【文】陳國修 老師 音樂月刊 112 期 (1991 年 11 月號)
Mendelssohn 孟德爾頌 出生在富裕之家，文化人士如 Goethe 歌德 等都是家中常客，他從小耳濡目染，因而精通各種美藝。
Mendelssohn 孟德爾頌 在 12 歲寫了六首弦樂交響曲，到了 14 歲之時，已累積了十二首，而第 13 首後來發展成《第１號交響曲》。前面累積的這十二首《弦樂交響曲》，史學家以為散失不見，沒想到 1950 年卻在東柏林國立圖書館找到。
我們可以聽出 Mendelssohn 孟德爾頌 以最經濟技巧提煉出最多的弦樂華麗特質，曲趣無限迷人，是青年天才發展的絕佳例證。
Mendelssohn 孟德爾頌 Symphony No. 3 in A minor, Op. 56 "Scottish"《第３號交響曲：蘇格蘭》
【文】崔光宙 老師 音樂月刊 119 期 (1992 年 7 月號)
1829 年至 1832 年間，Mendelssohn 孟德爾頌 遊歷英倫三島、瑞士、巴黎和義大利，他的幾部重要交響曲作品，多在此時孕育構思而成。音樂學者多稱 Mendelssohn 孟德爾頌 為『最優秀的風景畫家』，其實在遊歷過程中，Mendelssohn 孟德爾頌 關心的不僅是自然風光，還有歷史人文。
例如 1829 年 Mendelssohn 孟德爾頌 從愛丁堡寫信回家，談到他遊覽 瑪麗皇后皇宮 的感觸：『我見到一個破舊的祭壇，這就是 瑪麗皇后 為 蘇格蘭女王 加冕的地方，但此處已是斷垣殘壁、成為廢墟，往日盛景、風光不再。我想我今天已找到 Symphony No. 3 "Scottish"《第３號交響曲：蘇格蘭》開頭的動機..』
然而這首交響曲歷經 13 年，直到 1842 年方才完成。
Mendelssohn 孟德爾頌 Symphony No. 3 in A minor, Op. 56 "Scottish"《第３號交響曲：蘇格蘭》/ Ouvertüre »Die Hebriden« Op. 26 (Fingalshöhle)《芬加爾洞窟》
Herbert von Karajan 卡拉揚 指揮 Berliner Philharmoniker 柏林愛樂
Deutsche Grammophon / 2530 126
【文】邵義強 老師 音樂與音響 第 47 期 (1977 年 5 月號)
德國古典音樂廠牌 Deutsche Grammophon 公司在三、四年前發行規模驚人的『交響曲大全集』（共 93 張黑膠）時，就包含 Herbert von Karajan 卡拉揚 指揮的《Mendelssohn 孟德爾頌 交響曲全集》（黑膠編號：2720 063，共 4xLP）。
Herbert von Karajan 卡拉揚 指揮的《Mendelssohn 孟德爾頌 交響曲全集》，是非常優美的演奏，Mendelssohn 孟德爾頌 的音樂中特有的透明音色、節奏的起伏、速度的安排，以及造型的外貌等，都被過份地美化了，甚至有犯了肥大症的感覺。儘管這樣，Herbert von Karajan 卡拉揚 的演奏，依然精彩非凡，其最大特色，就是旋律的唱法極為美妙，管絃樂色彩鮮豔無比。
像 Symphony No. 3 in A minor, Op. 56 "Scottish"《第３號交響曲：蘇格蘭》，正是顯示 Herbert von Karajan 卡拉揚 最圓熟境界的名演奏，那充沛鳴響的弦樂，充分表現出歌唱般的美感，音樂的輪廓極為鮮明，表現幅度宏大，曲中的每一個音，都盡情持續著，展露出溫暖的氣氛。同時，他那厚重與充實的感覺，以及躍動的生命感，使我們對 Mendelssohn 孟德爾頌 的音樂，有了新的感受。
本輯另一曲，由 Herbert von Karajan 卡拉揚 指揮的 Ouvertüre »Die Hebriden« Op. 26 (Fingalshöhle)《芬加爾洞窟 序曲》演出更是精彩，彷彿親睹一幅『音的風景畫』，如果閉起雙眼仔細聆聽，我們很容易想像出浪濤拍岸時白沫四濺、海風撲面時的感覺，以及成群翱翔的海鳥等情景，由 Herbert von Karajan 卡拉揚 指揮此類音樂，總有非常巧妙的表現，無人能出其右！
Mendelssohn 孟德爾頌 Symphony No 4 in A major, Op. 90 "Italian"《第４號交響曲：義大利》
【文】崔光宙 老師 音樂月刊 119 期 (1992 年 7 月號)
1831 年 Mendelssohn 孟德爾頌 到義大利旅行，他開始創作 Symphony No 4 in A major, Op. 90 "Italian"《第４號交響曲：義大利》。古羅馬廢墟中所蘊藏的歷史意義，地中海明媚陽光及蔚藍天空，義大利人民熱情洋溢的歌聲，都成為 Mendelssohn 孟德爾頌 的創作泉源。
Martin Witte 威特 說：『Mendelssohn 孟德爾頌 對於義大利的印象，就是古典建築和古典美術的綜合，因此他要寫一首具有完美新古典技巧的古典交響曲。
Heinrich Ehrauforth 艾倫福斯 則說，Mendelssohn 孟德爾頌 被羅馬教廷的儀式深深感動，因此要寫段充滿宗教虔敬精神的行板樂章。』
詮釋 Mendelssohn 孟德爾頌 的交響曲有基本上的困難，若將其視為浪漫時期的作品，會破壞古典形式的均衡性；而將其視為古典精神的延續，又會壓縮作品的視野和格局。
Mendelssohn : Symphony No 4 Op.90 "Italian" / Symphony No 5 Op.107 "Reformation"《第４號交響曲：義大利／第５號交響曲：宗教改革》
Herbert von Karajan 卡拉揚 指揮 Berliner Philharmoniker 柏林愛樂
Deutsche Grammophon / 2530 416
【文】邵義強 老師 音樂與音響 第 47 期 (1977 年 5 月號)
德國古典音樂廠牌 Deutsche Grammophon 公司在三、四年前發行規模驚人的『交響曲大全集』（共 93 張黑膠）時，就包含 Herbert von Karajan 卡拉揚 指揮的《Mendelssohn 孟德爾頌 交響曲全集》（黑膠編號：2720 063，共 4xLP）。
Herbert von Karajan 卡拉揚 指揮的《Mendelssohn 孟德爾頌 交響曲全集》，是非常優美的演奏，Mendelssohn 孟德爾頌 的音樂中特有的透明音色、節奏的起伏、速度的安排，以及造型的外貌等，都被過份地美化了，甚至有犯了肥大症的感覺。儘管這樣，Herbert von Karajan 卡拉揚 的演奏，依然精彩非凡，其最大特色，就是旋律的唱法極為美妙，管絃樂色彩鮮豔無比。
由 Herbert von Karajan 卡拉揚 指揮的 Symphony No. 4 Op.90 "Italian"《第４號交響曲：義大利》和 Symphony No. 5 Op.107 "Reformation"《第５號交響曲：宗教改革》，表情率直，相當優美，這樣美好的表現，Berliner Philharmoniker 柏林愛樂 那洗鍊的技巧，功不可沒。
Symphony No. 5 Op.107 "Reformation"《第５號交響曲：宗教改革》顯得更富生趣，尤其是對位法樂段的處理與平衡，妙不堪言，這是相當新鮮的演奏。
Mendelssohn 孟德爾頌 Symphony No. 4 in A major, Op. 90 "Italian"《第４號交響曲：義大利》
Hans Vonk 馮克 指揮 Royal Philharmonic Orchestra 皇家愛樂管弦樂團
Decca / PFS 4359
【文】杜芳岳 老師 音樂月刊 125 期 (1993 年 2 月號)
Hans Vonk 馮克 與 Royal Philharmonic Orchestra 皇家愛樂管弦樂團 的 Mendelssohn 孟德爾頌 Symphony No. 4 in A major, Op. 90 "Italian"《第４號交響曲：義大利》相當明快，生氣勃發，並展現良好的音響效果，層次井然有序毫不紊亂。
慢板樂章仍保持明朗的色調，但該有的哀愁婉約仍有美麗的刻劃，木管的表現相當出色，整體而言是該曲的卓越演出。
Mendelssohn 孟德爾頌 Symphony No. 5 In D Minor "Reformation" Op. 107《ｄ小調第５號交響曲：宗教改革》/ Overture "The Hebrides" (Fingal's Cave) Op. 26《芬加爾巖洞 序曲》
Bernard Haitink 海汀克 London Philharmonic Orchestra 倫敦愛樂
Philips / 9500 713
【文】邵義強 老師 音樂與音響 第 93 期 (1981 年 3 月號)
正如本欄在前兩期介紹過的《蘇格蘭交響曲》那樣，這張 Symphony No. 5 In D Minor "Reformation" Op. 107《ｄ小調第５號交響曲：宗教改革》的演奏，也無比充實，顯示 Bernard Haitink 海汀克 這位指揮家，日正當中，實力卓然不凡。此曲乃是 Mendelssohn 孟德爾頌 的第２首交響曲作品，由於出版的關係，排到第５號了。
Bernard Haitink 海汀克 是以嚴謹的凝聚力與美妙的控制，塑造出這首 Mendelssohn 孟德爾頌 年輕時的作品，精巧地刻劃出來的每一細部，又紮實地組合成強韌的整體，在這固若金湯的結構中，奔射出熱與力，以及密度很高的音響。
像第二樂章如果過分強調快樂的感情，很可能變得膚淺，Bernard Haitink 海汀克 絕不這麼做，照樣以堂皇的風格推進。這樣的表現法，在第三樂章到終曲的過門，終曲展開部到尾奏，都可以強烈地感受到，足見 Bernard Haitink 海汀克 的音樂，是多麼精練、豐沛。
Overture "The Hebrides" (Fingal's Cave) Op. 26《芬加爾巖洞 序曲》也以宏大的力度起伏，清楚地刻劃出樂曲的性格，弦樂群的歌唱，特別的美，聽到這樣充實的演奏，很難想像這只是一首序曲而已。
Mendelssohn 孟德爾頌 A Midsummer Night's Dream《仲夏夜之夢》
【文】崔光宙 老師 音樂月刊 119 / 145 期 (1992 / 1994 年 7 / 10 月號)
Mendelssohn 孟德爾頌 的 A Midsummer Night's Dream《仲夏夜之夢》從 17 歲時（1826 年），與胞妹 芬妮 醉心於 莎士比亞『仲夏夜之夢』的德譯本（Schlegel 所譯），因而以四手聯彈鋼琴曲完成輕快神妙的《仲夏夜之夢》序曲，至 34 歲時（1843 年），當 Friedrich Wilhelm IV 普魯士國王威廉四世 在 New Potsdam Palace 新坡次坦皇宮 落成時，要演出 莎士比亞，於是 Mendelssohn 孟德爾頌 又寫了 12 首配樂，中間並加上女聲獨唱及合唱，於 1843 年 10 月 14 日親自指揮首演，寫作間隔 17 年，可說是最能代表 Mendelssohn 孟德爾頌 風格的 作品。
由於 Mendelssohn 孟德爾頌 是猶太籍，A Midsummer Night's Dream《仲夏夜之夢》在二次大戰納粹統治的領土下，曾遭禁演的命運，戰爭結束後，隨著猶太人在世界金融界的日益壯大，這首樂曲的版本也日漸增多。
此曲過去有２種不同演出類型，一種是延續德奧音樂的傳統，以厚重的和聲建築來構成樂曲，Otto Klemperer 克倫培勒 是此種詮釋的典型。另一種則是著眼於精靈歌劇的管弦樂趣味，以描寫生動活潑的故事情節為主，Andre Previn 普烈文 指揮 The London Symphony Orchestra 倫敦交響樂團 的版本屬後者。
Mendelssohn 孟德爾頌 Ein Sommernachtstraum 仲夏夜之夢
Rafael Kubelik 庫貝利克 cond. Chor und Sinfonie-Orchester Des Bayerischen Rundfunks 巴伐利亞廣播交響樂團
Deutsche Grammophon / 138 959
【文】邵義強 老師 音樂與音響 第 30 期 (民國 64 年 12 月號)
由 Kubelik 庫貝利克 所指揮『仲夏夜之夢』的劇樂，和 Klemperer 克倫貝勒 的版本一樣，從全部的十三曲中，收錄最佳的十曲，而且照原曲那樣，有獨唱和合唱。因此，聆聽這張唱片，就大約能把握這劇樂的原貌了。
這是一張相當端正、優美的演奏。尤其是『序曲』、『詼諧曲』和『妖精們的行進』，憑著精巧的演奏手法，描繪出音樂裡微妙的感情變化。
本輯的女聲二重唱（Edith Mathis 馬蒂絲 和 Ursula Boese 貝瑟）非常優美，是別的同曲唱片所不能比擬的。
Mendelssohn 孟德爾頌 A Midsummer Night's Dream - Complete Incidental Music《仲夏夜之夢》
Lilian Watson 華森：女高音
Delia Wallis 華莉絲：次女高音
Andre Previn 普烈文 指揮 London Symphony Orchestra 倫敦交響樂團 和 Finchley Children's Music Group 合唱團
EMI / ASD 3377
Angel / S-37268
【文】崔光宙 老師 音樂月刊 125 期 (1993 年 2 月號)
本輯錄製了 A Midsummer Night's Dream - Complete Incidental Music《仲夏夜之夢》的全部戲劇音樂 14 首。從序曲開始，Andre Previn 普烈文 將 Mendelssohn 孟德爾頌 作品輕快、細緻、燦爛的特色發揮得淋漓盡致，這是 Andre Previn 普烈文 和 London Symphony Orchestra 倫敦交響樂團 展現超技的顛峰之作！
Andre Previn 普烈文 說，他沒有指揮家的聲音，只有作曲家的聲音，在本輯可以獲得證明。不論就錄音水準、演奏的鮮活有趣而言，本輯都是 A Midsummer Night's Dream《仲夏夜之夢》無與倫比的超級名盤！
Concerto In E Major For Two Pianos And Orchestra《為雙鋼琴與管弦樂的Ｅ大調協奏曲》
【文】陳國修 老師 音樂月刊 130 期 (1993 年 7 月號)
Mendelssohn 孟德爾頌 在 14 歲那年寫了一首 Concerto In E Major For Two Pianos And Orchestra《為雙鋼琴與管弦樂的Ｅ大調協奏曲》，由他跟姊姊 芬妮 聯彈。本曲雖然受到維也納學派影響，卻也顯示 Mendelssohn 孟德爾頌 的獨特風格日益明顯。
他巧妙融合了那個年代的精神，有趣的是，本曲的總譜在第二次世界大戰後，才在柏林圖書館被發現，且至 1960 年才被出版。
Mendelssohn 孟德爾頌 Concerto In E Major For Two Pianos And Orchestra 為雙鋼琴與管弦樂的Ｅ大調協奏曲 / Concerto In A Minor For Piano And Strings 鋼琴與弦樂合奏的Ａ小調協奏曲
Brenda Lucas 露卡絲 (鋼琴)
John Ogdon 歐格東 (鋼琴)
Neville Marriner 馬利納 Academy Of St-Martin-in-the-Fields 聖馬丁學院管絃樂團
Argo / ZRG 605
【文】邵義強 老師 音樂與音響 第 71 期 (民國 68 年 5 月號)
這張相當稀罕的唱片中收錄的曲目是，第二次世界大戰後，在柏林圖書館發現兩首 Mendelssohn 孟德爾頌 在中學時代譜寫的鋼琴協奏曲，在同時間，大約是 1970 年，英國鋼琴家 John Ogdon 歐格東，先後由 Angel和 Decca，發售了兩張他彈奏的 Mendelssohn 孟德爾頌 鋼琴協奏曲，使人發覺他的演奏，音色相當透明，表情爽朗可喜，結構也頗為穩健。
在這兩首協奏曲中，他盡量想表達出其室內樂般纖細的情韻，洋溢女性美的氣氛，其中以獨奏協奏曲較為出色，音樂在非常自然地歌唱著。雙鋼琴協奏曲是跟夫人聯彈的，此曲的表情稍微嚴謹了些。Marriner 馬利納 的節奏是近代式的，合奏也頗為清澄，像 A 小調第二樂章那沉思般的感情，並不是經常能聽到的。
Mendelssohn 孟德爾頌 Piano Concerto No 1 In G Minor, Op.25 / Piano Concerto No 2 In D Minor, Op.40《兩首鋼琴協奏曲》
John Ogdon 歐格東：鋼琴
Aldo Ceccato 契卡托 指揮 London Symphony Orchestra 倫敦交響樂團
EMI / ASD 2546 或 1C 063-02 007
【文】陳國修 老師 音樂月刊 142 期 (1994 年 7 月號)
Mendelssohn 孟德爾頌 的 Piano Concerto No. 1 In G Minor, Op.25 / Piano Concerto No. 2 In D Minor, Op.40《兩首鋼琴協奏曲》分別寫於 1831 年和 1837 年，當時作曲技法已相當成熟，不過他意在取悅聽眾，內涵或表情之深刻表達並非重點，因此尋常演奏聽起來都太『輕』。
John Ogdon 歐格東（1937-1989）是一位擅走偏鋒的鋼琴家，他曾經和 Vladimir Ashkenazy 阿敘肯納吉 同為 Tchaikovsky 柴可夫斯基鋼琴大賽的金牌，卻喜愛演出罕見曲目，後來很可惜因為精神問題，事業未能全面騰達。John Ogdon 歐格東 彈奏 Mendelssohn 孟德爾頌，觸鍵閃耀火花，但不至於下手過重，慢板樂章則醞釀出 Beethoven 貝多芬 式的份量，音樂格局因而脫胎換骨。
指揮家 Aldo Ceccato 契卡托（1934~）曾任 Sergiu Celibidache 傑立畢達克 的助理，亦曾任 Detroit Symphony Orchestra 底特律交響樂團（1973-1977）及 Hamburg Philharmonic 漢堡愛樂（1976-1982）的音樂總監，他讓樂團演出義大利風格的熱情，整體演詮愈益活潑生動。
EMI 當家錄音師 Christopher Parker 在倫敦 Abbey Road Studios 艾比路錄音室 的發燒錄音。
Mendelssohn 孟德爾頌 Violin Concerto In E Minor, Op. 64《ｅ小調小提琴協奏曲》
Bruch 布魯赫 Violine Concerto No. 1 in G Minor, Op. 26《ｇ小調小提琴協奏曲》
Shlomo Mintz 敏茲：小提琴
Claudio Abbado 阿巴多 指揮 Chicago Symphony Orchestra 芝加哥交響樂團
Deutsche Grammophon / 2531 304
【文】邵義強 老師 音樂與音響 第 100 期 (1981 年 10 月號)
以色列小提琴新秀 Shlomo Mintz 敏茲，最近為 Deutsche Grammophon 灌錄２張處女專輯後，立刻成為樂壇話題，萬人注目，本輯是其中的第１張，令人驚喜的是，跟他搭檔的 Claudio Abbado 阿巴多 和 Chicago Symphony Orchestra 芝加哥交響樂團。
在 Mendelssohn 孟德爾頌 的 Violin Concerto In E Minor, Op. 64《ｅ小調小提琴協奏曲》，表現沉著很難想像是個年輕人，Shlomo Mintz 敏茲 的音色與表情，充滿細膩的變化，同時又發揮出強烈的凝聚力。對於旋律，他絕對不做直線式的歌唱，而是給予明晰的仰揚的，不過，不曾有粘糊糊的感覺，乃是靠他的強烈意志加以提防的。而 Claudio Abbado 阿巴多 的指揮，氣勢凌人，充分發揮 Chicago Symphony Orchestra 芝加哥交響樂團 的重量感，於是展現出堂皇的演奏。
在 Bruch 布魯赫 的 Violine Concerto No. 1 in G Minor, Op. 26《ｇ小調小提琴協奏曲》，演奏特色也沒有兩樣，可是這裡顯得更具浪漫氣息，也強烈地反映出 Shlomo Mintz 敏茲 的個性。打從第一樂章開始，他就發揮超群的凝聚力，第１主題的琴聲就充滿強韌的感覺；第２主題由高音到低音的流瀉，具有多麼豐富的變化與優美的歌唱。
進入慢板的第二樂章時，Shlomo Mintz 敏茲 以非常優美的揉音，喃喃歌唱出動人的旋律，他把 Bruch 布魯赫 的音樂，彩飾得多麼浪漫，詮釋又是何等迷人；終樂章則多少帶有野性味，激發興奮之情。
Chicago Symphony Orchestra 芝加哥交響樂團 的演奏，也充滿魅力，像第二樂章最初登場的主題再現時，弦樂音響是充實的、優美的，跟獨奏小提琴交錯奏出的對位旋律，表情是雄辯的。Claudio Abbado 阿巴多 使這些旋律唱得這樣美，使人驚喜萬分。
本輯中的兩曲，儘管都是美好的演奏，但由於 Bruch 布魯赫 更投合 Shlomo Mintz 敏茲 的氣質，以此曲的表現最為出類拔萃。
Octette (E-Flat Major), Op. 20《降 E 大調弦樂八重奏》
【文】黃德仁 老師 音樂月刊 124 期 (1993 年 1 月號)
首先強調 Octette (E-Flat Major), Op. 20《降 E 大調弦樂八重奏》是 Mendelssohn 孟德爾頌 室內樂作品中的珍寶，絕對值得一聽。
這首作品創作於 1829 至 1847 年間，Schumann 舒曼 曾說這是 Mendelssohn 孟德爾頌 短暫青春中最得意的作品，並在他對 Mendelssohn 孟德爾頌 的回憶錄中提到：『Mendelssohn 孟德爾頌 在創作此曲時，特別顯得神情專注而生動。』而 Mendelssohn 孟德爾頌 的姊姊亦曾說他在作曲時，心中常陷入一種沉思，如『急馳的雲及輕飄於空中的煙，又如林間的空氣及煙管中的風，一切皆如散落的塵土。』當您仔細聆賞動人心弦的第二樂章 -- 行板時，必能深有所感。
Mendelssohn 孟德爾頌 家境豐裕，未曾真正體驗生活中的苦，他的作品也經常出現幸福的滋味，但是這首 Octette (E-Flat Major), Op. 20《降 E 大調弦樂八重奏》則是少數的例外，異常感人。
String Quartets Nos 1, 2 & 6《第１、２、６號弦樂四重奏》
【文】陳國修 老師 音樂月刊 第 127 期 (1993 年 4 月號)
大家都熟知 Mendelssohn 孟德爾頌 的 Octet《弦樂八重奏》，其實他的 String Quartets《弦樂四重奏》一點也不遜色，同樣值得欣賞。
String Quartet No. 2 in A minor, Op 13《Ａ小調第２號弦樂四重奏》，曲趣與他的歌曲『問』類似－－『你總是在亭子裡等我，問月亮和星星關於我的消息，真的嗎？』；String Quartet No 1 in E flat Major, Op 12 降Ｅ大調第１號弦樂四重奏，後寫卻先出版，它深受 Beethoven 貝多芬 Op 74 弦樂四重奏作品（標題：Harp『豎琴』）影響，巧妙結合了溫柔的 Lieder ohne Worte 無言歌 和熱情的小提琴宣敘；String Quartet No 6 in F minor, Op 80《Ｆ小調第６號弦樂四重奏》，則係 Mendelssohn 孟德爾頌 在得知姐姐 芬妮 去世，身體脆弱、內心空虛痛苦的情況下所作，為 Mendelssohn 孟德爾頌 所寫過最濃烈悲劇的樂曲。
Mendelssohn 孟德爾頌 Die Erste Walpurgisnacht《最初的 華普吉斯 之夜》/ Hebrides Overture《芬加爾洞窟 序曲》
Rose Taylor 泰勒：次女高音
Jerold Norman 諾曼：男高音
Eugene Ormandy 奧曼第 指揮 The Philadelphia Orchestra 費城管弦樂團 RCA / ARL1-3460 或 RL 13460
【文】邵義強 老師 音樂與音響 第 104 期 (1982 年 2 月號)
Eugene Ormandy 奧曼第 首次灌錄了極為罕見的曲目，第一曲是根據 Goethe 歌德 的詩譜成的，類似世俗清唱劇的巨作，除了管弦樂與合唱外，還有３位獨唱者。
據說每年４月 30 日到５月１日之間的深夜，哈爾茲山脈最高峰的布羅肯山上，魔女們都會聚集而來，一起狂歡作樂，這是 Goethe 歌德 在 Faust 浮士德 中描述的『華普吉斯 之夜』。
Eugene Ormandy 奧曼第 以明快、樂天的氣氛，演奏了其中的序曲和九曲，充分展現出奇異的幻想，和神祕的氣氛。最後是婦孺皆知的 Hebrides Overture《芬加爾洞窟 序曲》，這是速度稍快，表情灑脫的演奏。
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