【文】邵義強 老師 音樂與音響 第 41 期 (1976 年 11 月號)
有不少的評論家都認為，Schubert 舒伯特 在 16 歲作曲的 Symphony No 1《第１號交響曲》到 20 歲作曲的 Symphony No 6《第６號交響曲》，並沒有什麼重要性，即使這些作品中，隨意可以發現以 Haydn 海頓、Mozart 莫札特 或 Beethoven 貝多芬 做為藍本的旋律。可是我個人則覺得，打從 Symphony No 1《第１號交響曲》開始，即已流露 Schubert 舒伯特 那天生的、感人肺腑的優美心象。
在這些交響曲中，到處飄散著維也納鄉悠般的感情，像 Symphony No 6《第６號交響曲》就很容易聯想到濃蔭覆地，小鳥啁啾的維也納森林景色，這時，我們會忘掉交響曲的結構，整個身心陶醉在優美地流瀉的旋律中，雖然這些交響曲可以評為單純、樸質，可是不管你怎麼去批評它，Schubert 舒伯特 的音樂總是那樣超然，那樣神聖，不管聆賞的是哪一首交響曲，都能領受那獨特的情調與魅力，遇到小步舞曲樂章，自然地想要隨它翩翩起舞。
【文】陳國修 老師 音樂月刊 136 期 (1994 年 1 月號)
Schubert 舒伯特 的交響曲總譜大約在作曲家去世五十年後才出版，Brahms 布拉姆斯 是當時的編輯顧問，好像也做了不少『補強』工作，目前大家演奏所根據的大多是這個版本。近幾年（1980 年至 1990 年）有的指揮家試圖回歸原譜，Claudio Abbado 阿巴多 是請學者代勞考證；Nikolaus Harnoncourt 哈農庫特 則親自出馬，並在解說冊上比較其差異，Nikolaus Harnoncourt 哈農庫特 甚至還將約定成俗的《第８號交響曲：未完成》稱為《第７號交響曲》；《第９號交響曲：偉大》稱為《第８號交響曲》，完全放棄先前懸空的《第７號交響曲》，實事求是－－Schubert 舒伯特 只有八大交響曲。
回歸原譜之後，Schubert 舒伯特 交響曲的形象變得比較粗澀，動態對比被強化，大指揮家 Carlo Maria Giulini 朱里尼 所言『只有溫柔，如此親切獨特的感懷』不再那麼理所當然，內在力道則大為增加，Nikolaus Harnoncourt 哈農庫特 在 Beethoven 貝多芬《九大交響曲全集》到處拉風大獲全勝之後轉戰 Schubert 舒伯特，他以上述原典精神為本將音樂『做』得生龍活虎毫無冷場，隱藏細節充分突顯，表情方面則比較傾向陰暗面的塑造，發出全新的聲音。
Gramophone 留聲機雜誌 和 BBC 音樂雜誌 均給予最高推薦，我雖偏愛 Carlo Maria Giulini 朱里尼 的看法，卻也樂見新口味的出現。
Schubert 舒伯特 Symphony No. 3 In D Major D.200 / Symphony No. 5 In B Flat Major, D.485《第３、５號交響曲》
Sir Thomas Beecham 畢勤 指揮 Royal Philharmonic Orchestra 皇家愛樂
EMI / ASD 345
Capitol / SG 7212
【文】陳國修 老師 音樂月刊 130 期 (1993 年 7 月號)
1894 年 Dvorak 德弗札克 談到 Schubert 舒伯特 的交響曲：『Schubert 舒伯特 天生具有掌握形式的才華，這一點由其早期交響曲即可看出。我越研究就越驚訝，儘管 Haydn 海頓 和 Mozart 莫札特 的影響相當明顯，然而旋律個性，和聲進行和管弦配器的某些精緻小細節，Schubert 舒伯特 之與眾不同是無庸置疑的。』
本輯就是收錄這些讓 Dvorak 德弗札克 驚豔的早期 Schubert 舒伯特 交響曲：第３、第５號交響曲，其中以 Symphony No. 5 In B Flat Major, D.485《第５號交響曲》的藝術地位最高。
Sir Thomas Beecham 畢勤 的筆觸輕盈，以召喚音響之美為最高道德標準，他精神高昂愉悅，遇到內在陰暗樂段也能平衡得很有深度，大師的藝術菁華盡在其中，弦樂甜、低頻勁道夠，怎一個『好』字了得！
Symphony No 5 In B-Flat《降Ｂ大調第５號交響曲》
【文】崔光宙 老師 音樂月刊 第 127 期 (1993 年 4 月號) / 131 期 (1993 年 8 月號)
在波蘭壯闊的浪漫樂派陣營之中，Schubert 舒伯特 的作品沒有狂喜、沒有大悲，沒有勝利的歡樂，也沒有失意的頹喪，唯一擁有的是悲天憫人的無限溫柔。Carlo Maria Giulini 朱里尼 說過一句名言：『在 Schubert 舒伯特 的作品裡，你只能找到溫柔，如此親切獨特的感懷，我們這個時代實在需要多一點的 Schubert 舒伯特。』
Schubert 舒伯特 在 1813 年至 1816 年間，先後創作過五首交響曲，他的前四首交響曲，分別以 Beethoven 貝多芬 和 Rossini 羅西尼 的作品為範本。作於 1816 年 10 月的 Symphony No 5 In B-Flat《降Ｂ大調第５號交響曲》，他卻迷上了 Mozart 莫札特。他在日記中這樣寫道：『噢！不朽的 Mozart 莫札特，他的音樂中流洩著無限的生命光輝，並且刻印在我們的心靈。』
音樂學者 Rolf-A.Dimpfel 狄普菲爾 認為，Schubert 舒伯特 Symphony No 5《第５號交響曲》基本上是以 Mozart 莫札特 的ｇ小調第 40 號交響曲為範本尤其是第三樂章小步舞曲的中段，也像莫札特一樣，由ｇ小調轉Ｇ大調，不過全曲瀰漫著愉快而迷人的氣質，卻和 Mozart 莫札特ｇ小調中的悲劇性格不盡相同。
Schubert 舒伯特 的 Symphony No 5 In B-Flat《降Ｂ大調第５號交響曲》向來不被視為重要交響曲目之一，原因在於它的編制和氣勢，非常像一闕 Haydn 海頓 時期的交響曲。可是，這闕作品卻不斷吸引歷來具洞澈力的指揮家，原因在於它曲中隱藏的魅力和詮釋上的難題。
誰都知道，如歌般的長旋律不適合作為古典交響曲發展的主題，而偏偏 Schubert 舒伯特 在 Symphony No 5 In B-Flat《降Ｂ大調第５號交響曲》一開始就選了一段他自以為是 Mozart 莫札特 風格的優美曲調，而它的美感卻使得指揮家很難在『呈示』和『曲調』功能之間找到兩個不相害的平衡，若要依憑 Mozart 莫札特 交響曲的嚴格速度，則規律性將變成片片斷斷；若要依後期 Schubert 舒伯特 的抒情曲調發揮，則曲子有四分之三難以為繼，只怪 Schubert 舒伯特 寫出太美的旋律，建築在三個音上的曲調，卻能美甚天籟！
Schubert 舒伯特 Symphony No 5 In B-Flat《降Ｂ大調第５號交響曲》/ Symphony No 8 In B Minor D.759 'Unfinished'《ｂ小調第８號交響曲：未完成》
Karl Bohm 貝姆 指揮 Berliner Philharmoniker 柏林愛樂
Deutsche Grammophon / 139 162 SLPM
【文】陳國修 老師 音樂月刊 142 期 (1994 年 7 月號)
一般都說 Schubert 舒伯特 有９首交響曲，其實常被錄音者只有８首 -- 雖然 1821 年《Ｅ大調第７號交響曲》的殘稿已被學者整編成可以演奏，目前唯獨 Neville Marriner 馬利納 在 Philpis 旗下錄製的《舒伯特交響曲全集》將之收錄。
音樂新鮮人初聽 Schubert 舒伯特 交響樂，最好先從 Symphony No 5 In B-Flat《降Ｂ大調第５號交響曲》和 Symphony No 8 In B Minor D.759 'Unfinished'《ｂ小調第８號交響曲：未完成》開始，前者結合機智、渴慕和高昂精神，為 Schubert 舒伯特 最活潑、寬心之作；後者僅存２個樂章，此二樂章形式相近，但是情調、色彩和美學則明顯互補，先是由靈魂深處唱出的憂鬱，再繼之以隱藏著不安的撫慰。
【文】邵義強 老師 音樂與音響 第 47 期 (1977 年 5 月號)
這是結構堅實、充分謳歌，而且自然地流露即興性的名演奏。
Symphony No. 8 (Unfinished)《第８號交響曲：未完成》是極具說服力的名演奏，Karl Bohm 貝姆 的速度雖然自由自在的搖曳著，展現出巧妙而柔韌的音樂，但不失應有的深厚氣氛，從這樣精美的演奏中，我們不難看出 Karl Bohm 貝姆 更趨圓熟的指揮體驗。
Schubert 舒伯特 Unfinished Symphony (No. 8 ) In B Minor D.759『未完成交響曲』
Guido Cantelli 坎特里 指揮 The Philharmonia Orchestra 愛樂管弦樂團
EMI / ALP 1325
Angel / 35524
【文】陳國修 老師 音樂月刊 143 期 (1994 年 8 月號)
因空難而英年早逝的義大利指揮天才 Guido Cantelli 坎特里（1920-1956），他出身米蘭威爾第音樂院。第二次世界大戰軍中服役時因反法西斯被囚於集中營，逃出後又被捕，曾面對死刑判決，幸好正逢盟軍戰勝而逃過一劫。
1948 年 Arturo Toscanini 托斯卡尼尼 聽過 Guido Cantelli 坎特里 排練之後，立即邀他指揮 NBC 交響樂團，從此 Guido Cantelli 坎特里 就被樂界視為 Arturo Toscanini 托斯卡尼尼 的繼承人，可惜他剛被任命為 Teatro alla Scala 史卡拉歌劇院 音樂總監，未及上任就飛來橫禍，老大師還比他多活了一個多月。
Schubert 舒伯特 Unfinished Symphony (No. 8 ) In B Minor D.759『未完成交響曲』錄於 1955 年，因為是專做唱片之用的錄音，Guido Cantelli 坎特里 一向所講究的精確與洗鍊，無瑕疵的起音與合奏完成度，在小節內變化的彈性速度，抒情與流暢的樂句推演，全部完美呈現出來。Guido Cantelli 坎特里 留下錄音鮮少，彌足珍貴。
Schubert 舒伯特 Unfinished Symphony (No 8 ) In B Minor D.759『未完成交響曲』
Haydn 海頓 - Symphony No. 104 In D Major ('London')『倫敦交響曲』
Herbert von Karajan 卡拉揚 指揮 Berliner Philharmoniker 柏林愛樂
EMI / ASD 3203
Angel / S-37058
【文】邵義強 老師 音樂與音響 第 52 期 (民國 66 年 10 月號)
這真是一張巧奪天工、使人瞠目結舌的演奏，管絃樂的演奏，無瑕可擊，簡直就是天衣無縫！
在『未完成交響曲』中，像這樣精工鏤刻、匠心獨運的演奏，此前不曾遇見。打從第一樂章開頭的主題起，不管是指揮家或樂團的團員，似乎都被舒伯特的音樂深深迷醉了。
此曲演奏中，另一件極為醒目的特徵是：卡拉揚採取的速度是何等慢。
這是一件極為冒險的事，即使是技藝高超的柏林愛樂，要像指揮者的意思，把音保持得那樣長，也一定感到很為難吧。何況，卡拉揚還隨處要求注入細緻的表情，每個聲部之間保持良好的音力。使人訝異的是，樂團的團員，不僅樣樣做到，而且依然使這首交響曲，保留其應有的芳香。
在海頓的交響曲中，卡拉揚的音力的增減，好像做得過份了。像第一樂章簡直就像是在聆聽 Gounod 古諾 或 Delibes 德利布 的芭蕾音樂，第二樂章那羽毛般的弱音，實在有過份造作之嫌，而終樂章似乎是以浪漫的大交響曲處理的。
從管絃樂那豐沛的音響中，即可推測到演奏會場是何等寬暢，每一聲部都鮮明極了，而且充分展開，木管那穩重的處理，使整個演奏產生深度。
Schubert 舒伯特 Symphony No 8 In B Minor ("Unfinished")《第８號交響曲：未完成》
Charles Munch 孟許 指揮 Boston Symphony 波士頓交響樂團
RCA / LM 1923 或 VICS 1035
【文】顏慕聰 老師 音樂月刊 140 期 (1994 年 5 月號)
Charles Munch 孟許 所接任的 Boston Symphony 波士頓交響樂團，在當年是承繼 Serge Koussevitzky 庫塞維茲基 嚴格管教的世界一流樂團，這時期也是這個樂團後來一度成為頂級樂團的印象所繫，而儘管 Charles Munch 孟許 在台灣的印象裡是一位以法國樂曲見長的指揮家，可是他的德奧經典曲目終究還是佔據他在專業圈內評價不墜的一部份。
本輯的 Schubert 舒伯特 Symphony No. 8 In B Minor ("Unfinished")《第８號交響曲：未完成》，是張力非常驚人的演奏，Charles Munch 孟許 用非常慢的速度（現在已聽不到的慢速度，接近行板），來演奏第一樂章，就像是 Brahms 布拉姆斯 修訂版所希望的飽滿音色，樂團的音量幾乎都維持在中強以上，聲音滿漲，可是總奏的音色還能維持極美而不破。每一分解合弦的樂句在這裡都有了戲劇性的明顯意圖，就算原譜並不要求，他也把它解釋得極合理。
第二樂章中，Charles Munch 孟許 用輕的換弓帶動第二主題發展部的延長切分合弦，像是心跳一樣輕微起伏，真是充滿想像力，聽過這個樂章，會使人終身難忘，一份令人充滿感觸的演奏。
Schubert 舒伯特 Symphony No 8 In B Minor "Unfinished"《第８號交響曲：未完成》
Karl Munchinger 穆辛格 指揮 The Vienna Philharmonic Orchestra 維也納愛樂
Decca / SXL 2156
London / CS-6131
【文】杜芳岳 老師 音樂月刊 125 期 (1993 年 2 月號)
Karl Munchinger 穆辛格 指揮 The Vienna Philharmonic Orchestra 維也納愛樂，作了感人肺腑的完全演出。綿延不絕的，如歌的旋律線被漂亮優美的流洩而出，而感情的變化對比毫無痕跡，卻相當動容。
The Vienna Philharmonic Orchestra 維也納愛樂 高雅的氣質自然飄逸，形成良好的氣氛。且讓我們脫帽向 Karl Munchinger 穆辛格 這位已故的大師致敬，這首 Symphony No. 8 In B Minor "Unfinished"《第８號交響曲：未完成》足以名留青史、永垂不朽，在此大力推薦這個演錄俱佳的精彩演出！
Schubert 舒伯特 Symphonie Nr. 9 in C Major《第９號交響曲：偉大》
【文】陳國修 / 崔光宙 老師 音樂月刊 108 期 (1991 年 6 月號)／118 期 (1992 年 6 月號)
Schubert 舒伯特 一生寫過的交響曲不下十首，但是有些手稿遺失，有些沒有完成，其他的則無演出機會。Symphonie Nr. 9 in C Major《第９號交響曲：偉大》因其長度和寬廣深沉的情感而被賦予『偉大』之名。史學家原以為本曲是 1828 年 Schubert 舒伯特 去世前不久所寫，不過考慮到作曲所需的時間及音樂風格，目前學界傾向認定《第９號交響曲》其實就是傳說中 1825 年遺失的作品。
Symphonie Nr. 9 in C Major《第９號交響曲：偉大》不但是 Schubert 舒伯特 晚年最後的大型管弦樂作品，也是生前未及演出便遭蒙塵之劫的大作。Symphonie Nr. 9 in C Major《第９號交響曲：偉大》的旋律雖然優美，但是漫長的樂章、缺乏圓熟的對位技巧及變化速度（前兩樂章是行板，後兩樂章是快板）、直線式的旋律進行，這些因素都造成演奏上的難題。
Schubert 舒伯特 生前未獲得《第９號交響曲》的公演機會，歿後十年被 Schumann 舒曼找到本曲手稿，交付給 Mendelssohn 孟德爾頌 在 1839 年 3 月 21 日指揮 Gewandhausorchester Leipzig 萊比錫布商大廈管絃樂團 首演。當時各地聽眾難以了解，持嘲弄態度，直到本世紀，才被識者當作美妙寶藏。
Wilhelm Furtwangler 福特萬格勒 指揮 柏林愛樂 1952 年現場錄音的歷史版本，以豐厚的精神內涵，創造前所未有的戲劇性效果；Karl Bohm 貝姆 指揮 維也納愛樂 以令人無以察覺的彈性速度，創造真摯誠懇的歌唱性；Bruno Walter 華爾特 的人性化詮釋，充滿溫馨情懷。
Schubert 舒伯特 Symphony No. 9 或者 (7) in C Major, Op Posth. 《Ｃ大調第９號交響曲：偉大》
Karl Bohm 貝姆 指揮 Berlin Philharmonic Orchestra 柏林愛樂
Deutsche Grammophon / SLPM 138 877
【文】邵義強 老師 音樂與音響 第 41 期 (1976 年 11 月號)
Karl Bohm 貝姆 的指揮，似乎有意擺脫 Schubert 舒伯特 那甜蜜、柔美與樂天的氣氛，於是整個表現感覺較為厚重，雖然旋律在充分地歌唱，卻不自我陶醉，儘管這麼說，但是樂曲的表情並不冷酷，依然流露出溫暖的人性，給人如沐春風之感，這正是 Karl Bohm 貝姆 本人的個性，也是他的涵養。
從 Karl Bohm 貝姆 所演奏的 Schubert 舒伯特 中所感受的溫雅格調，並不是僅憑思考或設計就能產生的，而是由於漫長的指揮生涯中領受的體驗，我們時常從雜誌的報導中，讀到每當 Karl Bohm 貝姆 指揮 Vienna Philharmonic 維也納愛樂 演奏甫畢，一定被春雷般的掌聲所包圍的事，此事正好證實了 Karl Bohm 貝姆 與聽眾之間的心靈，藉著音樂能完全地交融，在本輯，我們也可以領受到這種感人的意境。
不用說，Berlin Philharmonic Orchestra 柏林愛樂 那優秀的演奏，對於本輯的成功，是最有力的保證，我認為這是 Deutsche Grammophon 公司的『交響曲大全集』中，頗為光輝的一環。
Symphony No. 9 或者 (7) in C Major, Op Posth. 《Ｃ大調第９號交響曲：偉大》已經有 Bruno Walter 華爾特 那歌唱法極具魅力、曲思變化美妙、充滿生命力與浪漫氣息的名盤（黑膠編號：Columbia / MS 6219 或 ML 5619），但是 Karl Bohm 貝姆 的這個精彩演奏，也毫不遜色，他的表現幅度，要比 Bruno Walter 華爾特 更為宏大，那音色與氣魄，完全是德意志式的。
Karl Bohm 貝姆 在樸素的表情底下，依然蘊藏著豐潤的幻想情趣、濃郁的神韻，以及溫柔的曲思起伏，是藉著精美的速度與節奏塑造出來的，只要聽一聽第１樂章開頭 法國號 的表情，立刻就會被 Karl Bohm 貝姆 那強烈的魅力所吸引；又如第２主題燙貼的表現，展開部那驚人的力感，強韌的構成力，以及淳樸高雅的氣質，若非和 Schubert 舒伯特 的音樂完全同化，則休想表現得這樣淋漓盡致。
像這樣，整個交響曲的任何段落，都充滿生動表情，細膩的內張力，具備所有迷人的、令人敬畏的要素，使得本輯的演奏，冠蓋群倫。錄音場所在 柏林耶穌基督教會，監督人是 Wolfgang Lohse 羅塞，錄音師是 Günter Hermanns 赫曼斯，由於音質優美、清晰、新鮮，使人很難想像是 1963 年的錄音。
Schubert 舒伯特 Symphony No. 9 或者 (7) C-dur Op. Posth. 第九號交響曲《偉大》
Eugen Jochum 約夫姆 指揮 Symphonie-Orchester Des Bayerischen Rundfunks 巴伐利亞廣播交響樂團
Deutsche Grammophon / SLPM 138001
Decca / DL 79993
Heliodor / 2548 108
【文】邵義強 老師 音樂與音響 第 31 期 (民國 65 年 1 月號)
這是所有 Schubert 舒伯特第九號交響曲《偉大》的錄音裡，最為安定的演奏之一。雖然不曾把個性銳意表現到外面來，但是速度與表情，都堪稱是一種『典範』。這首作品不僅以宏大、堂皇的規模寫作而成，同時還穿流著浪漫的感情。
Bruckner 布魯克納的權威指揮家 Karl Bohm 貝姆曾親自表示，當他在研究布魯克納期間，從別的角落去觀察時，發現布魯克納的音樂，和同鄉（維也納）的舒伯特的音樂，有頗多類似之處，這兩位的音樂，在奧國感情與精神上，顯示共同的特徵，同時在音樂形式上，也有相似之處。因此，在貝姆版本的舒伯特中，我們可以感受到布魯克納的宏大感，於是他指揮的『第九』交響曲，就非常的成功。
而本輯 Jochum 約夫姆指揮巴伐利亞廣播交響樂團的演奏表現紮實，在安定中保持了知性與感受性的平衡，儘管那麼端莊，仍能勾引起夢般的感情，每一個樂章都透明而舒暢。不僅表現出美妙的『如歌唱法』，力度變化也頗具威力，最傑出的演奏，首推第一樂章。
此輯另一值得注目的是，錄音相當完美，百聽不厭。
Rosamunde《羅莎夢德》
【文】崔光宙 老師 音樂月刊 第 107 期 (1991 年 5 月號) / 第 127 期 (1993 年 4 月號)
Schubert 舒伯特 一生對戲劇音樂興趣濃厚，這類作品至少有 18 部，但只有在 1823 年所作的 Rosamunde《羅莎夢德》最為人所熟知。1823 年 10 月，Schubert 舒伯特 的一位劇院秘書好友 Josef Kuppelwieser 庫培威塞 邀請他寫一部四幕歌劇的音樂，Rosamunde《羅莎夢德》劇本出自柏林出生的女詩人 Helmina von Chezy 海米娜。
故事大綱：Rosamunde 羅莎夢德 是 賽普路斯 國王之女，她兩歲時國王便去世，她被遺棄在窮水手的窗邊，經歷痛苦的童年，在 18 歲生日時，才被 burgomaster Albanus 阿邦奴斯 市長 發現，確認她的合法繼承權。
原握有權柄的統治者 Fulgentius 福根堤斯 為了不失去地位，想用毒藥害死 Rosamunde 羅莎夢德，但是卻被自己的毒藥殺死。於是 Rosamunde 羅莎夢德 和 Prince Alfons of Candia 阿風斯 王子 成婚，過著幸福快樂的生活。
Schubert 舒伯特 為這部通俗的音樂劇寫過 11 首音樂，其中包括三首合唱及一首次女高音獨唱曲。由於劇本內容貧乏，如今已不再演出，但是 Schubert 舒伯特 所創作的 11 段音樂卻因為旋律優美迷人，成為音樂會上常見的曲目。
Octet in F Major《Ｆ大調八重奏》
【文】崔光宙 老師 音樂月刊 137 期 (1994 年 2 月號)
藝術歌曲之王 Schubert 舒伯特 是不折不扣的旋律創作天才，但是他對大型管弦樂曲的創作，始終沒有達到完成度最高的境界，終其一生不過就是留下 Symphony No 8：Unfinished《未完成》和 Symphony No 9：The Great《偉大》兩首交響曲。
1824 年 3 月 Schubert 舒伯特 曾寫信給畫家 Leopold Kupelwieser 庫培威塞 說：『我不打算寫太多新歌曲，我要創作四重奏、八重奏，為了完成一首偉大的交響曲而預做準備。』，隨後他完成了 Octet in F Major《八重奏》。
Octet in F Major《八重奏》包括六個樂章：由弦樂五部、Clarinet 豎笛、Bassoon 巴松管 和 Horn 法國號 所構成。依據音樂學者 Stefan Kunze 孔澤 的判斷，這首曲式和編制都頗罕見的室內樂作品，是 Schubert 舒伯特 完成度最高的作品之一。
以六個樂章的結構來看，第一、二、五、六 這 四個樂章 若加以擴展編制，便具有交響樂曲的規模，只是中間插入第四樂章的行板變奏曲，主題取自 1815 年所作的歌唱劇 Die Freunde von. Salamanka《沙拉曼卡來的朋友》中的一首二重唱。
【文】高登第 老師 音樂月刊 143 期 (1994 年 8 月號)
19 世紀初期維也納樂派的代表人物 --- Schubert 舒伯特，作品流傳於後世者不勝枚舉，其中又以他的交響曲、室內樂和藝術歌曲最為後人所稱道，記得筆者就讀小學時，音樂課本上有一首充滿鄉間逸趣的小品 --- Piano Quintet in A major, D.667 (Die Forelle)《鱒魚五重奏》，便是 Schubert 舒伯特 最有名的一首作品。
而另一首 Octet in F Major《Ｆ大調八重奏》，可說是一闕具『模仿』意味之作，被臨摹的對象乃是另一位維也納樂派之大師 --- Beethoven 貝多芬。19 世紀初葉，本身亦是單簧管好手的斐迪南伯爵，因得知維也納魯道夫大公喜愛室內樂作品，特別央求 Schubert 舒伯特 仿照當時最受歡迎的 Beethoven 貝多芬 Septet in E-flat major, Op. 20《七重奏》之樂曲型式，作出了這首 Octet in F Major《Ｆ大調八重奏》。
這八重奏作品不但在配樂上與 Beethoven 貝多芬 之 Septet《七重奏》大同小異，唯一不同處是編制上多加了第二小提琴，甚至在樂風與結構上都模仿得唯妙唯肖，值得一提的是，Schubert 舒伯特 只花了一個月的時間便完成此曲，真是『神來之作』。
【文】顏涵銳 老師 音樂月刊 139 期 (1994 年 4 月號)
Schubert 舒伯特 的這首 Octet in F Major《八重奏》雖然充滿慧黠的旋律和天真愉快的趣味，但因為他混合弦樂四重奏和木管家族的組合，使得實際演奏時音色很難交融得很好。而儘管先前有 Beethoven 貝多芬 的 Septet 七重奏為範，而且 Schubert 舒伯特 也為了音色混合的問題多加了一支第二小提琴，可是仍很容易就會給人奧國鄉村樂團的俚俗演奏之感，當然樂曲原意就以此種風格為尚，可是 Schubert 舒伯特 的曲調寫法卻給了合奏者更高的難度。
Schubert 舒伯特 Octet in F Major《Ｆ大調八重奏》
Wiener Kammerensemble 維也納室內合奏團
Deutsche Grammophon / 2531 278
【文】邵義強 老師 音樂與音響 第 90 期 (1980 年 12 月號)
這是以首席 Gerhart Hetzel 賀哲爾 為首的，維也納愛樂 的團員演奏的 室內樂唱片，是表情典雅，刻意探求音樂深度的演奏。不用說，合奏是完美無疵的，但顯然缺少愉快的娛樂性。原因是，Schubert 舒伯特 的這首後期作品，只是用嬉遊曲或小夜曲般的樣式寫成，結構是隨意的，情調是快樂的，並不像本輯演奏那樣，具備什麼深刻的思想。
在這個格調高貴的演奏中，打從第一樂章開頭的齊奏起，八位合奏者就展現出交響曲般的立體性，隨後，不論是該飛揚的，或是該歌唱的部分，都做得很徹底，真不愧是 維也納愛樂 的一群高手在演奏，不過 Alfred Prinz 普林茲 的單簧管，由於過份巧妙，反而喪失牧歌的樸素感。
儘管這樣，可是第二樂章確實很美，第四樂章的變奏曲，表現甚佳，但使人最喜愛，可能是第五樂章那快樂的曲調，如果在深夜，一邊品嘗著白蘭地，一邊聆聽這音樂，會驚奇地發現這兩件事，是何等的調和。只是反覆較多，顯得冗長的第六樂章，就不太能恭維了。由於強音加入過多，有演出過剩之嫌。
Schubert 舒伯特 Trout Quintet 鱒魚 鋼琴五重奏
Emil Gilels 吉利爾斯：鋼琴
Rainer Zepperitz 崔佩里茲：Double Bass
Amadeus Quartet 阿瑪迪斯 弦樂四重奏
Deutsche Grammophon Gesellschaft / 2530 646
【文】邵義強 老師 音樂與音響 第 47 期 (1977 年 5 月號)
Schubert 舒伯特 的 Trout Quintet 鱒魚 鋼琴五重奏，在美國 Schwann 目錄上，經常保持十五種以上的不同演奏。可是其中比較優秀的，是 Rudolf Serkin 塞爾金 與 Marlboro Music Festival 馬勃羅音樂節 團員合奏（黑膠編號：Columbia / MS-7067：詳見留言一），以及 Mieczyslaw Horszowski 賀爾曉斯基 與 Budapest String Quartet 布達佩斯四重奏團 的黑膠（黑膠編號：Columbia / MS-6473），由於一直沒有進口，愛樂者無緣聆賞。
很幸運的是，最近 知音 進口了這張 Deutsche Grammophon Gesellschaft 的最新唱片，使大家得以享受最佳的演奏：Emil Gilels 吉利爾斯 和 Amadeus Quartet 阿瑪迪斯 弦樂四重奏，為我們展現了無比新鮮的世界。Emil Gilels 吉利爾斯 在這五重奏中，以浪漫的琴聲與年輕人的朝氣彈出，充滿了歡樂之情；Amadeus Quartet 阿瑪迪斯 弦樂四重奏 的合奏，也洋溢生命力，給人有耳目一新之感。
雖然開始的部分，表情較為厚重，宛若是 Beethoven 貝多芬 或 Brahms 布拉姆斯 的音樂，可是當鋼琴優雅地登場後，好像陽光突然衝波烏雲，變得晴朗起來。Emil Gilels 吉利爾斯 的琴聲非常輕巧，那美妙的句法與妥貼的速度，立即深扣聆賞者的人心。進入行板樂章時，則飄散出迷人的抒情意境，這是 Schubert 舒伯特 所獨有的綺麗世界，而 Emil Gilels 吉利爾斯 的鋼琴，一直保持主導的地位。
第四樂章那著名的、非常動聽的變奏曲，每段變奏的圖式都很清晰，以無比緊湊的表情，往下推進，到終樂章時，Emil Gilels 吉利爾斯 與 Amadeus Quartet 阿瑪迪斯 弦樂四重奏，為我們展現了極為精彩的合奏境界。儘管 Amadeus Quartet 阿瑪迪斯 弦樂四重奏 在『四重奏樂章』中，也顯示了美好、緊密的演奏，可是此片中最扣人心弦的，還是 Trout Quintet 鱒魚 鋼琴五重奏 中，Emil Gilels 吉利爾斯 那鮮明的、富於詩情的演奏。
Schubert 舒伯特 Piano Quintet In A Major, D.667 'The Trout'《Ａ大調鋼琴五重奏：鱒魚》
Hephzibah Menuhin 曼紐因（妹）：鋼琴
Yehudi Menuhin 曼紐因（兄）：小提琴
Members Of The Amadeus Quartet 阿瑪迪斯四重奏團員
EMI / ASD 322 或 Angel / S-35777
【文】杜芳岳 老師 音樂月刊 143 期 (1994 年 8 月號)
本輯擔任鋼琴彈奏的 Hephzibah Menuhin（1920-1981），是 Yehudi Menuhin 曼紐因 的胞妹，生於舊金山，逝於倫敦。他們兄妹倆經常以二重奏姿態在世界各地演出。
Hephzibah Menuhin 的鋼琴演奏整體音色飽滿厚重，高音域則帶有飄逸的靈氣，音樂的步調則從容穩健，從本輯可以聽出，她不僅是一位優秀的鋼琴演奏家，同時是很好的室內樂搭檔。
與胞兄 Yehudi Menuhin 曼紐因 及 Amadeus String Quartet 阿瑪迪斯弦樂四重奏 錄製的 Schubert 舒伯特 Piano Quintet In A Major, D.667 'The Trout'《Ａ大調鋼琴五重奏：鱒魚》，嚴肅的表情中卻也能刻畫出清新的氣息，著名的第四樂章裡，Amadeus String Quartet 阿瑪迪斯弦樂四重奏 的小提琴家 Norbert Brainin 如歌的拉奏出主題後，繼而由鋼琴承接展開的變奏曲式，是很精彩的演奏。
Schubert 舒伯特 "Trout" Quintet《鱒魚五重奏》
Rudolf Serkin 塞爾金：鋼琴
Jaime Laredo 中提琴
Leslie Parnas 大提琴
Philipp Naegele 小提琴
Julius Levine 低音提琴
Columbia / MS 7067
【文】江憲宗 老師
Rudolf Serkin 塞爾金 領軍的五重奏樂團，流露出一股清新自然的特質。Rudolf Serkin 塞爾金 如水銀瀉地的鋼琴連音，給人一種無比流暢的快感，也展現了卓越技巧。
小提琴甜美的音色，不慍不火的表現，討人喜歡。靈活的大提琴及低音提琴，增添了演奏的溫暖。整體而言，各獨奏樂器之間的默契配合得很好，達到室內樂精緻優雅的要求，其中以第一及第三樂章最為推薦。
String Quintet In C Major D 956 (Op. Post. 163)《C 大調弦樂五重奏 D.956》
【文】崔光宙 老師 音樂月刊 106 期 (1991 年 4 月號) / 119 期 (1992 年 7 月號)
英國作曲家 Britten 布列頓 說：『Beethoven 貝多芬 死後的 18 個月，是音樂史上最豐富、最具創造力的時代，除了有 Wagner 華格納、Verdi 威爾第、Brahms 布拉姆斯 的作品傾巢而出以外，Schubert 舒伯特 的《冬之旅》、《第９號交響曲：偉大》，和《Ｃ大調弦樂五重奏》，都是這個時期的傑作。』
String Quintet In C Major D 956 (Op. Post. 163)《C 大調弦樂五重奏 D.956》是四個樂章，由兩支小提琴、一支中提琴，和兩支大提琴所構成。五支樂器的份量一樣重，因此每位演奏者，都必須有獨當一面的能耐。第一樂章雖然是奏鳴曲形式，但是呈示部、展開部和再現部，都是由一個主題延續不斷的發展，因此五位團員在二十分鐘的第一樂章中，必須有一氣呵成的意志力，才能使整個樂章結構嚴謹。
由於 Schubert 舒伯特 不擅長於對位技巧，他晚年曾隨 Simon Sechter 謝赫特 學習 賦格，但基本上，他的創作仍以綿長無盡的旋律，來代替短小主題的發展。而這首 String Quintet In C Major D 956 (Op. Post. 163)《C 大調弦樂五重奏 D.956》，是以充滿詩意的性格，表現他對生命與死亡的冥思，長達 50 分鐘的規模，確實是室內樂中的鉅構。
在 Schubert 舒伯特 短短 31 歲生命中，這首五重奏作品恰好在他死前一個半月完成（作品完成於 1828.10.02，舒伯特 逝世於 1828.11.19），所以《Ｃ大調弦樂五重奏》不但是他晚年最圓熟的室內樂作品，也是人生體驗最豐厚的作品，慢板樂章中對人生依依眷戀之情溢於音符，令人不勝唏噓！W. W. Cobbett 柯貝特 在『室內樂百科全書』評論：『沒有一首弦樂作品能像這首非表現性的可愛作品那樣完美！』誠哉斯言！
String Quartet No 13 in A minor, D.804 'Rosamunde'《ａ小調第 13 號弦樂四重奏：羅莎蒙》
【文】陳國修 老師 音樂月刊 134 期 (1993 年 11 月號)
Schubert 舒伯特 寫過 15 首 String Quartets 弦樂四重奏，最後３首（第 13 號至第 15 號）乃不朽名作。String Quartet No 13 in A minor, D.804 'Rosamunde'《ａ小調第 13 號弦樂四重奏：羅莎蒙》於 1824 年寫成，第１樂章蘊含歌曲特質；第２樂章引用戲劇配樂 Rosamunde 羅莎蒙 相同主題（此主題也在 4 Impromptus, D.935 No 3 即興曲 第３首出現）；第三樂章使用早先所寫歌曲『希臘諸神』主題，暗示可愛世界的失落；第四樂章歡愉開心，但是帶著憂鬱。
String Quartet No. 14 In D Minor, Op. Posth. ("Death And The Maiden")《第 14 號弦樂四重奏：死與少女》
【文】崔光宙 老師 音樂月刊 98 期 (1990 年 8 月號)
1817 年 2 月，Schubert 舒伯特 根據 Matthias Claudius 克勞迪斯 的詩 Death and the Maiden 死與少女 寫了一首藝術歌曲，描述少女與死亡的對話，由起初的害怕拒絕，到後來安然享受死亡的滋味。1824 年 Schubert 舒伯特 又將這首歌曲的主題擴充，成為 D 小調弦樂四重奏，於是副標題便是 Death and the Maiden 死與少女。
【文】陳國修 老師 音樂月刊 134 期 (1993 年 11 月號)
String Quartet No 14 in D minor, D.810 'Death and the Maiden'《ｄ小調第 14 號弦樂四重奏：死與少女》是 Schubert 舒伯特 去世３年後才出版。此曲技巧艱難、戲劇張力十足。第二樂章引用 1817 年所寫歌曲 Death and the Maiden《死與少女》的主題，充滿死亡暗示－－ Schubert 舒伯特 採用逐漸濃烈的手法，而非擴散陰鬱氣息，終樂章則以飛馳的追尋腳步結束。
String Quartet No. 15 in G Major, D.887《Ｇ大調第 15 號弦樂四重奏》
【文】黃德仁 老師 音樂月刊 138 期 (1994 年 3 月號)
String Quartet No. 15 in G Major, D.887《Ｇ大調第 15 號弦樂四重奏》是 Schubert 舒伯特 生命終結前最後一首弦樂四重奏，這部作品有如 Schubert 舒伯特 的天鵝之歌、最後的絕唱。1853 年有位樂評家在聽過這部作品的演出後表示，這部作品讓他想起 Beethoven 貝多芬 的 Symphony No 9《第９號交響曲》，在這首作品之後的弦樂四重奏再也沒有必要寫了，因為 Schubert 舒伯特 早已將此種曲式發揮得淋漓盡致了。
String Quartet No. 15 in G Major, D.887《Ｇ大調第 15 號弦樂四重奏》一直要到 1850 年才有人將之完整演出。這部作品經常被當時的樂評家視為一部開創音樂新世界的作品，其構思遠遠超出當時的世代許多，它具有交響曲的宏偉特質，將弦樂四重奏的音響及和聲性發揮到極致，使它不再只是一部室內樂作品。愛樂者若有興趣研究 Schubert 舒伯特 的室內樂作品，也可以在他的弦樂五重奏 D956 發現如交響曲般的恢弘氣度。
【文】伍牧 老師 音樂月刊 66 期 (1987 年 11 月號)
Schubert 舒伯特 在 1826 年完成這首四重奏，他寫了一個長達 23 分鐘的第一樂章，打破了室內樂最長單一樂章的記錄，對演奏和欣賞雙方都很吃力，不過由於 Schubert 舒伯特 的旋律總是具有流暢與自然的特質，不致使聽眾感到不耐。
Schubert 舒伯特 在這一樂章混用了Ｇ大調與Ｇ小調，造成相當程度的衝突與戲劇性，進入樂章的後一半，優美的旋律方始出現。
Quartetto Italiano 義大利弦樂四重奏
Philips / 9500 409
【文】邵義強 老師 音樂與音響 第 69 期 (民國 68 年 3 月號)
Quartetto Italiano 義大利弦樂四重奏 已在樂壇活躍三十多年（至本輯發行時），期間只換過一次中提琴手。這張在 1977 年錄製的 Schubert 舒伯特 黑膠唱片，不僅充分展現他們氣脈相通的合奏境界，在技巧與內容方面，都突破以前的水準，顯得格外成熟、凌厲。他們的感覺，是何等洗鍊，音響又是何等明麗！每一位演奏者，都真正觸及音樂的心魂，於是有了美妙的共鳴，然後藉著自然的表情，謳歌出 Schubert 舒伯特 的旋律，逼近作品的真髓！
Quartetto Italiano 義大利弦樂四重奏 的演奏，不僅有優美的外貌，內部也無比充實。第一樂章那具有深度的立體感，單從總譜上是很難看出的。像展開部的曲思處理，真是井然有序，同時不失應有的抒情性與說服力。第二樂章中，四支弦樂器的平衡也很美妙，表情一致，但充滿豐富的靈思。
後半的兩個樂章，合奏也精緻無比、造形緊密。詼諧曲的節奏，特別而且快活。終曲則洋溢著明快的情調。我們從 Quartetto Italiano 義大利弦樂四重奏 身上，雖然無法求得維也納式的甜美氣氛，可是他們那明晰、愉快的造形，卻使得 Schubert 舒伯特 晚年所探求，新穎且富個性的奏鳴曲樣式，化為無比鮮明的音響了，這種率直的感受性，是值得加以讚揚的！
Piano Trio in B Flat Major D.28 / No. 1 In B Flat Major D.898《兩首降Ｂ大調鋼琴三重奏》
【文】陳國修 老師 音樂月刊 113 期 (1991 年 12 月號) / 第 148 期 (1995 年 1 月號)
Schubert 舒伯特 的 Piano No. 1 In B Flat Major D.898《第１號鋼琴三重奏》及 Piano Trio No. 2 in E Flat D. 929 Op. 100《第２號鋼琴三重奏》是 Schubert 舒伯特 留下來較完整的鋼琴三重奏作品。Piano Trio in B Flat Major D.28《降Ｂ大調鋼琴三重奏 D.28》及 Piano Trio in E Flat Major Op 148 (D. 897)《降Ｅ大調鋼琴三重奏 D 897》也是鋼琴三重奏作品，不過都各只有單樂章的殘稿。
除了 1828 年的《Ｄ大調五重奏》之外，Schubert 舒伯特 的室內樂作品大體上介於兩個 降Ｂ大調鋼琴三重奏（D.28 和 D.898）之間，由這兩曲剛好可以聽出大師的發展與成熟。
D.28 是 Schubert 舒伯特 15 歲之作，那年他的母親去世，本曲只有留下單樂章，而且是快板，雖然前一年 Beethoven 貝多芬 才剛發表過 Archduke《大公三重奏》，但是 D.28 所受到 Haydn 海頓 和 Mozart 莫札特 的影響，卻遠多於來自 Beethoven 貝多芬。
Piano No. 1 In B Flat Major D.898《第１號鋼琴三重奏》大約寫於 Schubert 舒伯特 去世前一年（1827 年）夏天，在他生前並未公開演出。1836 年 Schumann 舒曼 提到此曲，認為優雅、真誠、純粹、具有無法測度之美，為令人讚嘆的遺產。Schumann 舒曼 還說聽完此曲，人類存在的苦惱消失，整個世界再度變得新鮮明亮起來。
Piano Trio No. 2 in E Flat D. 929 Op. 100《降Ｅ大調第２號鋼琴三重奏》完稿於 1827 年 11 月，其第二樂章主題取自一首瑞典歌曲。Schubert 舒伯特 本人特別偏愛此曲，將之當作最晚期音樂會的『主打歌』。Schumann 舒曼 則以『天空中的憤怒彗星』來形容。
Piano Trio in E Flat Major Op 148 (D. 897)《降Ｅ大調鋼琴三重奏 D 897》只有慢板樂章，一般稱它 Notturno 夜曲，學界推測它原本是 D 898 的一個樂章，不知何故被替換掉。
Two Pianos 雙鋼琴 及 Four Hands 四首聯彈
【文】林瀚 老師 音樂月刊 133 期 (1993 年 10 月號)
雙鋼琴及四手聯彈常因有兩位彈奏者，必須考慮到多層面，除了演奏者之間的默契，也需要克服許多技巧性的問題。因此這類型的樂曲，往往比獨奏更活潑，也有更多變化，所以較受到大眾喜愛。
Rondo in D major, Op. Posth. 138, D 608《Ｄ大調輪旋曲》於 1818 年完成，全曲充滿歡樂，可感受到友誼在 Schubert 舒伯特 的生活中佔了很大部分。
Andantino Varie in B Minor, Op. 84/I, D 823《ｂ小調小行板變奏曲》約於 1818 年完成，整首是以平靜及莊嚴的進行曲來進入４種變奏曲。
Fantasia in F minor, Op. 103, D 940《ｆ小調幻想曲》是獻給 Caroline Esterhazy 卡洛琳．艾斯特哈基 伯爵夫人，也是 Schubert 舒伯特 所有四手聯彈曲中，唯一的１首幻想曲。弦律的美，令人難以相信，而在高、低音部的技巧變化亦令人嘆為觀止。
Rondo in A Major, Op. 107, D 951《Ａ大調輪旋曲》是 1828 年 Schubert 舒伯特 去世前所完成的，這首作品可說是 Schubert 舒伯特 晚年時，將達練的轉調法與和聲，出乎意料的大膽揉合。從速度上來說，本曲充滿徐緩的曲調，整首有點接近弦樂四重奏的曲式。
Variations In B Flat Major, Op. 82, No. 2, D. 968a (D. 603)《降Ｂ大調變奏曲》於 1860 年完成，整首曲子充滿愉快並且無憂無慮。
Three Marches Militaires, Op. 51, D 733《３首軍隊進行曲》分別為 Ｄ大調、Ｇ大調 和 降Ｂ大調。在 Schubert 舒伯特 所作的進行曲中，以《軍隊進行曲》最受大眾喜愛，尤其是第１首 Ｄ大調 被改編成管弦樂曲之後，更是常常被演出。
Schubert 舒伯特 Piano Sonata In A Major D.664《Ａ大調第 13 號鋼琴奏鳴曲》/ Sonata in A Minor D. 784《Ａ小調第 14 號奏鳴曲》/ Hungarian Melody D.817《匈牙利旋律》/ 12 Waltzes D.145《12 首圓舞曲》Vladimir Ashkenazy 阿敘肯納吉
Decca / SXL 6260
London / CS 6500
【文】陳國修 老師 音樂月刊 第 152 期 (1995 年 5 月號)
這是 Vladimir Ashkenazy 阿敘肯納吉 剛展露頭角之時的鎮山之作，1966 年 6 月錄於倫敦 Decca 第３錄音室，LP 黑膠版 當年曾被企鵝唱片指南評鑑為三星戴花最高推薦。
本輯收錄 Schubert 舒伯特 四曲。Piano Sonata In A Major D.664《Ａ大調第 13 號鋼琴奏鳴曲 D.664》係 1819 年結識一位會彈琴的美女所獲靈感，全曲洋溢愉悅、深沉之美。
Piano Sonata in A Minor D. 784《Ａ小調第 14 號奏鳴曲 D.784》寫於 1823 年，當時 Schubert 舒伯特 已知身罹隱疾無法治癒，也對天才置身不完美世界之困窘深感不平。全曲暗喻大提琴旋律、木管和弦、突發長號、定音鼓滾轉和弦樂顫音等管弦樂效果。
12 Waltzes D.145《12 首圓舞曲 D.145》來自 1815 年到 1821 年間 Schubert 舒伯特 替友人伴奏舞蹈之即興演奏，部分樂段預示了 Chopin 蕭邦。
Hungarian Melody D.817《匈牙利旋律 D.817》為三分多鐘的安可小品，1824 年 Schubert 舒伯特 教匈牙利 艾斯特海茲伯爵 的女兒音樂之時，聽到廚房女僕在爐邊哼唱，遂於散步回來記下譜成。
Vladimir Ashkenazy 阿敘肯納吉 同時展現 Schubert 舒伯特 作品溫情人性與強壯的面貌，內涵深刻透視卻又能以詩意適當調和。
Piano Sonata in A Minor, D 784《Ａ小調鋼琴奏鳴曲，D 784》
【文】陳國修 老師 音樂月刊 第 127 期 (1993 年 4 月號)
Schubert 舒伯特 Piano Sonata in A Minor, D 784《Ａ小調鋼琴奏鳴曲，D 784》具簡潔形式，幻影內涵與天衣無縫的有機發展。大師 Edwin Fischer 費雪 曾提示，其第一樂章彷彿在述說：『哭泣，哭泣，憂愁會使他瞎眼』；第二樂章則為『我們將能克服』；第三樂章就像雪花落在春之大地，埋葬花朵。
Piano Sonata in A Major, D 959《Ａ大調鋼琴奏鳴曲，D 959》
【文】陳國修 老師 音樂月刊 第 127 期 (1993 年 4 月號)
Piano Sonata in A Major, D 959《Ａ大調鋼琴奏鳴曲，D 959》乃 Schubert 舒伯特 最後作品之一，全曲意境是：所有確定的東西都會失去，渴慕無法成形，流浪者走在圓周上毫無進展，沉思著人生終結的風景。總之，是一種廣大悲觀的深沉透視，狂熱藝術之終結。
Artur Schnabel 許納貝爾 彈奏 Schubert 舒伯特 鋼琴奏鳴曲【文】陳國修 老師 音樂月刊 124 期 (1993 年 1 月號)
奧國傳奇鋼琴大師 Artur Schnabel 許納貝爾（1882-1951），小時候老師 Leschetizky 就看出他的潛力在於內涵詮釋而非展技，所以免除練習 Liszt 李斯特 Hungarian Rhapsody 匈牙利狂想曲 這類曲目，反而建議他去彈 Schubert 舒伯特。Artur Schnabel 許納貝爾 的夫人是擅長藝術歌曲的女低音，他自己又是作曲家（詳見留言區），凡此種種都有助於他對 Schubert 舒伯特 的透視。
Schubert 舒伯特 鋼琴奏鳴曲的作曲時間，相當程度與 Beethoven 貝多芬 重疊，史學家往往從 Beethoven 貝多芬 的角度來看待 Schubert 舒伯特 的作品，其實 Beethoven 貝多芬 係鋼琴展技高手，Schubert 舒伯特 則否，所以 Schubert 舒伯特 的音樂，對表情的考慮常比對樂器的考慮優先，因此會出現強烈主題對比、突然變調、突兀的大小調並列等現象。
Artur Schnabel 許納貝爾 這些 1937-1939 年的歷史名演，是第一個彈奏出 Schubert 舒伯特 內在與外在真實並存觀點的偉大版本，可惜他只錄下 D 850、D 959、D 960（如圖）三首奏鳴曲、樂興之時 D 780，和一首進行曲 D 606。
Piano Sonata In B Flat, D. 960 降 B 大調奏鳴曲 / "Wanderer" Fantasia 流浪人幻想曲
Alfred Brendel 布蘭德爾 (Piano)
Philips / 6500 285
【文】邵義強 老師 音樂與音響 第 31 期 (民國 65 年 1 月號)
由於 Brendel 布蘭德爾的琴聲硬朗而清澄，彈出來的 Schubert 舒伯特，給人非常獨特的感覺。像『降 B 大調奏鳴曲』就於採取堂皇的正面攻法，自始至終，速度是在細膩地流瀉的，好像在一邊探索著音樂的內涵，一邊喃喃歌唱。這樣的情景，使得在第一和第三樂章，呈現出自然的呼吸法，音響的結構也獲得精美的平衡，這在製造猛烈緊張感的第二樂章中也不例外。
『流浪人幻想曲』的成就，又凌駕過前一首奏鳴曲，堪稱是驚人的名演奏。此曲的第一部居然能如此富於藝術性，起碼在鋼琴這種樂器的表現上，已經達到其極限了。更使人訝異的是，在這裡還伴隨著光輝感、柔軟性，以及向內部透視銳利眼光。
那著名的『流浪人』主題出現時，是多麼深邃，安詳！連伴奏部也充滿了抒情味，這個變奏曲中的速度變化，真是巧奪天工。第四部中複音音樂式的展開，也化成流動性的音樂。
這是布蘭德爾無限才華的名演奏。
Schubert 舒伯特 4 Impromptus《四首即興曲 D.899》、Moments musicaux《樂興之時》D.780
【文】陳國修 老師 音樂月刊 124 期 (1993 年 1 月號)
Schubert 舒伯特 能夠同時為展技高手和業餘玩家寫作偉大、高完成度的曲目，4 Impromptus 四首即興曲 D.899 屬於前者，它完成於 1827 年夏天，剛好介於連篇歌曲 Winterreise《冬之旅》寫作期間，這組曲目需要艱難技巧（例如第二和第四首，對右手是嚴酷考驗），以及纖細詩意表情。
Moments musicaux《樂興之時》（或譯：音樂瞬間）屬後者，技巧不那麼深，但給予情感廣大的表現空間，全部六首於 1828 年一起出版，第三首 F 小調 特別著名，曾被給予『俄國歌調』的標題。
Schubert 舒伯特 Moments Musicaux《樂興之時》
Alfred Brendel 布蘭德爾：鋼琴
Philips / 6500 418
【文】邵義強 老師 音樂與音響 第 95 期 (1981 年 5 月號)
由 Alfred Brendel 布蘭德爾 灌錄的每一張 Schubert 舒伯特 唱片，表現都很精彩，受每一位愛樂者的激賞。在促進世人對 Schubert 舒伯特 的鋼琴曲，重新給予高評價的事上，他的功勞相當大。他所彈的 Schubert 舒伯特，並不是維也納式的柔美作風，而是更加嚴謹的，格外孤高的。在那裏，似乎有著哲學式的思維，憑著內部迸發的感情，有力地把音樂組合起來。
在 Moments Musicaux《樂興之時》的演奏中，Alfred Brendel 布蘭德爾 不僅表現出即興的、抒情的美感，而且深入地探尋最根源的氣氛的刻劃，因此，絕對不是單純的氣氛的刻劃，而是發自內心的共鳴，也美好地傳達出 Schubert 舒伯特 音樂的真髓。這６首 Moments Musicaux《樂興之時》，都以較為緩慢的速度，充滿感情地彈奏出來的，在他的音形與輪廓中，一點也沒有牽強的作風，而且技巧是頗為洗鍊的。
Wanderer Fantasia in C Major, D.760 (Op. 15)《Ｃ大調流浪者幻想曲》
【文】陳國修 老師 音樂月刊 130 期 (1993 年 7 月號)
Schubert 舒伯特 Wanderer Fantasia in C Major, D.760 (Op. 15)《Ｃ大調流浪者幻想曲》，因慢板樂章採用歌曲 Der Wanderer, D.489《流浪者》的主題來做變奏而得名，它係 Hummel 胡麥爾 的學生 Liebenberg 委作，所以技巧特別艱難。Schumann 舒曼 曾在日記寫道：『Schubert 舒伯特 在本曲，試圖用雙手來創造整個交響樂團的音響效果。』
Schubert 舒伯特 Fantasia In C Major, D.760 ("Wanderer")《流浪人幻想曲》/ Piano Sonata No 13 In A Major, Op 120, D 664《Ａ大調第 13 號鋼琴奏鳴曲》
Sviatoslav Richter 李希特：鋼琴
EMI / ASD 561
Angel / S 36150
【文】邵義強 老師 音樂與音響 第 104 期 (1982 年 2 月號)
Fantasia In C Major, D.760 ("Wanderer")《流浪人幻想曲》裡，那激烈燃燒的熱情，似乎永不稍減，不論聆聽多少次，都會深受感染，渾身熱起來，這實在是百聽不厭的名演奏！在 Mozart 莫札特 和 Beethoven 貝多芬 的音樂中，這位俄國鋼琴大師，儘管表情嚴肅、正經，可是一彈奏 Schubert 舒伯特，就意興遄飛，活潑得多。
一般在彈奏 Schubert 舒伯特 時，都強調抒情的一面，但是 Sviatoslav Richter 李希特 並不這麼做，反而靠他優異的資賦，試圖表現出作品的深度。在他手中，向外發射的沸騰威力，居然跟寧靜沉潛的表情，巧妙並存，於是展現出無比鮮明的 Schubert 舒伯特 形象。同時在 Piano Sonata No 13 In A Major, Op 120, D 664《Ａ大調第 13 號鋼琴奏鳴曲》的第二樂章，也流露出 Schubert 舒伯特 那歌唱的特色。
Die Schöne Müllerin《美麗的磨坊少女》
【文】崔光宙 老師 音樂月刊 第 107 期 (1991 年 5 月號)
Schubert 舒伯特 將詩與音樂融為一體，創造了十九世紀德國藝術歌曲的最高峰。
Die Schone Mullerin《美麗的磨坊少女》是他三大連篇歌曲的第一部，也是集合德國詩人 Wilhelm Muller 穆勒 的 20 首詩譜寫而成，主題圍繞在失戀男子心境的描述，旋律充滿甜美的傷感，沁人心脾。
Lieder 歌曲集
【文】陳國修 老師 音樂月刊 145 期 (1994 年 10 月號)
Schubert 舒伯特 的音樂讓靈感與推理達到完美平衡，上帝、大自然和人類魂魄好像都可以透過其作品發言，由於具有直接溝通的力道，幾乎所有愛樂者都能夠從他的藝術得到慰藉。
Schubert 舒伯特 那個時代，貴族們並不注重文學，受到貴族支持的 Beethoven 貝多芬 當然也就不會著眼於此，當 Schubert 舒伯特 為小市民所喜愛的詩篇譜出數百首歌曲，文學才在音樂領域得到重大突破，此即 Schubert 舒伯特 藝術歌曲在文化史上的重要意義。
【文】黃德仁 老師 音樂月刊 124 期 (1993 年 1 月號)
一提起 Schubert 舒伯特 的歌曲，一般人總會認為 Dietrich Fischer-Dieskau 費雪狄斯考 是唯一的詮釋者，其實以 Schwanengesang 天鵝之歌、Die Schoene Muellerin 美麗的磨坊少女 獲得二次留聲機大獎的 Peter Schreier 許萊亞，以及 Winterreise 冬之旅 獲得企鵝三星帶花的 Peter Pears 皮爾斯，皆為 Schubert 舒伯特 歌曲的最佳演繹者。
Lieder 一詞為德文『歌曲』之意，或意為以德文演唱的藝術歌曲。德國藝術歌曲的全盛時期起自 Schubert 舒伯特，自他 17 歲創作 Gretchen am Spinnrade 紡織女葛麗卿 之後，德文歌曲正式進入一個新紀元：Erlkönig 魔王、Wanderer's Nachtlied 流浪者的夜歌、Der Tod und das Mädchen 死與少女，以及聯篇歌曲集 Die Schoene Muellerin 美麗的磨坊少女、Winterreise 冬之旅、Schwanengesang 天鵝之歌 均是其代表作。
Schubert 舒伯特 的創作不但兼具了詞曲的均衡之美，而且極具想像力，達到另一個至美的藝術境界。六百多首的歌曲創作，為 Schubert 舒伯特 贏得『歌曲之王』的封號，由於他的努力，使『歌曲』這種藝術表現成為德國重要的音樂傳統，而後亦有 Schumann 舒曼、Brahms 布拉姆斯、Hugo Wolf 雨果沃夫 等作曲家致力於德文藝術歌曲的創作，但其成就仍無法超越 Schubert 舒伯特。
Winterreise《冬之旅》
【文】陳國修 老師 音樂月刊 125 期 (1993 年 2 月號)
Schubert 舒伯特 聯篇歌曲集 Winterreise《冬之旅》，歌詞來自詩人 Wilhelm Muller 穆勒 的作品『由流浪號角演奏者死後殘稿所找到的詩篇』。Schubert 舒伯特 先譜 12 首，半年後再譜 12 首，由於辭世前仍在校對後半部，許多人遂將之當作 Schubert 舒伯特 的天鵝之歌。
固然，無法治癒的隱疾使曲風寫得相當憂鬱，不過，它並非朝向死亡，只想確認讓幻覺消失的痛苦光線，之後的一片黑暗。即使沒有聽眾，歌者仍要唱自己的歌。就像最後一首的標題 Der Leiermann《手搖風琴演奏者》。總之，其主角應為宇宙性人物，歌曲描寫了人類的悲劇情景，因此不朽。
【文】崔光宙 老師 音樂月刊 140 期 (1994 年 5 月號)
Die Schöne Müllerin《美麗的磨坊少女》作於 1823 年，而 Winterreise《冬之旅》作於 1827 年，也就是 Schubert 舒伯特 去世的前一年，兩者都是根據 Wilhelm Muller 穆勒 的詩所作，所以有點像是上、下集。
在 Winterreise《冬之旅》的 24 首歌曲之中，描寫一位百經風霜的老人，在刺骨寒風之中，漫無目的的流浪，回憶往事，徒增痛苦，展望未來，則前途茫茫。很難想像，年方 30 歲的 Schubert 舒伯特，如何對老人遲暮的悲情，有如此深刻的體驗？這首聯篇歌曲，可用第 13 首 Die Post《郵車》為分界，在之前雖沉浸於哀淒之情，但是對人間美好事物尚有所留戀，但在其後幾乎是萬念俱灰，只想奔向死亡尋求解脫。
Peter Schreier 許萊爾 曾說，許多愛樂者早就希望他唱 Winterreise《冬之旅》，但這是具有精神深度，忍受人生痛苦，並具心理病態性質（pathological quality）的作品，如果沒有準備成熟，他不輕易演出。另外一個原因是屬於技術性問題，這首聯篇歌曲原屬男中音和男低音的音域，但是演唱者又需要有男高音的嘹亮音色，才能更清晰的表達出樂曲的情感變化。
Schubert 舒伯特 Die Winterreise, Op 89《冬之旅》全集
Dietrich Fischer-Dieskau 費雪狄斯考：男中音
Gerald Moore 慕爾：鋼琴
EMI / ASDS 551 / ASD 552
Angel / SB 3640
【文】邵義強 老師 音樂與音響 第 105 期 (1982 年 3 月號)
直到去年，Dietrich Fischer-Dieskau 費雪狄斯考 已經在不同鋼琴家搭檔下，灌錄了５次 Die Winterreise, Op 89《冬之旅》。而本輯是 1962 年所做的第２次錄音，這是在語言所具備的形象中，做出最大飛翔的演唱，因此文學趣味特別濃厚，在這裡，語言與音樂，有了最親密的連結，是完成度極高的紀念性演唱。
比起第１次錄音，Dietrich Fischer-Dieskau 費雪狄斯考 有極顯著躍進，而且格外成熟，這時，除了詩的語言表現外，又加入抒情的、柔和的流瀉，技巧更加完美，更富魄力與說服力，每一曲的魅力，都清楚展現出來。這是非常精彩的名演唱，只要試聽第１首 Gute Nacht《晚安》，大家立刻就能明白，這是任何人都能了解的演唱方式。
Die Winterreise, Op 89《冬之旅》曲目：
Gute Nacht 晚安
Die Wetterfahne 風信旗
Gefror'ne Tränen 冰冷的眼淚
Erstarrung 麻木了的心
Der Lindenbaum 菩提樹
Wasserflut 洪水
Auf Dem Flusse 小溪旁
Rückblick 回顧
Irrlicht 鬼火
Rast 小憩
Frühlingstraum 春之夢
Einsamkeit 孤獨
Die Post 郵車
Der Greise Kopf 白髮
Die Krähe 烏鴉
Letzte Hoffnung 最後的希望
Im Dorfe 小村莊裡
Der Stürmische Morgen 暴風雨的早晨
Täuschung 幻影
Der Wegweiser 指路標
Das Wirtshaus 客棧
Mut 勇氣
Die Nebensonnen 幻覺中的太陽
Der Leiermann 老樂師
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