【簡介】Carlo Maria Giulini 朱里尼

Beethoven 貝多芬 Symphony No 9 In D Minor, Op 125 'Choral'《d 小調第９號交響曲：合唱》
Sheila Armstrong 艾舞絲創：女高音
Anna Reynolds 蕾諾姿：女低音
Robert Tear 替爾：男高音
John Shirley-Quirk 雪利-夸克：男低音
Carlo Maria Giulini 朱里尼 指揮 London Symphony Orchestra & Chorus 倫敦交響樂團及合唱團
EMI / SLS 841
Angel /SB-3795

【文】崔光宙 老師 (十大名曲版本比較)

Carlo Maria Giulini 朱里尼 分別在 1973 年與 London Symphony Orchestra 倫敦交響樂團，1990 年與 Berliner Philharmoniker 柏林愛樂 錄製本曲，照理說兩個樂團的聲音應該不大相同，但是聽起來卻很難分別，因為聽到的都是 Carlo Maria Giulini 朱里尼 的聲音。這也是他的功力所在，他就是能將任何樂團都變成他所要的聲音。就此而言，他是個真正偉大的指揮家。

本曲第三樂章，在他 1973 年版本的長度是 16 分 23 秒，1990 年版本是 18 分 33 秒，相隔十多年，時間差了２分鐘。1973 年的速度比較規矩，1990 年版卻是沉醉在他自己憂愁甜美的世界中。

【文】陳國修 老師 (十大名曲版本比較)

這是正牌的 Carlo Maria Giulini 朱里尼，因為他一向只處理幾個曲子，一輩子只研究幾個曲子，無法認同的曲子他不能指揮。所以他所錄的曲子，一定是愛到極點，而將他的美學充分發揮。我們常說，只有壞的指揮，沒有壞的樂團。Carlo Maria Giulini 朱里尼 就是有辦法讓樂團發出如此美妙的聲音。


Brahms 布拉姆斯 Violin Concerto In D Major, Op 77《Ｄ大調小提琴協奏曲》
Itzhak Perlman 帕爾曼 (小提琴)
Carlo Maria Giulini 朱里尼 指揮 Chicago Symphony Orchestra 芝加哥交響樂團
Angel / S-37286
EMI / ASD 3385

【文】邵義強 老師 音樂與音響 第 83 期 (民國 69 年 5 月號)

近年來（1980 年）進步神速的 Perlman 帕爾曼，這次由 Giulini 朱里尼 擔任指揮，向 Brahms 布拉姆斯 的這首巨作挑戰。結果恰如人們所期待的：戰果輝煌！展現出氣勢如虹的名演奏！這兩人在黑膠唱片錄音上的搭檔，雖然是首次，可是在歐洲音樂會，卻早已合作多次，於是才有這樣氣脈相投的演奏。

Perlman 帕爾曼 在演奏大曲時，儘管照樣驅使優美的音色，同時又能澎湃著獨有的氣魄，充分流露他豐沛的精神內涵。最使人感佩的，莫過於第一樂章的演奏，不僅表情揮灑，而且游刃有餘，即使是 Joachim 姚阿幸 那艱深的裝飾奏，也奏得天衣無縫、流利非凡。Giulini 朱里尼 的管絃樂襯托，亦精湛完美，發揮紅丹綠葉之效！

第二樂章的音樂，是多麼投合 Perlman 帕爾曼 的個性，他以悠然之情，去塑造音樂，充分表達出田園的安詳氣氛，管絃樂中的雙簧管獨奏，美得宛如天籟！

進入第三樂章，氣勢立刻又熾熱起來，獨奏小提琴如天馬行空，管弦樂則隨心所欲的謳歌、高鳴，兩者的交錯，巧奪天工，令人屏息！這是眾多同曲唱片中，最值得注目的。


Bruckner 布魯克納 Symphony No 9 in D Minor《ｄ小調第９號交響曲》
Carlo Maria Giulini 朱里尼 指揮 Chicago Symphony Orchestra 芝加哥交響樂團
EMI / ASD 3382
Angel / S-37287

【文】致仁 老師 音樂與音響 第 110 期 (1982 年 8 月號)

這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。

經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。

【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 110 期 (1982 年 8 月號)

（本輯獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第１位 19 分）

Carlo Maria Giulini 朱里尼 把 Bruckner 布魯克納 晚年的孤寂與悲哀，以溫暖的關懷與優美的手法表現出來。聽他這傑出的演奏，Bruckner 布魯克納 那無比可愛的純粹感，沒有任何的阻擋，立刻侵透每一個人的心。


Dvorak 德弗札克 Symphony No 7 (No 2) in D Minor, Op 70《ｄ小調第７（２）號交響曲》
Carlo Maria Giulini 朱里尼 指揮 London Philharmonia Orchestra 倫敦愛樂管弦樂團
EMI / ASD 3325
Angel / S-37270

【文】致仁 老師 音樂與音響 第 111 期 (1982 年 9 月號)

這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。

經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。

【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 111 期 (1982 年 9 月號)

（本輯獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第１位 18 分）

Carlo Maria Giulini 朱里尼 強調出 Dvorak 德弗札克 那旋律製造家的面貌，藉著典雅的歌唱，使聽眾入迷。另外也顯示室內樂般的秩序，靠他的非凡見識，把此曲從通俗性拯救出來。


Dvorak 德弗札克 Symphony No 8 (Old No. 4) In G Major, Op 88《Ｇ大調第８（第４）號交響曲》
Carlo Maria Giulini 朱里尼 指揮 Chicago Symphony Orchestra 芝加哥交響樂團
Deutsche Grammophon / 2531 046

【文】致仁 老師 音樂與音響 第 110 期 (1982 年 8 月號)

這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。

經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。

【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 110 期 (1982 年 8 月號)

（本輯未獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第３位 13 分）

Carlo Maria Giulini 朱里尼 的指揮，把 Dvorak 德弗札克 的鄉愁旋律，非常優美地歌唱出來了。這是極為綺麗的演奏，是跟往日的 John Barbirolli 巴畢羅里 相近的、相當溫暖親切的 Dvorak 德弗札克。


Dvorak 德弗札克 Symphony No 9 In E Minor, Op 95 ("From The New World") 《ｅ小調第９號交響曲：新世界》
Carlo Maria Giulini 朱里尼 指揮 Philharmonia Orchestra 愛樂管絃樂團
Columbia / SAX 2405
Seraphim / S-60045

【文】高登第 老師 音樂月刊 第 153 期 (1995 年 6 月號)

捷克國民樂派的代表性作曲家 Dvorak 德弗札克，事實上音樂方面的啟蒙腳步並不算早，一直到 16 歲時才正式接受正規的音樂教育，開始在 布拉格音樂院 學習作曲理論，並陸續開始創作作品，但由於深感『學然後知不足』，因此這段青澀時期的作品大多已遭焚毀而無緣面世。

至今 Dvorak 德弗札克 流傳後世最著名的作品，自然首推 Symphony No. 9 In E Minor, Op. 95 ("From The New World") 第九號交響曲《新世界》。這部他在擔任 紐約國際音樂院 院長時期的創作，巧妙的將 美國黑人靈歌 與 印地安民謠 融入傳統的交響樂，藉此以反映出當時社會的精神內涵，與他對故鄉 波希米亞 的鄉愁。

被後世樂評家封為 Wilhelm Furtwängler 福特萬格勒 傳人的 Carlo Maria Giulini 朱里尼，將 Philharmonia Orchestra 愛樂管絃樂團 控制得十分平穩，既不至於有脫軌的激情演出，也沒有沉悶的贅述叨絮。相反的，是採用類似繪畫的寫生手法來描繪樂曲，但那不帶匠氣的手法，彷彿又帶給了樂曲嶄新的生命，尤其那由 高音法國號 所引領出的第一主題，更是讓人不由自主地神遊其中。


Dvorak 德弗札克 Symphony No 9 In E Minor, Op 95, "From The New World"《ｅ小調第９號交響曲：新世界》
Carlo Maria Giulini 朱里尼 指揮 Chicago Symphony Orchestra 芝加哥交響樂團
Deutsche Grammophon / 2530 881

【文】邵義強 老師 音樂與音響 第 64 期 (民國 67 年 10 月號)

當 Carlo Maria Giulini 朱里尼 這位優秀的藝術家，在目前這個圓熟時期，不停地推展自己的工作時，其中的每一件事，都顯得何等光輝！而且充滿魅力！這時，像本輯這樣，洋溢著自由而大膽的靈思，對音樂的洞察力，格外深入。但音樂却顯得更加嚴肅而冷峻，這就是這偉大的指揮家，在這首『新世界交響曲』中的表現。

曲中的每一曲思，都徹底展現出音樂的魅力，但不是從最開頭就預示出特別的氣氛，而是藉著赤裸裸的音樂表情，醞釀出必然的氣氛。曲中充分展露絃樂部分的抒情美，以及純粹的感動的快樂，由此可以感受到，Giulini 朱里尼 的精神是充分，浸透到樂曲的。

像這樣完成的音樂，雖然跟 Toscanini 托斯卡尼尼 晚年的凌厲表現迥異，但在 Giulini 朱里尼 的新錄音中，音樂並不是乾燥堅硬的，而是經過細心的琢磨，藉著流暢的抒情性，在嚴峻的監視下，形成具有緊湊美感的生命體了。

【文】致仁 老師 音樂與音響 第 111 期 (1982 年 9 月號)

這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。

經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。

【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 111 期 (1982 年 9 月號)

（本輯未獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第２位 16 分）

Carlo Maria Giulini 朱里尼 的演奏版本格外穩重，詮釋重點置於旋律上。Chicago Symphony Orchestra 芝加哥交響樂團 的音響很明麗、光輝，各主題都優雅地做出自我主張。從這樣的演奏中，可以隨著氣氛的變化充分享受快樂。


Liszt 李斯特 Piano Concertos《二首鋼琴協奏曲》
Lazar Berman 貝爾曼
Carlo Maria Giulini 朱里尼 指揮 cond. Wiener Symphoniker 維也納交響樂團
Deutsche Grammophon / 2530 770

【文】邵義強 老師 音樂與音響 第 46 期 (民國 66 年 4 月號)

上次 Lazar Berman 貝爾曼 與 Karajan 卡拉揚 合奏 Tchaikovsky 柴可夫斯基 時，兩人似乎都過份客氣，心靈未能完全相通，聽著他們的演奏，似乎各自懷著不同的音樂理念。可是這次 Berman 貝爾曼 和 Giulini 朱里尼 合作時，氣脈真的相通了，我們從這白熱化的演奏中，可以感覺出來他們著實地共享著演奏的快樂。

本輯表現最為成功的，是『A 大調第二號鋼琴協奏曲』。Berman 貝爾曼 很巧妙地表現出此曲的詩情與名人技巧，往高潮的躍進，也節節逼人。

速度放得慢的『第一號鋼琴協奏曲』，使人憶起由 Liszt 李斯特 的兩位直系弟子 Sauer 蘇衛爾 和 溫嘉納 所遺留下的唱片錄音。Berman 貝爾曼 在此曲中，不僅隨心所欲地展現他那超人的絕技，也充分展露波濤起伏般的浪漫情趣。Giulini 朱里尼 的指揮，也充滿了要領與訣竅，不管是抒情的樂句，或是燦爛的樂段，都有巧妙的表現，聽起來真是洋溢著詩情畫意！

此前，Berman 貝爾曼 一直和俄國境內的指揮家跟樂團，習慣於用凌厲、緊密的表情彈奏協奏曲。可是這次和 Giulini 朱里尼 合作時，儘管速度從容不迫，卻依然能雕琢出 Liszt 李斯特 音樂的本質，足見他的音樂性是相當有深度的。

本輯另一項特色是：鋼琴的光輝音彩，被捕捉無遺！使人聽起來迴腸盪氣，低音域渾厚有力，管絃樂部分的音量雖然不是很大，但是分離與平衡良好，銅管樂器有適度的控制，和鋼琴美好地交融了。


Mozart 莫札特 Le Nozze Di Figaro《費加洛婚禮》
Eberhard Wächter 瓦克特：男中音
Elisabeth Schwarzkopf 舒瓦茲可芙：女高音
Fiorenza Cossotto 蔻索托：次女高音
Giuseppe Taddei 塔德伊：男中音
Anna Moffo 安娜・莫芙：女高音
Ivo Vinco 文寇：男低音
Carlo Maria Giulini 朱里尼 指揮 Philharmonia Orchestra And Chorus 愛樂管弦樂團及合唱團
Columbia / SAX2381-84
Angel / 3608 D/L

【文】致仁 老師 音樂與音響 第 117 期 (1983 年 3 月號)

這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。

經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。

【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 117 期 (1983 年 3 月號)

（本輯未獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第２位 15 分）

Carlo Maria Giulini 朱里尼 的版本，歌唱家陣容格外整齊，展現出活生生的、洋溢快樂生命力的演奏。這是把此劇中的義大利風格，表現得最美好的演奏。

【文】崔光宙 老師 音樂月刊 147 期 (1994 年 12 月號)

由拉丁文演唱的喜歌劇 The Marriage Of Figaro《費加洛婚禮》，號稱 Mozart 莫札特 三大歌劇之一，而與 Die Zauberflöte《魔笛》、Don Giovanni《唐喬凡尼》齊名。這部歌劇演出困難之處在於角色眾多，計有 11 人，但是若以詠嘆調來衡量角色的重要性，則前兩幕以男僕 Figaro 費加洛 演唱的 Se Vuol Ballare『男爵跳舞時，我彈吉他』、Non Più Andrai『今後不再尋花問柳』；以及侍從 Cherubino 凱魯比諾 的 Non So Più『手足無措』與 Voi Che Sapete『煩惱就是愛情』最為出色動人；後兩幕最美的詠嘆調卻是 The Countess 男爵夫人 的 Dove Sono『充滿快樂的時刻』；Susanna 蘇珊娜 的 Giunse Alfin Il Momento『請別裝模作樣，馬上出來吧！』，以及男爵夫人與 Susanna 蘇珊娜 的二重唱 "Sull' aria" "Che soave zeffiretto"『晚風多輕柔！』，因此這４個角色決定了全部歌劇的成敗。

在 EMI / Angel 製作人 Walter Legge 列格 的策劃之下，1959 年 Carlo Maria Giulini 朱里尼 在倫敦 Kingsway Hall 音樂廳，錄下這套精彩的 The Marriage Of Figaro《費加洛婚禮》，除了 The Countess 男爵夫人 和 Susanna 蘇珊娜 分別由超級巨星 Elisabeth Schwarzkopf 舒瓦茲可芙、Anna Moffo 安娜・莫芙 擔任，飾演 Figaro 費加洛 的 Giuseppe Taddei 泰戴 於 1916 年出生在義大利，是戰後 維也納歌劇院 最紅的男中音；演唱 Cherubino 凱魯比諾 的 Fiorenza Cossotto 柯索朵 則是 1935 年出生的次女高音，以 Cherubino 凱魯比諾 為她最擅長的角色。

以角色來說，本輯沒有 Karl Bohm 貝姆 版本的 Dietrich Fischer-Dieskau 費雪狄斯考 和 Hermann Prey 普萊 兩位超級巨星，但是自然的義大利唱腔和甜美豐厚的錄音，卻足以垂為典範，名留樂史！


Mozart 莫札特 Requiem Mass In D Minor, K 626《ｄ小調安魂曲》
Helen Donath 朵娜特：女高音
Robert Tear 提爾：男高音
Christa Ludwig 露德薇：次女高音
Carlo Maria Giulini 朱里尼 指揮 Philharmonia Orchestra & Chorus 愛樂管弦樂團及合唱團
EMI / ASD 3723
Angel / SZ-37600

【文】致仁 老師 音樂與音響 第 117 期 (1983 年 3 月號)

這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。

經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。

【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 117 期 (1983 年 3 月號)

（本輯未獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第３位 10 分）

Carlo Maria Giulini 朱里尼 是以更清醒的眼光，注視這作品，於是表現無比確實，幅度也大，格調相當高貴。


Mussorgsky 穆索斯基 Bilder Einer Ausstellung 展覽會之畫
Prokofiev 普羅高菲夫 Symphonie Classique D 大調古典交響曲
Carlo Maria Giulini 朱里尼 指揮 Chicago Symphony Orchestra 芝加哥交響樂團
Deutsche Grammophon / 2530 783

【文】邵義強 老師 音樂與音響 第 56 期 (民國 67 年 2 月號)

Giulini 朱里尼 指揮 Chicago Symphony Orchestra 芝加哥交響樂團 的這張 Bilder Einer Ausstellung 展覽會之畫，整體速度都較慢，但音響極為豐沛、富麗。

這首音樂，是許多指揮家喜愛演奏的曲目。通常，開頭的小號，總是像出陣殺敵那樣威嚇般開始，但是 Giulini 朱里尼 的卻展現出，頗具節度的演奏，他讓小號沉著的登場，再逐漸增加其厚度，各樂器雖然充分震響著，卻不是煽動式的，而是從容地把音樂內容刻劃出來。像『古堡』那悠揚的歌唱法，『牛車』的升騰，『猶太人』的鮮烈表情與雄厚的弦樂，以及『墓窟』中莊嚴的和聲音響等，都有出眾表現。

最後的『基輔城門』猶如從開頭的小號所預想，速度也較慢，Giulini 朱里尼 之這麼做，乃是由於此處的銅管樂器，需要很大的肺活量，他就以這樣的速度，和此前別人所做較凌厲的演奏挑戰。

『古典交響曲』的速度也同樣慢，但具有堂皇的大師風格。

Mussorgsky 穆索斯基（Ravel 拉威爾 編曲）Pictures At An Exhibition《展覽會之畫》
Carlo Maria Giulini 朱里尼 指揮 Chicago Symphony Orchestra 芝加哥交響樂團
Deutsche Grammophon / 2530 783

【文】致仁 老師 音樂與音響 第 117 期 (1983 年 3 月號)

這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。

經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。

【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 117 期 (1983 年 3 月號)

（本輯獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第１位 13 分）

Carlo Maria Giulini 朱里尼 在本錄音中，適度地控制 Chicago Symphony Orchestra 芝加哥交響樂團 的名人技，使人很容易就感受出 Ravel 拉威爾 那巧奪天工的管弦樂法。像這樣把每一曲都以豐富的韻味優美地唱出的演奏，並不多見。


Prokofiev 普羅高菲夫 Symphony No 1 in D major, Op 25《Ｄ大調第１號交響曲：Classical古典》
Carlo Maria Giulini 朱里尼 指揮 Chicago Symphony Orchestra 芝加哥交響樂團
Deutsche Grammophon / 2530 783

【文】致仁 老師 音樂與音響 第 117 期 (1983 年 3 月號)

這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。

經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。

【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 117 期 (1983 年 3 月號)

（本輯未獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第３位 11 分）

Carlo Maria Giulini 朱里尼 的演奏，沒有任何先入觀，而是徹底地重新注視總譜中的每一細節。打從開頭的部分，節奏的刻畫，就跟前面兩個入選的版本不同。這個獨特的詮釋法中，把 Prokofiev 普羅高菲夫 的機智作風，極為自然地表現出來了。


Rossini 羅西尼 Overtures《序曲集》
Carlo Maria Giulini 朱里尼 指揮 Philharmonia Orchestra 愛樂管弦樂團
EMI / 5C 053-00 814 或 CFP 40379

【文】崔光宙 老師 音樂月刊 134 期 (1993 年 11 月號)

1952 年，38 歲的 Carlo Maria Giulini 朱里尼 進入 Teatro alla Scala 史卡拉歌劇院，擔任 Victor de Sabata 薩巴塔 的副指揮，1954 年升為常任指揮，所以他是自義大利歌劇出道。

這張包括７首 Rossini 羅西尼 歌劇 Overtures《序曲集》的唱片，應算是他早期錄音的傑作之一。其他義大利指揮像 Claudio Abbado 阿巴多 和 Riccardo Chailly 夏伊，能演出 Rossini 羅西尼 作品的輕巧、歡愉和活力但絕沒有 Carlo Maria Giulini 朱里尼 精美圓潤和成熟風韻。

在 Otto Klemperer 克倫培勒 手裡像是宏偉的 帕德農神殿 的 Philharmonia Orchestra 愛樂管弦樂團，在 Carlo Maria Giulini 朱里尼 仔細琢磨之下，成了完全維納斯的大理石雕像，每一個角度，每一根線條都美得令人驚嘆。

本輯將 William Tell 威廉泰爾 序曲放在 B 面第１首，這是大家最耳熟能詳，也是最能展現指揮技巧的作品。四支大提琴所奏出的黎明，充滿山雨欲來的伏筆，暴風雨不太狂放，好讓 英國管 和 長笛 的田園對話可以更悠遊自在，但牧歌對話中又顯得急切，好由牧人轉為推翻暴政的義勇軍。

所以整體而言，這是構思嚴密、環環相扣的詮釋，這個版本告訴我們，即使是一首簡單的 Rossini 羅西尼 Overture 序曲，也可以聽出指揮大師的實力。


Schubert 舒伯特 Symphony No 8 In B Minor, D759 (Unfinished)《ｂ小調第８號交響曲：未完成》
Carlo Maria Giulini 朱里尼 指揮 Chicago Symphony Orchestra 芝加哥交響樂團
Deutsche Grammophon / 2531 047

【文】致仁 老師 音樂與音響 第 120 期 (1983 年 6 月號)

這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。

經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。

【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 120 期 (1983 年 6 月號)

（本輯未獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第３位 9 分）

Carlo Maria Giulini 朱里尼 是以較緩慢的速度，極為徹底地處理這首交響曲的。他的氣勢是何等寬廣、雄偉、深沉，這是既纖細又微妙的獨特演奏。


Schubert 舒伯特 Symphonie Nr 9 in C Major, D 944 'The Great'《Ｃ大調第９號交響曲：偉大》
Carlo Maria Giulini 朱里尼 指揮 Chicago Symphony Orchestra 芝加哥交響樂團
Deutsche Grammophon / 2530 882

【文】致仁 老師 音樂與音響 第 120 期 (1983 年 6 月號)

這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。

經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。

【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 120 期 (1983 年 6 月號)

（本輯未獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第３位 12 分）

在 Carlo Maria Giulini 朱里尼 的演奏中，每一部分都被整理得非常明快，嚴厲的作風已到禁欲的地步，結果使得作品的輪廓格外明晰。這演奏的特色是，自始至終在朗朗歌唱、流瀉，但任何段落都琢磨得很美。


Verdi 威爾第 Requiem 安魂曲
Elisabeth Schwarzkopf 舒瓦茲可芙 (女高音)
Christa Ludwig 露德薇 (次女高音)
Nicolai Gedda 蓋達 (男高音)
Nicolai Ghiaurov 賈洛夫 (男低音)
Carlo Maria Giulini 朱里尼 指揮 Philharmonia Orchestra 愛樂管弦樂團 及 合唱團
Angel / SBL-3649

【文】邵義強 老師 音樂與音響 第 78 期 (民國 68 年 12 月號)

Giulini 朱里尼 這個版本的『安魂曲』，是看不到 Karajan 卡拉揚 般演出過份氣味的，而是一點也沒有惡習的、中庸式表現的名演奏。Karajan 卡拉揚 的版本裡，他刻意把高潮，安排在全曲的三分之二處，此後到曲終，皆以驚人的威力直瀉而去。可是在 Giulini 朱里尼 的這個演奏版本，各樂章都是平均的，各自有它的巔峰。

女高音 Schwarzkopf 舒瓦茲可芙 的表情，實在細膩有緻，尤其是弱音唱法，真是老練，具有獨特魔力！這位聲樂家由於不是美聲型，只好從唱功的設計去表現。另為三位獨唱者 Ludwig 露德薇、Gedda 蓋達 與 Ghiaurov 賈洛夫，都顯示精彩的演唱，這四位名聲樂家的陣容，是何等豪華！

1963 年 Verdi 威爾第 誕生 150 週年時，在義大利帕爾瑪市的紀念音樂會，Giulini 朱里尼 指揮了這首『安魂曲』，博得空前成功，遂促成了本輯的黑膠唱片錄製。他這個幅度宏大、雕刻明晰的演奏，在發售之初，立刻受到英國報紙一致讚揚，這是老樂迷們，都還記得的有名往事！