【簡介】Karl Bohm 貝姆

Brahms 布拉姆斯 Symphony No 1 In C Minor, Op 68《第１號交響曲》
Karl Bohm 貝姆 指揮 Berlin Philharmonic Orchestra 柏林愛樂
Deutsche Grammophon / 138 113 SLPM 或 LPM 18 613

【文】致仁 老師 音樂與音響 第 109 期 (1982 年 7 月號)

這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。

經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。

【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 109 期 (1982 年 7 月號)

（本輯未獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第２位 9 分）

Karl Bohm 貝姆 的演奏版本，是在尚未老朽前，頗具朝氣的充實演奏，是標準的德國式 Brahms 布拉姆斯，結構穩健，氣宇堂皇，那蒼勁的氣氛，使人聯想到德國北部的森林。

Brahms 布拉姆斯 Haydn-Variationen 海頓主題變奏曲 / Tragische Ouverture 悲劇序曲 / Alt-Rhapsodie 女低音狂想曲
Karl Bohm 貝姆 指揮 Wiener Philharmoniker 維也納愛樂
Christa Ludwig 露德薇 (女低音)
Deutsche Grammophon / 2536 396

【文】邵義強 老師 音樂與音響 第 71 期 (民國 68 年 5 月號)

本輯收錄的各曲，皆是 Bohm 貝姆 風格的優異演奏。最開頭的 Haydn-Variationen 海頓主題變奏曲，格調高貴。音樂的流洩，充滿內張力，在端莊的外型，依然飄盪著適度的感情。全曲最動人的，首推第七變奏，Wiener Philharmoniker 維也納愛樂 那魅人的絃樂聲韻，以及終曲令人正襟危坐的莊重表現。又如第五變奏那敏銳的切分節奏，也巧妙無比！

Tragische Ouverture 悲劇序曲 的表現，所以得以更加精采，原因可能是由於音樂本身，格外投合 Bohm 貝姆 的性向。此曲的演奏，氣勢逼人、強韌無比，這是造型極為紮實的巍峨建築，曲中，Wiener Philharmoniker 維也納愛樂 的法國號 和 雙簧管，特別優美。

Alt-Rhapsodie 女低音狂想曲 中，Christa Ludwig 露德薇 的獨唱極為出色，特別是最弱音中隱藏的孤寂感，只有這位傑出的女低音，才得以表達出來。Bohm 貝姆 依然在節制中，適當地流露出心靈的搖曳。


Bruckner 布魯克納 Symphony No 4 In E-Flat Major, "Romantic"《降Ｅ大調第四號交響曲：浪漫》
Karl Bohm 貝姆 指揮 Wiener Philharmoniker 維也納愛樂
Decca / 6BB 171/2
London / CSA 2240

【文】致仁 老師 音樂與音響 第 110 期 (1982 年 8 月號)

這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。

經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。

【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 110 期 (1982 年 8 月號)

（本輯未獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第２位 14 分，但是與第１位同分）

Karl Bohm 貝姆 的演奏版本，似乎可以形容為『維也納愛樂式的布魯克納』。那悠揚的美，是維也納所特有的。

很難得地 Karl Bohm 貝姆 犧牲了自我主張，把樂團的固有特質，做出徹底的發揮。


Mozart 莫札特 Symphonies No 40 In G Minor · No. 41 (Jupiter)《第４０號交響曲》/《第４１號交響曲：朱彼特》
Karl Bohm 貝姆 指揮 Berlin Philharmonic Orchestra 柏林愛樂
Deutsche Grammophon / 138 815 SLPM

【文】邵義強 老師 音樂與音響 第 48 期 (1977 年 6 月號)

這是一張持久不衰的暢銷唱片，雖然是十年前灌錄的老照片，可是即使到去年，在日本 Deutsche Grammophon 十大暢銷曲中，依然高居第八位。只要了解 Mozart 莫札特 的音樂，以及 Karl Bohm 貝姆 的演奏，都極為出類拔萃，這樣的事實，乃是不足為奇的。本刊雖然在第 30 期就已提過，可是由於最近 知音 又進口了一批，這裡再以不同的角度，向各位介紹。

如果拿 Symphonies No. 40 In G Minor《第４０號交響曲》和 Symphony No. 41 In C Major, KV 551 "Jupiter"《第４１號交響曲：朱彼特》相比較，兩曲的性格猶如『陰』與『陽』之差，恰如 史丹達爾 所說的『Mozart 莫札特，這位甜美而憂鬱的天才！』那樣。在 Symphonies No. 40 In G Minor《第４０號交響曲》的每一個短句中，都注入著扣人心弦的悲傷之情，要接觸 Mozart 莫札特 的交響曲，我認為最好是從此曲開始，因為在這作品中，蘊藏著 Mozart 莫札特 的一切。

Symphonies No. 40 In G Minor《第４０號交響曲》對 Mozart 莫札特 而言，猶如 JS Bach 巴哈 的 B小調彌撒曲，和 Beethoven 貝多芬 的 C小調 Symphony No 5 命運交響曲 那樣，是一種宿命的調性。Mozart 莫札特 的四十一首交響曲中，只有兩曲是用 G小調 寫作的（另一首是 K.183 的 Symphony No 25《第２５號交響曲》）。

Karl Bohm 貝姆 的此曲演奏，比起 Wilhelm Furtwängler 福特萬格勒 和 Bruno Walter 華爾特 的版本，顯得更為現代的，而且是現世的，可是，一點也沒有冷峻的感覺，而是洋溢著溫暖感與熱氣的，由於他那美妙的節奏感，才沒有使音樂變得堅硬。同時，Karl Bohm 貝姆 還使此曲中那對位法的趣味，很清晰地展現出來了，這是造型非常扎實的 Mozart 莫札特 演奏。

Symphony No. 41 In C Major, KV 551 "Jupiter"《第４１號交響曲：朱彼特》乃是莫札特最後『三大交響曲』中，最偉大的名作，猶如 Symphony No 9《第９號交響曲》是 Beethoven 貝多芬 九大交響曲中的巔峰那樣，最雄大、華麗的作品。有誰曾想過，Mozart 莫札特 在三餐不繼的生活中，寫出這樣絢爛豪華的交響曲？此曲的第四樂章是用結構精緻的賦格曲式寫作的 Jupiter 朱彼特（羅馬神話中的眾神之神）的曲題，可能起因於這個樂章。

Karl Bohm 貝姆 的指揮，線條粗壯，充分發揮造型上的美感，以宏大的幅度串連起來，其中以 第四樂章 的表現最為雄大、冠蓋群倫，動機與主題的對位法，都有精緻的處理。這種傑出的成就，充分顯示 Karl Bohm 貝姆 是何等老練、成熟。第一樂章 的設計，風格堂皇；第二樂章 則飄散出迷人的抒情性。

根據最新的報導，Karl Bohm 貝姆 又指揮 Vienna Philharmonic 維也納愛樂管弦樂團，再度灌錄了 Mozart 莫札特 的這兩首交響曲，時間是去年的四月二十八日（黑膠編號：Deutsche Grammophon / 2530 780），這張新片國外已經發售，但願 知音 能辦理進口，以饗愛樂者。


Mozart 莫札特 Klarinettenkonzert (Clarinet Concerto) K. 622 單簧管協奏曲
Mozart 莫札特 Fagottkonzert (Bassoon Concerto) K. 191 低音管協奏曲
Alfred Prinz 普林茲 (單簧管)
Dietmar Zeman 傑曼 (低音管)
Karl Böhm 貝姆 指揮 Wiener Philharmoniker 維也納愛樂
Deutsche Grammophon / 2530 411

【文】邵義強 老師 音樂與音響 第 38 期 (民國 65 年 8 月號)

我們只要看到本輯的樂團是 Wiener Philharmoniker 維也納愛樂，指揮家是 Karl Böhm 貝姆，獨奏者是維也納愛樂的首席演奏家，就不難預想到這是充滿維也納芳香，反映昔日維也納繁華時代的演奏。

Alfred Prinz 普林茲 的 單簧管，音色典雅、安詳，具有維也納式的甜美情調。『單簧管協奏曲』第一樂章，貫穿著一種纏綿的情緒，使人聯想到晚霞下的古都維也納；第二樂章的速度悠揚，旋律也充分歌唱。

在『低音管協奏曲』中，Dietmar Zeman 傑曼 有意想之外的美好表現，給人非常愉快的感受。他的音色雖然柔美，但不覺得輕薄，很奇怪地具有重量感，同時流露出這樂器的幽默性。第三樂章展現出活生生的節奏感；第二樂章則充滿了感情。Zeman 傑曼 的技巧是如何出色，只要聽一聽第一樂章的裝飾奏，即可明白。

Böhm 貝姆 的指揮，比『單簧管協奏曲』更具有生趣，這是每一個細節都經過琢磨的，優美非凡的演奏。


Mozart 莫札特 Piano Concertos K. 488 & K. 459 第 19 & 23 號鋼琴協奏曲
Maurizio Pollini 波里尼 (鋼琴)
Karl Bohm 貝姆 指揮 Wiener Philharmoniker 維也納愛樂
Deutsche Grammophon / 2530 716

【文】邵義強 老師 音樂與音響 第 57 期 (民國 67 年 3 月號)

這是擁有神哭鬼嚎般技巧的 Pollini 波里尼，首次為 Deutsche Grammophon 錄製的協奏曲黑膠唱片，由於是跟 Bohm 貝姆 與 Wiener Philharmoniker 維也納愛樂 聯合演奏的，陣容就顯得無比豪華，這是目前所能期求最理想，最引人注目的 Mozart 莫札特 協奏曲的演奏組合。

如眾所知，Bohm 貝姆 對 Mozart 莫札特 音樂所顯示的愛，無人能望其項背，此前在交響曲與歌劇唱片中，即已展現出無比優異的 Mozart 莫札特 世界，在本輯，因為 Pollini 波里尼 的合作，再度錄成這張驚人的演奏。

『第二十三號』的獨奏部，只要是高程度的學生都能彈奏，可是要像 Pollini 波里尼 那樣，使每個音天衣無縫串連起來，而且注入生命力，乃是一件極為困難的事。在 Pollini 波里尼 的十指下，一個個音符，如同活生生的跳動著，而且充分地歌唱，由於主角是 Pollini 波里尼，才得以展現出感情豐富、肌膚健康的 Mozart 莫札特。

錄音把樂團與獨奏琴聲，以美好的平衡捕捉了；弦樂器的音質極為優美；管絃樂的進行，暢快無比！

【文】江憲宗 老師

Karl Bohm 貝姆 在 Mozart 莫札特 音樂所蘊含的意境與感情，是大多數指揮難以比擬的，在本輯可以充分享受這種特質的美感。在 Piano Concerto K. 488《第 23 號鋼琴協奏曲》的序奏，優美和諧的弦樂，令人心如止水，寧靜的進入 Mozart 莫札特 世界。

Maurizio Pollini 波里尼 不僅琴藝高超而精練，背後更蘊涵豐富的感情。在 Karl Bohm 貝姆 的配合下，呈現出古典高貴、精緻感性的 Mozart 莫札特。

最值得稱道的是慢板樂章的表現、Maurizio Pollini 波里尼 那一塵不染的琴音，潔淨而柔美，散發著清純典雅的情韻，與 Karl Bohm 貝姆 溫厚平靜的心境緊密結合，真是絲絲入扣。

Mozart 莫札特 Così Fan Tutte 女人皆如此
Elisabeth Schwarzkopf 舒瓦茲柯芙, Christa Ludwig 路德薇, Hanny Steffek, Alfredo Kraus 克勞斯, Giuseppe Taddei, Walter Berry
Karl Bohm 貝姆 指揮 Philharmonia Orchestra And Chorus 愛樂管弦樂團 及 合唱團
Angel / SAN 103-6
EMI / SLS 901-4 或 SLS 5028

【文】陳國修 老師 音樂月刊 128 期 (1993 年 5 月號)

兩位軍官跟人家打賭自己的女伴會很忠誠，於是宣稱上前線，卻化裝成阿爾巴尼亞人，交換追求原先各人的對象。兩位女生（姊妹）不明就理，先推拒，後接受，等到真相大白，落得一場尷尬。

Karl Bohm 貝姆 這個版本錄於 1962 年，他恆能找到正確速度，將 Mozart 莫札特 Così Fan Tutte 女人皆如此 演得生鮮蓬勃，同時又保持住典雅氣氛。女主角 Elisabeth Schwarzkopf 舒瓦茲柯芙 和 Christa Ludwig 路德薇 都正當事業巔峰，她倆將女性的矛盾心理刻劃得維妙維肖，聲樂技巧則光輝燦爛，無可匹敵。Alfredo Kraus 克勞斯 也充分展現他不遜於三大男高音的身手，Walter Legge 完美主義的偉大製作，樂迷有信心。


Schubert 舒伯特 Symphony No 5 In B-Flat《降Ｂ大調第５號交響曲》/ Symphony No 8 In B Minor D.759 'Unfinished'《ｂ小調第８號交響曲：未完成》
Karl Bohm 貝姆 指揮 Berliner Philharmoniker 柏林愛樂
Deutsche Grammophon / 139 162 SLPM

【文】陳國修 老師 音樂月刊 142 期 (1994 年 7 月號)

一般都說 Schubert 舒伯特 有９首交響曲，其實常被錄音者只有８首 -- 雖然 1821 年《Ｅ大調第７號交響曲》的殘稿已被學者整編成可以演奏，目前唯獨 Neville Marriner 馬利納 在 Philpis 旗下錄製的《舒伯特交響曲全集》將之收錄。

音樂新鮮人初聽 Schubert 舒伯特 交響樂，最好先從 Symphony No 5 In B-Flat《降Ｂ大調第５號交響曲》和 Symphony No 8 In B Minor D.759 'Unfinished'《ｂ小調第８號交響曲：未完成》開始，前者結合機智、渴慕和高昂精神，為 Schubert 舒伯特 最活潑、寬心之作；後者僅存２個樂章，此二樂章形式相近，但是情調、色彩和美學則明顯互補，先是由靈魂深處唱出的憂鬱，再繼之以隱藏著不安的撫慰。

【文】邵義強 老師 音樂與音響 第 47 期 (1977 年 5 月號)

這是結構堅實、充分謳歌，而且自然地流露即興性的名演奏。

Symphony No. 8 (Unfinished)《第８號交響曲：未完成》是極具說服力的名演奏，Karl Bohm 貝姆 的速度雖然自由自在的搖曳著，展現出巧妙而柔韌的音樂，但不失應有的深厚氣氛，從這樣精美的演奏中，我們不難看出 Karl Bohm 貝姆 更趨圓熟的指揮體驗。


Schubert 舒伯特 Symphony No 9 或者 (7) in C Major, Op Posth. 《Ｃ大調第９號交響曲：偉大》
Karl Bohm 貝姆 指揮 Berlin Philharmonic Orchestra 柏林愛樂
Deutsche Grammophon / SLPM 138 877

【文】邵義強 老師 音樂與音響 第 41 期 (1976 年 11 月號)

Karl Bohm 貝姆 的指揮，似乎有意擺脫 Schubert 舒伯特 那甜蜜、柔美與樂天的氣氛，於是整個表現感覺較為厚重，雖然旋律在充分地歌唱，卻不自我陶醉，儘管這麼說，但是樂曲的表情並不冷酷，依然流露出溫暖的人性，給人如沐春風之感，這正是 Karl Bohm 貝姆 本人的個性，也是他的涵養。

從 Karl Bohm 貝姆 所演奏的 Schubert 舒伯特 中所感受的溫雅格調，並不是僅憑思考或設計就能產生的，而是由於漫長的指揮生涯中領受的體驗，我們時常從雜誌的報導中，讀到每當 Karl Bohm 貝姆 指揮 Vienna Philharmonic 維也納愛樂 演奏甫畢，一定被春雷般的掌聲所包圍的事，此事正好證實了 Karl Bohm 貝姆 與聽眾之間的心靈，藉著音樂能完全地交融，在本輯，我們也可以領受到這種感人的意境。

不用說，Berlin Philharmonic Orchestra 柏林愛樂 那優秀的演奏，對於本輯的成功，是最有力的保證，我認為這是 Deutsche Grammophon 公司的『交響曲大全集』中，頗為光輝的一環。

Symphony No. 9 或者 (7) in C Major, Op Posth. 《Ｃ大調第９號交響曲：偉大》已經有 Bruno Walter 華爾特 那歌唱法極具魅力、曲思變化美妙、充滿生命力與浪漫氣息的名盤（黑膠編號：Columbia / MS 6219 或 ML 5619），但是 Karl Bohm 貝姆 的這個精彩演奏，也毫不遜色，他的表現幅度，要比 Bruno Walter 華爾特 更為宏大，那音色與氣魄，完全是德意志式的。

Karl Bohm 貝姆 在樸素的表情底下，依然蘊藏著豐潤的幻想情趣、濃郁的神韻，以及溫柔的曲思起伏，是藉著精美的速度與節奏塑造出來的，只要聽一聽第１樂章開頭 法國號 的表情，立刻就會被 Karl Bohm 貝姆 那強烈的魅力所吸引；又如第２主題燙貼的表現，展開部那驚人的力感，強韌的構成力，以及淳樸高雅的氣質，若非和 Schubert 舒伯特 的音樂完全同化，則休想表現得這樣淋漓盡致。

像這樣，整個交響曲的任何段落，都充滿生動表情，細膩的內張力，具備所有迷人的、令人敬畏的要素，使得本輯的演奏，冠蓋群倫。錄音場所在 柏林耶穌基督教會，監督人是 Wolfgang Lohse 羅塞，錄音師是 Günter Hermanns 赫曼斯，由於音質優美、清晰、新鮮，使人很難想像是 1963 年的錄音。


Tchaikovsky 柴可夫斯基 Symphony No. 5 in E Minor Op 64《ｅ小調第５號交響曲》
Karl Bohm 貝姆 指揮 London Symphony Orchestra 倫敦交響曲
Deutsche Grammophon / 2532 005 或 2560 098

【文】邵義強 老師 音樂與音響 第 100 期 (1981 年 10 月號)

這是從容不迫的 Tchaikovsky 柴可夫斯基，在這演奏中，把 Karl Bohm 貝姆 這位老大師的風格，表現得淋漓盡致。打從第一樂章開頭的序奏起，表情雖然清淡，可是在音樂的推進中，在必要的地方就加以扣緊，因此，一點也沒有枯乾的感覺，如果想到 Karl Bohm 貝姆 已經 85 歲，對他堅毅不屈的意志力，會由衷感佩。

第二樂章是以緩慢的速度奏出的，於是顯得格外充實，命運主題的印象也更雄偉了。只是第三樂章的圓舞曲，似乎太沉重了；第四樂章是在沉著的流瀉中，做出沒有戲劇性誇大的表現。

這個可以形容為巨人步伐的演奏，給人的感覺是『德意志式的柴可夫斯基』，速度是不輕易搖曳的，重視各樂章的結構美，管絃樂的平衡美好，各樂器也能適度地浮現，音響是頗為紮實的。

這樣的演奏，充分流露出 Tchaikovsky 柴可夫斯基 的折衷主義作風，絲毫沒有異樣的感覺，德國人自古就熱愛 Tchaikovsky 柴可夫斯基，而 Karl Bohm 貝姆 的此類表現，可能就是多年來在德國奠定下來的形象吧。