音樂史研究 JS Bach 巴赫 一生的創作，常以工作地點為分期依據，因而有『威瑪時期』、『科坦時期』和『萊比錫時期』。1723 年 JS Bach 巴赫 與 Georg Philipp Telemann 泰雷曼、JC Graupner 格勞普納 共同應徵 萊比錫聖湯瑪斯教堂 合唱長一職，但是 Georg Philipp Telemann 泰雷曼 和 JC Graupner 格勞普納 不願放棄原來在 漢堡 與 達姆斯塔 的高薪職位，於是造就了 JS Bach 巴赫 和 萊比錫 的深厚淵源。
JS Bach 巴赫 於 1750 年 7 月 28 日逝世，擔任 聖湯瑪斯教堂 合唱長 27 年，在人生最後歲月中，JS Bach 巴赫 不但創作了 295 首的清唱劇，而且因為欣賞 Altenburg 亞騰堡 的宮廷管風琴師 Johann Luwig Krebs 克列伯斯，稱他為『小溪中唯一的龍蝦』（einziger krebs im Bache），不時請他到萊比錫演出管風琴。
由於 JS Bach 巴赫 近 30 年的奉獻心力，萊比錫 的 聖湯瑪斯大教堂 不但是該市的重要古蹟，更是音樂史上的 JS Bach 巴赫 聖地。
Bach 巴赫 Suite No 2 and No 3《第２、３號組曲》
【文】陳國修 老師 音樂月刊 112 期 (1991 年 11 月號)
指揮家 馬洛克 認為，Bach 巴赫 是根據路易十四宮廷作曲家 Lully 盧利 的 歌劇序曲 及 舞曲 模式，寫作《四首組曲》（BWV 1066~69），而 Lully 盧利 本身為舞者，路易十四也常在歌劇結尾引領大家跳舞，因此 Bach 巴赫 的《四首組曲》應該同樣可以翩翩起舞。
Bach 巴赫 《四首組曲》的『D 大調第３組曲』第二樂章就是著名的『Ｇ弦之歌』。
Bach 巴赫 Suiten Nr 2 Und 3《第二、三號管弦樂組曲》
Raymond Leppard 雷帕德 指揮 English Chamber Orchestra 英國室內管弦樂團
Philips / 839 793 LY
【文】邵義強 老師 音樂與音響 87 期 (1980 年 9 月號)
頭一次試聽 Raymond Leppard 雷帕德 指揮的這張唱片後，很可能只覺得這是像英國紳士般高貴的演奏，可是如果注意諦聽，會領會到這是凝聚度很高的傑出演奏。首先，你會發現，擔任數字低音的 Harpsichord 大鍵琴，活躍的右手是何等雄辯。
其中有些樂章，有些甚至使用低音管替代弦樂器，有時特意強化低音聲部。又如在 Suiten Nr. 3 第三號組曲 的『曲調』中，把反覆的部分，改為華麗的變奏，這是何等大膽、獨特的做法。
這些事，全部起因於本輯指揮家 Raymond Leppard 雷帕德，他是一位聞名的音樂學者，於是才得以展現這種令人耳目一新的嘗試，由這樣的特色，遂產生出新鮮的、摩登的氣息。
樂團中的管樂部分，由於禮聘 John Wilbraham 魏布拉漢 吹奏 Trumpet 小號，Peter Graeme 格雷姆 吹奏 Oboe 雙簧管，這些名家技術超群，使得整個演奏的水準更高。而 Raymond Leppard 雷帕德 的指揮，速度放得較慢，但是表情踏實、細緻，使得這些音樂顯得非常精美、耐聽。
JS Bach 巴赫 Overtures《管弦樂組曲》
Aurèle Nicolet：長笛
Karl Richter 李希特 指揮 Münchener Bach-Orchester 慕尼黑愛樂
Archiv / 198 272/3
【文】致仁 老師 音樂與音響 第 105 期 (1982 年 3 月號)
這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。
經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。
【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 105 期 (1982 年 3 月號)
（本輯獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中最高分 26 分）
Karl Richter 李希特 的 JS Bach 巴赫，表情浪漫，有獨特的構想，充滿銳利的氣勢。團員中也配置了首席，這是典型的全曲唱片中，說服力最強烈的。
Brandenburg Concertos《布蘭登堡協奏曲》
【文】高登第 老師 音樂月刊 第 153 期 (1995 年 6 月號)
如眾所週知，JS Bach 巴赫 一生中有三個創作顛峰的代表作：
威瑪時期（23 歲至 32 歲），此時期的代表作品有：
. Toccata and Fugue In D Minor BWV 565《ｄ小調觸技與賦格》
科坦時期（32 歲至 38 歲），此時期的代表作品有：
. Brandenburg Concertos《布蘭登堡協奏曲》
. Suites for Unaccompanied Cello《無伴奏大提琴組曲》
. Sonatas And Partitas For Solo Violin《無伴奏小提琴組曲》
萊比錫時期（38 歲至 65 歲），此時期的代表作品有：
. St. Matthew Passion, BWV 244《聖馬太受難曲》
. St. John Passion, BWV 245《聖約翰受難曲》
. Christmas Oratorio, BWV248《耶誕神劇》
提到 JS Bach 巴赫 的 Brandenburg Concertos《布蘭登堡協奏曲》，雖然被灌錄的次數無法和 Vivaldi 韋瓦第 的 Four Seasons《四季》或 Tomaso Albinoni 阿比諾尼 的 Adagio《慢板》相提並論，然而版本之多以過江之鯽來形容亦不為過。
以筆者手邊的大小版本十餘種而言，Karl Richter 卡爾李希特 版 和 Christopher Hogwood 霍格伍德 版本無疑是分居古樂版本的龍頭老大；而『現代』版則以 I Musici 義大利合奏家樂團 版本 傲視一方。附帶一提，雖然此六闋樂曲十分平易近人，早為普羅大眾所接受，然而每一闋的器樂配置和樂章的結構均有明顯差異存在，加上獨奏樂器種類高達 11 種，因而對樂團形成不小的挑戰。
Violin Concertos《小提琴協奏曲》
【文】陳國修 老師 音樂月刊 139 期 (1994 年 4 月號)
1717 年 12 月 JS Bach 巴赫 轉任 柯坦李奧波德王子 宮廷樂長，那兒常設 17 人樂團，他的４首小提琴協奏曲作品，學者推論可能就是為該團首席 Joseph Spiess 史匹艾斯 所寫，JS Bach 巴赫 將 Vivaldi 韋瓦第 的協奏曲手法融會貫通，發展出他個人優美獨特的藝術。
BWV 1041 和 BWV 1042 係單支小提琴的協奏曲；BWV 1043 為雙小提琴；BWV 1064 則是３支獨奏小提琴展技。最後這首，JS Bach 無手稿留存，學者們係由『Ｃ大調三台大鍵琴協奏曲』重新塑造而成 -- JS Bach 巴赫 一向有將 小提琴協奏曲 改編為 大鍵琴協奏曲 的習慣。
Bach 巴赫 Double Concerto In D Minor, BWV 1043《ｄ小調雙小提琴協奏曲》/ Violin Concerto In E Major, BWV 1042《Ｅ大調小提琴協奏曲》/ Violin Concerto In G Minor, BWV 1056《ｇ小調小提琴協奏曲》
Itzhak Perlman 帕爾曼：小提琴
Pinchas Zukerman 祖克曼：小提琴
Daniel Barenboim 巴倫波英 指揮 English Chamber Orchestra 英國室內管弦樂團
EMI / ASD 2783 Angel / S-36841
【文】致仁 老師 音樂與音響 第 105 期 (1982 年 3 月號)
這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。
經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。
【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 105 期 (1982 年 3 月號)
（Double Concerto In D Minor, BWV 1043《ｄ小調雙小提琴協奏曲》獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中最高分 21 分）
Itzhak Perlman 帕爾曼 在本曲勝過 Henryk Szeryng 謝霖 的版本，或許此事起因於第二小提琴的實力，彼此懸殊之故。由 Itzhak Perlman 帕爾曼 和 Pinchas Zukerman 祖克曼 這兩位知心朋友合奏時，歌唱得多麼自在，而且充滿年輕人的朝氣，他們的韻味十足，把小提琴這種樂器的魅力，表現得淋漓盡致。
（Violin Concerto In E Major, BWV 1042《Ｅ大調小提琴協奏曲》未獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第２高分 12 分）
Itzhak Perlman 帕爾曼 的三首 Bach 巴赫 Violin Concertos 小提琴協奏曲，在表情上比 Henryk Szeryng 謝霖 更浪漫，他那熱情的歌唱，琢磨得很美的音色，把此曲的旋律美與魅力，表露無遺。這是頗為爽朗，暢快的演奏。
【文】邵義強 老師 音樂與音響 第 104 期 (1982 年 2 月號)
本輯中的 Double Concerto In D Minor, BWV 1043《ｄ小調雙小提琴協奏曲》，是何等綺麗，兩位小提琴獨奏者都盡量奏出最美的琴聲，不管哪一段落，都有豐富的感受性，音色很清純，可以充分享受小提琴的魅力。像第二樂章的情韻，如同微光的明滅，顯示『現代式的浪漫情趣』。
由 Itzhak Perlman 帕爾曼 擔任獨奏的 Violin Concerto In E Major, BWV 1042《Ｅ大調小提琴協奏曲》的第一樂章，情況也一樣。全篇充滿優美的歌唱，到中段則充分放慢速度；第三樂章則表現得自由自在，如同天馬行空。
由 Pinchas Zukerman 祖克曼 擔任獨奏的 Violin Concerto In G Minor, BWV 1056《ｇ小調小提琴協奏曲》（第５號大鍵琴協奏曲的編曲），也表現很精彩，第一樂章是隨心所欲地奔馳的，終曲則是充滿熱氣的演奏，慢板樂章也在引吭高歌。
JS Bach 巴赫 Suites For Unaccompanied Violoncello BWV 1007 - BWV 1012《無伴奏大提琴組曲》
Pablo Casals 卡薩爾斯：大提琴
EMI 或 Angel / COLH 16 / 17 / 18
【文】致仁 老師 音樂與音響 第 105 期 (1982 年 3 月號)
這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。
經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。
【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 105 期 (1982 年 3 月號)
（本輯獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中最高分 31 分）
由 SP 留聲機唱片 復刻的 Pablo Casals 卡薩爾斯 演奏版本，之得以壓蓋過 Pierre Fournier 傅尼葉 版本，起因於這位大師別具風格。他那強勁有力，極具說服力的演奏，為 JS Bach 巴赫 的這些作品，吹進虎虎欲生的新生命，呈現出音樂的真實價值，是現代演奏史上的一大紀念碑。
The Goldberg Variations《郭德堡變奏曲》
【文】崔光宙 老師 音樂月刊 第 148 期 (1995 年 1 月號)
1742 年在 萊比錫 出版的 The Goldberg Variations《郭德堡變奏曲》，包括首尾一貫的主題和 30 個變奏。
Bach 巴赫 當年是 薩克森選侯 宮廷作曲家，俄國駐 薩克森 大使 Count Kaiserling 凱瑟林 有失眠的毛病，於是委託 Bach 巴赫 創作一首可供安眠入睡的作品，並由 Count Kaiserling 凱瑟林 專屬音樂演奏家，也是 Bach 巴赫 的得意門生 Johann Gottlieb Goldberg 郭德堡 擔任演出，故稱為 The Goldberg Variations《郭德堡變奏曲》。
JS Bach 巴赫 The Goldberg Variations《郭德堡變奏曲》
Glenn Gould 顧爾德：鋼琴
Columbia / ML 5060
【文】致仁 老師 音樂與音響 第 105 期 (1982 年 3 月號)
這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。
經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。
【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 105 期 (1982 年 3 月號)
（本輯獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中最高分 29 分）
Glenn Gould 顧爾德 的 The Goldberg Variations《郭德堡變奏曲》唱片，儘管發售後已經有四分之一世紀，可是每當重聽這演奏時，都會發現新的快樂與新的衝擊，這確實是世間罕見的奇妙演奏。
在這張唱片之前，即使是使用古樂器，為音樂吹入新鮮感覺的 Trevor Pinnock 畢諾克，或是早有定評的 Gustav Leonhardt 雷翁哈特、Karl Richter 李希特 和 Helmut Walcha 瓦爾哈 等大師的大鍵琴演奏，影子都變薄了，這是無可奈何的事。
Bach 巴赫 French Suite《Ｇ大調第５號法國組曲》/ Englische Suite No.3《Ｇ小調第３號英國組曲》/ Toccata In D Major《Ｄ大調觸技曲與賦格曲》/ Capriccio《為最親愛的哥哥踏上旅途的綺想曲》
Wilhelm Kempff 肯普夫：鋼琴
Deutsche Grammophon / 2530 723
【文】邵義強 老師 音樂與音響 第 48 期 (1977 年 6 月號)
由 Wilhelm Kempff 肯普夫所彈奏的 Bach 巴赫，既不是聳著肩膀彈出的，更不是用嚴肅的面孔演奏的。同時，也看不到一氣呵成的、充滿熱情的彈法，或是展現出新的演奏樣式。而 Wilhelm Kempff 肯普夫的 Bach 巴赫 ，只是一個人在 Bach 巴赫 的音樂中培育與成長，整個心靈和作品長久的交流後，所發出的一種回想與喃喃自語而已。
如果說，Wilhelm Kempff 肯普夫 通常在演奏時，對聽眾的反應，完全不放在意識裡，似乎是不可能的。可是在彈奏 Bach 巴赫 時，他似乎不是在對聽眾傾訴，而更像是在自言自語。由於這樣，他的演奏，就益發顯具得深有邃意境，同時又流露一股親切感。
本輯之得以充滿魅力，就是起因這樣的特色。像 Englische Suite No.3《Ｇ小調第３號英國組曲》的第１號嘉禾舞曲、Capriccio 綺想曲 中的極慢板，記有『跟朋友一起嘆息』的段落，以及 French Suite《Ｇ大調第５號法國組曲》中的 阿勒曼舞曲、薩拉邦德舞曲、路路舞曲...等，都無不如此。Wilhelm Kempff 肯普夫 在這些音樂中，表現得悠然自得，一點誇張都沒有。
令人感佩的是，本輯的選曲與排列，匠心獨運。黑膠Ａ面由Ｇ小調開始（Englische Suite No.3《Ｇ小調第３號英國組曲》），經過關係調的降Ｂ大調（Capriccio『綺想曲』），進入高三度的，也是開頭Ｇ小調的屬調的Ｄ大調（Toccata In D Major『觸技曲與賦格曲』），最後在Ｇ大調（French Suite《第５號法國組曲》）結束。這種調性上的關連，絕對不是一件湊巧，或是偶然的意外。從Ｇ小調到Ｇ大調的變遷中，表現出 Wilhelm Kempff 肯普夫 的音樂意志。
本輯是 1975 年 4 月在 漢諾瓦 錄音的，鋼琴的音粒明晰、晶瑩，高音域雖然不華麗，但每一細部的進行，都補捉無遺，低音域頗具安定感。
Bach 巴赫《魯特琴作品》
【文】黃修禮 老師 音樂月刊 119 期 (1992 年 7 月號)
演奏 Bach 巴赫 的音樂是所有演奏家夢寐以求的曲目，尤其是 Bach 巴赫 全集，對演奏家而言，更是躍躍欲試的挑戰。
1739 年 Bach 巴赫 認識了 Lute 魯特琴家 S. L. Weiss 衛斯 及其學生 Johann Kropfganss 克羅國斯，後來又認識另一位 Lute 魯特琴家 David Kellner 柯爾納，對 Lute 魯特琴 多少有些瞭解。
Bach 巴赫 自己也擁有一把魯特琴，實際上，Bach 巴赫 並不會彈奏魯特琴，但也為這件曾在文藝復興晚期獨領風騷數十年的魯特琴，譜出四首組曲、一首前奏曲、賦格及快板，及一首賦格曲等重要作品。Lute 魯特琴 在當時的德國及英國風靡一時，據說 Bach 巴赫 曾經彈奏 Harpsichord 大鍵琴 與 魯特琴家 S. L. Weiss 衛斯 合奏。
Bach 巴赫 的魯特琴作品，由於缺乎當時的魯特琴圖式記譜法（Tablature）的樂譜（僅有少數出自其親筆手稿，其餘的手稿，則是以後來的記譜法流傳下來），因此 Bach Gesellschaft 巴赫協會 一直對作品的真實存疑。儘管如此，由於 Bach 巴赫 音樂的共通性，以及在十七世紀盛行一時的演奏風格 Style Brise（分解和弦風格：亦即旋律融合在和聲裡，同時構成數條旋律的進行，為撥弦樂器的一大特色），這些作品除了 Lute 魯特琴 版本，今日也都被改編成 Lute 魯特琴 的家族樂器：Guitar 吉他。事實上 Guitar 吉他 也在巴洛克時期之後，取代逐漸式微的 Lute 魯特琴。
Lute 魯特琴 與 Guitar 吉他 在外觀及構造有相當的差別，尤其是 背面板 及 共鳴箱 結構，但其音域及彈奏方法則極為相似。Lute 魯特琴 的音域甚且大於 Guitar 吉他 的音域，其弦數也自４組弦以迄 20 餘組弦不等。Lute 魯特琴 音量較 Guitar 吉他 小，其音高音色較為甘甜，但是共鳴及餘韻並不長久。
最早出現的 Bach 巴赫《魯特琴全集》版本錄音，約在 1970 年代，由 John Williams 約翰威廉士 首開風氣，Narciso Yepes 葉佩慈 隨後跟進，從此不斷有吉他與魯特琴家的錄音發行，John Williams 約翰威廉士 的版本浪漫華麗，Narciso Yepes 葉佩慈 的版本則段落分明且嚴肅。
JS Bach 巴赫 Partita No. 2 In D Minor For Solo Violin, BWV 1004《ｄ小調第２號無伴奏小提琴組曲》/ Sonata No.3 In C Major For Solo Violin, Solo, BWV 1005《Ｃ大調第３號無伴奏小提琴奏鳴曲》
【文】陳國修 老師 音樂月刊 143 期 (1994 年 8 月號)
1720 年左右 JS Bach 巴赫 在 柯坦宮廷樂長任內，寫了６首無伴奏小提琴作品 -- ３首 Partita 組曲、３首 Sonata 奏鳴曲。這些曲子有很長一段時間被加上大鍵琴『伴奏』，直到 Joseph Joachim 姚阿幸 大力提倡尊重原譜，歪風方告歇止。學者一般公認，此６曲無論在技巧或音樂理解方面，都是獨奏家的試金石。
Partita No. 2 In D Minor For Solo Violin, BWV 1004《ｄ小調第２號無伴奏小提琴組曲》特別著名，因為第５樂章 Ciaccona《夏康舞曲》份量最重，往往被稱為『單支小提琴之交響曲』，若干獨奏家甚至只演奏這個樂章而不演奏全曲。
Sonata No.3 In C Major For Solo Violin, Solo, BWV 1005《Ｃ大調第３號無伴奏小提琴奏鳴曲》，JS Bach 巴赫 係為教會行聖餐禮時演奏之用所寫，其第２樂章（賦格）彷彿超技練習；華麗之第４樂章則是『單聲部對位』的理想示範。
JS Bach 巴赫 The Well-Tempered Clavier 十二平均律鍵盤樂曲集
Glenn Gould 顧爾德：鋼琴
【文】陳國修 老師 音樂月刊 140 期 (1994 年 5 月號)
加拿大『猛龍怪客』Glenn Gould 顧爾德（1932-1982），他跟指揮界『怪老子』Sergiu Celibidache 傑里比達克 允稱本世紀古典樂壇孤高雙傑，但兩人方向完全相反。Sergiu Celibidache 傑里比達克 拒錄唱片，所以市面上關於他的唱片不是歷史錄音就是現場音樂會實況『海盜版』，反之，Glenn Gould 顧爾德 則從 1964 年起就停止演出現場音樂會，專心錄製唱片，甚至自己負責剪接，要求精確度達到百分之一秒，他似乎堅信只有在唱片裡才能達到技巧上和詮釋上的完美。至於個性方面，Glenn Gould 顧爾德 顯然更為孤僻 -- 他曾因鋼琴公司的人對他握手用力過度而要求鉅額賠償。
JS Bach 巴赫 The Well-Tempered Clavier 十二平均律鍵盤樂曲集 一共有２集，分別於 1722 年和 1744 年寫成，每集包含 24 首前奏曲與賦格，即，大小調各一首，JS Bach 巴赫 用它來證明當時剛發展出來的十二平均律系統之合理與實用。
Glenn Gould 顧爾德 於 1962 年 1 月 10 日『開工』，灌錄這套鍵盤樂器（他使用鋼琴）對位法之『六法全書』，全部工程直到 1971 年 1 月 31 日才完成，前後９年，由此可見其精雕細琢的程度。他常常將同一段前奏曲或賦格錄上十幾次，每次都音符正確，但速度、動態、旋律線發聲或情感內涵則全然不同，有時 Glenn Gould 顧爾德 也會分別只彈單獨一個聲部，最後再將之『合成』，頗富實驗精神。
他對 JS Bach 巴赫 的理念數度轉變，早先曾希望聽眾在房間四角各置一喇叭，讓欣賞者成為『問題』的中心而非旁觀舞台上的演奏。後來又覺得何妨讓它類似百貨公司、旅館大廳或餐廳裡的背景音樂、每次進出電梯都聽得到其中片段。Glenn Gould 顧爾德 的最終理念竟然是，希望聆聽的人對這些 JS Bach 巴赫 前奏曲與賦格自行排列組合、自行剪接、自我娛樂。
這套唱片集的詮釋完美度已成絕響，至於 Glenn Gould 顧爾德 的『哼唱』，有人不喜歡，我倒願意將之視為執著崇仰藝術的熱烈象徵。
Bach / Handel / Gluck《巴赫 / 韓德爾 / 葛路克》
Wilhelm Kempff 肯普夫：鋼琴
Deutsche Grammophon / 2530 647
【文】陳國修 老師 音樂月刊 137 期 (1994 年 2 月號)
德國鋼琴大師 Wilhelm Kempff 肯普夫（1895-1991），由於父母親都是教會音樂家，他從小就跟 Bach 巴赫 的管風琴音樂及合唱音樂結下不解之緣。1910 年代和 1920 年代，受到 Busoni 布梭尼 所改編 Bach 巴赫 作品的感動，Wilhelm Kempff 肯普夫 也改編了若干 Bach 巴赫 作品，如：
. 降 E 大調長笛奏鳴曲 的第二樂章 Siciliano G-moll. BWV 1031 西西里舞曲。
. F 小調大鍵琴協奏曲 第二樂章 Largo As-dur. Aus BWV 1056 最緩版。
. 管風琴聖詠 Wohl Mir, Dass Ich Jesum Habe 耶穌，我心渴望的喜悅。
線上試聽) Wohl Mir, Dass Ich Jesum Habe 耶穌，我心渴望的喜悅、Siciliano G-moll. BWV 1031 西西里舞曲、F 小調大鍵琴協奏曲 第二樂章 Largo As-dur. Aus BWV 1056 最緩版。
本輯由他親自錄製這些改編曲，還有他改編 Handel 韓德爾 Menuet G-moll小步舞曲、Gluck 葛路克 Orheus' Klage 奧菲斯哀嘆 和 Reigen der seligen Geister 幸福精靈之舞。
Wilhelm Kempff 肯普夫 的彈奏，結構清晰、充分歌唱、個性高貴，自然流露抒情氣質，幾乎與音樂合而為一，聽完之後你一定會更喜歡 Bach 巴赫。作曲家得到這樣無我無私的詮釋者，夫復何求！
1975 年 4 月 漢諾瓦貝多芬廳錄音。
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