1929 年 3 月 9 日 Bernard Haitink 海汀克 生於 阿姆斯特丹，父親是 瓦斯與電力董事會 的理事。9 歲那年由於忌妒別的小朋友提著琴盒走來走去，Bernard Haitink 海汀克 開始學習小提琴，他家離 Concertgebow 阿姆斯特丹音樂廳 只有五百碼，參加音樂會有如家常便飯，有一次聽到 Willem Mengelberg 孟格堡 指揮的 Tchaikovsky 柴可夫斯基《悲愴交響曲》，印象深刻，立下了將來指揮樂團的宏願。
第二次世界大戰德軍佔領荷蘭，Bernard Haitink 海汀克 的父親被蓋世太保抓到集中營關了三個月，釋放之後骨瘦如柴，後來又差點被抓回去，這些可怕的事情給 Bernard Haitink 海汀克 的心靈烙下創痕，至今依然痛恨噪音而且對『制服』特別敏感。矛盾的是，他最拿手的功課是德文，德國文學與音樂又是他所摯愛的，因此他對德國恆存又愛又恨的激情。
戰後，Bernard Haitink 海汀克 進入 Conservatorium van Amsterdam 阿姆斯特丹音樂院，研習小提琴及指揮，不過，指揮老師是一位鋼琴家，他沒有學到什麼本領。
畢業之前，Bernard Haitink 海汀克 申請參加 Netherlands Radio Union Orchestra 荷蘭廣播交響樂團 的指揮研習班，有位評審覺得他不夠資格，另一位 Wurttember 國家劇院音樂總監 Ferdinand Leitner 萊特納 則慧眼識人，堅持給 Bernard Haitink 海汀克 一個機會。講習結束，Ferdinand Leitner 萊特納 建議他到 Netherlands Radio Union Orchestra 荷蘭廣播交響樂團 擔任小提琴手，以觀察各種不同的指揮風格，一年之後，Bernard Haitink 海汀克 獲聘為該團的助理指揮，由於人緣甚佳，不久又當上常任指揮，前後五年。這五年當中，他大量鑽研並擴展曲目，為未來的事業奠定基礎。
1956 年 Carlo Maria Giulini 朱里尼 預定指揮 Royal Concertgebouw Orchestra 音樂會堂管絃樂團，演奏 Cherubini 凱魯畢尼 的《安魂曲》，因病臨時取消，音樂總監 Eduard van Beinum 貝奴姆 急電 Bernard Haitink 海汀克 接替，Bernard Haitink 海汀克 不久前才指揮過這個曲目，結果大獲成功，樂團接著固定邀他客席指揮。1959 年 Eduard van Beinum 貝奴姆 辭世，Bernard Haitink 海汀克 與 Eugen Jochum 約夫姆 共同擔任常任指揮，三年後則獨自挑起擔子，直到 1987 年卸任，由 Riccardo Chailly 夏伊 接棒，一共領導這個優秀樂團 25 年，此外：
. 1967~1980 年 Bernard Haitink 海汀克 還兼任 London Philharmonic Orchestra 倫敦愛樂管弦樂團 常任指揮。
. 1977 年被英國皇室冊封為騎士勳爵。
. 1980 年兼任 Glyndebourne 英國格萊德邦 歌劇音樂節 音樂總監。
他辭去管弦樂團指揮之職，主要是為了專任倫敦 Royal Opera House, Covent Garden 柯芬園歌劇院 音樂總監的任務，以往的指揮大師們多是先在歌劇院歷練再出掌管弦樂團，Bernard Haitink 海汀克 反其道而行，是比較特殊的例子。
Mahler 馬勒《第九號交響曲》帶來最高評價
Bernard Haitink 海汀克 自承學習的速度比較慢，讀譜的時候，先像看小說似的翻閱兩三遍，然後逐個樂章分析結構、和聲等技巧，以小段落為單位，最後再將之組合轉化成心目中的音響。他早期以 Bruckner 布魯克納 及 Mahler 馬勒 的詮釋知名，他認為 Mahler 馬勒 本質上是一個歌曲作家，承繼 Schubert 舒伯特 的傳統，其交響曲不管編制如何龐大，歌曲的特質仍在，應以室內樂的眼光視之。他又說，Mahler 馬勒 的交響曲是一個完整的宇宙，病態而歇斯底里的世界，不宜經常指揮，否則會耗盡心力無法自拔。Bruckner 布魯克納 的音樂就像高山的頂峰，空氣清新乾淨。而 Haydn 海頓 交響曲的田園氣息和明亮陽光正是 Mahler 馬勒 音樂最好的解毒劑。他在 Philips 旗下所錄製的 Mahler 馬勒《第九號交響曲》獲得 Penguin Guide『企鵝唱片指南』三星帶花的最高評價。
Bernard Haitink 海汀克 覺得 Mozart 莫札特 的音樂最難指揮，如何在人類的知性與感性之間得到纖細的平衡，是一門大學問。近年來，他對 Shostakovich 蕭士塔高維契 相當熱愛，仔細研讀 Shostakovich 蕭士塔高維契 的回憶錄，非常佩服在嚴酷環境之下，仍努力堅持自我的作曲大師。Bernard Haitink 海汀克 幽默的說，Mozart 莫札特 如果聽到《列寧格勒交響曲》（Shostakovich 蕭士塔高維契 的 Symphony No.7 第七號交響曲）一定會嚇死！Bernard Haitink 海汀克 在 Decca 旗下錄製的 Shostakovich 蕭士塔高維契 交響曲全集，評價極高。
Bernard Haitink 海汀克 很少指揮前衛音樂，他自承不太懂得此類『特殊藝術的象牙塔』，並認為，當代作曲家不能同聽眾溝通，作曲者自己應負最大責任。歌劇方面，他的秘密『愛人』是 Wagner 華格納 和 Verdi 威爾第，指揮最多的是 Mozart 莫札特，其詮釋較偏向音樂的細節呈現，並不刻意去製造戲劇性的衝突。
成功的代價 -- 婚姻破裂
Bernard Haitink 海汀克 個性害羞且內向，閒暇時喜歡待在家裡，閱讀 湯瑪斯曼 的小說或 莎翁詩集，對於十分有把握不會受他人影響的曲目，他喜歡作『版本比較』，聆聽各種不同詮釋的唱片。工作壓力太重的時候，他以欣賞 Beethoven 貝多芬 的 String Quartets 弦樂四重奏、鋼琴音樂；Schubert 舒伯特 的室內樂來紓解情緒。
早婚的 Bernard Haitink 海汀克，擁有五個孩子，年輕時候因為狂熱投入工作，疏於照顧太太，造成第一次婚姻破裂，當時曾在保守的荷蘭引起軒然大波，後來他又於 1980 年再婚。
Bernard Haitink 海汀克 接受女作家 Helena Matheopoulos 訪問時說，音樂比文學詩篇層次更高，他能夠表達其他藝術形式所無法表現的意境。聽他的唱片，波瀾不一定壯闊，但是在誠懇自制的音樂裡，我們已經領會他內心的情意。
Beethoven 貝多芬 Piano Concerto No 3 in C Minor, Op 37《ｃ小調第３號鋼琴協奏曲》
Alfred Brendel 布蘭德爾：鋼琴
Bernard Haitink 海汀克 指揮 London Philharmonic Orchestra 倫敦愛樂
Philips / 9500 253
【文】致仁 老師 音樂與音響 第 107 期 (1982 年 5 月號)
這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。
經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。
【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 107 期 (1982 年 5 月號)
（本輯未獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的４個版本中的第４位 8 分）
Alfred Brendel 布蘭德爾 表現得很晴麗，是古典式的，在 Bernard Haitink 海汀克 協助下，描繪出頗為爽朗的 Beethoven 貝多芬。
Beethoven 貝多芬 Klavierkonzert Nr 5 第五號鋼琴協奏曲
Alfred Brendel 布蘭德爾 (鋼琴)
Bernard Haitink 海汀克 指揮 London Philharmonic Orchestra 倫敦愛樂
Philips / 9500 243
【文】邵義強 老師 音樂與音響 第 57 期 (民國 67 年 3 月號)
1977 年底，Brendel 布蘭德爾 和 Haitink 海汀克 攜手錄製的 Beethoven 貝多芬 鋼琴協奏曲全集，轟動樂壇！被譽為近年（1978 年）最偉大的全集黑膠唱片之一。
只要聽一聽第一樂章的開頭，立刻發現這是何等豪壯，而且熱力沸騰的演奏。Haitink 海汀克 的陪襯，充滿交響曲的氣勢。進入展開部，獨奏樂器與管弦樂的交鋒，好像真的發出火花，互不相讓，各自展現自己的主張，使音樂的幅度無窮盡的擴大。
技巧上，Brendel 布蘭德爾 不僅絲毫不亂，每一個音都端正而優美，整體演奏充滿年輕人的朝氣，有著無比新鮮的魅力，管弦樂那渾厚的交響式音響，也給人痛快淋漓的感受。
第二樂章，Brendel 布蘭德爾 是藉著深呼吸彈奏出的，詩情濃郁；由第二樂章轉到第三樂章的處理法，頗為美妙，剎那間燦爛的音樂，突然向高空升起、飛揚，真不愧是帝王般堂皇的名演奏！鋼琴的音質光輝，管絃樂的高音清冷，低音安定，強弱變化效果美妙。
Brahms 布拉姆斯 Double Concerto in A Minor, Op 102《ａ小調雙重協奏曲》
Itzhak Perlman 帕爾曼：小提琴
Mstislav Rostropovich 羅斯托波維契：大提琴
Bernard Haitink 海汀克 指揮 Concertgebouw Orchestra 阿姆斯特丹音樂廳管絃樂團
EMI / ASD 3905
Angel / SZ-37680
【文】邵義強 老師 音樂與音響 第 103 期 (1982 年 1 月號)
Brahms 布拉姆斯 這首 Double Concerto in A Minor, Op 102《ａ小調雙重協奏曲》，除非旗鼓相當，又能彼此調和的兩位獨奏者，做出既富個性，又搭配無間的演奏，否則不容易給人深刻的感動與印象。而這次由 Itzhak Perlman 帕爾曼 與 Mstislav Rostropovich 羅斯托波維契 合奏的這張唱片，就充分具備上述條件，表現得熱烈無比，充滿內張力，氣勢驚人。
Mstislav Rostropovich 羅斯托波維契 的大提琴，感情起伏宏大，音色也極富變化，自始至終，凝聚力很強，也頗具說服力。Itzhak Perlman 帕爾曼 還是以明亮的琴聲歌唱著，在悠揚的感情變化中，顯示出濃密的密度。雖然兩人個性相異，但氣勢相當，居然美好地調和了。
管絃樂的音響，在艷麗中不失柔媚味道，這個樂團不屬於用強勁的聲音，做威嚇式演奏的類型，而是用溫暖的觸覺，包圍住聆賞者的。Bernard Haitink 海汀克 的指揮，充滿強烈的緊張氣氛，但不曾喪失音樂溫和的流暢感，顯示在本輯的 Brahms 布拉姆斯 形像，是明朗的、強勁有力的。像第二樂章那飄散著孤獨感的主題的反覆，兩位獨奏者的表情，是多麼健康而浪漫，音色無比鮮明。
【文】陳國修 老師 唱片評鑑 第 100 期 (民國 79 年 10 月號)
Brahms 布拉姆斯 最後的管弦樂作品 Double Concerto 雙重協奏曲，兩位獨奏樂家彼此交換樂想，但是並未相互競爭，或許正隱喻著 Brahms 布拉姆斯 與 Joachim 姚阿幸 晚年友情的衝突與復合。
本曲揚棄交響樂氣派的協奏曲風格，回歸 Haydn 海頓、Mozart 莫札特、Beethoven 貝多芬 都採用過的十八世紀『大協奏曲』傳說；審視二十世紀的 Bartok 巴爾托克 與 Hindemith 亨德密特 也寫過類似曲式，Brahms 布拉姆斯 的傑作，當然具有承先啟後的地位。
Itzhak Perlman 帕爾曼 與 Mstislav Rostropovich 羅斯托波維契 的對話緊湊有力，樂曲骨架堅實，表情絲絲入扣卻不流於過度浪漫，加上比例正確的錄音，在名盤如林的黑膠市場，可列為首選。
Brahms 布拉姆斯 Klavierkonzert Nr 1 第一號鋼琴協奏曲
Claudio Arrau 阿勞 (鋼琴)
Bernard Haitink 海汀克 指揮 Concertgebouw-Orchestra, Amsterdam 阿姆斯特丹音樂會堂管絃樂團
Philips / 6500 018
【文】邵義強 老師 音樂與音響 第 55 期 (民國 67 年 1 月號)
大鋼琴家 Claudio Arrau 阿勞 進入七零年代後，逐漸有走入孤高境界的傾向。但是錄製本輯的時候，他還是處於表現強烈的狀態。本輯首發行時，就被推崇是 Arrau 阿勞 的代表作，所獲評價甚高，正如他同樣與 Haitink 海汀克 攜手合奏的 Brahms 布拉姆斯 Klavierkonzert Nr. 2 第二號鋼琴協奏曲 那樣，這也是紮實地探求 Brahms 布拉姆斯 風格的演奏，其成就甚至超越在『第二號』之上！
Arrau 阿勞 的演奏中，頻用了巧妙的彈性速度，而且努力使 Brahms 布拉姆斯 所寫出的每一個音符，都活生生地再現出來。只要想到 Brahms 布拉姆斯 那容易躊躇的個性，以及從內心湧現的歌唱，以及很重視內聲部充實的事。Arrau 阿勞 之所以這麼做，是很明智且適當的，他那強韌的觸鍵，以及從內心湧現的歌唱，也綺麗無比！
Haitink 海汀克 的指揮，充分發揮 Concertgebouw, Amsterdam 阿姆斯特丹音樂會堂，那厚實的、有點陰沉的音響，美好地表示出 Brahms 布拉姆斯 的心靈，與 Arrau 阿勞 也搭配無間。
Liszt 李斯特 Piano Concerto No 1 In E Flat Major《降Ｅ大調第１號鋼琴協奏曲》
Alfred Brendel 布蘭德爾：鋼琴
Bernard Haitink 海汀克 指揮 London Philharmonic Orchestra 倫敦愛樂
Philips / 6500 374
【文】致仁 老師 音樂與音響 第 114 期 (1982 年 12 月號)
這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。
經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。
【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 114 期 (1982 年 12 月號)
（本輯未獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第３位 13 分）
在堂皇的格調上，Alfred Brendel 布蘭德爾 跟 Sviatoslav Richter 李希特 很相似。可是有些場合，好像不是演奏者從本質上所做的自然流露，而是刻意表達出此曲的大師風貌。不過，這樣的表現，卻出自明晰的知性。
Mendelssohn 孟德爾頌 Symphony No. 5 In D Minor "Reformation" Op. 107《ｄ小調第５號交響曲：宗教改革》/ Overture "The Hebrides" (Fingal's Cave) Op. 26《芬加爾巖洞 序曲》
Bernard Haitink 海汀克 London Philharmonic Orchestra 倫敦愛樂
Philips / 9500 713
【文】邵義強 老師 音樂與音響 第 93 期 (1981 年 3 月號)
正如本欄在前兩期介紹過的《蘇格蘭交響曲》那樣，這張 Symphony No. 5 In D Minor "Reformation" Op. 107《ｄ小調第５號交響曲：宗教改革》的演奏，也無比充實，顯示 Bernard Haitink 海汀克 這位指揮家，日正當中，實力卓然不凡。此曲乃是 Mendelssohn 孟德爾頌 的第２首交響曲作品，由於出版的關係，排到第５號了。
Bernard Haitink 海汀克 是以嚴謹的凝聚力與美妙的控制，塑造出這首 Mendelssohn 孟德爾頌 年輕時的作品，精巧地刻劃出來的每一細部，又紮實地組合成強韌的整體，在這固若金湯的結構中，奔射出熱與力，以及密度很高的音響。
像第二樂章如果過分強調快樂的感情，很可能變得膚淺，Bernard Haitink 海汀克 絕不這麼做，照樣以堂皇的風格推進。這樣的表現法，在第三樂章到終曲的過門，終曲展開部到尾奏，都可以強烈地感受到，足見 Bernard Haitink 海汀克 的音樂，是多麼精練、豐沛。
Overture "The Hebrides" (Fingal's Cave) Op. 26《芬加爾巖洞 序曲》也以宏大的力度起伏，清楚地刻劃出樂曲的性格，弦樂群的歌唱，特別的美，聽到這樣充實的演奏，很難想像這只是一首序曲而已。
Richard Strauss 理查史特勞斯 Ein Heldenleben《英雄的生涯》
Bernard Haitink 海汀克 指揮 Concertgebouw Orchestra, Amsterdam 阿姆斯特丹音樂廳管絃樂團
Philips / 6500 048
【文】邵義強 老師 音樂與音響 85 期 (1980 年 7 月號)
1959 年 4 月 13 日，Concertgebouw Orchestra, Amsterdam 阿姆斯特丹音樂廳管絃樂團 常任指揮 Eduard Van Beinum 貝努姆，在預演時因為心臟病發作倒下，結束他 57 歲的人生。全世界音樂人士，都非常關切他的遺職由何人接棒？後來這個黃金寶座，居然由 31 歲的青年指揮家 Bernard Haitink 海汀克 接任，使不少人感到驚訝。
而這張 Richard Strauss 理查史特勞斯 Ein Heldenleben《英雄的生涯》，就是 11 年後，由 Bernard Haitink 海汀克 指揮 Concertgebouw Orchestra, Amsterdam 阿姆斯特丹音樂廳管絃樂團 這名樂團所灌錄的黑膠唱片。
我們只要是聽聽這演奏密度很濃，魄力十足的演奏，就不難瞭解當時的 Bernard Haitink 海汀克，為何這樣受人器重！他較早期所錄製的 Stravinsky 史特拉汶斯基 Firebird《火鳥》中，已經流露銳利的現代式感覺，而且展現出該曲所具有的俄國樸素的歌唱法，可是才經過九年，Bernard Haitink 海汀克 在這張 Ein Heldenleben《英雄的生涯》中，又顯示了很清楚的進步情景。在這首交響詩裡，Bernard Haitink 海汀克 的設計是何等巧妙，把每一個場面的性格，無比鮮明的刻劃出來了，這樣的事，充分表現出他駕馭樂團的手法，已經相當熟練、傑出，否則就難以做出這麼精美的演奏。
Tchaikovsky 柴可夫斯基 Symphony No 1 In G Minor "Winter Reveries", Op. 13《ｇ小調第１號交響曲：冬之夢》
Bernard Haitink 海汀克 指揮 Concertgebouw-Orchestra, Amsterdam 阿姆斯特丹音樂會堂管絃樂團
Philips / 9500 777
【文】邵義強 老師 音樂與音響 第 101 期 (1981 年 11 月號)
由於這張 Symphony No 1 In G Minor "Winter Reveries", Op. 13《ｇ小調第１號交響曲：冬之夢》的發售，Bernard Haitink 海汀克 的 Tchaikovsky 柴可夫斯基 The Six Symphonies 《交響曲全集》終於大功告成。跟上一期介紹的 Manfred Symphony, Op 58《曼弗雷德 交響曲》一樣，Bernard Haitink 海汀克 在這首 Symphony No 1 In G Minor "Winter Reveries", Op. 13《ｇ小調第１號交響曲：冬之夢》中，也不受標題性所束縛，展現出端莊的造型美。
打從第一樂章的開頭，演奏就無比精緻，充滿精密描繪的趣味，達到管絃樂演奏的理想境界，而且音樂是活生生的，絲毫沒有冷峻味道，那濕潤的、充滿熱氣的情調，給人好感。
像第二樂章，算得上是無比匹類的名演奏，平衡美好，感情豐富，洋溢著音樂魅力。第三樂章中，則充滿幸福感，圓舞曲的節奏是何等精彩；終樂章那複音式進行，表現得強勁有力，尾奏的最高潮，充分表現出解放感。
在 Bernard Haitink 海汀克 的演奏中，雖然不曾刻意發揮斯拉夫式的感情，但他追求的是西歐的古典美，結果仍然展現出令人滿足的精美表現。同時，他也不曾為此曲穿上豪華的外衣，強調管弦樂法的妙趣，在他內心裡，只是真摯地探究作曲者的語法與思維，努力做出設計精密的演奏而已。
Tchaikovsky 柴可夫斯基 Symphony No.6 Pathetique《第６號交響曲：悲愴》
Bernard Haitink 海汀克 指揮 Concertgebouw Orchestra 阿姆斯特丹音樂廳管絃樂團
Philips / 9500 610
【文】邵義強 老師 音樂與音響 第 94 期 (1981 年 4 月號)
近年來，Bernard Haitink 海汀克 又逐漸重新灌錄以前發行過唱片的曲目，我們只要想到這幾年裡，他在音樂表現上的進步情況，就不難瞭解這麼做是必然的事。那麼，究竟他有了什麼樣的變化呢？大體上說來，樂團的歌唱更明晰、更開朗，每一細部的韻味更豐富，造形也格外端莊、穩健，也就是說，他的音樂更加自然而且豐沛了，從本輯 Symphony No.6 Pathetique《第６號交響曲：悲愴》的新錄音中，即可充分感受這樣的變化。
Bernard Haitink 海汀克 在 Tchaikovsky 柴可夫斯基 的詮釋上，跟一般的德國指揮家很相似，他的重點依然放在作曲家那折衷式的作風上，由於對總譜做過透徹的研究，促使合奏顯得無比精確，還充分激發團員的自發性。音響是強勁又充實的，每一細部的表現都精緻無比，表情一點也不落入感傷之境，這是音樂相當悠揚，堂皇的 Tchaikovsky 柴可夫斯基。
第一樂章的造形與平衡感，給人相當的滿足感，而且表情栩栩如生；第二樂章的結構很紮實，只是五拍子的搖曳度較淡；第三樂章充滿了升騰感與推進力；終曲那豐富的情韻，則蕩漾無窮魔力。
這個演奏，雖然未必有震撼心魄的、深刻的悲愴感，但是音質美得驚人，表現極為圓滿，這是此首交響曲的眾多唱片中，氣宇最莊嚴，音響最豐沛的詮釋。
發表文章
沒有留言:
張貼留言