【文】陳國修 老師 音樂月刊 136 期 (1994 年 1 月號)
Beethoven 貝多芬 Symphony No 2《第２號交響曲》寫於發表『海里根城遺書』的同一時期。『遺書』將自己與舊社會隔離，但終究並未用自殺逃避，反而冒險追求新生。
Symphony No 2《第２號交響曲》也是如此，Beethoven 貝多芬 透過這首交響曲向十八世紀告別，很自信的禮讚維也納最高層次的古典主義。
Beethoven 貝多芬 Symphony No 2 in D Major, Op 36《Ｄ大調第２號交響曲》
Otto Klemperer 克倫培勒 指揮 Philharmonia Orchestra 愛樂管弦樂團
Angel / 35658
Columbia / SAX 2331
【文】致仁 老師 音樂與音響 第 107 期 (1982 年 5 月號)
這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。
經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。
【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 107 期 (1982 年 5 月號)
（本輯未獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第３位 9 分）
Otto Klemperer 克倫培勒 打從序奏起，速度就較慢，他的特徵是堂皇的氣宇和宏大的幅度。表情是浪漫的、有訣竅的。從他的演奏中，我們立刻明白這是德國大師所刻畫的 Beethoven 貝多芬。
【文】黃德仁 老師 音樂月刊 131 期 (1993 年 8 月號)
雖說 Beethoven 貝多芬 的九大交響曲如此重要，但其中第２ 及第４號交響曲卻是最不為人注意的作品。大部份人的注意力都集中在有標題的第３、５、６、９號以及第１號交響曲，第３號交響曲『英雄』正好位於 Beethoven 貝多芬 創作風格轉變之際，之前他承襲了古典時期的作曲風格，在第２號交響曲中充滿著快活優雅的樣態，之後他轉變為浪漫派的風格。
Beethoven 貝多芬 首次將詼諧曲式引進交響曲結構中，而使 Symphony No 2《第２號交響曲》更具歷史的重要意義。
德國浪漫樂派指揮家 Otto Klemperer 克倫培勒 於 72 歲錄製本輯，指揮 Philharmonia Orchestra 愛樂管弦樂團 所做的錄音，其指揮特色在於能深入掌握音樂內涵和精神，並以獨特的徐緩速度，呈現溫厚從容的重量感。
在第２號交響曲中，Otto Klemperer 克倫培勒 的表現極為出色，展現了雍容大度的名家風範，是巨匠晚年的里程碑大作，值得收藏！
Pierre Monteux 蒙都 指揮 London Symphony Orchestra 倫敦交響樂團
Philips / 6570 204
轉載自 鍾育恆《古典音樂雜誌》推薦：
或許是 Toscanini 托斯卡尼尼、Furtwangler 福特萬格勒、Erich Kleiber 老克萊伯、Klemperer 克倫貝勒、Walter華爾特、Bohm 貝姆、Karajan 卡拉揚 諸位大師太亮了，不但掩蓋了眾多同行應有的光彩，也吸引了愛樂者太多的景仰與關注，以致一旦陽光普照，眾星便自行隱去。其實稍加思量：偌大樂海，又豈是區區幾位大師所能涵容於萬一？在這些的確偉大，也素為樂界推崇的圖騰背後，Monteux 蒙都 算得上是非常委屈的一位。
1984 年筆者買到一張封面為 Monteux 蒙都 彩色巨照的黑膠唱片（就是本輯），曲目是 Beethoven 貝多芬 Symphony No.3 第三號交響曲《英雄》，算是筆者初識廬山真面目，印象最深的，當屬 B 面最後，節錄了一段 Monteux 蒙都 與 Concertgebouw Orchestra, Amsterdam 阿姆斯特丹音樂會堂管絃樂團 綵排 第二樂章『送葬進行曲』的片段，大師不厭其煩的修正 雙簧管 和 樂團 在幾處 三連音 樂段的速度和詮釋，一整個樂章的完整性和合理性，就那麼一點一滴的堆砌而成。事隔十年，如今同版 CD 終於問世，卻截去了綵排樂段。
Monteux 蒙都 的 Beethoven 貝多芬 不像 Toscanini 托斯卡尼尼 那般的冷竣凌厲，也不若 Furtwangler 福特萬格勒 那般才情揚溢、火花四射，更不像 Karajan 卡拉揚 那般精雕細琢，可是那鐵定是一種典型，一種粗獷又不失細緻，巨大而不煽情，壯闊但絕非華麗的典型，而此一典型，與他身為法國指揮帝王級的血統和應有風格，顯然又有些不同，這就是 Monteux 蒙都！
Beethoven 貝多芬 Symphony No 3 In E-Flat, Op. 55 第三號交響曲『英雄』
Charles Munch 孟許 指揮 Boston Symphony 波士頓交響樂團
RCA / LSC-2233 ; VICS-1626
【文】邵義強 老師 音樂與音響 第 38 期 (民國 65 年 8 月號)
美國 RCA 唱片公司的黃金年，應是在大指揮家 Munch 孟許 和 Reiner 萊納 在世的時代。Munch 孟許 是一位流著德國血統的法國指揮家，於 1968 年去世，他是著名的 Berlioz 白遼士 詮釋家，在別的作曲家作品中，也表現出非凡的才華與藝術性。Munch 孟許 的演奏，不僅有德國式的穩健結構，更有法國風纖雅的氣韻。
Munch 孟許 指揮 的 貝多芬 第三號交響曲『英雄』，魄力十足、氣勢攝人，他的詮釋非常率直、鮮明、易懂，於是得以把作品極為清楚的浮雕出來，這是以德國傳統的樣式作為根基的演奏，表情端正，音樂極為紮實、節奏明快俐落，在 Munch 孟許 的演奏中，一點也感受不到陳舊的味道，到處閃爍著新鮮的光輝！
Beethoven 貝多芬 Symphony No 3 In E-Flat Major, Op 55《第３號交響曲：英雄》
Georg Solti 蕭提 指揮 The Vienna Philharmonic Orchestra 維也納愛樂
Decca / SXL 2165
London / CS 6145 或 CS 6778
【文】陳國修 老師 音樂月刊 138 期 (1994 年 3 月號)
1972 年 Georg Solti 蕭提 那套榮獲時代雜誌年度最佳推薦的 Beethoven 貝多芬 Nine Symphonies《９大交響曲全集》LP（Chicago Symphony Orchestra 芝加哥交響樂團），內裡附有一張 Georg Solti 蕭提 與樂評家 威廉曼 對談的 Bonus LP，Georg Solti 蕭提 提到，一個指揮者事業生涯幸運的話，最好能有３次錄製 Beethoven 貝多芬 的機會 -- 狂飆時代、中堅時期 和 晚年時期，這樣對 Beethoven 貝多芬 的觀念才會完整。現在看來，他中期和晚期個擁有一套全集（均與 Chicago Symphony Orchestra 芝加哥交響樂團），但是 Symphony No. 3 In E-Flat, Op. 55《第３號交響曲：英雄》卻真的錄過３趟，本輯即其第１回挑戰《第３號交響曲：英雄》的版本，錄音時間大約是 1959 年。
那時 Georg Solti 蕭提 已 47 歲，但因他大器晚成，就其事業而論，的確還在狂飆時期，他塑造出來的英雄，當然雄赳赳氣昂昂，外部架構磅礡，內部驅動力恆能點燃興奮，『內心戲』則非其詮釋重點。The Vienna Philharmonic Orchestra 維也納愛樂 音色漂亮非凡，嚴格來講比後來的 Chicago Symphony Orchestra 芝加哥交響樂團 聲音更為『正統』，我願將這個版本定位為，初入門愛樂者的最佳選擇之一。
Beethoven 貝多芬 Symphony No 3 In E-Flat Major, Op 55《第３號交響曲：英雄》
Georg Solti 蕭提 指揮 Chicago Symphony Orchestra 芝加哥交響樂團
Decca / SXL 6829
London / CS 7049
【文】致仁 老師 音樂與音響 第 107 期 (1982 年 5 月號)
這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。
經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。
【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 107 期 (1982 年 5 月號)
（本輯未獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第２位 7 分）
Georg Solti 蕭提 的版本，是骨架明晰、充滿男性力感的豪爽演奏。可是，他的基本姿勢依然是古典的，造型顯示古典主義的作風。由於 Chicago Symphony Orchestra 芝加哥交響樂團 的合奏技藝無比精湛，本輯值得現代人一聽。
Beethoven 貝多芬 Symphony No 3 第三號交響曲《英雄》
George Szell 塞爾 指揮 Cleveland Orchestra 克里夫蘭管絃樂團
Epic / BC 1001
Columbia / CBS 60121
【文】張曉菁 老師 音樂月刊 第 153 期 (1995 年 6 月號)
同樣是擅演德奧曲目的匈牙利指揮大師 George Szell 塞爾 的作風，始終難和其他匈籍同儕歸類。筆者發現 George Szell 塞爾 和 Cleveland Orchestra 克里夫蘭管絃樂團 之間的合作默契，已可同 Eugene Ormandy 奧曼第 和 Philadelphia Orchestra 費城管弦樂團 般列作個案討論。
Cleveland Orchestra 克里夫蘭管絃樂團 在 George Szell 塞爾 調教下粗細有致，銅管動時侵略力超強，靜時又小巧富典雅氣質，定音鼓和樂團節奏處理毫不唐突，甚至有點短小精悍。如果說 George Szell 塞爾 的手法很德奧，筆者不盡然能認同，但是他處理 Wagner 華格納、Brahms 布拉姆斯、Richard Strauss 理查史特勞斯 時的激昂官能性，在匈籍指揮家中，又少人能及。
George Szell 塞爾 的 Beethoven 貝多芬 完全沒有一般德奧系大師的壓抑緊張，Symphony No.3 第三號交響曲《英雄》開頭兩聲絃樂組強奏電光火石、削剛斬鐵；第二樂章送葬主題，深沉悲痛中的覺醒，完全不拖泥帶水；第三樂章詼諧自在、放肆縱技；終樂章痛快奔放攻勢凌厲，一反 Wilhelm Furtwängler 福特萬格勒、Otto Klemperer 克倫培勒 及 Paul van Kampen 肯培恩 等指揮家的正統《英雄》詮釋。
George Szell 塞爾 在 Columbia / Epic 廠牌旗下錄製大部份德奧派重要曲目：Beethoven 貝多芬 九大交響曲、Brahms 布拉姆斯 四大交響曲、Haydn 海頓 London Symphonies 倫敦交響曲、Mozart 莫札特 後期交響曲 及 Schubert 舒伯特 各交響曲。George Szell 塞爾 不是正統德奧出身，但是精彩程度及歐陸優雅肯定教您屏息。
Symphony No 4《第４號交響曲》
【文】陳國修 老師 音樂月刊 112 期 (1991 年 11 月號)
Beethoven 貝多芬 Symphony No 4《第４號交響曲》展示其柔軟豐美的那一面，因為介於『英雄交響曲』與『命運交響曲』之間，被大作曲家 Schumann 舒曼 描述為『兩個挪威巨人之間的纖弱希臘少女』。
不過學者 Ernest Newman 紐曼 似乎看得更透徹，他說：『所有天神好像都在曲中嬉戲，同時表現他們的優雅與怒氣。』
Beethoven 貝多芬 Symphony No 4 In B Flat Major Op 60《降Ｂ大調第４號交響曲》
Bruno Walter 華爾特 指揮 Columbia Symphony Orchestra 哥倫比亞交響樂團
Columbia / MS 6055 或 ML 5365
【文】致仁 老師 音樂與音響 第 107 期 (1982 年 5 月號)
這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。
經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。
【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 107 期 (1982 年 5 月號)
（本輯獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中最高分 13 分）
在此曲中，Bruno Walter 華爾特 那浪漫的特質，以最佳的型態充分發揮出來了。其中，像第二樂章那濃郁的歌唱法，給人無上的感動。這個表現幅度巨大的名演奏，必將永留世人心田。
Beethoven 貝多芬 Symphony No 5 In C Minor Op 67《ｃ小調第５號交響曲：命運》
Wilhelm Furtwängler 福特萬格勒 指揮 Vienna Philharmonic Orchestra 維也納愛樂
EMI / ALP 1195 或 LHMV-9
【文】致仁 老師 音樂與音響 第 107 期 (1982 年 5 月號)
這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。
經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。
【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 107 期 (1982 年 5 月號)
（本輯未獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第２位 15 分）
聽過 Wilhelm Furtwängler 福特萬格勒 那直覺式的、深沉的指揮後，我們會立刻了解，此曲被稱為『命運交響曲』的含意。那巨大地升騰的模樣，如同驚人的龍捲風，聽起來痛快淋漓。
Beethoven 貝多芬 Symphony No 5 In C Minor Op 67《ｃ小調第５號交響曲：命運》
Erich Kleiber 老克萊柏 指揮 Concertgebouw Orchestra 音樂會堂管弦樂團
Decca / LXT 2851；London / CM 9080
【文】陳箴 老師 音樂月刊 147 期 (1994 年 12 月號)
一張 Mono 單聲道 錄音的老唱片至今仍站在高價位產品線上衝鋒陷陣，近日更被選入發燒唱片的目錄之中，說來真是令人覺得不可思議，相信許多人更是不禁要問：到底是什麼樣的唱片？錄音師是何方神聖？
謎底分曉：英國 Decca / London 唱片公司當家錄音師 Kenneth Wilkinson 威金聲 於 1952 年在荷蘭阿姆斯特丹音樂會堂，為 Erich Kleiber 老克萊柏 與 Concertgebouw Orchestra 音樂會堂管弦樂團 所錄製的 Beethoven 貝多芬 Symphony No 5 In C Minor Op. 67《ｃ小調第５號交響曲：命運》及 Symphony No. 6 In F Major, Op 68《Ｆ大調第６號交響曲：田園》是也。也許您還要問：到底這張唱片好在哪裡？坦白告訴您：如果不細聆，您一定會誤以為它是一張錄音稱舊的 Stereo 立體 唱片，而黑膠唱片一開始播放的同時，您一定會被它凌厲無倫的氣勢所震懾。Erich Kleiber 老克萊柏 以快如閃電的速度，把 音樂會堂 細膩的演出推向白熱化的高潮，同時 Kenneth Wilkinson 威金聲 更毫不含糊地將細節與動態完全捕捉下來，42 年前的錄音優異至此，令人歎服。
附帶提及的是：即使對發燒唱片興趣缺缺，這張唱片仍是您必買的一張，因為它不僅是 Decca / London 唱片公司在 Mono 單聲道 錄音時代兩大鎮山之寶之一（另一張是 Brono Walter 華爾特、Kathleen Ferrier 費莉亞、Julius Patzak 巴札克 所錄製的 Mahler 馬勒 Das Lied Von Der Erde《大地之歌》），同時也是錄音史上最偉大的 Beethoven 貝多芬 唱片之一。歷史名盤，錯過可惜。
Beethoven 貝多芬 Symphony No 5 In C Minor Op. 67《ｃ小調第５號交響曲：命運》（鋼琴獨奏版）
Glenn Gould 顧爾德：鋼琴
Columbia / MS 7095
【文】邵義強 老師 音樂與音響 第 103 期 (1982 年 1 月號)
當我們熟悉、熱愛 Beethoven 貝多芬 的 Symphony No 5 In C Minor Op. 67《ｃ小調第５號交響曲：命運》後，很自然地會湧現一種願望，想藉著自己的手在鋼琴上彈彈看，而 Liszt 李斯特 的這個編曲，可以實現你的願望，但因這是結構無比豐盛、緊密的作品，到第三、四樂章那凌厲的快速，要彈好，談何容易？這時 Glenn Gould 顧爾德 的這張演奏，可以使你充分滿足。
他的這張鋼琴演奏，盡力求取鋼琴音響的充實，試圖表現出跟原來的交響曲不同的、新的美感與容貌。Liszt 李斯特 的編曲，似乎把原曲的骨架，更清晰地展現出來了，而 Glenn Gould 顧爾德 則藉著細心的處理，獲得了無比精美的效果，像第四樂章的第１主題那雄勁的推動力，證明了 Glenn Gould 顧爾德 的這個演奏是多麼成功。
這個鋼琴編曲，或許是浪漫主義思潮下的產物，但 Glenn Gould 顧爾德 的演奏，卻刻意要用現代的感覺，去重現 Beethoven 貝多芬 的音樂，因此演奏的氣勢，銳利非凡，風馳電掣。Glenn Gould 顧爾德 在這裡，不再像彈奏 JS Bach 巴赫 或 Beethoven 貝多芬 奏鳴曲時那樣，在詮釋上，試圖跟當時的樂器效果連結起來，這是徹頭徹尾的鋼琴式演奏。
Symphonien 6《第６號交響曲：田園》
【文】崔光宙 老師 音樂月刊 130 期 (1993 年 7 月號)
Beethoven 貝多芬 的 Symphonien 6《第６號交響曲：田園》，雖非歷史上第一首有標題的交響曲，但卻是第一首每一個樂章都有明確標題的大型交響曲。它表現人和自然的親密關係，充分展現農民生活的生動描述，也是內在精神世界和外在自然世界的交融與合一。
Beethoven 貝多芬 Symphony No 6 In F Major, Op 68《Ｆ大調第６號交響曲：田園》
Wilhelm Furtwängler 福特萬格勒 指揮 Vienna Philharmonic Orchestra 維也納愛樂
EMI / LHMV-1066
【文】致仁 老師 音樂與音響 第 107 期 (1982 年 5 月號)
這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。
經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。
【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 107 期 (1982 年 5 月號)
（本輯未獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第３位 9 分）
Wilhelm Furtwängler 福特萬格勒 的『田園』，可以說是『異色』演奏，既沉重又陰暗，速度非常慢，表情從容不迫，那奇特的威力，好像是妖怪要出現前，凝重的空氣。不用說，幅度照樣雄大無比。
Beethoven 貝多芬 Symphony No 6 In F Major, Op 68《Ｆ大調第６號交響曲：田園》
Erich Kleiber 老克萊柏 指揮 Concertgebouw Orchestra 音樂會堂管弦樂團
Decca / LXT 2872；London / LL-916
【文】陳箴 老師 音樂月刊 147 期 (1994 年 12 月號)
一張 Mono 單聲道 錄音的老唱片至今仍站在高價位產品線上衝鋒陷陣，近日更被選入發燒唱片的目錄之中，說來真是令人覺得不可思議，相信許多人更是不禁要問：到底是什麼樣的唱片？錄音師是何方神聖？
謎底分曉：英國 Decca / London 唱片公司當家錄音師 Kenneth Wilkinson 威金聲 於 1952 年在荷蘭阿姆斯特丹音樂會堂，為 Erich Kleiber 老克萊柏 與 Concertgebouw Orchestra 音樂會堂管弦樂團 所錄製的 Beethoven 貝多芬 Symphony No 5 In C Minor Op. 67《ｃ小調第５號交響曲：命運》及 Symphony No. 6 In F Major, Op 68《Ｆ大調第６號交響曲：田園》是也。也許您還要問：到底這張唱片好在哪裡？坦白告訴您：如果不細聆，您一定會誤以為它是一張錄音稱舊的 Stereo 立體 唱片，而黑膠唱片一開始播放的同時，您一定會被它凌厲無倫的氣勢所震懾。Erich Kleiber 老克萊柏 以快如閃電的速度，把 音樂會堂 細膩的演出推向白熱化的高潮，同時 Kenneth Wilkinson 威金聲 更毫不含糊地將細節與動態完全捕捉下來，42 年前的錄音優異至此，令人歎服。
附帶提及的是：即使對發燒唱片興趣缺缺，這張唱片仍是您必買的一張，因為它不僅是 Decca / London 唱片公司在 Mono 單聲道 錄音時代兩大鎮山之寶之一（另一張是 Brono Walter 華爾特、Kathleen Ferrier 費莉亞、Julius Patzak 巴札克 所錄製的 Mahler 馬勒 Das Lied Von Der Erde《大地之歌》），同時也是錄音史上最偉大的 Beethoven 貝多芬 唱片之一。歷史名盤，錯過可惜。
Beethoven 貝多芬 Symphony No 7 In A Major, Op. 92《第７號交響曲》
Ernest Ansermet 安塞美 指揮 L'Orchestre De La Suisse Romande 瑞士羅曼德管弦樂團
Decca / SXL 2235
London / CS 6183 或 STS 15067
【文】崔光宙 老師 音樂月刊 132 期 (1993 年 9 月號)
音樂學者對於 Beethoven 貝多芬 交響曲大致上有共同看法：前２首是 Haydn 海頓 和 Mozart 莫札特 影響之下的創作，不論內容或形式均未脫離古典樂派。《第３號交響曲》以後，又分兩類：３、５、７是奇數組，表現崇高的壯美，像是山脈頂峰；４、６、８是偶數組，表現溫雅精緻的優美，像是山脈的峽谷。這峰與谷的並排陳列，構成高潮起伏的韻律。
在４首『山峰型』的交響曲中，Symphony No. 7 In A Major, Op. 92《第７號交響曲》是唯一沒有標題的一首，Wagner 華格納 卻給了他一首醒目而響亮的名字，稱之為 the Apothesis of the Dance『舞蹈的崇拜』，是以身體運動來實現最快樂的一種理想形式（the happiest realization of the movements of the body in an idea form.）。
本世紀最偉大的瑞士指揮家 Ernest Ansermet 安塞美（1883-1969）是學數學出身，還在 洛桑 的中學當過４年的數學老師，所以對處理音樂特別有一種條理分明的肯定，再加上他與 Stravinsky 史特拉汶斯基 和俄國芭蕾舞之父 Diaghilev 戴亞奇列夫 有多年友誼，特別能掌握芭蕾舞的節奏及韻律。因此，Ernest Ansermet 安塞美 透過清澈見底的樂思，加上鮮活充沛的舞蹈節奏，表達出 Symphony No. 7 In A Major, Op. 92《第７號交響曲》的靈魂。
也有詮釋者認為，Beethoven 貝多芬 在 1812 年 5 月完成本曲，此時他不但耳聾加劇，而且與 Countess Theresa Brunswick 泰瑞莎 多年的愛情也宣告破裂，因此在瘋狂的舞蹈節奏中，或類似送葬行列的慢板樂章，應該隱藏著悲劇陰影。
Ernest Ansermet 安塞美 的這個版本似乎沒有理會樂曲的陰暗面，L'Orchestre De La Suisse Romande 瑞士羅曼德管弦樂團，除了維持他們一貫的亮麗音色，並且在 Ernest Ansermet 安塞美 的引領，踏著清晰的舞蹈節奏，表現出純粹的亢奮與歡樂，音樂儘管激動而快速，卻絲毫沒有心理上的沉重壓力，是最具感官美的酒神舞蹈！
【文】杜芳岳 老師 音樂月刊 125 期 (1993 年 2 月號)
Beethoven 貝多芬 Symphony No. 7 In A Major, Op. 92《第７號交響曲》，在 Ernest Ansermet 安塞美 手中變得華麗光彩，在豐沛的管弦樂聲響中，人文精神與一抹浪漫氣質自然的流露，是另一種風格的 Beethoven 貝多芬 詮釋。
第三樂章著重橫向的圓滑推進；第四樂章與眾不同的定音鼓處理，是 Ernest Ansermet 安塞美 匠心獨具的特殊見解。Ernest Ansermet 安塞美 在六零年代左右的錄音水準都相當不錯，非常值得一聽的 Symphony No. 7 In A Major, Op. 92《第７號交響曲》演奏，推薦！
Beethoven 貝多芬 Symphony No 7 In A Major, Op 92《Ａ大調第７號交響曲》
Wilhelm Furtwängler 福特萬格勒 指揮 Vienna Philharmonic Orchestra 維也納愛樂
EMI / LHMV-1008 或 ALP 527
【文】致仁 老師 音樂與音響 第 107 期 (1982 年 5 月號)
這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。
經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。
【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 107 期 (1982 年 5 月號)
（本輯獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中最高分 18 分）
Wilhelm Furtwängler 福特萬格勒 的演奏，可以說是『激烈派』作風，好像接受第一級的快速演講。於是給人感覺：『不錯，我也想試一試』。
這真是充滿感動力的、熱氣沸騰的演奏，任何人聽了，都會不期然地興奮起來。
Symphony No 8 In F Major, Op 93《Ｆ大調第８號交響曲》
【文】陳國修 老師 音樂月刊 136 期 (1994 年 1 月號)
Beethoven 貝多芬 寫作 Symphony No 8《第８號交響曲》的時候，陷入對『永恆愛人』Antonie Brentano 安東妮 的熱情與對她丈夫 Franz Brentano 法蘭茲 的歉意之間煎熬。法蘭茲 是銀行家，也是 Beethoven 貝多芬 的摯友，於是 Beethoven 貝多芬 將這份日常生活所背負的重擔，從 Symphony No 8《第８號交響曲》完全釋放出來。
Beethoven 貝多芬 Symphony No 8 In F Major, Op 93《Ｆ大調第８號交響曲》
Felix Weingartner 溫加特納 指揮 The Vienna Philharmonic Orchestra
Columbia / SL 165
Angel / COLC 27
VOX / Turnabout : THS 65076 / 77
【文】致仁 老師 音樂與音響 第 107 期 (1982 年 5 月號)
這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。
經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。
【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 107 期 (1982 年 5 月號)
（本輯獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中最高分 12 分）
Felix Weingartner 溫加特納 的演奏，顯示出道地的、瀟灑的維也納樣式。他採取較快的速度，非常爽朗地推進，句法和節奏的處理，充滿韻味和訣竅，這是感覺很美的 Beethoven 貝多芬。
【文】彭聖錦 老師 音樂月刊 98 期 (1990 年 8 月號)
捷克出生的近代指揮家先驅 Felix Weingartner 溫加特納，自 1908 年執掌 The Vienna Philharmonic Orchestra 維也納愛樂 後，指揮這個樂團的定期音樂會達 19 年，把 The Vienna Philharmonic Orchestra 維也納愛樂 引領到壯觀而藝術完美的年代。尤其是對 Beethoven 貝多芬 的演奏傳統，Felix Weingartner 溫加特納 不但是有實力的指揮家，並且以音樂理論家的立場，寫了一本『論貝多芬交響曲的演出』，於 1916 年出版。他把指揮 The Vienna Philharmonic Orchestra 維也納愛樂 演出的實際經驗，總譜上的細微末節逐一詳細說明，同時很謹慎的參照 Beethoven 貝多芬 原意，將總譜的主聲部與副聲部的表情，在強度上做調整，並且將當時因受限於樂器技巧而未能表達的原 Beethoven 貝多芬 意見，依照現今的要求而稍加調整。
本輯可以聽出 Felix Weingartner 溫加特納 的指揮功力，真不愧是一位先驅。
Beethoven 貝多芬 Symphony No 9 in d minor, Op 125 'Choral'《d 小調第９號交響曲：合唱》
【文】崔光宙 老師 音樂月刊 112 期 (1991 年 11 月號)
早在 1793 年 Beethoven 貝多芬 讀到 Schiller 席勒 的 Ode on The Joy『快樂頌』，便深受感動，決心為它創作一首曠世鉅作。這個心願直到 1824 年創作《d 小調第９號交響曲》時才得以實現，如今此曲已成為最具意義的歷史作品，尤其是德國人將它視為國寶，每逢重大節慶，都要鄭重演出。
像柏林圍牆倒塌，Leonard Bernstein 伯恩斯坦 率八國交響樂團演出此曲；東西德統一前夕，東德也在萊比錫演出『東德最後的合唱』，當時是 Kurt Masur 馬舒 指揮 布商大廈管絃樂團。
Beethoven 貝多芬 Symphony No 9 In D Minor, Op 125 'Choral'《d 小調第９號交響曲：合唱》
Wilhelm Furtwängler 福特萬格勒 指揮 Bayreuth Festival Orchestra & Chorus 拜魯特音樂節管弦樂團及合唱團
EMI / ALP 1286/87
RCA / LM-6043
【文】致仁 老師 音樂與音響 第 107 期 (1982 年 5 月號)
這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。
經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。
【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 107 期 (1982 年 5 月號)
（本輯獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中最高分 34 分）
把此曲的壯麗氣勢，發揮得最為淋漓盡致的，依然是 Wilhelm Furtwängler 福特萬格勒。這個無比浪潮、充滿即興性，而且幅度巨大的演奏，把這位指揮家的天賦異稟，展露無遺。
這是無比雄渾、狂熱，節節逼近，使人屏息的歷史性名演奏。
Beethoven 貝多芬 Symphony No 9 In D Minor, Op 125 'Choral'《d 小調第９號交響曲：合唱》
Louise Helletsgruber 海勒茨格魯伯：女高音
Rosette Anday 安戴：女低音
Georg Maikl 邁克爾 ：男高音
Richard Mayr 梅爾：男低音
Felix Weingartner 溫加特納 指揮 The Vienna Philharmonic Orchestra & Vienna State Opera Chorus 維也納愛樂 及 維也納國家歌劇院合唱團
Angel / COLC-28
VOX / Turnabout : THS 65076 / 77
錄音時間：1935 年
【文】彭聖錦 老師 音樂月刊 98 期 (1990 年 8 月號)
捷克出生的近代指揮家先驅 Felix Weingartner 溫加特納，自 1908 年執掌 The Vienna Philharmonic Orchestra 維也納愛樂 後，指揮這個樂團的定期音樂會達 19 年，把 The Vienna Philharmonic Orchestra 維也納愛樂 引領到壯觀而藝術完美的年代。尤其是對 Beethoven 貝多芬 的演奏傳統，Felix Weingartner 溫加特納 不但是有實力的指揮家，並且以音樂理論家的立場，寫了一本『論貝多芬交響曲的演出』，於 1916 年出版。他把指揮 The Vienna Philharmonic Orchestra 維也納愛樂 演出的實際經驗，總譜上的細微末節逐一詳細說明，同時很謹慎的參照 Beethoven 貝多芬 原意，將總譜的主聲部與副聲部的表情，在強度上做調整，並且將當時因受限於樂器技巧而未能表達的原 Beethoven 貝多芬 意見，依照現今的要求而稍加調整。
例如這首 Symphony No. 9 In D Minor《第９號交響曲》，是他認為 Beethoven 貝多芬 感到受樂器限制最嚴重的作品，因此 Felix Weingartner 溫加特納 在全書 183 頁中，花了 62 頁來說明 Symphony No. 9 In D Minor《第９號交響曲》。最重要的是他建議若是大型樂團，千萬別演奏此曲：弦樂組加強之後，管樂自然要倍增，建議採用 8 支法國號、4 支小號 等。他就憑這種純粹技術上的前提為本，來展示其洋溢著表現力與緊張感的音樂，成為一個卓越有安定感，而且造型典雅的模式。
這是筆者至目前為止，聽過最早的錄音版本，可以聽出 Felix Weingartner 溫加特納 的指揮功力，真不愧是一位先驅。往後的指揮有不少人受到他的影響，而他是所有版本中，演奏速度最快的一個，與最慢的 Karl Bohm 貝姆，相差近 17 分鐘。速度雖快，但是不急躁，目前尚未發現此版的 CD，相信不久定會發行此名盤。
Beethoven 貝多芬 Leonore Overtures Nos. 1-3《三首 雷奧諾爾 序曲》
Otto Klemperer 克倫培勒 指揮 Philharmonia Orchestra 愛樂管弦樂團
EMI / 29 0401 1
Angel / AE-34441
【文】張家帶 老師 音樂月刊 78 期 (1988 年 11 月號)
聽到 Philharmonia Orchestra 愛樂管弦樂團 奏出的第一個音符，就會被它雄渾有力的聲響懾住，腦海馬上湧現 Otto Klemperer 克倫培勒 的手勢是何等蒼勁，眼神又是如此銳利！Otto Klemperer 克倫培勒 在這些序曲裡依然留露出一絲不苟的態度，他的氣勢主要是來自氣質，而非得於戲劇張力，在他的統御下，Philharmonia Orchestra 愛樂管弦樂團 彷彿是宇宙一個巨大的歌唱機器，為永恆而工作。
Leonore Overtures Nos. 1-3《三首 雷奧諾爾 序曲》以穩健富有活力的姿態開展，然後從容不迫，脈絡分明的推向高潮。聲部十分清晰，弦樂、木管也有漂亮的音色。
Beethoven 貝多芬 Wellington's Victory 威靈頓的勝利
Tchaikovsky 柴可夫斯基 - 1812 Overture 1812 年序曲
Herbert von Karajan 卡拉揚 指揮 Berlin Philharmonic 柏林愛樂
Don Kosaken Chor Serge Jaroff 哥薩克合唱團
Deutsche Grammophon / 2535 125
【文】邵義強 老師 音樂與音響 第 34 期 (民國 65 年 4 月號)
這是一張企劃頗饒趣味的唱片。像這樣把和拿破崙之沒落有深刻關係的，兩首以戰鬥為題材的音樂組合再一起的事，此前 Dorati 杜拉第和 Ormandy 奧曼第 早就做過。可是在演奏的素質與成就上來看，卻以 Karajan 卡拉揚這個版本為最傑出。
『威靈頓的勝利』雖然缺乏深刻的內容，可是貝多芬在世時，在維也納所獲得的成功，卻是別的任何作品所無法比擬的。今天，這首描寫戰鬥的音樂（第一部為『戰鬥』，第二部是『勝利的交響曲』），雖然很少被人演奏，但卡拉揚那無比精巧深刻的演出，卻使此曲變得趣味盎然，更由於左右兩軍陣容分明，立體效果奇佳。
由卡拉揚指揮的『1812 年序曲』，序奏部分並不是用弦樂合奏的，而是別出心裁，改由 Don Kosaken Chor Serge Jaroff 哥薩克合唱團演唱。雖然這種做法有走向『邪道』之嫌，可是由於這麼做，卻很成功地重現出這莊嚴部分的不安氣氛，或許此事可以說是卡拉揚那秀拔的演出所獲得的勝利。在結尾處，卡拉揚又加入真實的大砲聲和教堂鐘聲，產生非常巧妙的效果。
Piano Concerto No. 1 in C Major, Op. 15《Ｃ大調第１號鋼琴協奏曲》
【文】陳國修 老師 音樂月刊 112 期 (1991 年 11 月號)
Beethoven 貝多芬 Piano Concerto No 1 in C, Op 15《第１號鋼琴協奏曲》其實是他的第２號，因為先寫的那首修訂延後出版，這首才往前推。《第１號鋼琴協奏曲》雖然仍受 Mozart 莫札特 影響，內裡強壯的個人創意有一種『擋不住的感覺』，實乃 Beethoven 貝多芬 告別學徒生涯的佳作。
Beethoven 貝多芬 Piano Concerto No 1 in C, Op 15《第１號鋼琴協奏曲》/ Piano Sonata No. 22 in F, Op. 54《第 22 號鋼琴奏鳴曲》
Sviatoslav Richter 李希特 (鋼琴)
Charles Munch 孟許 指揮 Boston Symphony Orchestra 波士頓交響樂團
RCA / LSC 2544 或 VICS 1478
【文】陳國修 老師 音樂月刊 112 / 135 期 (1991 年 11 月號)
Sviatoslav Richter 李希特 漫長的演奏生涯中，很奇特的，只將 Piano Concerto No. 1 in C Major, Op. 15《Ｃ大調第１號鋼琴協奏曲》和 Piano Concerto No. 3 in C Minor, Op 37《Ｃ小調第３號鋼琴協奏曲》列入曲目。前者於 1960 年和 Charles Munch 孟許 在 RCA 旗下錄過黑膠；後者則分別同 Kurt Sanderling 桑德霖（Deutsche Grammophon）和 Riccardo Muti 慕堤（EMI / Angel）於 1962 年與 1977 年各錄製一個版本。
Piano Sonata No. 22 in F, Op. 54《第 22 號鋼琴奏鳴曲》是 Beethoven 貝多芬 這類曲式中最短、最任性，也最少被演出。本曲只有兩樂章，第二樂章譜出介於觸技與常動之間的即興。
本輯曲目均為 1960 年初 Sviatoslav Richter 李希特 訪美國所錄製，他以全然優越態勢掌握樂器的名人技，自由、柔軟與詩意的分句，還有多變的獨特音色，都在其中，可謂最本質的 Sviatoslav Richter 李希特。協奏曲部份，Charles Munch 孟許 的指揮興奮度極高，樂團的動態對比良好，研究 Sviatoslav Richter 李希特 藝術的人，不能忽視這個版本。
Piano Concerto No 3 in C Minor, Op 37《ｃ小調第３號鋼琴協奏曲》
【文】崔光宙 老師 音樂月刊 130 期 (1993 年 7 月號)
Beethoven 貝多芬 的 Piano Concerto No 3 in C Minor, Op 37《ｃ小調第３號鋼琴協奏曲》，採用了表現英雄氣概的調性，鋼琴獨奏和樂團的結合緊密，而且大量運用管絃樂器的獨奏，使音樂表現力的豐富程度，遠超過以往的古典樂派傳統。因此本曲在 1803 年 4 月首演以來，就成為音樂會上最受歡迎的曲目。
Beethoven 貝多芬 Piano Concerto No 3 in C Minor, Op 37《ｃ小調第３號鋼琴協奏曲》
Alfred Brendel 布蘭德爾：鋼琴
Bernard Haitink 海汀克 指揮 London Philharmonic Orchestra 倫敦愛樂
Philips / 9500 253
【文】致仁 老師 音樂與音響 第 107 期 (1982 年 5 月號)
這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。
經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。
【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 107 期 (1982 年 5 月號)
（本輯未獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的４個版本中的第４位 8 分）
Alfred Brendel 布蘭德爾 表現得很晴麗，是古典式的，在 Bernard Haitink 海汀克 協助下，描繪出頗為爽朗的 Beethoven 貝多芬。
Beethoven 貝多芬 Piano Concerto No 3 in C Minor, Op 37《ｃ小調第３號鋼琴協奏曲》
Clara Haskil 哈絲姬兒：鋼琴
Igor Markevitch 馬克維奇 指揮 Orchestre Des Concerts Lamoureux 拉姆赫管弦樂團
Philips / 835 040
Epic / BC 1097
【文】雷門 老師《古典音樂雜誌》推薦：
Clara Haskil 哈絲姬兒 在 Mozart 莫札特 作品所創下的無比風采，是後世無人能企及的。這樣一位演奏家來面對 Beethoven 貝多芬 的作品，而且是中期偏前期的巨作，是否超越一般刻板印象下的 Beethoven 貝多芬？帶來對此作品更內斂的精神內涵？
Klavierkonzert Nr. 3《第三號鋼琴協奏曲》一開始，弦樂部奏出低語似的柔和旋律，和其他人詮釋成堅毅或悲壯顯然是不同的。但你不能否認隨後的強奏中，Beethoven 貝多芬 c 小調的澎湃仍有完美呈現；而強弱音的表情對比無限延展、速度上的多重變異，讓我們警覺不只要欣賞 Clara Haskil 哈絲姬兒，更要大加讚美指揮家 Igor Markevitch 馬克維奇 對本輯的貢獻。
鋼琴不很強地出現，Clara Haskil 哈絲姬兒 較壓抑含混的音色，表示她不想製造光輝炫麗的 Beethoven 貝多芬。之後的旋律線裡，她特有的清脆音色再度呈現，但總覺得 Clara Haskil 哈絲姬兒 特意讓音色擺脫不了一絲幽暗。而樂團建設性的主動搭配，在強奏時產生最炫麗的效果，與 Clara Haskil 哈絲姬兒 相對比：在伴奏時應和琴音的幽暗。鋼琴和樂團如此在音色上的對比抗衡，是極為罕見的，是否是 Clara Haskil 哈絲姬兒 的原意呢？她在本輯給我們一種感覺，是她已看透鋼琴獨奏展技的炫耀，寧可在樂曲內經營柔美樂句裡的精神面，把光輝給樂團獨享。
Clara Haskil 哈絲姬兒 的完美面目完整呈現在樂章尾的裝飾奏部份，這裡有她清純音色的儘情發揮，並且表情上極度的刻劃，竟使這樂段有後期風格的悠遠韻味！直到結尾，她才終於給一段光輝的琴音，如果是非常講究『作曲家原意』的樂友，或許會以為 Clara Haskil 哈絲姬兒 在開玩笑。
第二樂章雖然在弦樂加上弱音器，樂團和鋼琴的音色對比現象仍持續，Clara Haskil 哈絲姬兒 引出的主旋律樂段徹底地沉思而內斂，對比著樂團的平和與輕鬆，即使有複雜和聲的光輝樂句，她也一定利用強弱轉換和速度變化來達到追求內省的目的，但是美麗的琴音仍像 Mozart 莫札特 一樣有親切怡人的特質。第三樂章的主旋律加上很多活潑的成份，而樂團撥奏的應和是成功的效果，一陣樂團強奏後，Clara Haskil 哈絲姬兒 再度壓抑鋼琴的光輝面，然而在整個樂章裡，只要聽到一條音量不強的旋律，馬上發覺 Clara Haskil 哈絲姬兒 賦予這些旋律，比前兩個樂章更加動人、深情。
偉大的演奏家詮釋偉大的音樂作品，能有多大的自由？Clara Haskil 哈絲姬兒 是一位有資格進行樂曲改動的偉大音樂家，在本輯，我們聽到比 Furtwangler 福特萬格勒 更多變化的 Beethoven 貝多芬，如果站在『這是否符合貝多芬』的考據立場，這詮釋應該是不及格的，Wilhelm Kempff 肯普夫 立下的絕世典範無可超越。問題是音樂的偉大不在『符合』，更重要的是站在以純音樂立場而言，這是否是一成功的表現？那麼基於 Clara Haskil 哈絲姬兒 深刻的樂思與純粹的自然美，這絕對是完美的音樂饗宴。
我們只要深切體會 Beethoven 貝多芬 後期作品，就會懷疑後期的精神如果在前期作品有蹤跡可尋，那麼 Clara Haskil 哈絲姬兒 對 第三號協奏曲 的發揮，又怎能說是不符合原意？對以最自然的態度欣賞音樂中的純粹音樂美的樂友而言，這是 Clara Haskil 哈絲姬兒 綻放心底光輝的絕唱。錄完這音樂不久後，她飛向如心底光輝的世界。
【文】邵義強 老師 音樂與音響 第 51 期 (1977 年 9 月號)
Beethoven 貝多芬 的 Piano Concerto No 3 in C Minor《第３號鋼琴協奏曲》，雖然沿襲了古典協奏曲的形式，可是在內容上，比起前兩曲有很大的飛躍與發展，所以是相當重要的作品。曲中最迷人的，首推最緩板的第二樂章，在這裡，獨奏鋼琴和管絃樂，以深邃的對話演奏出來，充滿詩意與幻想，這是在 Haydn 海頓 或 Mozart 莫札特 的協奏曲慢板樂章中所不曾有過的。
這時 33 歲的 Beethoven 貝多芬，已完成 Violin Sonata No.9 in A major, Op.47, "Kreutzer"《克羅采奏鳴曲》，也譜出 Symphony No. 3 In E-Flat Major, Op. 55 "Eroica"《英雄交響曲》的大部分總譜，正是顯示新作風的時期，於是充實的作品接連產生了。
羅馬尼亞女鋼琴家 Clara Haskil 哈絲姬兒 在世時經常和指揮家 Igor Markevitch 馬克維奇 合作，灌錄 Mozart 莫札特、Beethoven 貝多芬、Chopin 蕭邦 和 Falla 法雅 的協奏曲唱片，其中有不少至今仍為世人所喜愛、激賞的名演奏。
而這首 Beethoven 貝多芬 Piano Concerto No 3 in C Minor《第３號鋼琴協奏曲》，也是 Clara Haskil 哈絲姬兒 的拿手曲目之一，本輯是她的第二次錄音，正如她在 Mozart 莫札特 唱片所經常流露的，是非常細膩、用心的演奏；Igor Markevitch 馬克維奇 風格堂皇、精彩非凡的管弦樂陪襯，使得這個演奏，充滿了生命活力。
【文】徐洌 老師
Clara Haskil 哈絲姬兒 一向以輕盈細膩的觸鍵，優雅自在的風格著稱。在本輯，Clara Haskil 哈絲姬兒 除了保有原來的特色，更出人意表的增添了幾分粗獷，表情更為豐富。
Igor Markevitch 馬克維奇 與 Orchestre Des Concerts Lamoureux 拉姆赫管弦樂團 為 Clara Haskil 哈絲姬兒 提供堅實的基礎，使鋼琴能夠自由的悠遊其間。錄音方面，麥克風距離鋼琴較近，使得原本在錄音室的錄音，聽起來很有現場感，更能讓聽者觸及演奏家內心深處的情感。
Sviatoslav Richter 李希特：鋼琴
Riccardo Muti 慕堤 指揮 Philharmonia Orchestra 愛樂管絃樂團
Angel / S-37512
【文】邵義強 老師 音樂與音響 第 78 期 (民國 68 年 12 月號)
這張魁偉、堂皇、無比優秀的貝多芬演奏，很顯然地是由 Sviatoslav Richter 李希特 擔任主導者的。這位大師一邊使自己完全陶醉在音樂中，一邊又愉快地引導音樂前進。不論是美妙的表情刻畫、精彩的強烈對比、蒼勁強韌的觸鍵，以及明確的歌唱法等，無不令人由衷感佩！
像第一樂章裝飾奏前後的樂曲運轉，真是扣人心弦！通常都會稍許急躁的 Muti 慕堤，在這樣的段落，也受到 Richter 李希特 的感染，做出從容不迫的伴奏，巧妙地扶助 Richter 李希特 的升騰。又如展開部，鋼琴與管弦樂的搭配交錯，已到爐火純青之境。
Muti 慕堤的指揮，每一個細部都不放過，而且全神貫注。像第二樂章，李希特在製造深邃的音樂時，他的指揮也給予完全妥貼的陪襯；第三樂章中，鋼琴和管絃樂，耀眼的火花，不停地往四面八方散開。
Richter 李希特 的鋼琴技巧，是何等完美無瑕，而且充滿訣竅，傾訴力強烈。補白的『可愛的行板』也個性十足、氣氛悠揚，但雕刻深入。
Beethoven 貝多芬 Piano Concerto No 3 第３號鋼琴協奏曲
Rudolf Serkin 塞爾金 : Piano
Leonard Bernstein 伯恩斯坦 cond. New York Philharmonic
Columbia / MS-6616
轉載自 楊沛仁《鋼琴演奏名家》推薦：
Rudolf Serkin 塞爾金 演奏的 Beethoven 貝多芬，時常以大而化之的手法處理素材，這種特色在本錄音可以明顯體會得到：彈奏速度十分活躍，原來小調的感覺在快速的動態下，呈現出一種大調音樂的豪壯氣度。
Rudolf Serkin 塞爾金 演奏最為傑出的部分是在樂句的處理，生動靈活又自由瀟灑，令人體會到不受技巧束縛的痛快，可以疾風勁雨，也可以清秀靈巧，詮釋精湛、活潑奔放，整體的演出顯得年輕氣盛。
Piano Concerto No. 5 In E Flat Major, Op. 73 ("Emperor")《降Ｅ大調第５號鋼琴協奏曲：皇帝》
【文】邵義強 老師 音樂與音響 第 51 期 (1977 年 9 月號)
Beethoven 貝多芬 於 1808 年到次年間，完成 Piano Concerto No. 5 In E Flat Major, Op. 73 ("Emperor")《降Ｅ大調第５號鋼琴協奏曲：皇帝》，這是他在中期的最後傑作，此時的 Beethoven 貝多芬 38 歲，1809 年４月奧法戰爭爆發，法軍以破竹之勢，直搗奧都維也納，５月裡，經過２天的猛烈攻擊，維也納終於淪陷，這首鋼琴協奏曲也在５月裡完成了，據說，Beethoven 貝多芬 曾在隆隆砲聲中趕寫這部作品。
『皇帝』的副題是後人所附加的，第一樂章一開始，獨奏鋼琴立即彈奏出豪壯的裝飾奏，這種雄大的骨骼與精神，乃是此前的任何鋼琴協奏曲所不曾有過的。由於全曲自始至終，洋溢著這種壯大、崇高的氣宇，以及華麗燦爛的演奏效果，把它稱為鋼琴協奏曲中的『皇帝』，實在當之無愧。
Beethoven 貝多芬 Klavierkonzert Nr 5 第五號鋼琴協奏曲
Alfred Brendel 布蘭德爾 (鋼琴)
Bernard Haitink 海汀克 指揮 London Philharmonic Orchestra 倫敦愛樂
Philips / 9500 243
【文】邵義強 老師 音樂與音響 第 57 期 (民國 67 年 3 月號)
1977 年底，Brendel 布蘭德爾 和 Haitink 海汀克 攜手錄製的 Beethoven 貝多芬 鋼琴協奏曲全集，轟動樂壇！被譽為近年（1978 年）最偉大的全集黑膠唱片之一。
只要聽一聽第一樂章的開頭，立刻發現這是何等豪壯，而且熱力沸騰的演奏。Haitink 海汀克 的陪襯，充滿交響曲的氣勢。進入展開部，獨奏樂器與管弦樂的交鋒，好像真的發出火花，互不相讓，各自展現自己的主張，使音樂的幅度無窮盡的擴大。
技巧上，Brendel 布蘭德爾 不僅絲毫不亂，每一個音都端正而優美，整體演奏充滿年輕人的朝氣，有著無比新鮮的魅力，管弦樂那渾厚的交響式音響，也給人痛快淋漓的感受。
第二樂章，Brendel 布蘭德爾 是藉著深呼吸彈奏出的，詩情濃郁；由第二樂章轉到第三樂章的處理法，頗為美妙，剎那間燦爛的音樂，突然向高空升起、飛揚，真不愧是帝王般堂皇的名演奏！鋼琴的音質光輝，管絃樂的高音清冷，低音安定，強弱變化效果美妙。
Beethoven 貝多芬 Piano Concerto No 5《第５號鋼琴協奏曲：皇帝》Van Cliburn 范克萊本：鋼琴
Fritz Reiner 萊納 指揮 Chicago Symphony Orchestra 芝加哥交響樂團
RCA / LSC-2562 或 LM-2562
【文】施典志 老師
Van Cliburn 范克萊本 可算是美國少數土產的國際級鋼琴家，在本輯表現得十分搶眼，鋼琴音色從頭到尾都十分明亮而富有侵略性，和 Fritz Reiner 萊納 一貫清晰有力的管弦樂音色對抗起來，絲毫不惶多讓。全曲表現得很緊湊，算是諸多《第５號鋼琴協奏曲：皇帝》版本中相當傑出的一張。
【文】陳國修 老師 音樂月刊 142 期 (1994 年 7 月號)
美國『音樂英雄』Van Cliburn 范克萊本 在快板樂章充分展技，輕快華采，濃烈密度，令人興奮；慢板則彈奏得晶瑩冷靜，分句嚴謹，與快板樂章巧妙平衡。
RCA 黃金拍檔 Richard Mohr 與 Lewis Layton 在芝加哥 Orchestra Hall 所做透明與豐潤兼具的錄音，足為業界楷模。
Beethoven 貝多芬 Piano Concerto No 5《第５號鋼琴協奏曲：皇帝》
Walter Gieseking 季雪金：鋼琴
Guido Cantelli 康泰里 指揮 The New York Philharmonic Orchestra 紐約愛樂
Cetra / LO 521
【文】崔光宙 老師 音樂月刊 78 期 (1988 年 11 月號)
這是 1956 年 3 月在美國 Carnegie Hall 卡內基音樂廳的現場錄音，擔任鋼琴獨奏的 Walter Gieseking 季雪金 也在同一年的 10 月因車禍往生，所以這個錄音是一代大師的最後遺音。樂曲一開始鋼琴的序奏，Walter Gieseking 季雪金 就以山洪爆發般的氣勢滾滾而來，Guido Cantelli 康泰里 也以軍隊行進的步伐尾隨前進，形成一個軍隊行進的振奮場面。
第二樂章的慢板，Walter Gieseking 季雪金 的琴聲依然鏗鏘有力，充滿堅定不移的信心。全曲以 36 分鐘就演奏完成（一般版本常超過 40 分鐘），雖然三個樂章不重在強弱快慢的對比性，卻使宏偉的氣勢貫穿全曲，也是一個真正反映出戰勝信心的皇帝版本。
Beethoven 貝多芬 Piano Concerto No 5 In E Flat Major, Op 73 ("Emperor")《第５號鋼琴協奏曲：皇帝》
Emil Gilels 吉利爾斯：鋼琴
George Szell 塞爾 指揮 The Cleveland Orchestra 克里夫蘭管絃樂團
Angel / S-36031
【文】陳家帶 老師 音樂月刊 78 期 (1988 年 11 月號)
Beethoven 貝多芬 的鋼琴協奏曲雖然僅區區五首，卻已涵括他創作生涯的三個階段。Piano Concerto No. 5 In E Flat Major, Op. 73 ("Emperor")《第５號鋼琴協奏曲：皇帝》自然是圓熟期的傑作。
Emil Gilels 吉利爾斯 在 60 年代和指揮家 George Szell 塞爾 合作，灌錄 Beethoven 貝多芬《鋼琴協奏曲全集》（那時候，他還未開始在 Deutsche Grammophon 旗下錄製 Beethoven 貝多芬 的 Piano Sonatas 鋼琴奏鳴曲），是他藝術生涯的一波高峰。
Emil Gilels 吉利爾斯 面對『皇帝』，似乎太過知性，第一樂章那燦爛華麗的開頭，一點也不驚人。不過逐步聽下去，會被他結實的觸鍵、沉著的內在所打動，等到呈示部、開展部、再現部繞一圈，就會明白：這就是超人 Emil Gilels 吉利爾斯！他的設計完全針對整個樂章，甚而是整個樂曲。
慢板樂章，那種氣韻緜長的沉醉感，更令人增添對這位早逝大師的無限懷念。
George Szell 塞爾 協奏保持水準演出。
Piano Concerto No 6《第６號鋼琴協奏曲》
【文】陳國修 老師 音樂月刊 第 148 期 (1995 年 1 月號) / 崔光宙 老師 音樂月刊 147 期 (1994 年 12 月號)
讀者們乍看 Beethoven 貝多芬 Piano Concerto No 6《第６號鋼琴協奏曲》，一定會覺得跟《第 10 號交響曲》的出現同樣聳動，其實此曲並非新發現的殘稿，它乃係 Beethoven 貝多芬 為了『賺錢』，應倫敦出版商 Muzio Clementi 克雷孟第 之邀，將自己的 Violin Concerto in D Major, Op 61《Ｄ大調小提琴協奏曲》改寫而成的作品。
1806 年 Beethoven 貝多芬 的 Violin Concerto in D Major, Op 61《Ｄ大調小提琴協奏曲》首演後，並未受到重視，於是他將小提琴的素材在鋼琴上重新處理、發展，並且補寫了四段裝飾奏－－其中第一個巧妙搭配定音鼓演出，頗富想像力。
Daniel Barenboim 巴倫波英 曾獨奏兼指揮 English Chamber Orchestra 英國室內管弦樂團，在廠牌 Deutsche Grammophon Gesellschaft 錄製過（黑膠編號：2530 457），可想而知那是浪漫取向的詮釋。
不過後來小提琴版被 Mendelssohn 孟德爾頌 大力宣揚後，建立其王者之尊地位，鋼琴版反而被人淡忘。
Triple Concerto in C Major, Op 56《Ｃ大調三重協奏曲》
【文】崔光宙 老師 音樂月刊 138 期 (1994 年 3 月號)
Beethoven 貝多芬 的 Triple Concerto in C Major, Op.56《Ｃ大調三重協奏曲》是歷史罕見的曲式，雖然在 18 世紀盛行 Sinfonia Concertante 交響協奏曲 -- 由２種以上獨奏樂器互相競奏的協奏曲，但是這類樂曲的獨奏樂器多是弦樂器或木管樂器，而很少將 鋼琴三重奏 與管弦樂相互對抗，形成兼有室內樂與大型管弦樂雙重性質的樂曲。
由這個角度來看，Triple Concerto in C Major, Op.56《Ｃ大調三重協奏曲》確實是空前絕後的罕見之作。此曲作於 1803 年至 1804 年間，也是 Symphony No. 3 In E-Flat, Op. 55《第３號交響曲：英雄》、Appassionata Sonata《熱情 奏鳴曲》和歌劇 Fidelio《費德里歐》的創作時間，可說是 Beethoven 貝多芬 創作力最旺盛的黃金時代。直到 1808 年 5 月，此曲首次公諸於世時，是由 Beethoven 貝多芬 彈奏鋼琴，維也納宮廷音樂家 Carl August Seidler 塞德勒 和 克拉夫 Nikolaus Kraft 分任小提琴和大提琴。如今大部分的錄音都延續這個傳統，由三位獨奏大師來擔任獨奏的部分。
Beethoven 貝多芬 Triple Concerto 三重協奏曲David Oistrakh 歐伊斯特拉夫（小提琴）
Mstislav Rostropovich 羅斯托波維契（大提琴）
Sviatoslav Richter 李希特（鋼琴）
Herbert Von Karajan 卡拉揚 指揮 The Berlin Philharmonic Orchestra 柏林愛樂
EMI : ASD 2582
Angel : S-36727
【文】邵義強 老師 音樂與音響 第 84 期 (民國 68 年 6 月號)
此片一直被推崇為曠世無雙的名演奏，只要有這麼一張，別的演奏唱片，就可有可無了。儘管錄音時代已久，但風頭猶健，受世人愛不忍釋。
Karajan 卡拉揚 那白熱化的指揮模樣，使聆聽者無不手腳發冷、扣人心弦。由於他的這樣錄音，使得世人改變了此曲的惡評，使此曲的內容與模樣，第一次展現隱藏的魅力，他的速度是不急不忙的，幅度大得嚇人，表情濃密、音響渾厚，那巍峨的外貌，使人嘆為觀止，而且自始至終，燃燒著熾熱的生命力。
三位獨奏者也藉著各自的卓越技藝，相互搏鬪、糾纏、和解，散發耀眼的火花與熱力，由於每人的音樂性都很豐富，儘管在彼此衝擊，但不失應有的愉快感。
其中特別的是 Rostropovich 羅斯卓波維奇 那圓潤的如歌唱法，宏大的表情起伏，最令人心蕩神馳。又如第二樂章那多少帶有哀怨的苦味，聽後永難忘懷，這段音樂使人想起滿天晚霞的景色。
Violin Concerto in D Major, Op 61《Ｄ大調小提琴協奏曲》
【文】陳國修 老師 音樂月刊 122 期 (1992 年 11 月號) / 136 期 (1994 年 1 月號)
古早的 Violin Concerto《小提琴協奏曲》大多是展技名家寫來供自己表演作秀之用，後來專業作曲家相繼投入，才為這種曲式增進寬廣深度。
1806 年底 Beethoven 貝多芬 完成的 Violin Concerto in D Major, Op 61《Ｄ大調小提琴協奏曲》，乃學界公認第一首偉大的浪漫小提琴協奏曲目。無論邏輯清晰、大規模設計或旋律創意，均無懈可擊。稱得上是這種曲式的『Everest 埃弗勒斯峰』：第一樂章擁有最具靈感的『進場』；第二樂章為史上最美的變奏之一，就像天堂般的流暢狂想；第三樂章表現了愛與友情，因為笑聲與溫柔，而更為茂盛。
Beethoven 貝多芬 還揚棄約定成俗的獨奏者與樂團之戲劇對比衝突，改用寧靜、整合及結構之美取勝。
Beethoven 貝多芬 Violin Concerto in D Major, Op 61《小提琴協奏曲》
Erich Gruenberg 葛倫貝格
Jascha Horenstein 霍倫斯坦 指揮 New Philharmonia Orchestra 新愛樂管弦樂團
Nonesuch / H-71381
【文】陳國修 老師 音樂月刊 第 109 期 (1991 年 7 月號)
1960 年代 Reader's Digest 讀者文摘 為讀者錄製自己的黑膠唱片，由 RCA 唱片公司技術支援，啟用不少藝術水準甚高但是在唱片界悒鬱不得志的演奏家。由於恰好碰上 Decca 與 RCA 密切合作的時期，錄音工程則由 Decca 名師 Kenneth E. Wilkinson 名正言順上台掌盤。這些系列黑膠唱片，在 1990 年代由發燒小廠 Chesky 收購版權，重新轉成 CD 發行，幾乎張張精品，Reader's Digest 讀者文摘 大概也沒想到，它會給 20 多年後的發燒友留下那麼多的歡樂泉源吧！
在 Reader's Digest 讀者文摘 預定好要錄製 Beethoven 貝多芬 的 Violin Concerto in D Major, Op. 61《小提琴協奏曲》時，原先安排的 小提琴獨奏家 不克上場，臨時由 Erich Gruenberg 葛倫貝格（1924-2020）代打，Erich Gruenberg 葛倫貝格 早年在維也納及耶路撒冷學琴，先後擔任過 Stockholm Phiharmonic Orchestra 斯德哥爾摩愛樂 / London Symphony Orchestra 倫敦交響樂團 / Royal Philharmonic Orchestra 皇家愛樂管弦樂團 的樂隊首席。
諸如此種轉戰各樂團的資深首席，通常都具有獨奏家得實力，Erich Gruenberg 葛倫貝格 的代打演奏信心十足，琴音紮實、表情氣派。他用做建築理念推展全曲，與指揮 Jascha Horenstein 霍倫斯坦 意念相符，整體感覺非常堂皇。第二樂章演奏出天堂般流暢狂想；第三樂章的確予人『愛與友情因笑聲與溫柔而更為茂盛』的美好感覺。錄音是我所聽過這首偉大曲目的最佳者，獨奏樂器與樂隊平衡得極為均衡，獨奏小提琴弓弦交錯之際散發出老音響迷所懷念的松香味，音響畫面優雅與磅礡兼具，光聽這種頂尖發燒錄音就已值回票價。
Beethoven 貝多芬 Violin Concerto in D Major, Op 61 小提琴協奏曲
Arthur Grumiaux 葛羅米歐：小提琴
Sir Colin Davis 指揮 Concertgebouw-Orchester, Amsterdam 阿姆斯特丹皇家大會堂管絃樂團
Philips / 6500 775
【文】孫瑋芒 老師 音樂月刊 69 期 (1988 年 12 月號)
Beethoven 貝多芬 這首典範級的 Violin Concerto 小提琴協奏曲，有著情感理智平衡的內涵，技巧上也給了後世小提琴家開闊的天地，可供發揮。David Oistrakh 歐伊斯特拉夫、Henryk Szeryng 謝霖、Isaac Stern 史坦 都以端正的演奏方式，詮釋這首作品；而 Arthur Grumiaux 葛羅米歐 這位『美聲大師』以美聲詮釋，雖然『異端』，卻也自成一說。力度並不高張，卻也不缺乏，剛好撐得起這首樂曲，節奏很平穩，不曾流於花俏，幾處快速上行、下行的音形，演奏得流暢而華麗。
第二樂章是 Beethoven 貝多芬 筆下最沉靜的樂章之一，Arthur Grumiaux 葛羅米歐 發揮了豐富的想像力，極盡幽深曲折之能事，超過許多別的演奏版本。
錄音的低頻部分太強，樂器離麥克風較近，這也是 Philips 飛利浦 的一貫作風，挑剔的愛樂者，會認為這種錄音誇張，但是『堂音』豐富，增添了溫潤之感。
Beethoven 貝多芬 Violin Concerto in D Major, Op 61《Ｄ大調小提琴協奏曲》
Anne-Sophie Mutter 慕特：小提琴
Herbert von Karajan 卡拉揚 指揮 Berlin Philharmonic 柏林愛樂
Deutsche Grammophon / 2531 250
【文】邵義強 老師 音樂與音響 第 92 期 (1981 年 2 月號)
不久前，在 Herbert von Karajan 卡拉揚 指揮下，跟 Yo-Yo Ma 馬友友 等灌錄頗獲佳評的 Beethoven 貝多芬 Triple Concerto In C, Op. 56《三重協奏曲》後，緊接著，這位天才女小提琴家 Anne-Sophie Mutter 慕特，又在 Herbert von Karajan 卡拉揚 協助下，向 Beethoven 貝多芬 的 Violin Concerto in D Major, Op. 61《Ｄ大調小提琴協奏曲》挑戰了。在這個速度頗為凌厲的演奏中，她不僅證明不曾辜負 Herbert von Karajan 卡拉揚 的期待，而且展現出能充分扣住聽眾好奇心的個性，實在不容易。
本輯是 Anne-Sophie Mutter 慕特 這位少女的第３張 協奏曲錄音，如果跟最早的 Mozart 莫札特 Violin Concertos No. 3 In G Major K. 216 / No.5 In A Major K. 219《第３、５號協奏曲》（Deutsche Grammophon / 2531 049）相比，在音樂性方面已經更為豐富了，表現幅度也更廣，她的詮釋，相當具有傾訴力，運動也很率直、豪爽，這種悠揚的演奏，還流露出人性的溫暖，由於每一樂句，表情都很細膩，使得她的演奏格外生動。
除了音色有美妙的變化外，Anne-Sophie Mutter 慕特 的弱音也很美，似乎在散發寒光。全曲中，顯示最佳效果的，首推第二樂章，在這裡，Anne-Sophie Mutter 慕特 是以圓潤的琴聲，無比綺麗地演奏的。她的個性，源自音樂與人性的結合，而不光是知性的詮釋與冷峻的技巧。
Herbert von Karajan 卡拉揚 的扶襯，是很精彩的，速度雖然稍快，但樂句起伏美妙，展現出威嚴與優美感情彼此交融的壯麗演奏，尤其是第一樂章的第二主題，以明麗的表情、圓滑的演奏外，又強調出抒情性的詮釋，真是卓然不凡。
Beethoven 貝多芬 Violin Concerto In D Major, Op 61 小提琴協奏曲
Isaac Stern 史坦 (小提琴)
Daniel Barenboim 巴倫波英 指揮 New York Philharmonic 紐約愛樂
Columbia / M 33587
【文】邵義強 老師 音樂與音響 第 57 期 (民國 67 年 3 月號)
這是 56 歲的小提琴家 Stern 史坦，與當時年輕的 Barenboim 巴倫波英 搭檔，錄製無比優秀的 Beethoven 貝多芬 Violin Concerto In D Major, Op. 61 小提琴協奏曲 黑膠唱片。Stern 史坦 和 Henryk Szeryng 謝霖 的藝術，是指向不同世界的。
如果再和 1959 年，Stern 史坦 / Leonard Bernstein 伯恩斯坦 的 Beethoven 貝多芬 Violin Concerto In D Major, Op. 61 小提琴協奏曲 版本相比較，本輯顯得更有深度、更有訣竅。因為 Stern 史坦 不像往昔只做華麗而雄大的演奏，而是更深一層的掘入音樂內部，同時重視音樂的抒情性，展現外柔內剛的演奏，而且線條並不像 Szeryng 謝霖 那樣粗壯。
雖然 Stern 史坦 線條較細，但每一個音符和樂句，都很細心的處理，而且給予適當的表現，我們只要聽一聽第一樂章的展開部，即可明白 Stern 史坦 的演奏，也不失應有的凌厲感；在裝飾奏中，Stern 史坦 則充分發揮出他那光輝的技巧。
第二樂章加入極為細膩的抒情性，而且感情是何等豐富！第三樂章依然豪爽無比，充分展現鮮明技巧，同時，Barenboim 巴倫波英 的指揮，也極為精彩，他那精密度極高的協奏，使得 Stern 史坦 的獨奏，顯得更具深度。錄音後，豐滿的弦樂音響，充分擴散在左右雙方，各樂器有美好的融合。
Septet For Violin, Viola, Clarinet, Horn, Bassoon, Cello And Double Bass In E Flat Major, Op.20《七重奏》
【文】崔光宙 老師 音樂月刊 143 期 (1994 年 8 月號)
Mozart 莫札特 對木管樂器有特殊的愛好，並寫過多首以木管為主奏樂器的協奏曲及室內樂。Beethoven 貝多芬 初到維也納，受 Mozart 莫札特 影響很深，模仿他的筆法，也寫下多首以木管樂器為主的室內樂。
編號 Op 20 的《七重奏》，採６個樂章的嬉遊曲形式，也就是在傳統四樂章的小步舞曲和終樂章之間，加上變奏曲和詼諧曲。這首作品在弦樂四部之外，Clarinet 豎笛 和 Horn 法國號 有很突出的表現。
Beethoven 貝多芬 Piano Quartets WoO 36 鋼琴四重奏
Beethoven 貝多芬 的 Piano Quartets WoO 36 鋼琴四重奏 於 14 歲完成，共有三首。在他完成的 1785 年，鋼琴四重奏的作品很少，Mozart 莫札特 的 第一號鋼琴協奏曲（同樣完成於 1785 年），及 第二號鋼琴協奏曲（完成於 1786 年），是當時可以相互比對的重要作品。
除了 Beethoven 貝多芬 自己為鋼琴四重奏改編的 Quintet for Piano and Winds《鋼琴和管樂器五重奏》（作品16）外，Piano Quartets 這三部作品 WoO 36 是他為 鋼琴、小提琴、中提琴和大提琴創作的唯一作品。
String Quartets Nos 1 - 9《第１至９號弦樂四重奏》
【文】黃德仁 / 陳國修 老師 音樂月刊 125 / 127 期 (1993 年 2 月號)
Beethoven 貝多芬『吃飯』的樂器是 鋼琴，因而對題寫 String Quartets 弦樂四重奏 顯得相當審慎，再加上 Mozart 莫札特 和 Haydn 海頓 的傑作『大軍壓境』，所以他直到 28 歲才動筆寫作６曲一組的 String Quartets 弦樂四重奏（Op 18），於兩年後完成。其第６首（String Quartet No.6 第６號弦樂四重奏）的終樂章特別要求演奏者持最精緻的態度為之。
再過五年，Beethoven 貝多芬 寫下 Symphony No 3『英雄』交響曲之後，又動筆寫出３首一組的 String Quartets 弦樂四重奏（Op 59），這是俄國駐維也納大使 Andrey Razumovsky 拉索莫夫斯基（1852-1836）伯爵所委作，他是 Beethoven 貝多芬 的支持者，所以 Beethoven 貝多芬 不但將作品 59 的３首弦樂四重奏（第７號至第９號）都題獻給他，也特別在第１首（String Quartet No. 7 in F major, Op. 59, No. 1 'Razumovsky'《ｆ小調第７號弦樂四重奏：拉索莫夫斯基》）和第２首（String Quartet No.8 第８號弦樂四重奏）裡引用俄國旋律。Op 59（第７至９號弦樂四重奏）由於代表 Beethoven 貝多芬 最被認同的整潔剛毅風格，在他全部 16 首 弦樂四重奏 裡，演出機會最多。
Beethoven 貝多芬 的一生坎坷，而他的音樂就如同是他內心世界最完整的傾吐，無怪乎他的音樂會廣受歡迎。
Beethoven 貝多芬 String Quartet No. 7 in F Major, Op. 59
Alban Berg 阿班貝爾格 弦樂四重奏
1970 年 Alban Berg 阿班貝爾格 弦樂四重奏 由 維也納音樂學院 的四位年輕教授創立，隔年秋季在維也納音樂廳舉行首演。
第一小提琴 Günter Pichler
第二小提琴 Klaus Maetzl
中提琴 Hatto Beyerle
大提琴 Valentin Erben
Alban Berg 阿班貝爾格 四重奏的曲目以維也納經典曲目為中心，最著名的錄音包括 Beethoven 貝多芬、Brahms 布拉姆斯、Haydn 海頓、Mozart 莫扎特 以及 Schubert 舒伯特，大部分錄音都在廠牌 Teldec 和 EMI 旗下發行，尤其是他們在 EMI 錄製 Beethoven 貝多芬 弦樂四重奏 的唱片，已超過百萬張的銷量，本輯就是其中之一（Seraphim 是 EMI 的附屬廠牌）。
線上試聽 String Quartet No. 7 in F Major, Op. 59 No. 1 "Razumovsky" 第一樂章
Alban Berg 阿班貝爾格 四重奏 已於 2008 年退役，謝謝他們為古典樂壇，帶來這麼多精彩、豐富的錄音及表演。
Beethoven 貝多芬 String Quartet Op 130 (Originalversion Mit Großer Fuge • Original Version With Great Fugue Op 133) 降 B 大調第 13 號弦樂四重奏（附降 B 大調『大賦格曲』）
LaSalle-Quartett 拉撒路 四重奏樂團
Deutsche Grammophon / 2530 351
【文】邵義強 老師 音樂與音響 第 38 期 (民國 65 年 8 月號)
這是 LaSalle-Quartett 拉撒路 四重奏樂團 首次灌錄的 Beethoven 貝多芬 室內樂唱片。這個樂團在美國創立，隨即進軍歐洲，把西德當作活動中心，在歐美已博得最高的聲譽。
LaSalle-Quartett 拉撒路 四重奏樂團 演奏音樂時，有極為流暢、瀟灑的表現，由於每一位團員，都使用阿瑪娣的名琴，一直以音響無比純麗著稱。
在這首貝多芬作品中，他們的表現明朗，只要想到貝多芬後期的四重奏，立即使人想到這是充滿哲學思維的音樂，頻用弱音效果，結果難免犧牲掉音樂的美感。
可是 LaSalle-Quartett 拉撒路 四重奏樂團 卻能藉著無比洗鍊的琴聲和技巧，從貝多芬的樂譜中，表現出純粹的音樂美。同時，也率直地刻劃出各樂章的性格，這種作風對這個多樂章的作品而言，是非常合適的。
本輯正如首演時那樣，把作品 133 的『大賦格曲』，當作第六樂章一起演奏出來，於是使得前面五樂章那多采多姿的性格，變得格外充實，使我們領受到這作品之延續到最後充滿緊張感的『大賦格曲』，是多麼必要，而且自然。
當然了，要有這樣成功的表現，最大的本錢，在於他們超凡的合奏技巧。比如第一樂章的快板，十六分音符無比明晰的流瀉；第二樂章在 L'istesso 速度（節奏雖變，但速度不變）中，井然有序的節奏；以及第三樂章納相當精緻的音粒進行等，都可以看出他們的技藝，著實驚人，同時隨處可以發現非常新鮮的表情。
又如第四樂章那德國舞曲式的節奏處理，或風琴般透明的、清澄的音響，以及『大賦格曲』中頗為充實的結構力等，都充分顯示他們的技巧與作品的曲思，有著緊密的結合。
LaSalle-Quartett 拉撒路 四重奏樂團 對 Beethoven 貝多芬 的這首作品，除了保持著客觀態度，還銳意於謳歌出充滿人間溫暖的歌曲。對他們而言，貝多芬是活在現代的作曲家，而不是存在於傳統那邊的。由於這樣，在樣式上難免使人產生若干的抗拒，可是在音樂方面還是很自然的，藉著四條旋律線的純粹交錯，以及無比清澄的音響，他們的意圖就得以正確地實現出來。
這樣的貝多芬，表明了正直地接納音樂時，必然會呈現的新鮮的音樂觀，此事對於現代的演奏方式，提出了各種問題。不過，從往昔的貝多芬演奏傳統中，已經去除鬱沉沉的觀念，試圖提供出音樂原來的面貌。
LaSalle-Quartett 拉撒路 四重奏樂團 的這種作風，似乎已暗示了今後演奏貝多芬音樂的新趨勢！
Beethoven 貝多芬 String Quartet No 14 In C-Sharp Minor, Op 131《第 14 號升 C 小調弦樂四重奏》
【文】崔光宙 老師 音樂月刊 106 期 (1991 年 4 月號)
Haydn 海頓 是 String Quartet 弦樂四重奏 形式的確立者，但是這種 快板 － 慢板 － 小步舞曲 － 快板 的四樂章形式，到了 Beethoven 貝多芬 手裡，不但有很大的突破，而且展現出無限的發展空間。
尤其是晚期的《第 14 號升 C 小調弦樂四重奏》，不但是 Beethoven 貝多芬 最好的 弦樂四重奏 作品，而且樂曲被擴張成七個樂章，第四樂章是由一個主題與六個變奏所構成，演奏時間長達 12 分鐘，可說是一首『曲中曲』。
第五樂章（急板）不論速度、技巧、動態對比，都遠遠超出娛樂貴族的格局，而成為自律的音樂世界。
String Quartet Op 133 Grosse Fuge 降 B 大調弦樂四重奏『大賦格曲』
【文】林瀚 老師 音樂月刊 140 期 (1994 年 5 月號)
Beethoven 貝多芬 的 String Quartet Op.133 Grosse Fuge 降 B 大調弦樂四重奏『大賦格曲』，原是 Op 134 降Ｂ大調弦樂四重奏的最後樂章，因為這首四重奏共有６個樂章，但因最後樂章是在前５個樂章的龐大結構中的終曲，加上安排如此冗長的大賦格，頗令聽眾有厭煩之感，於是 Beethoven 貝多芬 聽從友人的忠告，將大賦格部分去除，以 Op 133 單獨出版並且獻給魯道夫大公。
所謂 Grosse Fuge『大賦格曲』，簡單的說，是將奏鳴曲形式和賦格的對位法相結合而成。
Beethoven 貝多芬 Archduke Trio, Op 97《大公三重奏》
Pablo Casals 卡薩爾斯：大提琴
Alfred Cortot 柯多：鋼琴
Jacques Thibaud 提巴：小提琴
EMI / Angel / COLH 29 EMI / 1 C 047-00 857
【文】致仁 老師 音樂與音響 第 107 期 (1982 年 5 月號)
這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。
經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。
【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 107 期 (1982 年 5 月號)
（本輯獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中最高分 24 分）
本輯幾乎是成為『傳說』般的歷史名盤了，跟他搭檔的伙伴，不論是技藝、華麗感、韻味，以及表現的內容上，全都舉世無匹。所謂散發火花的名演奏，就是指本輯般的演奏。
【文】李燕如 老師 音樂月刊 第 153 期 (1995 年 6 月號)
西班牙大提琴泰斗 Pablo Casals 卡薩爾斯 稱得上是一位提昇大提琴獨奏領域的音樂家，JS Bach 巴赫 的 Six Suites for Unaccompanied Cello《六首無伴奏大提琴組曲》，也是由他開啟了完整演奏全曲之先例，使世人重新體驗 JS Bach 巴赫 作品的 藝術價值。
1876 年出生的大提琴家 Pablo Casals 卡薩爾斯，其豐富的一生，以及 1906-1933 年他與 Alfred Cortot 柯多、Jacques Thibaud 提巴 組成的三重奏（本輯），成為留至今日的美談，直至 1951 年，Pablo Casals 卡薩爾斯 才再度演出室內樂。
從 Pablo Casals 卡薩爾斯 音樂中流露出溫暖高貴的人性光輝，使他成為最被人懷念的音樂家之一，在他長達近一世紀的生涯，對於追求人類和平自由的信念絲毫未曾動搖。Pablo Casals 卡薩爾斯 也是一位愛國音樂家，1936 年西班牙內戰期間，他憤然離開祖國，並舉辦無數慈善音樂會，在國外傾全力為流亡同胞募捐。
Pablo Casals 卡薩爾斯 悲憫的人格特質反映在他的音樂中，藉著大提琴深沉樸實的音色，表達其對生命的熱愛，和執著於理想的堅毅。他的演奏，始終具有讓聽眾產生共鳴的魅力，其詮釋風格優雅深情，樸素雋永，令人百聽不厭。
Beethoven 貝多芬 Archduke Trio, Op 97《大公三重奏》
David Oistrakh Trio : 歐伊斯特拉夫 三重奏
Lev Oborin 奧柏林 : 鋼琴
David Oistrakh 歐伊斯特拉夫 : 小提琴
Sviatoslav Knushevitsky 努謝維茲基 : 大提琴
Columbia / SAX 2352
Angel / 35704
【文】致仁 老師 音樂與音響 第 107 期 (1982 年 5 月號)
這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。
經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。
【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 107 期 (1982 年 5 月號)
（本輯未獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第２位 19 分）
David Oistrakh Trio 歐伊斯特拉夫 三重奏 的版本，是 Pablo Casals 卡薩爾斯 三重奏版本的現代版，可是由於大提琴聲部較沉重，沒有 Pablo Casals 卡薩爾斯 三重奏版本的華麗感。不過，由俄國這三位名師合奏出來的音樂，內容豐富，幅度巨大，值得聆聽。
【文】陳國修 老師 音樂月刊 126 期 (1993 年 3 月號)
Lev Oborin 奧柏林 是 1927 年在華沙舉行的 Chopin 蕭邦 鋼琴大賽冠軍得主，也是 David Oistrakh 歐伊斯特拉夫 最資深長久的老搭檔，曾合作在 Philips 旗下錄製那套著名的 Beethoven 貝多芬 Violin Sonatas Complete 小提琴奏鳴曲全集。
Sviatoslav Knushevitsky 努謝維茲基 是 Bolshoi 波修瓦劇場樂團首席，也是 莫斯科音樂院 大提琴教授。他們三人雖各自經營獨奏事業，從 1941 年起若有機會則聚在一起合奏鋼琴三重奏，曾為 EMI / Angel 錄過一張暢銷多年的 Archduke Trio, Op. 97 大公三重奏，資深愛樂者莫不希望如此超級的組合能夠多留下一些紀錄。
Beethoven 貝多芬 Cello Sonatas Nos 1-5 Complete 大提琴奏鳴曲 全集
Pablo Casals 卡薩爾斯：大提琴
Mieczyslaw Horszowski 霍佐斯基：鋼琴
【文】崔光宙 老師 音樂月刊 142 期 (1994 年 7 月號) 本世紀最偉大的西班牙大提琴家 Pablo Casals 卡薩爾斯（1876-1973）被 Wilhelm Furtwängler 福特萬格勒 尊稱為『理智、感情、精神完全融合為一的音樂家。』並且說：『任何人若沒有聽過 Pablo Casals 卡薩爾斯，就無法想像弦樂器能發出怎麼樣的聲音。』
波蘭鋼琴家 Mieczyslaw Horszowski 霍佐斯基（1892-1993）於 1906 年在米蘭遇見 Pablo Casals 卡薩爾斯，1920 年代在巴黎 Pablo Casals 卡薩爾斯 家中合演室內樂，在漫長的友誼和默契培養過程中，音樂逐漸散發出心靈激盪的火花。
他們一起灌錄的 Beethoven 貝多芬 Cello Sonatas Nos 1-5 Complete《大提琴奏鳴曲 全集》，Pablo Casals 卡薩爾斯 是春風化雨的長者，Mieczyslaw Horszowski 霍佐斯基 是剛毅木訥的門生，在大提琴穩健步伐的引導下，鋼琴時而如影隨形，時而相趨共舞，幻化為真摯與暢達。
【文】江憲宗 老師
Pablo Casals 卡薩爾斯 的大提琴線條粗細適中，溫暖的音色，朗朗而歌傳達豐富感情。Mieczyslaw Horszowski 霍佐斯基 的鋼琴則靈巧非常，美妙的句法及妥切的速度，深扣聆賞者的心。
在兩人精湛搭配下，飄散出迷人意境，洋溢著生命感。其詮釋手法或許不是現今的主流，卻是最耐人尋味。
Violin Sonatas《小提琴奏鳴曲》
【文】崔光宙 老師 音樂月刊 142 期 (1994 年 7 月號)
Beethoven 貝多芬 在音樂史上是由維也納古典樂派過渡到浪漫樂派的承先啟後人物，他所創作的 10 首 Violin Sonatas《小提琴奏鳴曲》，恰好展現出歷史性轉變的軌跡：作品編號 Op 12 的前３首，大約作於 1799 年之前，是 Beethoven 貝多芬 早期的作品，頗具 Mozart 莫札特 的風味。作品編號 Op23、Op 24 和 Op 30 的５首，則是 1802 年之前的中期作品，形式較為自由，而且個人獨特風格也展現無遺。
編號 Op 47 的１首，因獻給法國小提琴家 Rudolphe Kreutzer 克羅采，而以《克羅采》為副標題，Beethoven 貝多芬 曾在樂譜中加上『幾乎像是一首小提琴協奏曲』的字樣，長度將近 35 分鐘，也確實具有小提琴協奏曲的規模。
Beethoven 貝多芬 Violin Sonatas 小提琴奏鳴曲
Adolf Busch 布許：小提琴
Rudolf Serkin 賽爾金：鋼琴
【文】崔光宙 老師 音樂月刊 98 期 (1990 年 8 月號)
神童 Adolf Busch 布許 三歲開始學習 Violin 小提琴，11 歲進入 科隆音樂院，21 歲成為維也納音樂會首席。Yehudi Menuhin 曼紐因 說他是德國古典傳統的最偉大詮釋者；Fritz Kreisler 克萊斯勒 則說他是 Joseph Joachim 姚阿幸 的真正繼承人。
本輯由 1933 年錄製的 78 轉留聲機唱片轉錄成黑膠，在 Rudolf Serkin 賽爾金 的鋼琴伴奏之下，Adolf Busch 布許 以毫無窒礙的拉奏技巧，敘述他對 Beethoven 貝多芬 作品的獨到見解。
Beethoven 貝多芬 Sonatas For Violin And Piano No. 2 In A Major ‧ No. 6 In A Major ‧ No. 8 In G Major《第２、６、８號小提琴奏鳴曲》
Zino Francescatti 法蘭契史卡第（小提琴）
Robert Casadesus卡薩狄許（鋼琴）
Columbia / ML 5972
【文】陳國修 老師 音樂月刊 106 期 (1991 年 4 月號)
Beethoven 貝多芬 一共寫了十首 Violin Sonatas 小提琴奏鳴曲，前三首（pp. 12）完成於 28 歲（1798 年），原先的標題是『為大鍵琴或古鋼琴的奏鳴曲，附帶小提琴』，題獻給他的老師，也就是宮廷樂長 Salieri，我們可以聽出蠢蠢欲動，即將爆發的潛在能量。
最後一首（op. 96）於 1812 年完稿，時當《第八號交響曲》寫成之後，題獻給學生兼贊助者 Rudolph 大公。聆者很容易察覺，Beethoven 貝多芬 在這十四年間，音樂成熟度之驚人進展！
法國小提琴名家 Zino Francescatti 法蘭契史卡第 的 1727 年 Stradivarius 名琴 Hart 的漂亮音色，都有得到適當的傳達。Francescatti 法蘭契史卡第 的音色很甜，風格抒情，情感浪漫流暢、分句溫暖圓滑、技巧高超，內涵的透視倒不特別深刻，反而是鋼琴家 Robert Casadesus卡薩狄許 相形之下，要沉穩強健得多。如果你喜歡線條細緻甜美瀟灑的 Beethoven 貝多芬 演繹，本輯不會令你失望。
Beethoven 貝多芬 Piano Sonatas No 8 "Pathetique" 悲愴 / No 14 "Moonlight" 月光
Walter Gieseking 紀雪金 (Piano)
Angel / 35025
轉載自 楊沛仁《鋼琴演奏名家》推薦：
本輯錄音時間是 Walter Gieseking 紀雪金 過世的 1956 年，演奏曲目是 Beethoven 貝多芬 的兩首鋼琴奏鳴曲《悲愴》和《月光》。
Walter Gieseking 紀雪金 的樂句處理清晰而明白，強弱表現以及樂曲高點的呈現意圖明顯易見，能夠清楚聽出 Walter Gieseking 紀雪金 豪壯結實的演奏風格。
本輯演奏的效果在音樂上，平穩而宏偉，從頭至尾散發著陽剛氣度，這位技巧卓越的演奏家，掌控樂曲時，應用了靈巧而俐落的技法，其果斷明確的效果，得以感受 Walter Gieseking 紀雪金 宏大的感情氣度。這樣的演奏氣質，讓 Beethoven 貝多芬 的鋼琴奏鳴曲聽起來莊嚴而英勇。
Beethoven 貝多芬 Three Favorite Sonatas - Moonlight / Appassionata / Pathétique 鋼琴奏鳴曲《月光》、《熱情》、《悲愴》
Rudolf Serkin 塞爾金：鋼琴
Columbia / MS-6481
轉載自 楊沛仁《鋼琴演奏名家》推薦：
Rudolf Serkin 塞爾金 以擅長演奏具有古典樂派風格的作品著稱，《月光》的三個樂章之間以明顯的對比連接，使一、三樂章的動態完全相對，先由漫不經心的輕鬆，轉變到劇烈的狂放，呈現出令人錯愕的戲劇性效果。
《悲愴》之中，Rudolf Serkin 塞爾金 並不以誇大的慢速度強調標題，而以流暢的手法拿捏，整體聽來，他的《悲愴》推進力急迫、情感奔放，不在乎小枝節的表現，在粗枝大葉中顯現出泉湧不絕的奔放。
而在《熱情》之中，最能體會出他是一位注重全面性掌握的演奏家，在常被強調的細微部份，他均以流暢的速度快速帶過，如此的演奏方式讓他的音樂不會因小失大，樂曲根本的結構清明易辨。
整張錄音給人的印象是，Rudolf Serkin 塞爾金 在此的演奏十分個人化，他的 Beethoven 貝多芬 音樂，具有前瞻性，完全以樂曲的架構為基本，而常在小細部的處理上，呈現一種大而化之的激動。
【文】致仁 老師 音樂與音響 第 107 期 (1982 年 5 月號)
這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。
經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。
【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 107 期 (1982 年 5 月號)
（本輯未獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第３位 11 分）
Rudolf Serkin 塞爾金 顯示了大師風的演奏，同時又具備深邃的精神性與溫暖的抒情，Rudolf Serkin 塞爾金 的音樂所以能得萬人的喜愛，起因於在他的音樂中流露的幸福感。
Beethoven 貝多芬 Piano Sonata No 14 In C-Sharp Minor, Op 27, No 2 ("Moonlight") 《第 14 號鋼琴奏鳴曲：月光》
【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 107 期 (1982 年 5 月號)
（本輯未獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第２位 11 分）
榜上列名的演奏家，跟 Piano Sonata No 8 In C Minor, Op. 13 ("Pathétique")《第８號鋼琴奏鳴曲：悲愴》入選演奏家的一模一樣，而且得分也很接近，這是很有趣的。在眾多的《第 14 號鋼琴奏鳴曲：月光》唱片中，入選的這三人的演奏，確實各具特色與說服力。
Piano Sonata No 14 In C-Sharp Minor, Op. 27, No. 2 ("Moonlight") 《第 14 號鋼琴奏鳴曲：月光》這首作品，經常被固定的形象束縛住，容易流於過份抒情的演奏樣式，但是這三位的演奏，絲毫都看不到這種脆弱感。
在樂曲的結構表現上，各人的想法都不一樣，由於加入的感情不同，詮釋就跟著起變化。Rudolf Serkin 塞爾金 是超越時空，表現出永恆的人性。
Beethoven 貝多芬 Piano Sonatas - Moonlight, Pathetique, Les Adieux《鋼琴奏鳴曲：月光、悲愴、告別》
Arthur Rubinstein 魯賓斯坦：鋼琴
RCA / LSC-2654
【文】陳國修 老師 音樂月刊 132 期 (1993 年 9 月號)
本輯收錄 Beethoven 貝多芬 附帶標題的３首鋼琴奏鳴曲，其中 Pathetique 悲愴 和 Les Adieux 告別 是 Beethoven 貝多芬 自己所加（之標題），Moonlight 月光 則由德國詩人 Ludwig Rellstab 雷爾斯塔布 命名。剛開始接觸 Beethoven 貝多芬 的音樂，先從本輯進場，絕對沒錯。
錄音時間約 1962 年，正當 Arthur Rubinstein 魯賓斯坦 藝術圓熟巔峰，他的演詮比早先更歌唱、更甜美。Beethoven 貝多芬 音樂在他手中出現前所未有的抒情力量，這股特殊力道至今依舊無可比擬，此所以 Arthur Rubinstein 魯賓斯坦 在我心目中，地位高於 Vladimir Horowitz 霍洛維茲 或 Arturo Benedetti Michelangeli 米開蘭傑里。
聽聽他對慢板樂章純樸優雅的彈法，將之塑造成溫柔的讚美詩篇，即知。至於快板樂章，他照樣高潮迭起、驚心動魄，爆發力卻極為自動自發，一點也沒有精密計算的斧鑿之痕。
錄音係名師 Lewis Layton 手筆，音粒質感良佳。
Beethoven 貝多芬 Sonata Op 57 "Appassionata" 熱情 / Sonata Op 26 "Funeral March" 送葬進行曲《第 12 & 23 號 鋼琴奏鳴曲》
Sviatoslav Richter 李希特：鋼琴
RCA / LSC-2545 或 VICS 1427
【文】邵義強 老師 音樂與音響 第 76 期 (民國 68 年 10 月號)
這張實況錄音唱片，在發行之初就轟動樂壇，即使現在重新聆聽，仍能感覺一股沸騰熱氣，那四濺的火花，依然散發著光芒，只要聽一聽這張唱片，任何人都能辨別出，這就是 Sviatoslav Richter 李希特 那神哭鬼嚎的演奏！
在這個精采的演奏中，RCA 公司很難得地使低音充沛地震鳴著，而且每一個音粒，都非常明晰，甚至可以想像出 Sviatoslav Richter 李希特 是如何運指的。在『熱情』奏鳴曲中，開頭的部分採取的是較慢的速度，充分加入表情，以浪漫的風格歌唱著，接著，力氣逐漸加強，往下凌厲地升騰而去，到第三樂章時，展現出令人屏息的氣勢，如同萬馬奔騰，這是別的鋼琴家所望塵莫及的！
【文】致仁 老師 音樂與音響 第 107 期 (1982 年 5 月號)
這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。
經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。
【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 107 期 (1982 年 5 月號)
（本輯未獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第２位 12 分）
Beethoven 貝多芬 的鋼琴奏鳴曲中，跟《月光》同樣膾炙人口的，就是這首 iano Sonata Op 57 "Appassionata"《第 23 號 鋼琴奏鳴曲：熱情》，它的唱片真是汗牛充棟，同時名演奏版本也很多。
Sviatoslav Richter 李希特 是當代最具鋼琴家味道的鋼琴家，這是頗為精巧的《熱情》，有著牢固的結構。每一部分都雕琢得很美，而且賦予適當的音色，這真是鋼琴藝術的精髓，在他的演奏中，可以感受內心的燃燒，火光四射。
Beethoven 貝多芬 Sonata No. 14 In C-Sharp Minor, Op. 27, No. 2 "Moonlight"《月光》/ Sonata No. 26 In E-flat Major, Op. 81a "Les Adieux"《告別》 / Sonata No. 24 In F-sharp Major, Op. 78 "A Therese"《給泰瑞絲》 / Sonata No. 23 In F Minor, Op. 57 "Appassionata"《熱情》
Robert Casadesus 卡薩德修：鋼琴
Columbia / ML 5233
文：江憲宗 老師
Robert Casadesus 卡薩德修 在 1950 年代的單聲道錄音，指法凌厲，有一股隨時引爆的爆發力，清晰的觸鍵，使樂曲如涓流的順暢，配合自由速度的運用，顯出主題之間的對比效果，使樂曲表面顯得鮮明活潑。
本輯最令人陶醉的是 Moonlight Sonata《月光奏鳴曲》首樂章，輕盈透明的觸鍵，饒富樂思，寧靜安逸的意境，有如清流。而熱情澎湃的 Appassionata Sonata《熱情》，則令聆賞者的感官受到極大的震撼，左手力道十足的觸鍵，加上踏瓣的運用，製造出渾厚的低音部，相當精彩，我們可以深刻體會到這位鋼琴家的不凡功力。
Piano Sonatas Nos 16-18《第 16 至 18 號鋼琴奏鳴曲》
【文】崔光宙 老師 音樂月刊 130 期 (1993 年 7 月號)
1801 年至 1802 年間，Beethoven 貝多芬 的重聽症狀日益加重，因此他寫下『海利根城』遺書，但唯一沒有讓他自絕生路的因素，則是他對音樂創作的堅強信念。
換言之，Beethoven 貝多芬 正企圖由古典樂派的傳統跳脫出來，開創一條與社會巨大變化相應的『新路』，而作品編號 Op 31 的３首鋼琴奏鳴曲（第 16 至 18 號鋼琴奏鳴曲），則是這條浪漫新路的明顯路標。
Ｇ大調第 16 號奏鳴曲具有古怪反諷的性格；Ｄ小調第 17 號奏鳴曲的首樂章，就有慢板和快板的強烈對比樂段，故又有 The Tempest『暴風雨』的副標題；降Ｅ大調第 18 號奏鳴曲則採取罕見的四樂章形式，中間兩個樂章分別是詼諧曲和小步舞曲。
這３首鋼琴奏鳴曲所表現出反傳統的不尋常設計，都顯示了浪漫時代的來臨。
Beethoven 貝多芬 Sonatas No 28 And No 30《第 28 及 30 號鋼琴奏鳴曲》
Vladimir Ashkenazy 阿敘肯納吉 (鋼琴)
London / CS7029
【文】邵義強 老師 音樂與音響 第 72 期 (民國 68 年 6 月號)
如眾所知，Vladimir Ashkenazy 阿敘肯納吉 第一次灌錄的貝多芬奏鳴曲，居然是晚年的 Hammerklavier『漢馬克拉維』（Decca / London，本刊曾介紹），此後才出現『熱情』、『悲愴』、『華德斯坦』和『告別』等，接著在前年又發行本輯，這些已完成的錄音中，一大半是後期作品，足見這位鋼琴家的挑戰對象是什麼了。
此次這兩首晚年的鳴奏曲，是較為內省的作品，並未把重點置於凌厲的力感上。雖然結構是極為柔軟的，但無懈可擊，也不落入感傷中，音樂是以深沉的感情，往下謳歌的。這種性格，成為 Ashkenazy 阿敘肯納吉 最理想的表現處所，因為音樂的氣質，和他的體質是相投合的。
把這種特性最鮮明地反映出來的，首推第三十號的終曲，這是貝多芬晚年譜出的變奏曲名作之一，在這首鳴奏曲中擔任核心任務，Ashkenazy 阿敘肯納吉 那巧妙的演奏忠實地再現出貝多芬要求，以心底的感動，而且充分歌唱，於是引發出極為豐富的感情。
Ashkenazy 阿敘肯納吉 之得以在這兩首奏鳴曲中，突入到貝多芬晚年得內省世界裏，乃是由於他具備著無比細膩的感受力，和透徹明晰的智性而來，同時，他還領會活用它們的秘訣。
Beethoven 貝多芬 Piano Sonata No 29 In B Flat, Op 106 "Hammerklavier"《第 29 號 鋼琴奏鳴曲：漢馬克拉維亞》
Rudolf Serkin 塞爾金：鋼琴
Columbia / M 30081
【文】致仁 老師 音樂與音響 第 107 期 (1982 年 5 月號)
這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。
經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。
【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 107 期 (1982 年 5 月號)
（本輯未獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第２位 15 分）
要把這首奏鳴曲，彈得絲毫沒有破綻，是相當困難的。對鋼琴家而言，此曲是一個試金石，同時，還得能使聆聽者感動，實在不易，於是消耗在此曲上的力氣與精神，經常大得驚人。可是此處登上金榜的３位演奏家，似乎能實現上述要求，表現得可圈可點。
Rudolf Serkin 塞爾金 並不採取跟作品對決的姿態，可是不論什麼樣的大曲或難曲擺在他眼前，也難不倒他。對音樂，他的態度是虔誠的，充滿愛意，然後泰然地往前邁進，這是極富戲劇性的演奏。
Beethoven 貝多芬 Sonaten Nr.30 Op.109 · Nr.31 第 30 & 31 號鋼琴奏鳴曲
Maurizio Pollini 波里尼 (鋼琴)
Deutsche Grammophon / 2530 645
留聲機大獎
日本唱片藝術究極 300
【文】邵義強 老師 音樂與音響 第 38 期 (民國 65 年 8 月號)
這是 Pollini 波里尼 錄製的第一張 Beethoven 貝多芬 的黑膠唱片，正如此前的每一張黑膠發行，這又是令人驚奇、利刃般銳利的演奏。通常當某位演奏家第一次錄製 Beethoven 貝多芬 的音樂時，我們不期然的都會想道：『他終於向 Beethoven 貝多芬 挑戰了！』然後急欲看看搏鬪後的結果是怎樣？要查明他的體驗是否有資格從事這樣的探險。
令人難以猜透的是，Pollini 波里尼 錄製的第一張 Beethoven 貝多芬 鋼琴奏鳴曲，選的居然是很難把樣式與曲式摸透的晚年作品，同時聽了他的演奏後，不僅沒有第一次和 Beethoven 貝多芬 挑戰的感覺，那表現是何等自然、從容！音響又是多麼充沛，如像面對一位老朋友在高談闊論。
不過，在 Pollini 波里尼 的演奏中，像 Beethoven 貝多芬 的一切要素，並未推到正面上。這兩曲的演奏，乃是憑著這位鋼琴家心靈的燃燒，自然閃爍出一道道的光芒，此前在演奏 Chopin 蕭邦、Schubert 舒伯特，以及 Schoenberg 荀伯格 的音樂時，一直流露的固有樣式，這次在 Beethoven 貝多芬 的奏鳴曲中，也照樣可以看見，儘管 Pollini 波里尼 的表現有時是那樣奔放，卻被這樣的樣式完美的扶持著。
Beethoven 貝多芬 Klaviersonate Op. 111《第 32 號鋼琴奏鳴曲》
Schumann 舒曼 Symphonische Etuden《交響練習曲》/ Toccata《觸技曲》
Ivo Pogorelich 波哥雷里奇 : Piano
Deutsche Grammophon / 2532 036
轉載自 楊沛仁《鋼琴演奏名家》推薦：
Beethoven 貝多芬 Klaviersonate Op. 111《第 32 號鋼琴奏鳴曲》這首後期的鋼琴奏鳴曲大作，在 Ivo Pogorelich 波哥雷里奇 的版本，顯得霸氣。原因是他在演奏時，每一樂句，都透過直接了當的方式做結尾，而樂句間強而滿的重音，好像一顆顆往水裡扔的石頭，大剌剌地毫不客氣。
不過，當樂曲進行至慢板樂章，Ivo Pogorelich 波哥雷里奇 卻又呈現一種幾近混濁的氣息，像是夏日的昏眩；樂曲進行到後方賦格的樂節，他強勁的處理切分音，不規則節奏在重音交疊起伏之間，竟然呈現出爵士樂風！這是 Ivo Pogorelich 波哥雷里奇 堪稱一絕的 Beethoven 貝多芬，相當特別的演奏。
Schumann 舒曼 的 Symphonische Etuden《交響練習曲》，經由 Ivo Pogorelich 波哥雷里奇 的演奏，樂聲激盪著重量感，他擅長將浪漫樂派的大曲目，彈得又強勁、又黏稠，這種重量感，有時候會顯得沉著，規律而處於暗處，你不會常常對它有所知覺，不過它一直都在。
Ivo Pogorelich 波哥雷里奇 把 Symphonische Etuden《交響練習曲》各小曲間的氣質差異，透過一致的黏稠語氣貫通，於是樂聲就這麼穩若泰山的，一句句唱下去，每一句都是力道，聽了絕對不會質疑，而他令人欽羨的手指技巧，面對技術挑戰時，簡直就像甩袖子一般容易，氣力十足，這也是一個特殊的演奏版本，忠實呈現 Ivo Pogorelich 波哥雷里奇 特殊的個人藝術性。
Bagatelles, Op. 126 六首短曲
【文】林瀚 老師 音樂月刊 140 期 (1994 年 5 月號)
Bagatelles, Op. 126 六首短曲 是 Beethoven 貝多芬 於 1823 年完成 Symphony No. 9 in d minor, Op. 125 'Choral'《d 小調第９號交響曲：合唱》同時完成的鋼琴小曲集。Beethoven 貝多芬 所寫的小曲集共有３集，以本集 Bagatelles, Op. 126 最傑出，６首短曲皆用不同的形式來寫，當然也就各具特色。
其中第４首ｂ小調 Presto 急板，是公認在本曲中最傑出的樂曲，主要主題是用對位法所寫，整首聽起來令人覺得龐大卻又詼諧味十足。
Diabelli-Variationen《狄亞貝里 變奏曲》
【文】黃德仁 老師 音樂月刊 第 127 期 (1993 年 4 月號)
什麼方式可以讓你出名又賺錢？以下提供一個故事供你參考：1823 年左右，維也納的一位出版商準備以自己所寫的一段圓舞曲旋律，延請音樂家們為這段音樂創作變奏曲，結果他找到了 51 位參賽者，其中之一就是 Beethoven 貝多芬。Beethoven 貝多芬本來不肯，但禁不起出版商的百般要求，才為這個主題寫下 33 個變奏。
這個出版商收集的 51 位作曲家的作品全集，共分兩卷出版：第一卷為 Beethoven 貝多芬 的 33 個變奏；第二卷則為其他 50 位的作品，其中亦包括 Schubert 舒伯特、Liszt 李斯特 等。這麼多作曲家想要分杯羹當然困難，但出版商的荷包卻飽了。
這個作品集的名稱早為人淡忘，但隨著 Beethoven 貝多芬 的成名，Beethoven 貝多芬 這部份的 33 個變奏卻被留下來了，且被冠上了『Diabelli 狄亞貝里』主題變奏，Diabelli 狄亞貝里 當然就是這位出版商的名字了。
Beethoven 貝多芬 Diabelli-Variationen 狄亞貝里 變奏曲
Alfred Brendel 布蘭德爾 (鋼琴)
Philips / 9500 381
企鵝三星
留聲機雜誌推薦基本曲目優秀唱片
【文】邵義強 老師 音樂與音響 第 68 期 (民國 68 年 2 月號)
這是 1976 年 2 月，於英國 BBC 電視節目中，在有聽眾的製作室內錄音的。由於演奏精彩，充滿熱與力，發行不久，就榮獲數種唱片大獎，各國評論家，有口皆碑，在愛樂者之間，也傳頌一時。
Beethoven 貝多芬 在最晚年譜出的這首鋼琴曲傑作，此前一直很難找到演奏與錄音俱優的黑膠唱片，而 Brendel 布蘭德爾 這張無比精彩的實況錄音，終於使每一位愛樂者，都獲得完全的滿足。
Diabelli-Variationen 狄亞貝里 變奏曲 的主題，是以快速的節奏感推進的，隨後的各段變奏，都感覺舒暢，充滿刺激性。藉著這種表現，Brendel 布蘭德爾 使音樂緊密地結合在一起，也使得聽眾為之興奮不已，但這一切，並未脫離作品的實質，而且展現出凡庸的鋼琴家所無法做到的感情的激昂。
Fifteen Variations In E Flat, OP. 35 (Eroica Theme And Fugue)《『英雄』變奏曲》
【文】陳國修 老師 音樂月刊 132 期
Beethoven 貝多芬 寫過 20 多組獨奏鋼琴之變奏曲，其中大部份被冠上 WoO 記號，意為『無作品編號』。屬於 WoO 系列者有６，所依據主題，２個來自義大利作曲家 Paisiello 派謝羅 的歌劇，２個是英國愛國歌曲，１個來自俄國舞曲，只有１個是 Beethoven 貝多芬 原創（WoO 80）。
另外２曲鋼琴變奏曲有作品編號，分別為 Op 34 和 Op 35，都使用原創主題，Op 35 還被用到 Symphony No 3 'Eroica'《第三號交響曲：『英雄』》裡，所以通稱《『英雄』變奏曲》。Beethoven 貝多芬 所寫的這些鋼琴變奏曲，所需彈奏技巧難易不一，最艱深者屬 Op 35《『英雄』變奏曲》。
另外，Beethoven 貝多芬 原創的鋼琴變奏曲 WoO 80，採用夏康舞曲形式，內在張力極強，旋律深刻，尚未聽過的話，一定要聽。
Fidelio 費德里歐
【文】陳國修 老師 音樂月刊 108 期 (1991 年 6 月號)
Beethoven 貝多芬 接受維也納劇場經理 Schikaneder 委託，創作唯一的歌劇 Fidelio《費德里歐》，共花了十年才定稿。本來以 Cherubini 凱魯畢尼 的作品為藍本，越寫越超越其影響，結果無論結構或倫理都是純粹的 Beethoven 貝多芬。
故事敘述：
丈夫 Florestan 被典獄長陷害於地牢，妻子 Leonore 蕾奧諾爾 化裝成少年郎，更名 Fidelio 費德里歐，充任獄吏助手，典獄長要殺害 Florestan 的前夕，妻子挺身而出護衛，正當千鈞一髮，部長及時出巡，使典獄長陰謀功虧一簣，最後冤情大白無罪獲釋，重獲自由大團圓收場。
Beethoven 貝多芬 Fidelio《費德里歐》
Hildegard Behrens 貝倫絲：女高音
Peter Hofmann 霍夫曼：男高音
Hans Sotin 索汀：男低音
Theo Adam 亞當：男中音
Sona Ghazarian 阿扎莉安：女高音
David Kuebler 庫布勒：男高音
Gwynne Howell 豪威爾：男低音
Sir Georg Solti 蕭提 指揮 The Chicago Symphony Orchestra 芝加哥交響樂團 & Chorus 及合唱團
Decca / D178D 3
London / 3LDR 10017
【文】致仁 老師 音樂與音響 第 107 期 (1982 年 5 月號)
這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。
經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。
【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 107 期 (1982 年 5 月號)
（本輯未獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第３位 8 分）
Sir Georg Solti 蕭提 版本的電腦數位錄音，是藉著安穩、確實的流瀉，把全曲紮實地建蓋起來的，Hildegard Behrens 貝倫絲 飾演的 Leonore 蕾奧諾拉，也精采不凡。
Missa Solemnis《莊嚴彌撒》
【文】陳國修 老師《愛樂手冊》/ 音樂月刊 123 期 (1992 年 12 月號)
Beethoven 貝多芬 花了三年時光才完成 Missa Solemnis《莊嚴彌撒》，寫曲時數度恍惚忘我高歌，本係為魯道夫大公『升官』大典而構想，卻來不及在儀式上演出。
後來 Beethoven 貝多芬 在『慈悲經』上方的題詞，卻改為『來自內心，希望它能傳達到彼心』。而『羔羊經』最後部份則標為：『替內心和外在的和平祈禱』。 全曲遂演變成他個人信仰的強力宣言，這是 Beethoven 貝多芬 里程碑級的偉大作品，向全人類述說他的遠見及信念。
Missa Solemnis《莊嚴彌撒》的宗教和哲學深度都無與倫比，『聖哉經』採用獨奏 Violin 小提琴 代替一般的 Organ 管風琴 即興演奏；『羔羊經』穿插戰爭音樂，均屬獨特創舉。
誠如 Romain Rolland 羅曼•羅蘭 所云，Missa Solemnis《莊嚴彌撒》的精神和宏偉格局，早就逸出教會音樂的領域之外。Beethoven 貝多芬 自認此曲乃其畢生最高傑作，可惜歷代愛樂者對它的態度總是尊敬多過摯愛。
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