Itzhak Perlman 帕爾曼 (小提琴)
Carlo Maria Giulini 朱里尼 指揮 Chicago Symphony Orchestra 芝加哥交響樂團
Angel / S-37286
EMI / ASD 3385
【文】邵義強 老師 音樂與音響 第 83 期 (民國 69 年 5 月號)
近年來（1980 年）進步神速的 Perlman 帕爾曼，這次由 Giulini 朱里尼 擔任指揮，向 Brahms 布拉姆斯 的這首巨作挑戰。結果恰如人們所期待的：戰果輝煌！展現出氣勢如虹的名演奏！這兩人在黑膠唱片錄音上的搭檔，雖然是首次，可是在歐洲音樂會，卻早已合作多次，於是才有這樣氣脈相投的演奏。
Perlman 帕爾曼 在演奏大曲時，儘管照樣驅使優美的音色，同時又能澎湃著獨有的氣魄，充分流露他豐沛的精神內涵。最使人感佩的，莫過於第一樂章的演奏，不僅表情揮灑，而且游刃有餘，即使是 Joachim 姚阿幸 那艱深的裝飾奏，也奏得天衣無縫、流利非凡。Giulini 朱里尼 的管絃樂襯托，亦精湛完美，發揮紅丹綠葉之效！
第二樂章的音樂，是多麼投合 Perlman 帕爾曼 的個性，他以悠然之情，去塑造音樂，充分表達出田園的安詳氣氛，管絃樂中的雙簧管獨奏，美得宛如天籟！
進入第三樂章，氣勢立刻又熾熱起來，獨奏小提琴如天馬行空，管弦樂則隨心所欲的謳歌、高鳴，兩者的交錯，巧奪天工，令人屏息！這是眾多同曲唱片中，最值得注目的。
Carlo Maria Giulini 朱里尼 指揮 Chicago Symphony Orchestra 芝加哥交響樂團
Deutsche Grammophon / 2530 881
【文】邵義強 老師 音樂與音響 第 64 期 (民國 67 年 10 月號)
當 Carlo Maria Giulini 朱里尼 這位優秀的藝術家，在目前這個圓熟時期，不停地推展自己的工作時，其中的每一件事，都顯得何等光輝！而且充滿魅力！這時，像本輯這樣，洋溢著自由而大膽的靈思，對音樂的洞察力，格外深入。但音樂却顯得更加嚴肅而冷峻，這就是這偉大的指揮家，在這首『新世界交響曲』中的表現。
曲中的每一曲思，都徹底展現出音樂的魅力，但不是從最開頭就預示出特別的氣氛，而是藉著赤裸裸的音樂表情，醞釀出必然的氣氛。曲中充分展露絃樂部分的抒情美，以及純粹的感動的快樂，由此可以感受到，Giulini 朱里尼 的精神是充分，浸透到樂曲的。
像這樣完成的音樂，雖然跟 Toscanini 托斯卡尼尼 晚年的凌厲表現迥異，但在 Giulini 朱里尼 的新錄音中，音樂並不是乾燥堅硬的，而是經過細心的琢磨，藉著流暢的抒情性，在嚴峻的監視下，形成具有緊湊美感的生命體了。
Liszt 李斯特 - Piano Concertos 二首鋼琴協奏曲
Lazar Berman 貝爾曼
Carlo Maria Giulini 朱里尼 指揮 cond. Wiener Symphoniker 維也納交響樂團
Deutsche Grammophon / 2530 770
【文】邵義強 老師 音樂與音響 第 46 期 (民國 66 年 4 月號)
上次 Lazar Berman 貝爾曼 與 Karajan 卡拉揚 合奏 Tchaikovsky 柴可夫斯基 時，兩人似乎都過份客氣，心靈未能完全相通，聽著他們的演奏，似乎各自懷著不同的音樂理念。可是這次 Berman 貝爾曼 和 Giulini 朱里尼 合作時，氣脈真的相通了，我們從這白熱化的演奏中，可以感覺出來他們著實地共享著演奏的快樂。
本輯表現最為成功的，是『A 大調第二號鋼琴協奏曲』。Berman 貝爾曼 很巧妙地表現出此曲的詩情與名人技巧，往高潮的躍進，也節節逼人。
速度放得慢的『第一號鋼琴協奏曲』，使人憶起由 Liszt 李斯特 的兩位直系弟子 Sauer 蘇衛爾 和 溫嘉納 所遺留下的唱片錄音。Berman 貝爾曼 在此曲中，不僅隨心所欲地展現他那超人的絕技，也充分展露波濤起伏般的浪漫情趣。Giulini 朱里尼 的指揮，也充滿了要領與訣竅，不管是抒情的樂句，或是燦爛的樂段，都有巧妙的表現，聽起來真是洋溢著詩情畫意！
此前，Berman 貝爾曼 一直和俄國境內的指揮家跟樂團，習慣於用凌厲、緊密的表情彈奏協奏曲。可是這次和 Giulini 朱里尼 合作時，儘管速度從容不迫，卻依然能雕琢出 Liszt 李斯特 音樂的本質，足見他的音樂性是相當有深度的。
本輯另一項特色是：鋼琴的光輝音彩，被捕捉無遺！使人聽起來迴腸盪氣，低音域渾厚有力，管絃樂部分的音量雖然不是很大，但是分離與平衡良好，銅管樂器有適度的控制，和鋼琴美好地交融了。
Mussorgsky 穆索斯基–Bilder Einer Ausstellung 展覽會之畫
Prokofiev 普羅高菲夫 - Symphonie Classique D 大調古典交響曲
Carlo Maria Giulini 朱里尼 指揮 Chicago Symphony Orchestra 芝加哥交響樂團
Deutsche Grammophon / 2530 783
【文】邵義強 老師 音樂與音響 第 56 期 (民國 67 年 2 月號)
Giulini 朱里尼 指揮 Chicago Symphony Orchestra 芝加哥交響樂團 的這張 Bilder Einer Ausstellung 展覽會之畫，整體速度都較慢，但音響極為豐沛、富麗。
這首音樂，是許多指揮家喜愛演奏的曲目。通常，開頭的小號，總是像出陣殺敵那樣威嚇般開始，但是 Giulini 朱里尼 的卻展現出，頗具節度的演奏，他讓小號沉著的登場，再逐漸增加其厚度，各樂器雖然充分震響著，卻不是煽動式的，而是從容地把音樂內容刻劃出來。像『古堡』那悠揚的歌唱法，『牛車』的升騰，『猶太人』的鮮烈表情與雄厚的弦樂，以及『墓窟』中莊嚴的和聲音響等，都有出眾表現。
最後的『基輔城門』猶如從開頭的小號所預想，速度也較慢，Giulini 朱里尼 之這麼做，乃是由於此處的銅管樂器，需要很大的肺活量，他就以這樣的速度，和此前別人所做較凌厲的演奏挑戰。
『古典交響曲』的速度也同樣慢，但具有堂皇的大師風格。
Verdi 威爾第 - Requiem 安魂曲
Elisabeth Schwarzkopf 舒瓦茲可芙 (女高音)
Christa Ludwig 露德薇 (次女高音)
Nicolai Gedda 蓋達 (男高音)
Nicolai Ghiaurov 賈洛夫 (男低音)
Carlo Maria Giulini 朱里尼 指揮 Philharmonia Orchestra 愛樂管弦樂團 及 合唱團
Angel / SBL-3649
【文】邵義強 老師 音樂與音響 第 78 期 (民國 68 年 12 月號)
Giulini 朱里尼 這個版本的『安魂曲』，是看不到 Karajan 卡拉揚 般演出過份氣味的，而是一點也沒有惡習的、中庸式表現的名演奏。Karajan 卡拉揚 的版本裡，他刻意把高潮，安排在全曲的三分之二處，此後到曲終，皆以驚人的威力直瀉而去。可是在 Giulini 朱里尼 的這個演奏版本，各樂章都是平均的，各自有它的巔峰。
女高音 Schwarzkopf 舒瓦茲可芙 的表情，實在細膩有緻，尤其是弱音唱法，真是老練，具有獨特魔力！這位聲樂家由於不是美聲型，只好從唱功的設計去表現。另為三位獨唱者 Ludwig 露德薇、Gedda 蓋達 與 Ghiaurov 賈洛夫，都顯示精彩的演唱，這四位名聲樂家的陣容，是何等豪華！
1963 年 Verdi 威爾第 誕生 150 週年時，在義大利帕爾瑪市的紀念音樂會，Giulini 朱里尼 指揮了這首『安魂曲』，博得空前成功，遂促成了本輯的黑膠唱片錄製。他這個幅度宏大、雕刻明晰的演奏，在發售之初，立刻受到英國報紙一致讚揚，這是老樂迷們，都還記得的有名往事！
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