【簡介】Modest Mussorgsky 穆索斯基

Mussorgsky 穆索斯基 Claudio Abbado Conducts Mussorgsky《阿巴多 指揮 穆索斯基 曲集》
Claudio Abbado 阿巴多 指揮 London Symphony Orchestra & Chorus 倫敦交響樂團 及 合唱團
RCA / ARL1-3988

【文】邵義強 老師 音樂與音響 第 103 期 (1982 年 1 月號)

這是 Claudio Abbado 阿巴多 就任 London Symphony Orchestra 倫倫敦交響樂團 首席指揮後，灌錄的第１張唱片。曲目新鮮，表現優秀，受愛樂者一致注目，尤其難得的是Night On Bald Mountain (Original Version)《荒山之夜》並不是採用 Rimsky-Korsakov 林姆斯基-高沙可夫 版本，而是原作《聖約翰節之夜的荒山》，這是世界首次錄音，也是本輯最珍貴的禮物。

這個 Original Version 原作版 的管絃樂，初見好像很粗暴，但唯有這個版本，才能聽出 Mussorgsky 穆索斯基 管絃樂音響的真正感覺，以及結構上的短處與長處。

本輯其他名曲，聽起來都很痛快淋漓，尤其是伴隨著合唱的歌劇音樂，全是難得一聽的美好演奏，在凱旋進行曲 Triumphal March (The Capture Of Kars)《卡爾斯的奪回》中，我們可以聽到 Tchaikovsky 柴可夫斯基 在 Serenade For Strings 弦樂小夜曲 終曲的序引中使用過的民謠主題。

在歌劇 Khovanshchina《賀萬西奇納》的２首選曲 Prelude《莫斯科河的黎明》和 Galitsin's Journey《被放逐的葛利金大公出發》中，我們可以充分體會到 Mussorgsky 穆索斯基 音樂的獨特色彩。歌劇 Salammbô《薩朗坡》中的女巫們的合唱，以及 Oedipus In Athens《雅典的歐第普斯》中的神殿的人們及其合唱，則充分發揮 Claudio Abbado 阿巴多 那身為歌劇指揮家的本色與威力。


Mussorgsky 穆索斯基 Pictures At An Exhibition《展覽會之畫》/ A Night On The Bare Mountain《荒山之夜》
Sir Colin Davis 戴維斯 指揮 Concertgebouw-Orchester, Amsterdam 阿姆斯特丹皇家大會堂管絃樂團
Philips / 9500 744

【文】邵義強 老師 音樂與音響 第 99 期 (1981 年 9 月號)

近年來，優秀的 Pictures At An Exhibition《展覽會之畫》黑膠唱片，接連出現，蔚成奇觀，繼 Riccardo Muti 慕堤 與 Georg Solti 蕭提 的新錄音之後，Sir Colin Davis 戴維斯 這出類拔萃的新唱片又登場了，使人有目不暇給之感。

Sir Colin Davis 戴維斯 的演奏，重點置於如何表現 Mussorgsky 穆索斯基 的音樂特性上，此事在補白的樂曲選擇上，也明顯地流露出來，總之，在本輯，俄國式的感情，被相當徹底的表現出來了，而且對每一張圖的刻劃，都非常用心而且明晰，不論是 Vecchio Castello『古城』、Bydlo『牛車』或 The Hut On Fowl's Legs (Baba Yaga)『女巫的小屋』，俄國氣息都很濃厚，在這些音樂中，有俄國的歌曲，以及斯拉夫的情愫。

這些演奏的另一特色是，速度的運轉較慢，可是由 Cum Mortuis In Lingua Mortua『地下陵墓』後半到終曲的升騰，如同神哭鬼嚎。怪異的 The Hut On Fowl's Legs (Baba Yaga)『女巫的小屋』，堂皇壯麗的 The Great Gate Of Kiev『基輔大門』等，是全曲中的翹楚。


Moussorgsky 穆索斯基 Pictures At An Exhibition 展覽會之畫
Ravel 拉威爾 Bolero 波麗露
Edo de Waart 德．瓦爾特 指揮 Rotterdam Philharmonic Orchestra 鹿特丹愛樂管弦樂團
Philips / 6500 882

【文】邵義強 老師 音樂與音響 第 40 期 (民國 65 年 10 月號)

Moussorgsky 穆索斯基 是 十九世紀俄國作曲家中，最具俄羅斯體味的人物，他的作品經常呈現出強烈的表現力。『展覽會之畫』原是鋼琴組曲，取材自壯年就去世的好友哈德曼（建築師）遺作展中的畫面，後來因為 Serge Koussevitzky 庫塞維茲基的委託，拉威爾就把它改編成管絃樂。由於音樂本身和編曲，都非常精彩，成為各個音樂會上競相演奏的名曲。

全曲由十曲構成：

1) 侏儒
2) 古堡
3) 御花園
4) 牛車
5) 蛋中雛雞之舞
6) 兩個猶太人
7) 里莫朱的市場
8) 墓窟
9) 女巫的小屋
10) 基輔城門

這十曲之間，穿插著題為『漫步』的間奏樂句，暗示作者在展覽會上，瀏覽漫步的情景。

Edo de Waart 德．瓦爾特 是出生於阿姆斯特丹的指揮家，他是繼 Bernard Haitink 海汀克之後，荷蘭樂壇最優秀的指揮家，Edo de Waart 德．瓦爾特 在一連串的莫札特『小夜曲』演奏，給予愛樂者相當的好評。

Edo de Waart 德．瓦爾特 在本輯『展覽會之畫』，有著柔韌而豐滿的表現。他避免了虛張聲勢的描寫方式，把這首作品視為高貴的、純粹的音樂處理，有時展現出詩一般的美感，可是這種表現法卻難以傳達出原曲的幽默趣味，以及懾人的魄力。

Edo de Waart 德．瓦爾特 似乎不擅長於輕妙、詼諧的表現，只要聽一聽『古堡』、『兩個猶太人』和『里莫朱的市場』，就不難明白。在這段樂曲中，音畫般的色彩感，似乎不夠。不過，像『墓窟』中，低音絃與高音絃優美的對比，卻是別的演奏版本，所不曾見的。

此曲的錄音技術，無比高明！遇到樂器數較少的段落，表現更為美妙。像『墓窟』之得以那樣成功，一部份也有賴錄音師的功勞。有時樂曲的管絃樂變得壯大、華麗時，那豐富的音響，彷彿充滿整個演奏廳！獨奏聲部對比良好、平衡適度，大鼓的振鳴非常充沛。

在 Bolero 波麗露 中，有穩定、柔美的演奏，結尾那巧妙的表現，相當迷人。


Mussorgsky 穆索斯基 Bilder Einer Ausstellung 展覽會之畫
Prokofiev 普羅高菲夫 - Symphonie Classique D 大調古典交響曲
Carlo Maria Giulini 朱里尼 指揮 Chicago Symphony Orchestra 芝加哥交響樂團
Deutsche Grammophon / 2530 783

【文】邵義強 老師 音樂與音響 第 56 期 (民國 67 年 2 月號)

Giulini 朱里尼 指揮 Chicago Symphony Orchestra 芝加哥交響樂團 的這張 Bilder Einer Ausstellung 展覽會之畫，整體速度都較慢，但音響極為豐沛、富麗。

這首音樂，是許多指揮家喜愛演奏的曲目。通常，開頭的小號，總是像出陣殺敵那樣威嚇般開始，但是 Giulini 朱里尼 的卻展現出，頗具節度的演奏，他讓小號沉著的登場，再逐漸增加其厚度，各樂器雖然充分震響著，卻不是煽動式的，而是從容地把音樂內容刻劃出來。像『古堡』那悠揚的歌唱法，『牛車』的升騰，『猶太人』的鮮烈表情與雄厚的弦樂，以及『墓窟』中莊嚴的和聲音響等，都有出眾表現。

最後的『基輔城門』猶如從開頭的小號所預想，速度也較慢，Giulini 朱里尼 之這麼做，乃是由於此處的銅管樂器，需要很大的肺活量，他就以這樣的速度，和此前別人所做較凌厲的演奏挑戰。

『古典交響曲』的速度也同樣慢，但具有堂皇的大師風格。


Moussorgsky 穆索斯基 Pictures At An Exhibition《展覽會之畫》
Fritz Reiner 萊納 指揮 Chicago Symphony Orchestra 芝加哥交響樂團
RCA / LSC-2201 或 LM-2201

【文】顏慕聰 老師 音樂月刊 146 期 (1994 年 11 月號)

Fritz Reiner 萊納 在美國的廠牌之下，好處是為我們留下一些知名的動聽曲目，可惜的則是他早期拿手的 Wagner 華格納 和 Richard Strauss 理查史特勞斯 作品全部都被棄置，以至於我們現在都忘記他曾經是指環聯作首度得以在 拜魯特 以外地區演出時的指揮家，同時也是為 Richard Strauss 理查史特勞斯 指揮過歌劇作品的重要人物。

Fritz Reiner 萊納 有幸活到 1966 年，在立體聲錄音之後幾年才過世，似乎也讓他自己超越了一個古老的年代，使我們誤以為他是本世紀的人物，豈知，他竟是 19 世紀的遺老，秉持了一套傲人美學，向我們證明我們所知與見識的淺薄。

Fritz Reiner 萊納 時期的 Chicago Symphony Orchestra 芝加哥交響樂團，大概是當時全世界最讓人匪夷所思的聲音之一，他們可以像機器一樣精準無失誤，可是卻又能在指揮的允許下，作最大幅度的自由與彈性。

而 Fritz Reiner 萊納 這位自許為最愛 Mozart 莫札特，曲目以古典樂派為主的指揮家，在留聲機的傳播下，卻有了後浪漫樂派與現代音樂代言人的另一意外，我們聽他的這個 Pictures At An Exhibition《展覽會之畫》，會驚喜於他讓這闋到現在已經耳熟能詳的作品，居然還能夠聽來頗有新意。

Mussorgsky 穆索斯基 Pictures At An Exhibition《展覽會之畫》鋼琴獨奏版

【文】陳國修 老師 音樂月刊 106 期 (1991 年 4 月號)

Mussorgsky 穆索斯基 有一群文化界朋友，大家執著於讓俄國通俗的國家藝術復甦的共同理念。畫家 維多哈特曼 為圈內之一人，當 維多哈特曼 去世，大夥為他舉行紀念畫展。Mussorgsky 穆索斯基 也譜寫一組鋼琴曲 Pictures At An Exhibition《展覽會之畫》，描述其中的十幅畫作，向好友致敬。

本曲後來被 Ravel 拉威爾 改編成管弦樂版本，因此大紅大紫。其實管弦樂版本比較展技作秀，反而是原本的鋼琴獨奏版，應該更符合作曲家 Mussorgsky 穆索斯基 的細緻情意。

Mussorgsky 穆索斯基 Pictures At An Exhibition 展覽會之畫 (Original Piano Version) 鋼琴獨奏版
Vladimir Ashkenazy 阿敘肯納吉：鋼琴
London / CS 6559
Decca / SXL 6328

【文】陳國修 老師 音樂月刊 126 期 (1993 年 3 月號)

Vladimir Ashkenazy 阿敘肯納吉 當年離開俄國到倫敦『打拼』，由於那時 Mozart 莫札特 和 Beethoven 貝多芬 的曲目被 Daniel Barenboim 巴倫波因 主導，他遂改用展技曲進攻，佔領一片江山，本輯就是 Vladimir Ashkenazy 阿敘肯納吉 當年的『主打歌』。

Vladimir Ashkenazy 阿敘肯納吉 詮釋 Pictures At An Exhibition 展覽會之畫 的中心思想，植根於尊重作曲家對好友的懷念，而且強調正統俄羅斯精神，沒有怪異體質，很順暢、很真誠。

他後來對 Ravel 拉威爾 改編的管弦樂版不滿，自己動手改編，還錄成黑膠唱片（黑膠編號 Decca / London / 410 121-1），有興趣的樂有不妨版本比較。