【簡介】Edvard Grieg 葛利格

Holberg Suite Op 40《霍爾堡組曲》

【文】陳國修 老師 音樂月刊 第 109 期 (1991 年 7 月號) / 132 期 (1993 年 9 月號)

1884 年，為紀念『丹麥莫里哀』創作家 Ludvig Holberg 霍爾堡 兩百周年誕辰，Grieg 葛利格 模仿 Rococo 風格，當然也融入了適當的北歐素材，寫作鋼琴獨奏曲 Holberg Suite《霍爾堡組曲》應景，後來改編為弦樂團演奏曲。

Holberg Suite Op 40《霍爾堡組曲》有一子題『古風組曲』，Grieg 葛利格 參考 Holberg 霍爾堡 時代的法國大鍵琴作曲家，以及 Scarlatti 史卡拉第、Bach 巴赫、Handel 韓德爾 的風格。然而弦樂色彩，充滿表情的旋律寫作，還有和聲，都是如假包換的原典 Grieg 葛利格。由於旋律優美至極，Holberg Suite Op 40《霍爾堡組曲》成為各地弦樂團最愛的曲目之一。

In Autumn Overture《秋季序曲》

【文】崔光宙 老師 音樂月刊 132 期 (1993 年 9 月號)

1866 年 Grieg 葛利格 根據民歌『秋季暴風雨』為素材，創作了具有十九世紀浪漫風格的 In Autumn Overture《秋季序曲》，並在 1887 年 Grieg 葛利格 與其姪女 Nina Hagerup 妮娜 結婚那年改編為管弦樂曲。

Norwegian Dances, Op 35《挪威舞曲》

【文】崔光宙 老師 音樂月刊 132 期 (1993 年 9 月號)

Grieg 葛利格 的４首 Norwegian Dances《挪威舞曲》原是鋼琴演奏曲，作於 1881 年，1885 年 Hans Sitt 西特 改編為管弦樂曲，並在 哥本哈根 首演，而成為音樂會上受歡迎的曲目。

Old Norwegian Romance《老挪威浪漫曲及變奏》

【文】崔光宙 老師 音樂月刊 132 期 (1993 年 9 月號)

Grieg 葛利格 Old Norwegian Romance《老挪威浪漫曲及變奏》取材自挪威民謠旋律，除主題外並加上 14 個變奏。雙鋼琴演奏曲完成於 1891 年，當 1900 年改編成管弦樂曲時，除了刪掉１個變奏以外，還縮減了一些篇幅，使全曲更為精簡。

Peer Gynt《皮爾金》

【文】陳國修 老師 音樂月刊 132 期 (1993 年 9 月號)

Grieg 葛利格 一直想寫挪威背景的歌劇，但因為與劇本作家觀念衝突，計畫未能成形。1874 年大文豪 Henrik Ibsen 易卜生 邀請 Grieg 葛利格 為戲劇詩篇 Peer Gynt《皮爾金》配樂，或多或少彌補些許 Grieg 葛利格 的願望，也替樂界留下一組不朽名作。

Peer Gynt《皮爾金》的內容描述：浪子 Peer Gynt 皮爾金 不奉養母親，而且棄青梅竹馬戀人 Solveig 蘇爾維格 不顧，到處遊蕩冒險，勾引女人始亂終棄，為了生存還將同舟共濟者殺害，臨終前猶幻想在故鄉癡心等他的 Solveig 蘇爾維格 已經原諒他的罪惡。

本劇共５幕，巧妙結合民俗故事、嘲諷、喧囂喜鬧和哲學冥想。Grieg 葛利格 一共寫了 26 段配樂，後來摘取其中８段形成２個組曲，時常被管弦樂團演出。

內裡由女高音擔綱的 Solvejg's Song《蘇爾維格之歌》，蕩氣迴腸，足以令心如鐵石者落淚，已經成為世界名曲。


Grieg 葛利格 Peer Gynt Suite No 1, Op. 46 / No 2, Op 55《皮爾金組曲》
Sir John Barbirolli 巴畢羅里 指揮 Hallé Orchestra 哈雷管弦樂團
Angel / S-36803

【文】致仁 老師 音樂與音響 第 110 期 (1982 年 8 月號)

這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。

經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。

【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 110 期 (1982 年 8 月號)

（本輯未獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第３位 12 分）

Sir John Barbirolli 巴畢羅里 的版本並非組曲，而是按照 Grieg 葛利格 所記曲號全部演奏的。這是把 Grieg 葛利格 的抒情，無比優美地歌唱出來的高雅演奏，新鮮、明麗的情趣，很難用筆墨形容。


Grieg 葛利格 Music For Peer Gynt《皮爾金選曲》
Ilse Hollweg 霍爾薇格：女高音
Sir Thomas Beecham, Bart. CH 畢勤 指揮 Royal Philharmonic Orchestra 皇家愛樂 與 Beecham Choral Society 畢勤協會合唱團
Angel / S35445

【文】陳國修 老師 音樂月刊 第 109 期 (1991 年 7 月號)

Henrik Ibsen 易卜生 的戲劇 Peer Gynt《皮爾金》描寫主人翁拋棄愛人和孩子，浪跡天涯追尋浪漫冒險，最後年老返鄉，在愛人跟前懺悔。由於題材本身具有宇宙性，深入人們心中，不但戲劇本身，連 Henrik Ibsen 易卜生 委託 Grieg 葛利格 所作配樂，都在世界各地流行不衰。

就音樂來說，當 Peer Gynt 皮爾金 在摩洛哥浪蕩，已屆中年的愛人 Solveig 在挪威小屋等待良人歸來，所唱的 Solveig's Song《蘇爾維琪之歌》，早就跳出古典圈圈，變成世人雅俗共賞的名曲。

Sir Thomas Beecham, Bart. CH 畢勤 的指揮一向以節奏沉穩、歌唱旋律和細心分句著稱，聽他的音樂永遠有著 Smooth 的感覺。獨唱女高音 Ilse Hollweg 霍爾薇格 音色帶著北歐的清純與哀愁、博人情感。本輯的人聲錄得特別好，三角鐵的敲擊也很真實，Sir Thomas Beecham, Bart. CH 畢勤 華麗藝術的收藏版。

【文】徐士捷 老師

Sir Thomas Beecham, Bart. CH 畢勤 賦予 Peer Gynt《皮爾金》的生命力與張力，是其他版本所難以項背的，即使如 Herbert von Karajan 卡拉揚，也只是賦予華麗的句法而已，多數版本都偏重表現燦爛的效果，以煽起對音樂的幻想。

Sir Thomas Beecham, Bart. CH 畢勤 的高明就在於，除了漂亮的畫面之外，仍能加入自己對於音樂最深沉的情感。勻稱與美好是 Royal Philharmonic Orchestra 皇家愛樂管弦樂團 最直接的印象，沒有過度的力度，沒有太多的渲染，只有恰如其份的完美演出，弦樂的細緻讓人聯想到絲綢，管樂則溫文而讓人安心。

Grieg 葛利格 Peer Gynt Suite No 1, Op 46 / No 2, Op 55《皮爾金組曲》
Paavo Berglund 貝格倫德 指揮 Bournemouth Symphony Orchestra 彭馬斯交響樂團
EMI / ASD 2952 或 5N 039-05516

【文】致仁 老師 音樂與音響 第 111 期 (1982 年 9 月號)

這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。

經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。

【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 111 期 (1982 年 9 月號)

（本輯未獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第２位 13 分）

Paavo Berglund 貝格倫德 的版本，是相當正統的 Grieg 葛利格 演奏。由於他是道地的北歐指揮家，任何段落的音響都很清澄，透明度極高。這是常青樹般、百聽不厭的唱片。


Grieg 葛利格 Peer Gynt Suite No 1, Op. 46 / No 2, Op 55《皮爾金組曲》
Herbert von Karajan 卡拉揚 指揮 Berlin Philharmonic 柏林愛樂
Deutsche Grammophon / 2530 243

【文】致仁 老師 音樂與音響 第 111 期 (1982 年 9 月號)

這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。

經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。

【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 111 期 (1982 年 9 月號)

（本輯獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第１位 17 分）

在語法的流暢巧妙、能吸引聆聽者等方面，沒有別的指揮家，可以比得上 Herbert von Karajan 卡拉揚。他根本就無意於表現北歐式的抒情，而只當作大眾名曲加以巧妙地處理而已，這是國際式的詮釋法。

Grieg 葛利格 Peer Gynt: Suites Nos. 1 & 2 - Norwegian Dances 『皮爾金』第一、第二 組曲 / 四首挪威舞曲
Raymond Leppard 雷帕德 指揮 English Chamber Orchestra 英國室內管弦樂團
Philips / 9500 106

【文】邵義強 老師 音樂與音響 第 48 期 (民國 66 年 6 月號)

看到這張 Grieg 葛利格 的版本，一定有不少人，會由於巴洛克音樂權威 Raymond Leppard 雷帕德，居然也灌錄『皮爾金』組曲，而大感意外！更有趣的是，這些通常都由大編制交響樂團演奏的樂曲，卻只由英國室內管弦樂團來演奏，那麼，究竟會發出什麼樣的音響效果呢？

只要仔細聽兩次，每次都令人感到驚喜、興奮，這是多麼獨特！只由人數不多的樂團演奏的 Peer Gynt『皮爾金』！

在『清晨』中，長笛把八六拍子的第一拍悠揚地持續後再開始的做法，立即把我們誘導到 Leppard 雷帕德 的音樂世界中，這真是注入優美心靈的吹奏法，飄散著豐富的感受性。

此外，大提琴的音色與表情，也扣人心弦，曲中轉調之如此清晰地刻劃出來，唯有巴洛克名匠 Leppard 雷帕德 才得以表現。最後那最弱奏的意境，也無人能與比擬，在這優美的演奏中，充分傳達出心靈上深刻的感受性。

進入『阿塞之死』時，上述的特色，有更顯著的強調，在那充滿悲傷之情的樂音，又加入微妙的音色，這實在是最偉大的名演奏！正弱奏的段落，小編制的樂團立即發揮它的美好潛力，弦樂的表情，如同幽谷清泉般迷人。

在『阿拉伯之舞』中，打擊樂器群的色彩感，鮮明而愉快；『皮爾金的歸鄉』中，各聲部的交錯很優美，銅管加入強音（Accent）後變得無比生動；而最後的『蘇爾薇格之歌』，則稱得上是本輯的翹楚，此曲的表現，極為謹慎、深邃，越往後聆聽，越是扣人心弦，細緻的音色、迷人的揉音，尤其是第二段那哀切的最弱奏，更是沁人肺腑，雖然此曲以女高音的獨唱更具魅力，但是 Leppard 雷帕德 那優美的表情，和人聲比起來並不遜色。

餘白所演奏的『四首挪威舞曲』，有高水準的表現，從這些可愛的、容易親近的舞曲中，我們彷彿看到一群穿著民族服裝的少女，在翩翩起舞的情景。

本輯的樂團編制雖小，但是音響細緻、緊湊、清澄，木管樂器似乎從深處響出，立體效果美好，向左右擴張，弦樂器加入弱音器演奏後，那音色的變化也清晰可辨，低音域的低音提琴與大鼓的聲音，也具有幅度。

Sigurd Jorsalfar Op 56《十字軍戰士西古爾德》

Sigurd Jorsalfar Op 56《十字軍戰士西古爾德》為 Grieg 葛利格 替詩人 Bjornson 劇本所作戲劇配樂裡的三段曲子：In Der Königshalle『在國王大廳』、Borghilds Traum『Borghild 之夢』和 Huldigungsmarsch『致敬進行曲』。

Piano Concerto In A Minor, Op. 16《Ａ小調鋼琴協奏曲》

【文】陳國修 老師 音樂月刊 132 期 (1993 年 9 月號)

鋼琴大師 Artur Rubinstein 魯賓斯坦 當年錄製黑膠的時候，只要有所感觸，就會寫下幾段話，刊登在唱片封套背面跟聆者分享。在我見過的大師吉光片羽之中，他只有一次用『美得叫人掉淚』來形容一個樂章。誰的抒情力量這麼大？能讓飽經世故滄桑的 Artur Rubinstein 魯賓斯坦 流淚？答案是 Edvard Grieg 葛利格，而那首曲子則為不朽的 Piano Concerto In A Minor, Op. 16《Ａ小調鋼琴協奏曲》（第２樂章）。

Grieg 葛利格 擅寫抒情小品，而且恆能醞釀挪威民歌精神之旋律與節奏芬芳，常被賦予『北方蕭邦』的頭銜。Artur Rubinstein 魯賓斯坦 以 Chopin 蕭邦 演詮著稱，受到 Grieg 葛利格 氣質吸引，實屬順理成章，愛樂者若喜歡北國風味且窩心詩意的音樂，聽 Grieg 葛利格 應該會情投意合。

Grieg 葛利格 結婚前後，因幾場音樂會獲得成功，已經被視為挪威最尖端的青年作曲家。1868 年夏天，Grieg 葛利格 同妻子和幾個月大的女兒到丹麥 Sollerod 度假，開始動筆寫作 Piano Concerto In A Minor, Op. 16《Ａ小調鋼琴協奏曲》，管絃樂配器係回到奧斯陸（當時叫做 Christiania）才完成。此曲旋律樂想新鮮生動，氣質帶著原典北歐光芒，浪漫至極，膾炙人口。Grieg 葛利格 的形象因之成為挪威『唯一』的作曲家。

另外值得一提的是，根據指揮家 Antal Dorati 杜拉第 自傳 Notes of Seven Decades，Bartok 巴爾托克 最後生日那天正在研究本曲總譜，並且跟 Antal Dorati 杜拉第 說：『Grieg 葛利格 是偉大作曲家，因為他擺脫了德國傳統的束縛。』

不久，Grieg 葛利格 獲得政府補助，赴義大利考察，在羅馬得遇 Liszt 李斯特，Liszt 李斯特 視譜彈完 Piano Concerto In A Minor, Op. 16《Ａ小調鋼琴協奏曲》，並提供意見，給予 Grieg 葛利格 非常溫暖的鼓勵。


Grieg 葛利格 Piano Concerto In A Minor, Op. 16 鋼琴協奏曲
Schumann 舒曼 Piano Concerto In A Minor, Op.54 鋼琴協奏曲
Julius Katchen 卡欽：鋼琴
Istvan Kertesz 克爾提斯 指揮 The Israel Philharmonic Orchestra 以色列愛樂樂團
Decca / SXL 6028
London / CS 6336

【文】崔光宙 老師 音樂月刊 126 期 (1993 年 3 月號)

Grieg 葛利格 和 Schumann 舒曼 都是不擅長寫長篇大論作品的作曲家，他們各寫過一首二、三十分鐘的 A 小調鋼琴協奏曲，或許是因為長度加起來恰好適合，這兩首曲子常合在一起錄製成一張唱片。

擔任鋼琴獨奏的美國天才鋼琴家 Julius Katchen 卡欽，是 1926 年 8 月 15 日出生在紐澤西州，1969 年 4 月 29 日逝於巴黎，享年才 43 歲。

Julius Katchen 卡欽 在 20 歲以後獲得法國獎學金而定居巴黎，他曾與 Josef Suk 蘇克、Janos Starker 史塔克 組成三重奏，錄製感人落淚的 Brahms 布拉姆斯 Piano Trios 鋼琴三重奏。

本輯在匈牙利指揮家 Istvan Kertesz 克爾提斯 通力合作下，Julius Katchen 卡欽 展現才情橫溢的演出，慢板樂章的詩情畫意，終樂章的熱情如火爆發力，都留給人永生難忘的美好回憶。這張黑膠唱片錄完不到十年，Julius Katchen 卡欽 和 Istvan Kertesz 克爾提斯 都相繼去世，如今成為不折不扣的歷史名盤，天才絕響。


Grieg 葛利格 Piano Concerto In A Minor, Op. 16《Ａ小調鋼琴協奏曲》
Dinu Lipatti 李帕第：鋼琴
Alceo Galliera 賈利耶拉 指揮 The Philadelphia Orchestra 愛樂管弦樂團
Columbia / ML 4525
EMI / HLM 7046

【文】致仁 老師 音樂與音響 第 111 期 (1982 年 9 月號)

這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。

經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。

【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 111 期 (1982 年 9 月號)

（本輯獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第１位 29 分）

Dinu Lipatti 李帕第 是以端正的造型，歌唱出清澄的音樂。技巧上是相當精美的，無懈可擊的，隨處流露出古典美。這是最容易被人接受的詮釋。


Grieg 葛利格 Piano Concerto In A Minor, Op. 16《Ａ小調鋼琴協奏曲》
Radu Lupu 魯普：鋼琴
Andre Previn 普烈文 指揮 The London Symphony Orchestra 倫敦交響樂團
Decca / SXL 6624
London / CS 6840

【文】致仁 老師 音樂與音響 第 111 期 (1982 年 9 月號)

這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。

經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。

【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 111 期 (1982 年 9 月號)

（本輯未獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第２位 20 分）

Radu Lupu 魯普 擁有極為纖細的感受性，充分發揮弱音效果，優美地表現出抒情性。這是艷麗的、柔美的 Grieg 葛利格，但是飄散著獨特的孤獨感與哀愁氣氛。



Grieg 葛利格 Piano Concerto In A Minor, Op 16《ａ小調鋼琴協奏曲》
Schumann 舒曼 Piano Concerto In A Minor, Op 54《ａ小調鋼琴協奏曲》
Sviatoslav Richter 李希特：鋼琴
Lovro von Matacic 馬塔契奇 指揮 Monte Carlo National Opera Orchestra 蒙地卡羅國立歌劇院管弦樂團
EMI / ASD 3133
Angel / S-36899

【文】邵義強 老師 音樂與音響 第 60 期 (1977 年 6 月號)

這是張不負聽眾期待的優秀唱片，Lovro von Matacic 馬塔契奇 不愧是一位精巧圓熟的指揮家，像 Grieg 葛利格 的音樂，除了青春的朝氣外，還引發出更深邃的意境與魅力，尤其是第二、第三樂章最為出色，在第二樂章中美好地表現出夜曲般的曲思與北歐的情調，充滿了浪漫氣息；第三樂章，真是熱氣沸騰、洋溢魄力、氣勢豪放。

但是最動人的，依然是 Schumann 舒曼 的協奏曲，對 Sviatoslav Richter 李希特而言，這已經是他的第三次錄音，不用說，早已經駕輕就熟，但表現依然充滿豐富的幻想味，像第一樂章就細心與大膽兼而有之，每一個音都很珍惜，並流露詩意；浪漫的第二樂章中，和大提琴的對話很美，在第三樂章中則展現出令人瞠目結舌的名技，幅度無比巨大。

【文】邵義強 老師 音樂與音響 86 期 (1980 年 8 月號)

十九世紀國民樂派作曲家中，最會寫作抒情式作品的，首推北歐挪威的 Grieg 葛利格。在這首極為通俗的、動聽的 Piano Concerto In A Minor, Op. 16《鋼琴協奏曲》中，也充分展現出這樣的特色，不過，Sviatoslav Richter 李希特 的這張演奏，由於極為自由奔放，把此曲那浪漫的情趣，極富戲劇性的表現出來，使我們恍然大悟：在 Grieg 葛利格 的這首作品中，居然蘊藏著這樣猛烈的感情起伏！

Schumann 舒曼 和 Grieg 葛利格 的這兩首《鋼琴協奏曲》，經常像孿生兄弟一樣搭配在一起，本輯也不例外。與 Grieg 葛利格 那抒情性相對的，Schumann 舒曼 這首 Piano Concerto In A Minor, Op. 54《鋼琴協奏曲》，是極富幻想性的，此曲也是 Sviatoslav Richter 李希特 的拿手曲目，以率直、明晰的表情，掀起曲中的熱情與幻想，情調是那樣炙熱，指揮家 Lovro von Matacic 馬塔契奇 在此曲中，有間不容髮的表現，感情變化也頗為美好，例如終樂章，Sviatoslav Richter 李希特 與樂團有著密切的配合。

（本錄音在５個以上的音樂廠牌被發行，證明叫座之程度）

【文】致仁 老師 音樂與音響 第 110 期 (1982 年 8 月號)

這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。

經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。

【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 110 期 (1982 年 8 月號)

（Grieg 葛利格 Piano Concerto In A Minor, Op 16《Ａ小調鋼琴協奏曲》未獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第３位 9 分）

Sviatoslav Richter 李希特 展現大師風格，演奏幅度宏大，具有北歐式的沉著氣氛。


Grieg 葛利格 Piano Concerto In A Minor, Op. 16《Ａ小調鋼琴協奏曲》
Artur Rubinstein 魯賓斯坦：鋼琴
Alfred Wallenstein 華倫斯坦 指揮 RCA Symphony Orchestra
RCA / LM-2087 或 LSC-3338

【文】致仁 老師 音樂與音響 第 110 期 (1982 年 8 月號)

這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。

經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。

【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 110 期 (1982 年 8 月號)

（本輯未獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第３位 9 分）

Arthur Rubinstein 魯賓斯坦 展現大師風格，演奏幅度宏大，表情明亮華麗，與 Sviatoslav Richter 李希特 的演奏版本成為對比。

Violin Sonata No. 1 In F Major, Op. 8《Ｆ大調第１號小提琴奏鳴曲》/ Violin Sonata No. 2 In G Major, Op. 13《Ｇ大調第２號小提琴奏鳴曲》/ Violin Sonata No. 3 In C Minor, Op. 45《ｃ小調第３號小提琴奏鳴曲》

【文】陳國修 老師 音樂月刊 125 期 (1993 年 2 月號)

Grieg 葛利格 的作品時常在他所接受的德奧訓練背景，和愛國鄉土情懷之間掙扎，三首小提琴奏鳴曲也不例外。Violin Sonata No. 1 In F Major, Op. 8《Ｆ大調第１號小提琴奏鳴曲》於 1865 年夏天在丹麥動筆，引用挪威民俗舞蹈節奏，抒情氣氛主導之下，不乏急切與專注的感覺。

Violin Sonata No. 2 In G Major, Op. 13《Ｇ大調第２號小提琴奏鳴曲》寫於 1867 年夏天，時當 Grieg 葛利格 定居奧斯陸，全曲如歌，國民樂派傾向比前作更明顯。

Violin Sonata No. 3 In C Minor, Op. 45《ｃ小調第３號小提琴奏鳴曲》則是他最後一首完整的室內樂作品，且距離《Ｇ大調第２號小提琴奏鳴曲》20 年才產生。此曲格局大，充滿衝突與張力，節奏生氣蓬勃，是這３首 Violin Sonatas《小提琴奏鳴曲》中，最常被演出的。

【文】顏涵銳 老師 音樂月刊 139 期 (1994 年 4 月號)

Grieg 葛利格 會寫了３首 Violin Sonatas 小提琴奏鳴曲 是件奇怪的事，鋼琴是他主要的樂器，可是他卻不曾寫過鋼琴奏鳴曲（作品７的鋼琴奏鳴曲未正式記錄），交響曲 和 弦樂四重奏 也指各寫過１首，這種『古老』的曲式不吸引他，不過他卻為小提琴寫了３首奏鳴曲、為大提琴寫了１首，除了 Violin Sonata No. 3 In C Minor, Op. 45《ｃ小調第３號小提琴奏鳴曲》以外，其他作品並不常為人演奏。

作為我們這個 Beethoven 貝多芬、Brahms 布拉姆斯 過剩時代的聽眾，我們會發現這些樂曲雖然不適合在那個，以音樂會演出效果作為評斷樂曲價值的時代演出，卻極適合在我們家居的音響中播放。

Grieg 葛利格 獨特的旋律及和聲天份，讓這些樂曲都非常親切動人，同時樂曲中的挪威舞曲節奏也使人感到非常輕鬆，他的旋律寫作都有一種清新的氣味，當然不一定適合奏鳴曲發展的機體，可是主題卻都相當迷人，而隨後而來的發展也不致於陷入冗長的主題反覆中。

３首小提琴鳴曲的情形也是如此，這些作品在聲音性格和結構上都不給人壓力，不特意強調曲子的旋律發揮，使起伏有限的程度內，避免了音樂結構上不足可能產生的厭乏，在較多名家競逐的 Violin Sonata No. 3 In C Minor, Op. 45《ｃ小調第３號小提琴奏鳴曲》中，他們的表現也能符合音樂的水準。

Lyric Pieces《抒情小曲集》與 Lyric Suite, Op. 54《抒情組曲》

【文】崔光宙 老師 音樂月刊 132 期 (1993 年 9 月號) / 陳國修 老師 音樂月刊 134 期 (1993 年 11 月號) Grieg 葛利格 受到 Schumann 舒曼 及挪威民謠影響，1867 年出版第一卷 Lyric Pieces《抒情小曲集》，34 年後（1901 年）共累積了 10 卷 66 首，不少學者認為這些鋼琴獨奏曲是 Grieg 葛利格 的本質精華，完美形式與清晰、音樂線條全都在那兒。這些小品，感覺的真實比原創性更重要，聆者可以聽出，其抒情表達的手法十分成熟，就像鑲崁細工，著眼點在神韻而非色彩，Grieg 葛利格 同時也傳承了透過音樂表現追尋與人類孤獨真貌之偉大傳統。

1886 年完成的第３冊，其中就包括 Erotik 性愛 一曲，此曲後來被 Max Spicker 史畢克 改編為由弦樂和豎琴演奏的樂曲，弦樂的弱音更能引發聽者溫柔的情緒和無盡的想像。

Lyric Suite, Op. 54《抒情組曲》是指揮家 Anton Seidl 從 Grieg 葛利格 鋼琴小品 Lyric Pieces《抒情小曲集》第五卷 Op 54 裡挑出四首改變成管弦樂：Shepherd Boy『牧羊男孩』、Norwegian Rustic March『挪威農夫進行曲』、March Of The Dwarfs『侏儒遊行』和 Nocturne『夜曲』。