月號)

（本輯未獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第２位 16 分）

Itzhak Perlman 帕爾曼 那率直的、朝氣蓬勃的演奏，雖然較少 Jacques Thibaud 提巴 般的細膩與陰影，但是跟 Vladimir Ashkenazy 阿敘肯納吉 的鋼琴一樣，表現幅度都很宏大，錄音也是入選這３張中最優秀的。


Franck 法朗克 Violin Sonata In A Major《Ａ大調小提琴奏鳴曲》
Jacques Thibaud 提巴：小提琴
Alfred Cortot 柯爾托：鋼琴
EMI 或 Angel / COLH 74

【文】致仁 老師 音樂與音響 第 111 期 (1982 年 9 月號)

這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。

經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。

【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 111 期 (1982 年 9 月號)

（本輯獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第１位 21 分）

跟 Faure 佛瑞 的 Violin Sonata No. 1 in A Major, Op 13《Ａ大調第１號小提琴奏鳴曲》一樣，此曲仍然由 Jacques Thibaud 提巴 與 Alfred Cortot 柯爾托 的 留聲機錄音 獨占鰲頭，此事再度證明了現代演奏家，似乎很難表現出這兩位大師那動人的芳香與詩情。這是纖細的、表現無比豐富的歷史性名演奏。