【簡介】Carlo Maria Giulini 朱里尼

Brahms 布拉姆斯 Violin Concerto In D Major, Op 77《Ｄ大調小提琴協奏曲》
Itzhak Perlman 帕爾曼 (小提琴)
Carlo Maria Giulini 朱里尼 指揮 Chicago Symphony Orchestra 芝加哥交響樂團
Angel / S-37286
EMI / ASD 3385

【文】邵義強 老師 音樂與音響 第 83 期 (民國 69 年 5 月號)

近年來（1980 年）進步神速的 Perlman 帕爾曼，這次由 Giulini 朱里尼 擔任指揮，向 Brahms 布拉姆斯 的這首巨作挑戰。結果恰如人們所期待的：戰果輝煌！展現出氣勢如虹的名演奏！這兩人在黑膠唱片錄音上的搭檔，雖然是首次，可是在歐洲音樂會，卻早已合作多次，於是才有這樣氣脈相投的演奏。

Perlman 帕爾曼 在演奏大曲時，儘管照樣驅使優美的音色，同時又能澎湃著獨有的氣魄，充分流露他豐沛的精神內涵。最使人感佩的，莫過於第一樂章的演奏，不僅表情揮灑，而且游刃有餘，即使是 Joachim 姚阿幸 那艱深的裝飾奏，也奏得天衣無縫、流利非凡。Giulini 朱里尼 的管絃樂襯托，亦精湛完美，發揮紅丹綠葉之效！

第二樂章的音樂，是多麼投合 Perlman 帕爾曼 的個性，他以悠然之情，去塑造音樂，充分表達出田園的安詳氣氛，管絃樂中的雙簧管獨奏，美得宛如天籟！

進入第三樂章，氣勢立刻又熾熱起來，獨奏小提琴如天馬行空，管弦樂則隨心所欲的謳歌、高鳴，兩者的交錯，巧奪天工，令人屏息！這是眾多同曲唱片中，最值得注目的。


Bruckner 布魯克納 Symphony No 9 in D Minor《ｄ小調第９號交響曲》
Carlo Maria Giulini 朱里尼 指揮 Chicago Symphony Orchestra 芝加哥交響樂團
EMI / ASD 3382
Angel / S-37287

【文】致仁 老師 音樂與音響 第 110 期 (1982 年 8 月號)

這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。

經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。

【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 110 期 (1982 年 8 月號)

（本輯獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第１位 19 分）

Carlo Maria Giulini 朱里尼 把 Bruckner 布魯克納 晚年的孤寂與悲哀，以溫暖的關懷與優美的手法表現出來。聽他這傑出的演奏，Bruckner 布魯克納 那無比可愛的純粹感，沒有任何的阻擋，立刻侵透每一個人的心。


Dvorak 德弗札克 Symphony No 7 (No 2) in D Minor, Op 70《ｄ小調第７（２）號交響曲》
Carlo Maria Giulini 朱里尼 指揮 London Philharmonia Orchestra 倫敦愛樂管弦樂團
EMI / ASD 3325
Angel / S-37270

【文】致仁 老師 音樂與音響 第 111 期 (1982 年 9 月號)

這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。

經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。

【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 111 期 (1982 年 9 月號)

（本輯獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第１位 18 分）

Carlo Maria Giulini 朱里尼 強調出 Dvorak 德弗札克 那旋律製造家的面貌，藉著典雅的歌唱，使聽眾入迷。另外也顯示室內樂般的秩序，靠他的非凡見識，把此曲從通俗性拯救出來。


Dvorak 德弗札克 Symphony No 8 (Old No. 4) In G Major, Op 88《Ｇ大調第８（第４）號交響曲》
Carlo Maria Giulini 朱里尼 指揮 Chicago Symphony Orchestra 芝加哥交響樂團
Deutsche Grammophon / 2531 046

【文】致仁 老師 音樂與音響 第 110 期 (1982 年 8 月號)

這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。

經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。

【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 110 期 (1982 年 8 月號)

（本輯未獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第３位 13 分）

Carlo Maria Giulini 朱里尼 的指揮，把 Dvorak 德弗札克 的鄉愁旋律，非常優美地歌唱出來了。這是極為綺麗的演奏，是跟往日的 John Barbirolli 巴畢羅里 相近的、相當溫暖親切的 Dvorak 德弗札克。


Dvorak 德弗札克 Symphony No 9 In E Minor, Op 95, "From The New World"《ｅ小調第９號交響曲：新世界》
Carlo Maria Giulini 朱里尼 指揮 Chicago Symphony Orchestra 芝加哥交響樂團
Deutsche Grammophon / 2530 881

【文】邵義強 老師 音樂與音響 第 64 期 (民國 67 年 10 月號)

當 Carlo Maria Giulini 朱里尼 這位優秀的藝術家，在目前這個圓熟時期，不停地推展自己的工作時，其中的每一件事，都顯得何等光輝！而且充滿魅力！這時，像本輯這樣，洋溢著自由而大膽的靈思，對音樂的洞察力，格外深入。但音樂却顯得更加嚴肅而冷峻，這就是這偉大的指揮家，在這首『新世界交響曲』中的表現。

曲中的每一曲思，都徹底展現出音樂的魅力，但不是從最開頭就預示出特別的氣氛，而是藉著赤裸裸的音樂表情，醞釀出必然的氣氛。曲中充分展露絃樂部分的抒情美，以及純粹的感動的快樂，由此可以感受到，Giulini 朱里尼 的精神是充分，浸透到樂曲的。

像這樣完成的音樂，雖然跟 Toscanini 托斯卡尼尼 晚年的凌厲表現迥異，但在 Giulini 朱里尼 的新錄音中，音樂並不是乾燥堅硬的，而是經過細心的琢磨，藉著流暢的抒情性，在嚴峻的監視下，形成具有緊湊美感的生命體了。

【文】致仁 老師 音樂與音響 第 111 期 (1982 年 9 月號)

這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。

經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。

【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 111 期 (1982 年 9 月號)

（本輯未獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第２位 16 分）

Carlo Maria Giulini 朱里尼 的演奏版本格外穩重，詮釋重點置於旋律上。Chicago Symphony Orchestra 芝加哥交響樂團 的音響很明麗、光輝，各主題都優雅地做出自我主張。從這樣的演奏中，可以隨著氣氛的變化充分享受快樂。



Liszt 李斯特 - Piano Concertos 二首鋼琴協奏曲
Lazar Berman 貝爾曼
Carlo Maria Giulini 朱里尼 指揮 cond. Wiener Symphoniker 維也納交響樂團
Deutsche Grammophon / 2530 770

【文】邵義強 老師 音樂與音響 第 46 期 (民國 66 年 4 月號)

上次 Lazar Berman 貝爾曼 與 Karajan 卡拉揚 合奏 Tchaikovsky 柴可夫斯基 時，兩人似乎都過份客氣，心靈未能完全相通，聽著他們的演奏，似乎各自懷著不同的音樂理念。可是這次 Berman 貝爾曼 和 Giulini 朱里尼 合作時，氣脈真的相通了，我們從這白熱化的演奏中，可以感覺出來他們著實地共享著演奏的快樂。

本輯表現最為成功的，是『A 大調第二號鋼琴協奏曲』。Berman 貝爾曼 很巧妙地表現出此曲的詩情與名人技巧，往高潮的躍進，也節節逼人。

速度放得慢的『第一號鋼琴協奏曲』，使人憶起由 Liszt 李斯特 的兩位直系弟子 Sauer 蘇衛爾 和 溫嘉納 所遺留下的唱片錄音。Berman 貝爾曼 在此曲中，不僅隨心所欲地展現他那超人的絕技，也充分展露波濤起伏般的浪漫情趣。Giulini 朱里尼 的指揮，也充滿了要領與訣竅，不管是抒情的樂句，或是燦爛的樂段，都有巧妙的表現，聽起來真是洋溢著詩情畫意！

此前，Berman 貝爾曼 一直和俄國境內的指揮家跟樂團，習慣於用凌厲、緊密的表情彈奏協奏曲。可是這次和 Giulini 朱里尼 合作時，儘管速度從容不迫，卻依然能雕琢出 Liszt 李斯特 音樂的本質，足見他的音樂性是相當有深度的。

本輯另一項特色是：鋼琴的光輝音彩，被捕捉無遺！使人聽起來迴腸盪氣，低音域渾厚有力，管絃樂部分的音量雖然不是很大，但是分離與平衡良好，銅管樂器有適度的控制，和鋼琴美好地交融了。



Mussorgsky 穆索斯基–Bilder Einer Ausstellung 展覽會之畫
Prokofiev 普羅高菲夫 - Symphonie Classique D 大調古典交響曲
Carlo Maria Giulini 朱里尼 指揮 Chicago Symphony Orchestra 芝加哥交響樂團
Deutsche Grammophon / 2530 783

【文】邵義強 老師 音樂與音響 第 56 期 (民國 67 年 2 月號)

Giulini 朱里尼 指揮 Chicago Symphony Orchestra 芝加哥交響樂團 的這張 Bilder Einer Ausstellung 展覽會之畫，整體速度都較慢，但音響極為豐沛、富麗。

這首音樂，是許多指揮家喜愛演奏的曲目。通常，開頭的小號，總是像出陣殺敵那樣威嚇般開始，但是 Giulini 朱里尼 的卻展現出，頗具節度的演奏，他讓小號沉著的登場，再逐漸增加其厚度，各樂器雖然充分震響著，卻不是煽動式的，而是從容地把音樂內容刻劃出來。像『古堡』那悠揚的歌唱法，『牛車』的升騰，『猶太人』的鮮烈表情與雄厚的弦樂，以及『墓窟』中莊嚴的和聲音響等，都有出眾表現。

最後的『基輔城門』猶如從開頭的小號所預想，速度也較慢，Giulini 朱里尼 之這麼做，乃是由於此處的銅管樂器，需要很大的肺活量，他就以這樣的速度，和此前別人所做較凌厲的演奏挑戰。

『古典交響曲』的速度也同樣慢，但具有堂皇的大師風格。

Rossini 羅西尼 Overtures《序曲集》
Carlo Maria Giulini 朱里尼 指揮 Philharmonia Orchestra 愛樂管弦樂團
EMI / 5C 053-00 814 或 CFP 40379

【文】崔光宙 老師 音樂月刊 134 期 (1993 年 11 月號)

1952 年，38 歲的 Carlo Maria Giulini 朱里尼 進入 Teatro alla Scala 史卡拉歌劇院，擔任 Victor de Sabata 薩巴塔 的副指揮，1954 年升為常任指揮，所以他是自義大利歌劇出道。

這張包括７首 Rossini 羅西尼 歌劇 Overtures《序曲集》的唱片，應算是他早期錄音的傑作之一。其他義大利指揮像 Claudio Abbado 阿巴多 和 Riccardo Chailly 夏伊，能演出 Rossini 羅西尼 作品的輕巧、歡愉和活力但絕沒有 Carlo Maria Giulini 朱里尼 精美圓潤和成熟風韻。

在 Otto Klemperer 克倫培勒 手裡像是宏偉的 帕德農神殿 的 Philharmonia Orchestra 愛樂管弦樂團，在 Carlo Maria Giulini 朱里尼 仔細琢磨之下，成了完全維納斯的大理石雕像，每一個角度，每一根線條都美得令人驚嘆。

本輯將 William Tell 威廉泰爾 序曲放在 B 面第１首，這是大家最耳熟能詳，也是最能展現指揮技巧的作品。四支大提琴所奏出的黎明，充滿山雨欲來的伏筆，暴風雨不太狂放，好讓 英國管 和 長笛 的田園對話可以更悠遊自在，但牧歌對話中又顯得急切，好由牧人轉為推翻暴政的義勇軍。

所以整體而言，這是構思嚴密、環環相扣的詮釋，這個版本告訴我們，即使是一首簡單的 Rossini 羅西尼 Overture 序曲，也可以聽出指揮大師的實力。

Verdi 威爾第 - Requiem 安魂曲
Elisabeth Schwarzkopf 舒瓦茲可芙 (女高音)
Christa Ludwig 露德薇 (次女高音)
Nicolai Gedda 蓋達 (男高音)
Nicolai Ghiaurov 賈洛夫 (男低音)
Carlo Maria Giulini 朱里尼 指揮 Philharmonia Orchestra 愛樂管弦樂團 及 合唱團
Angel / SBL-3649

【文】邵義強 老師 音樂與音響 第 78 期 (民國 68 年 12 月號)

Giulini 朱里尼 這個版本的『安魂曲』，是看不到 Karajan 卡拉揚 般演出過份氣味的，而是一點也沒有惡習的、中庸式表現的名演奏。Karajan 卡拉揚 的版本裡，他刻意把高潮，安排在全曲的三分之二處，此後到曲終，皆以驚人的威力直瀉而去。可是在 Giulini 朱里尼 的這個演奏版本，各樂章都是平均的，各自有它的巔峰。

女高音 Schwarzkopf 舒瓦茲可芙 的表情，實在細膩有緻，尤其是弱音唱法，真是老練，具有獨特魔力！這位聲樂家由於不是美聲型，只好從唱功的設計去表現。另為三位獨唱者 Ludwig 露德薇、Gedda 蓋達 與 Ghiaurov 賈洛夫，都顯示精彩的演唱，這四位名聲樂家的陣容，是何等豪華！

1963 年 Verdi 威爾第 誕生 150 週年時，在義大利帕爾瑪市的紀念音樂會，Giulini 朱里尼 指揮了這首『安魂曲』，博得空前成功，遂促成了本輯的黑膠唱片錄製。他這個幅度宏大、雕刻明晰的演奏，在發售之初，立刻受到英國報紙一致讚揚，這是老樂迷們，都還記得的有名往事！