大指揮家 Eugen Jochum 約夫姆 出生於德國 Babnenhausen 巴南豪森，他的哥哥 奧圖（Otto）和 弟弟 喬治（George）也都是指揮，只是成就和名氣沒有他大。
二次世界大戰期間，Eugen Jochum 約夫姆 指揮 荷蘭 Royal Concertgebouw Orchestra 阿姆斯特丹音樂大會堂管絃樂團，1949 年返回慕尼黑指揮 Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks 巴伐利亞廣播交響樂團，他對 Bruckner 布魯克納 特別擅長，Eugen Jochum 約夫姆 指揮 的 Mozart 莫札特 與 Beethoven 貝多芬 音樂，也均具有特色。
Brahms 布拉姆斯 Piano Concerto No 1 In D Minor《ｄ小調第１號鋼琴協奏曲》
Brahms 布拉姆斯 Piano Concerto No 2 In B-Flat, Op 83《降Ｂ大調第２號鋼琴協奏曲》
Emil Gilels 吉利爾斯 (Piano)
Eugen Jochum 約夫姆 指揮 Berliner Philharmoniker 柏林愛樂
Deutsche Grammophon / 2530 258
Deutsche Grammophon / 2530 259
【文】致仁 老師 音樂與音響 第 109 期 (1982 年 7 月號)
這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。
經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。
【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 109 期 (1982 年 7 月號)
（本輯未獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第２位 20 分）
Emil Gilels 吉利爾斯 優美地刻劃出抒情的世界，也充分發揮出名人技的魅力，是幅度巨大的、極為豪爽的演奏，整個音樂，精力豐沛，是最值得一聽得一張。
轉載自 楊沛仁《鋼琴演奏名家》推薦：
Eugen Jochum 約夫姆 指揮 Berliner Philharmoniker 柏林愛樂 的演出精湛而仔細，展現 Brahms 布拉姆斯 作品開闊而從容的一面：延伸的長樂句、持續穩健的律動、明確的強弱解析、樂聲散發成熟氣息。
Emil Gilels 吉利爾斯 的鋼琴演奏，在情感上也是富延展性而成熟的。在 Brahms 布拉姆斯 的音樂之中，他沒有急進的推動，也沒有劇烈的對比，而是以沉穩平靜的速度，緊緊捉住樂句的進程。有的時候，他的處理聽起來樸素平靜，和一般把這兩首協奏曲演奏得浪漫唯美或者劇力充沛大不相同，Emil Gilels 吉利爾斯 的速度雖然聽來偶爾顯得緩慢沉穩，但是其優雅的樂句拿捏手法，卻能讓音樂在緩慢之間淨雅動人，而這種效果更使得樂曲本身原來的張力，在樂句的轉動交疊之間自然呈現。
Emil Gilels 吉利爾斯 所演奏的 Brahms 布拉姆斯 之所以能夠令人直接感受到樂曲的美感，是因為他的樂句沉穩自然，使得每一個樂句都有足夠的呼吸空間，少去強勢的壓迫感，在樂句的交織和張力的營造上，都呈現出開闊的語氣，這是一種簡明而陽剛的演奏語法，直接了當的樂段，沒有甜美音色的潤飾、簡化多情緒的大量彈性速度，情感始終中肯而沉靜。
如此的 Brahms 布拉姆斯 音樂，氣宇軒昂，音樂在柔情樸素的伸展之間得以甘美流暢、溫暖動聽，這是十分傑出的演繹，也是錄音演奏佳作！
Brahms 布拉姆斯 Piano Concerto No 2 In B-Flat, Op 83《降Ｂ大調第２號鋼琴協奏曲》
Emil Gilels 吉利爾斯：鋼琴
Eugen Jochum 約夫姆 指揮 Berliner Philharmoniker 柏林愛樂
Deutsche Grammophon / 2530 259
【文】致仁 老師 音樂與音響 第 109 期 (1982 年 7 月號)
這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。
經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。
【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 109 期 (1982 年 7 月號)
（本輯未獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第３位 11 分）
Emil Gilels 吉利爾斯 是以堂皇的幅度，把此曲豪放地彈奏出來。雖然充分發揮名人技的氣勢，但因圓熟的藝術性，抒情表現一點也不欠缺。這是平衡美好，風格最健全的名演奏。
Bruckner 布魯克納 Symphony No 1《第１號交響曲》
Eugen Jochum 約夫姆 指揮 Staatskapelle Dresden 德勒斯登國家管弦樂團
EMI / ASD 3825
【文】陳國修 老師 音樂月刊 118 期 (1992 年 6 月號)
學者 Friedrich Blume 曾說：『Bruckner 布魯克納 的９個交響曲，就像單一問題的９個解答，一步一步越來越寬廣，有力、有信心、令人感動、精神領悟。』
1866 年 Bruckner 布魯克納 完成 c 小調《第１號交響曲》是這一切之始，也是他所有交響曲裡最不羈、最富挑戰性之作。不尋常的幅度、半音階風味的和聲與管風琴風格的管絃樂法，都是對一切古典價值的再評價。
1891 年 Bruckner 布魯克納 在 維也納 對《第１號交響曲》修訂了一次，所以目前存在兩個版本。1866 年版泛稱『林茲版』，它比較衝動，具有立即『狂飆年代』的個性。（本輯收錄的就是『林茲版』）
Bruckner 布魯克納 的作品，當你情感泛濫的音樂聽太多，就會覺得它像高山上的清新空氣，我個人非常喜歡，可惜仍有不少樂友排斥。
大指揮家 Eugen Jochum 約夫姆 出生於德國 Babnenhausen 巴南豪森，他的哥哥 奧圖（Otto）和 弟弟 喬治（George）也都是指揮，只是成就和名氣沒有他大。
二次世界大戰期間，Eugen Jochum 約夫姆 指揮 荷蘭 Royal Concertgebouw Orchestra 阿姆斯特丹音樂大會堂管絃樂團，1949 年返回慕尼黑指揮 Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks 巴伐利亞廣播交響樂團，他對 Bruckner 布魯克納 特別擅長，Eugen Jochum 約夫姆 指揮 的 Mozart 莫札特 與 Beethoven 貝多芬 音樂，也均具有特色。
Bruckner 布魯克納 Symphony No 6 In A Major《Ａ大調第６號交響曲》
Eugen Jochum 約夫姆 指揮 Staatskapelle Dresden 德勒斯登國家管弦樂團
EMI / ASD 4080
Angel / SZ 37695
【文】邵義強 老師 音樂與音響 第 103 期 (1982 年 1 月號)
這是出類拔萃的演奏，是最近幾年來，陸續灌錄的 Eugen Jochum 約夫姆《布魯克納交響曲系列》中的一張。在這裡，作曲者那嚴肅的面貌和溫和的柔情，奇妙地調和在一起，像開頭的２個樂章，不僅顯示精神的深度，振幅也宏大無比，如同人體的各個器官，各自發揮它的機能那樣，由於曲思彼此密接，促使音樂的流瀉更壯大，於是醞釀出一股微妙的威力。
在詼諧曲中，他充分展現出堂皇的風格，但中段卻很樸素；終曲主題那沉著的表情，也給人深刻印象。從這樣的演奏中，可以看出 Eugen Jochum 約夫姆 對這部作品，是充滿信心與愛意的，於是 Bruckner 布魯克納 的音樂，才能夠以這樣率直的容貌，跟愛樂者見面。
Bruckner 布魯克納 Symphony No 7 In E Major《Ｅ大調第７號交響曲》
Eugen Jochum 約夫姆 指揮 Staatskapelle Dresden 德勒斯登國家管弦樂團
EMI / SLS 5194
Angel / SZB-3892
【文】致仁 老師 音樂與音響 第 110 期 (1982 年 8 月號)
這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。
經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。
【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 110 期 (1982 年 8 月號)
（本輯未獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第３位 9 分）
Eugen Jochum 約夫姆 版本的 Bruckner 布魯克納 Symphony No 7 In E Major《Ｅ大調第７號交響曲》，有德國南方的樸素與明朗感，以及適度的樂天性，這種特色跟 Staatskapelle Dresden 德勒斯登國家管弦樂團 那高度的洗鍊味結合後，產生出現代標準式名演奏。
Bruckner 布魯克納 Symphony No 8 in C Minor《ｃ小調第８號交響曲》
Eugen Jochum 約夫姆 指揮 Staatskapelle Dresden 德勒斯登國家管弦樂團
EMI / SLS 5147
Angel / SB 3893
【文】致仁 老師 音樂與音響 第 110 期 (1982 年 8 月號)
這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。
經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。
【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 110 期 (1982 年 8 月號)
（本輯獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第１位 19 分）
近年來，Eugen Jochum 約夫姆 顯示驚人的圓熟情況，使我們接觸到氣勢宏偉的音樂。這個 Bruckner 布魯克納 儘管極為自然，但是悲劇性與緊張感，卻沒有絲毫的不足。這是極具風格的名演奏。
Elgar 艾爾加 Enigma Variations 謎語變奏曲
Brahms 布拉姆斯 Haydn-Variationen 海頓主題變奏曲
Eugen Jochum 約夫姆 指揮 London Symphony Orchestra 倫敦交響樂團
Deutsche Grammophon / 2530 586
【文】邵義強 老師 音樂與音響 第 47 期 (1977 年 5 月號)
本輯的曲目，組合的是 Elgar 艾爾加 和 Brahms 布拉姆斯 的作品，實在出人想像。
Elgar 艾爾加 的 Enigma Variations 謎語變奏曲 中，真正的、神秘的主題並未露臉，而只是由 14 段性格變奏構成。雖然是題為 Enigma 謎 的音樂，可是旋律卻很容易就跟著唱出口。Elgar 艾爾加 曾表示：14 段變奏曲是在描寫英國上流社會中，14 位常在沙龍音樂場合見面的親友的性格。
在 Eugen Jochum 約夫姆 指揮的 Elgar 艾爾加 的 Enigma Variations 謎語變奏曲，每一細部都很細膩而精密的演奏出來，充滿了纖細、敏銳的感覺。在這個音響透明、清澄的演奏，Eugen Jochum 約夫姆 似乎是想掙脫德國浪漫派的表現法，於是在樂章進行中，不大容易感受到有機性的連貫。
本輯的管絃樂音響充滿在左右兩方，相當纖細、清晰，遇到幅度壯大之處，音響頗為豪華，各聲部的平衡自然，充分展現出大編制樂團的威力。
Haydn 海頓 Symphony No 104 In D Major "London"《Ｄ大調第 104 號交響曲：倫敦》
Eugen Jochum 約夫姆 指揮 London Philharmonic Orchestra 倫敦愛樂
Deutsche Grammophon / 2530 525 或 2813 002
【文】致仁 老師 音樂與音響 第 111 期 (1982 年 9 月號)
這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。
經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。
【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 111 期 (1982 年 9 月號)
（本輯未獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第３位 8 分）
Eugen Jochum 約夫姆 版本的特色是，古典的、透明的，信賴度很高。
Orff 奧爾夫 Carmina Burana《布蘭詩歌》
Gundula Janowitz 葉諾薇芝：女高音
Gerhard Stolze 史特爾茲：男高音
Dietrich Fischer-Dieskau 費雪狄斯考：男中音
Eugen Jochum 約夫姆 指揮 Chor Und Orchester Der Deutschen Oper Berlin 柏林德國歌劇院管絃樂團及合唱團 / 謝奈堡兒童合唱團
Deutsche Grammophon / 139 362 SLPM
【文】邵義強 老師 音樂與音響 第 47 期 (1977 年 5 月號)
現代德國音樂教育家兼作曲家 Orff 奧爾夫 的清唱劇 Carmina Burana《布蘭詩歌》，是節奏感奇特、充滿活力、旋律古樸優美的作品。目前在市面上，除了 知音 進口的這張 Eugen Jochum 約夫姆 版本，德信 也進口一張 BASF 唱片（黑膠編號：BASF / 20 22050-8），那是由 Ferdinand Leitner 萊特納 所指揮的。
Carmina Burana《布蘭詩歌》一直是 Eugen Jochum 約夫姆 的拿手曲目之一，他在 Mono 單聲道 時代，就指揮 Orchester Des Bayerischen Rundfunks 巴伐利亞廣播交響樂團，為 Deutsche Grammophon 灌錄過這作品（黑膠編號：LPM 18 303）。
這張立體聲錄音，作曲家曾親任監督工作，足見其權威性。據說，在錄音的前一樂季中，此劇曾由 瑟爾納 設計新演出時，在中世風的建築物布景前，由一群打扮成嬉皮的芭蕾舞星表演，那奇妙的對比，使得 Orff 奧爾夫 的音樂顯得更突出。第一天的演出後，立即引起軒然大波，只是否定的意見，似乎占了上風。
可是讓這個清唱劇中，年輕人所唱出的憤怒與渴望，以及無處宣洩的充滿精力的積鬱，利用嬉皮們來代表演出，乃是利用舞台的空間，使中世與現代柔和在一起了，在這樣的意義上，瑟爾納 應該是相當成功的。
到最後的合唱（開頭部分的反覆）時，此前散滿在舞台上的紙屑果皮，都被清掃到一處，堆成一個小山，接著嬉皮們就一個個退去，在沒有人跡的舞台上，強烈的燈光照射在那紙屑山上，這是何等卓越的構想與創意！而 Eugen Jochum 約夫姆 的演奏，則把這種視覺上的情景，非常生動地再現在我們耳邊。
本輯的獨唱者，不管是當時或未來，都屬於最傑出的人選，聽著這張演唱時，我們很快成為這個作品的俘虜，感受那充滿野性的魅力。
Orff 奧爾夫 的這部 Carmina Burana《布蘭詩歌》和一般的宗教清唱劇不同，是一種由穿上特殊服裝的歌手與合唱團，伴隨著芭蕾舞的舞台清唱劇，在那些包含情歌、酒歌與學生之歌的富於變化的台詞中，充分展露 Orff 奧爾夫 那單純的、原始的風格，但音樂卻充滿了率直的，扣人心弦的魔力。
Schubert 舒伯特 Symphony No. 9 或者 (7) C-dur Op. Posth. 第九號交響曲《偉大》
Eugen Jochum 約夫姆 指揮 Symphonie-Orchester Des Bayerischen Rundfunks 巴伐利亞廣播交響樂團
Deutsche Grammophon / SLPM 138001
Decca / DL 79993
Heliodor / 2548 108
【文】邵義強 老師 音樂與音響 第 31 期 (民國 65 年 1 月號)
這是所有 Schubert 舒伯特第九號交響曲《偉大》的錄音裡，最為安定的演奏之一。雖然不曾把個性銳意表現到外面來，但是速度與表情，都堪稱是一種『典範』。這首作品不僅以宏大、堂皇的規模寫作而成，同時還穿流著浪漫的感情。
Bruckner 布魯克納的權威指揮家 Karl Bohm 貝姆曾親自表示，當他在研究布魯克納期間，從別的角落去觀察時，發現布魯克納的音樂，和同鄉（維也納）的舒伯特的音樂，有頗多類似之處，這兩位的音樂，在奧國感情與精神上，顯示共同的特徵，同時在音樂形式上，也有相似之處。因此，在貝姆版本的舒伯特中，我們可以感受到布魯克納的宏大感，於是他指揮的『第九』交響曲，就非常的成功。
而本輯 Jochum 約夫姆指揮巴伐利亞廣播交響樂團的演奏表現紮實，在安定中保持了知性與感受性的平衡，儘管那麼端莊，仍能勾引起夢般的感情，每一個樂章都透明而舒暢。不僅表現出美妙的『如歌唱法』，力度變化也頗具威力，最傑出的演奏，首推第一樂章。
此輯另一值得注目的是，錄音相當完美，百聽不厭。
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