【簡介】Franz Liszt 李斯特

Liszt 李斯特 - The Battle Of The Huns 匈奴之戰 / Orpheus 歐菲斯 / Mazeppa 馬采巴
Zubin Mehta 祖賓梅塔 指揮 Los Angeles Philharmonic Orchestra 洛杉磯愛樂

【文】邵義強 老師 音樂與音響 第 51 期 (民國 66 年 9 月號)

李斯特在音樂上留下的功績，雖然涉及多方面，可是愛樂者最不可或忘的，就是創始了『交響詩』。

交響詩乃是李斯特受到法國浪漫主義大師 Berlioz 白遼士的『幻想交響曲』的強烈刺激後，所構思出來的。這一種單樂章的管弦樂曲，曲式是順應標題的內容，採用自由的樣式寫作的，是浪漫主義音樂的典型樂曲。在 Liszt 李斯特所寫的十三首交響詩，以大家最熟悉的『前奏曲』最為著名，本輯收錄的『Mazeppa 馬采巴』、『Orpheus 歐菲斯』亦極傑出，『匈奴之戰』亦然。

交響詩『Mazeppa 馬采巴』取材自十七世紀哥薩克英雄馬采巴年輕時的軼事，這是一首極富戲劇魄力的異色之作，1854 年在威瑪首演。年輕時，貴族馬采巴是個好色之徒，擔任波蘭王的侍從時，因和一位美麗的伯爵夫人私通，為伯爵發現後，被縛在一匹野馬背上，流放荒野，一共奔跑了三晝三夜，後來到達烏克蘭時，野馬不支倒斃，馬采巴也幾乎斷氣。這時幸有哥薩克兵救助，馬采巴才倖免一死。後來他就做了烏克蘭王，興兵和波蘭開戰，李斯特的交響詩，忠實描寫了這一切過程。

『Orpheus 歐菲斯』是李斯特交響曲中，最優美的作品之一。這是 1854 年，在威瑪指揮上演葛路克的同名歌劇時，受到感動而作曲的。這位希臘神話中的音樂家，『頭上戴著神話中的桂冠，披著一件散滿星星的斗篷，他述說著神的話語，為了歌唱神的歌曲，他的雙唇張開，他那優美纖細的手指，有力地彈奏著里拉琴的琴弦』。『森林的百獸，迷惑般豎起耳朵，粗暴的人類變溫和了，喧吵的小鳥也沉默了，連小河都壓低它的潺潺聲。』

1855 年夏天，韋特根斯坦伯爵夫人送李斯特一幅著名壁畫『匈奴之戰』的臨摹畫，他就自此獲得靈感，寫作同題的交響詩。第四世紀中葉，匈奴酋長阿替拉，曾率領蠻悍的族人攻打羅馬，該圖畫的是雙邊開戰後，雙邊的士兵，又變成幽靈，仍然在空中舞劍廝殺的情景。

Zubin Mehta 祖賓梅塔 的這個傑出演奏版本，每一段落都有周密精細的計算，尤其靜與動的對比，無比鮮明，以『Mazeppa 馬采巴』最為生動，特別是第一段，充滿扣人心弦的魄力與內張力，描寫馬采巴被綁在野馬，疾馳過荒野，充滿魄力，使人毛骨悚然，充分顯示 Mehta 梅塔 那魔棒的魅力，這是可與 Karajan 卡拉揚 比肩齊名的名演奏。

在『Orpheus 歐菲斯』中，Mehta 梅塔 著重旋律的歌唱和流瀉，因此呈現出相當優美的意境。這首寧靜的交響詩，是以弦樂器為中心，而且小提琴獨奏，與豎琴撥奏，皆相當活躍。

『匈奴之戰』亦顯示無比精彩的設計，而且謹慎地演奏出來。開頭描寫泰德力克王和部下的亡魂，跟匈奴軍大戰的場面音樂，真是無比淒烈、攝人心魄。Mehta 梅塔 的指揮法，在此處極其新鮮，銅管樂器厚實的音響，以及神妙的定音鼓，全都使人五體投地，本曲在演奏中還加入管風琴，使得低音格外豐沛。

第一次聆聽本輯，就帶給我無比快樂的感受，此前 Zubin Mehta 祖賓梅塔 曾指揮維也納愛樂，灌錄過幅度雄大的李斯特『前奏曲』，可是隔了很長時間以後，他才再度和李斯特打交道。像這種浪漫氣息濃厚的交響詩，是多麼投合他的體質！

本輯是接觸李斯特音樂時，不可或缺的唱片，錄音極為優秀，每種樂器的音色都非常明麗、栩栩如生！

Liszt 李斯特 Annees De Pelerinage - Gesamt • Complete • Integrale《巡禮之年》全集
Lazar Berman 貝爾曼：鋼琴
Deutsche Grammophon / 2709 076, 2740 175

【文】陳國修 老師 音樂月刊 122 期 (1992 年 11 月號)

1835 年 Marie d'Agoult 女爵 拋夫棄家，與 24 歲的 Liszt 李斯特 私奔，此後兩人旅遊瑞士與義大利，並且生下三個孩子。鋼琴曲集 Annees De Pelerinage《巡禮之年》（第一卷：瑞士；第二卷：義大利）就是這段時期的心路歷程。至於第三卷，則為 1867 至 1877 年的末期作品集，Liszt 李斯特 歿後才出版，並未得到作曲者的授權。

Annees De Pelerinage《巡禮之年》一共 26 曲，大多附有標題，例如：『威廉泰爾的教室』、『華倫許達特湖邊』、『歐柏曼山谷』、『日內瓦小鐘』、『思想者』、『閱讀但丁之後』、『紀念墨西哥麥西米倫王的葬禮進行曲』、『升起你的心』...。

Annees De Pelerinage《巡禮之年》全集錄音鮮少，1977 年 Deutsche Grammophon 錄製的本輯，是其中最權威者。

俄國『大熊』Lazar Berman 貝爾曼 來過台北兩次，他能將 Chopin 蕭邦 Polonaises, Op. 40《波蘭舞曲》彈奏成坦克車般的氣勢，現場之發燒無與倫比！不過，千萬別以為他只會作秀，Liszt 李斯特 的抒情和晚期宗教內省，他也彈得表情纖細充滿感覺，能放能收。怪不得當年尚未從俄國『猛虎出柙』，就已經成為傳奇人物。本輯鋼琴的音粒清晰透明，動態力道十足。


The Horowitz Concerts 1977/1978 (Golden Jubilee Recital)
Vladimir Horowitz 霍洛維茲 : Piano
RCA / ARL1-2548

轉載自 楊沛仁《鋼琴演奏名家》推薦：

聽 Vladimir Horowitz 霍洛維茲 凌厲手勢下的樂聲，有時候會覺得是一種幽默，再加上他時常不踩踏板的冒險演奏，使得 Liszt 李斯特 的大作，在他手下不免要變形扭曲一番。就是 Vladimir Horowitz 霍洛維茲 這般特異的演奏技法，讓原本就是炫技大曲的 Liszt 李斯特 樂曲，處處聽起來危機四伏、險象環生。每一個重音、每一個樂句、每一次對比，都一一牽動著神經線，這是一種像觸電般的震攝，不痛不癢，但是足以震麻每一個分子點，趣味性幽默感兼具。

本輯是 Liszt 李斯特 炫技的扛鼎巨作，在音樂感方面不見得合於 Vladimir Horowitz 霍洛維茲 的胃口，但是在技巧上倒是讓 Vladimir Horowitz 霍洛維茲 覺得彈來剛好，可以讓他一展超凡的手指絕技，在音樂之間，他更以超凡的演譯處處令人驚倒，僅就踏板應用『稀薄』這一點，就足以讓他的音樂具有石破天驚的效力。他這種沒有踏板作音響支撐的演奏，使得 Liszt 李斯特 的音樂聽來乾燥沙啞，特別是張力激烈的高峰顯得格外凌厲強烈，幾個重量級的快速十指和弦上下疾行，或者驚天動地的八度音萬無一失來回震動，狂叫的樂聲幾乎可以砸碎整個鋼琴蓋板。然而，在一段囂張高峰過後，他立刻接著清新舒坦的平凡，一切好像原來都是溫文儒雅，倒是聽眾自己會覺得聽得眼冒金星、七竅生煙。

本輯可以聽到 Vladimir Horowitz 霍洛維茲 真實的炫技面貌，音量強弱的差距可謂天地之別，於是他可以猙獰到常人所不能，也可以細弱到令人毛髮直豎，琴音千變萬化、風起雲湧。這樣粗野狂妄的 Liszt 李斯特，沒有踏板、沒有溫柔，足可令人魂飛魄散、氣血逆流！


Liszt 李斯特 - Complete Concert Paraphrases On Operas By Verdi 威爾第歌劇模擬曲
Claudio Arrau 阿勞 (Piano)
Philips / 6500 368

【文】邵義強 老師 音樂與音響 第 31 期 (民國 65 年 1 月號)

一篇外國的音樂報導曾經寫過，1973 年，有人在維也納國立歌劇院觀賞歌劇演出時，很湊巧地看到 Claudio Arrau 阿勞也去了。據說，他的這種嗜好，在這張 Liszt 李斯特的『歌劇模擬曲』的傑出唱片中，也能領受得到。

同樣地，Liszt 李斯特在世時，也一定酷愛歌劇，一生不斷取用當時流行的名歌劇，寫作鋼琴獨奏用的『模擬曲』，取用華麗燦爛的編曲法，使人聽了這些演奏後，又能憶起歌劇中每個動人的情節與氣氛。

而 Claudio Arrau 阿勞的這張演奏，則把作曲者的這種目的，充分展現出來。更難能可貴的是，阿勞不僅發揮這些樂曲的演奏效果，而且進一步使其具有動人的傾訴力，使音樂的內容格外充實，使戲劇性魄力更加顯著。

本輯演奏的曲目包括：
.『弄臣』
.『艾爾納』
.『唱遊詩人』中的『求主垂憐』
.『隆巴第人』中的『沙爾威．瑪麗亞』
.『阿伊達』中的『巫婆們之舞』與『終場二重唱』
.『唐．卡羅』中的『慶典合唱』與『送葬進行曲』
.『西蒙．波卡奈格拉』中的回憶