【簡介】Franz Liszt 李斯特

A Faust Symphony《浮士德交響曲》

【文】陳國修 老師 音樂月刊 147 期 (1994 年 12 月號)

Liszt 李斯特 A Faust Symphony《浮士德交響曲》當然是處理 Faust 浮士德 將 靈魂賣給魔鬼 Mephisto 梅菲斯特，以及 Faust 浮士德 與永恆女性 Gretchen 葛麗卿 戀愛之著名題材。

他採用３樂章替３個角色畫像：第１樂章 Faust『浮士德』描繪反省、抗爭、自尊和對純潔美女的喜愛；第２樂章 Gretchen『葛麗卿』表達對女性之禮讚；第３樂章 Mephistopheles『梅菲斯特』乃 浮士德 個性反面之象徵，隱喻『永遠否定的精神』，最後則讓男高音搭配合唱團唱出『無常事物僅是偽裝．．．，永恆女性引領吾等上升』將全曲神話。


Liszt 李斯特 The Battle Of The Huns 匈奴之戰 / Orpheus 歐菲斯 / Mazeppa 馬采巴
Zubin Mehta 祖賓梅塔 指揮 Los Angeles Philharmonic Orchestra 洛杉磯愛樂

【文】邵義強 老師 音樂與音響 第 51 期 (民國 66 年 9 月號)

李斯特在音樂上留下的功績，雖然涉及多方面，可是愛樂者最不可或忘的，就是創始了『交響詩』。

交響詩乃是李斯特受到法國浪漫主義大師 Berlioz 白遼士的『幻想交響曲』的強烈刺激後，所構思出來的。這一種單樂章的管弦樂曲，曲式是順應標題的內容，採用自由的樣式寫作的，是浪漫主義音樂的典型樂曲。在 Liszt 李斯特所寫的十三首交響詩，以大家最熟悉的『前奏曲』最為著名，本輯收錄的『Mazeppa 馬采巴』、『Orpheus 歐菲斯』亦極傑出，『匈奴之戰』亦然。

交響詩『Mazeppa 馬采巴』取材自十七世紀哥薩克英雄馬采巴年輕時的軼事，這是一首極富戲劇魄力的異色之作，1854 年在威瑪首演。年輕時，貴族馬采巴是個好色之徒，擔任波蘭王的侍從時，因和一位美麗的伯爵夫人私通，為伯爵發現後，被縛在一匹野馬背上，流放荒野，一共奔跑了三晝三夜，後來到達烏克蘭時，野馬不支倒斃，馬采巴也幾乎斷氣。這時幸有哥薩克兵救助，馬采巴才倖免一死。後來他就做了烏克蘭王，興兵和波蘭開戰，李斯特的交響詩，忠實描寫了這一切過程。

『Orpheus 歐菲斯』是李斯特交響曲中，最優美的作品之一。這是 1854 年，在威瑪指揮上演葛路克的同名歌劇時，受到感動而作曲的。這位希臘神話中的音樂家，『頭上戴著神話中的桂冠，披著一件散滿星星的斗篷，他述說著神的話語，為了歌唱神的歌曲，他的雙唇張開，他那優美纖細的手指，有力地彈奏著里拉琴的琴弦』。『森林的百獸，迷惑般豎起耳朵，粗暴的人類變溫和了，喧吵的小鳥也沉默了，連小河都壓低它的潺潺聲。』

1855 年夏天，韋特根斯坦伯爵夫人送李斯特一幅著名壁畫『匈奴之戰』的臨摹畫，他就自此獲得靈感，寫作同題的交響詩。第四世紀中葉，匈奴酋長阿替拉，曾率領蠻悍的族人攻打羅馬，該圖畫的是雙邊開戰後，雙邊的士兵，又變成幽靈，仍然在空中舞劍廝殺的情景。

Zubin Mehta 祖賓梅塔 的這個傑出演奏版本，每一段落都有周密精細的計算，尤其靜與動的對比，無比鮮明，以『Mazeppa 馬采巴』最為生動，特別是第一段，充滿扣人心弦的魄力與內張力，描寫馬采巴被綁在野馬，疾馳過荒野，充滿魄力，使人毛骨悚然，充分顯示 Mehta 梅塔 那魔棒的魅力，這是可與 Karajan 卡拉揚 比肩齊名的名演奏。

在『Orpheus 歐菲斯』中，Mehta 梅塔 著重旋律的歌唱和流瀉，因此呈現出相當優美的意境。這首寧靜的交響詩，是以弦樂器為中心，而且小提琴獨奏，與豎琴撥奏，皆相當活躍。

『匈奴之戰』亦顯示無比精彩的設計，而且謹慎地演奏出來。開頭描寫泰德力克王和部下的亡魂，跟匈奴軍大戰的場面音樂，真是無比淒烈、攝人心魄。Mehta 梅塔 的指揮法，在此處極其新鮮，銅管樂器厚實的音響，以及神妙的定音鼓，全都使人五體投地，本曲在演奏中還加入管風琴，使得低音格外豐沛。

第一次聆聽本輯，就帶給我無比快樂的感受，此前 Zubin Mehta 祖賓梅塔 曾指揮維也納愛樂，灌錄過幅度雄大的李斯特『前奏曲』，可是隔了很長時間以後，他才再度和李斯特打交道。像這種浪漫氣息濃厚的交響詩，是多麼投合他的體質！

本輯是接觸李斯特音樂時，不可或缺的唱片，錄音極為優秀，每種樂器的音色都非常明麗、栩栩如生！


Liszt 李斯特 Hungarian Rhapsody No 2《第２號匈牙利狂想曲》（管弦樂版）
Herbert von Karajan 卡拉揚 指揮 Berlin Philharmonic 柏林愛樂
Deutsche Grammophon / 139 037 SLPM

【文】致仁 老師 音樂與音響 第 114 期 (1982 年 12 月號)

這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。

經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。

【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 114 期 (1982 年 12 月號)

（本輯獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第１位 24 分）

Herbert von Karajan 卡拉揚 並未像群巒疊嶂那樣去刻畫，而是直線式處理這首交響詩的。他那知性的詮釋，使此曲不再是吵吵鬧鬧一陣就消失了，而是把這首異國色彩濃厚的管弦樂，以現代感覺使它甦醒了。

（本輯另一首 Liszt 李斯特 Les Preludes《前奏曲》未獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第２位 25 分，短評如下）

Herbert von Karajan 卡拉揚 也是一位演出無比神奇的指揮家，每一細部都琢磨得很綺麗。由於跟 Berlin Philharmonic 柏林愛樂 這名師集團搭檔，展現出即為灑脫的樣式，旋律的歌唱也美得難以形容。


Liszt 李斯特 Hungarian Rhapsody No 2《第２號匈牙利狂想曲》（管弦樂版）
Eugene Ormandy 奧曼第 指揮 The Philadelphia Orchestra 費城管弦樂團
RCA / LSC-3085

【文】致仁 老師 音樂與音響 第 114 期 (1982 年 12 月號)

這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。

經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。

【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 114 期 (1982 年 12 月號)

（本輯未獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第２位 18 分）

本質上，Eugene Ormandy 奧曼第 的表現很率直，The Philadelphia Orchestra 費城管弦樂團 的名技過分炫耀，音響顯得極為光輝，音彩令人目眩，力度變化如同排山倒海。


Liszt 李斯特 Hungarian Rhapsody No 2《第２號匈牙利狂想曲》（管弦樂版）
Leopold Stokowski 史托科夫斯基 指揮 RCA Victor Symphony Orchestra
RCA / LSC-2471 或 AGL1-3880

【文】致仁 老師 音樂與音響 第 114 期 (1982 年 12 月號)

這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。

經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。

【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 114 期 (1982 年 12 月號)

（本輯未獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第３位 14 分）

Leopold Stokowski 史托科夫斯基 把此曲處理得很像一首暢銷曲，音樂的升騰，令人屏息。儘管無意於表現高貴格調，可是情趣盎然的表現，卻最為討人喜愛。


Liszt 李斯特 Les Preludes《前奏曲》
Georg Solti 蕭提 指揮 London Philharmonic Orchestra 倫敦愛樂
Decca / SXL 6863
London / CS 7084

【文】致仁 老師 音樂與音響 第 114 期 (1982 年 12 月號)

這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。

經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。

【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 114 期 (1982 年 12 月號)

（本輯未獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第３位 13 分）

Georg Solti 蕭提 讓我們聆聽到魄力十足、排山倒海的 Liszt 李斯特，London Philharmonic Orchestra 倫敦愛樂 那緊密的合奏，充分反應出指揮家的要求，展現出印象深刻的、楷書式的演奏。

Piano Concertos《兩首鋼琴協奏曲》

【文】崔光宙 老師 音樂月刊 137 期 (1994 年 2 月號)

Liszt 李斯特 大部分的作品，都有濃厚的炫耀超技色彩，若在技巧上稍感笨拙或保守，便會缺乏淋漓盡致的暢快感。鋼琴超技和交響詩是 Liszt 李斯特 創作的兩個重心，而將這兩項要素相加起來，就成了他的 Piano Concertos《兩首鋼琴協奏曲》。

例如 Piano Concerto No 1《第１號鋼琴協奏曲》，像是一首單樂章交響詩；而在結構上分為『莊嚴的快板』、『抒情的慢板』、『詼諧曲』和『快板的終曲』，則又類似交響曲的四個樂章。此曲在 1849 年便完成，但延至 1855 年才在 威瑪宮廷音樂會 首演，由 Berlioz 白遼士 指揮。由於在 詼諧曲 的樂段加入 三角鐵，而被樂評家 漢斯立克 譏諷為『三角鐵協奏曲』；又由於它的管弦樂色彩豐富華麗，被法國鋼琴家 Henry Litolff 李托夫 稱為 Symphonic Concerto 交響協奏曲。

《Ａ大調第２號鋼琴協奏曲》鋼琴譜作於 1839 年，總譜卻到了 1861 年方才完成。全曲也是採取一氣呵成的單樂章結構，亦可說是一個自由變化的奏鳴曲式。呈示部有四個主題，每一個主題出現都有一個發展，樂曲的發展部前段以第一主題和第四主題所構成的田園風味溫柔抒情旋律開始，後半則發展至洶湧狂暴的高潮。再現部以第一主題為主導，其餘三個主題也交錯出現。由於《Ａ大調第２號鋼琴協奏曲》的構思獨特，與傳統協奏曲形式大異其趣，還被作曲家 Max Bruch 布魯赫 評為『世界上最糟的鋼琴協奏曲』。


Liszt 李斯特 Piano Concerto No 1 In E Flat Major《降Ｅ大調第１號鋼琴協奏曲》
Martha Argerich 阿格麗希：鋼琴
Claudio Abbado 阿巴多 指揮 London Symphony Orchestra 倫敦交響樂團
Deutsche Grammophon / 139 383 SLPM

【文】致仁 老師 音樂與音響 第 114 期 (1982 年 12 月號)

這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。

經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。

【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 114 期 (1982 年 12 月號)

（本輯獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第１位 27 分）

如果問，有誰把此曲的名人技，在現代再現出來，那麼大家第一個想到的，一定是女傑 Martha Argerich 阿格麗希。她的演奏奔放、光輝，那驚天動地的魄力，不讓鬚眉，同時又不失應有的詩情與韻味。這是無比精彩的 Liszt 李斯特。

（本輯另一首 Chopin 蕭邦 Piano Concerto No 1 in E minor, Op 11《ｅ小調第１號鋼琴協奏曲》亦獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第１位 17 分，短評如下）

Martha Argerich 阿格麗希 的 Chopin 蕭邦，充滿獨特的美感，技巧也出類拔萃，這是極為感覺式的、天才式的演奏。跟 Claudio Abbado 阿巴多 搭檔的本輯，由於是錄音室中的演奏，平衡美好，但是因為這樣，顯得比較溫順。


Liszt 李斯特 Piano Concerto No 1 In E Flat Major《降Ｅ大調第１號鋼琴協奏曲》
Alfred Brendel 布蘭德爾：鋼琴
Bernard Haitink 海汀克 指揮 London Philharmonic Orchestra 倫敦愛樂
Philips / 6500 374

【文】致仁 老師 音樂與音響 第 114 期 (1982 年 12 月號)

這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。

經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。

【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 114 期 (1982 年 12 月號)

（本輯未獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第３位 13 分）

在堂皇的格調上，Alfred Brendel 布蘭德爾 跟 Sviatoslav Richter 李希特 很相似。可是有些場合，好像不是演奏者從本質上所做的自然流露，而是刻意表達出此曲的大師風貌。不過，這樣的表現，卻出自明晰的知性。


Liszt 李斯特 Piano Concerto No 1 In E Flat Major《降Ｅ大調第１號鋼琴協奏曲》
Sviatoslav Richter 李希特：鋼琴
Kiril Kondrashin 孔德拉辛 指揮 The London Symphony Orchestra 倫敦交響樂團
Philips / 835 474 或 PHS 900-000

【文】致仁 老師 音樂與音響 第 114 期 (1982 年 12 月號)

這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。

經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。

【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 114 期 (1982 年 12 月號)

（本輯未獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第２位 21 分）

Sviatoslav Richter 李希特 的演奏，繼承了十九世紀大師風的絢爛樣式，速度大都從容不迫，音樂充滿緊張感，表情堂皇又凌厲。在技巧上，真是完美得無懈可擊。


Liszt 李斯特 Annees De Pelerinage - Gesamt • Complete • Integrale《巡禮之年》全集
Lazar Berman 貝爾曼：鋼琴
Deutsche Grammophon / 2709 076, 2740 175

【文】陳國修 老師 音樂月刊 122 期 (1992 年 11 月號)

1835 年 Marie d'Agoult 女爵 拋夫棄家，與 24 歲的 Liszt 李斯特 私奔，此後兩人旅遊瑞士與義大利，並且生下三個孩子。鋼琴曲集 Annees De Pelerinage《巡禮之年》（第一卷：瑞士；第二卷：義大利）就是這段時期的心路歷程。至於第三卷，則為 1867 至 1877 年的末期作品集，Liszt 李斯特 歿後才出版，並未得到作曲者的授權。

Annees De Pelerinage《巡禮之年》一共 26 曲，大多附有標題，例如：『威廉泰爾的教室』、『華倫許達特湖邊』、『歐柏曼山谷』、『日內瓦小鐘』、『思想者』、『閱讀但丁之後』、『紀念墨西哥麥西米倫王的葬禮進行曲』、『升起你的心』...。

Annees De Pelerinage《巡禮之年》全集錄音鮮少，1977 年 Deutsche Grammophon 錄製的本輯，是其中最權威者。

俄國『大熊』Lazar Berman 貝爾曼 來過台北兩次，他能將 Chopin 蕭邦 Polonaises, Op. 40《波蘭舞曲》彈奏成坦克車般的氣勢，現場之發燒無與倫比！不過，千萬別以為他只會作秀，Liszt 李斯特 的抒情和晚期宗教內省，他也彈得表情纖細充滿感覺，能放能收。怪不得當年尚未從俄國『猛虎出柙』，就已經成為傳奇人物。本輯鋼琴的音粒清晰透明，動態力道十足。

Hungarian Rhapsodies《匈牙利狂想曲》

【文】陳國修 老師 音樂月刊 第 109 期 (1991 年 7 月號)

Liszt 李斯特 一生共寫過 19 首 Hungarian Rhapsodies《匈牙利狂想曲》，並確立了狂想曲基本形式。也就是由兩個對比強烈的主題為基礎，第一個慢速的主題，稱為 Lassan 拉桑，它是具有英雄氣概的舞蹈，譬如匈牙利古老的 Palotas 帕洛塔斯舞，便屬於此類。

第二個快速的主題，稱為 Friskan 佛利斯坎，它是輕快狂野的民間舞蹈，譬如氣氛歡樂的Csárdás 恰爾達斯舞 和匈牙利城市盛行的 Verbunkos 佛本科斯舞 屬於此類。

Liszt 李斯特 原作的 Hungarian Rhapsodies《匈牙利狂想曲》都是鋼琴曲，後來 Liszt 李斯特 和 Franz Dopper 多普勒（1821-1883）合作，將其中編號２、５、６、９、12、14 的六首改編為管弦樂曲。


Liszt 李斯特 The Hungarian Rhapsodies《匈牙利狂想曲》
Gyorgy Cziffra 西弗拉：鋼琴
Connoisseur Society / CS 2097 / CS 2098 / CS 2099

【文】黃德仁 老師 音樂月刊 138 期 (1994 年 3 月號)

Gyorgy Cziffra 西弗拉 一向以 Liszt 李斯特 的作品為拿手曲目，所演奏的 The Hungarian Rhapsodies《匈牙利狂想曲》稱得上是舉世無雙。由於他是匈牙利人，對於 Liszt 李斯特 這位同胞的作品自然特別能夠領悟。最初他的音樂訓練完全得自他擔任業餘鋼琴家的父親，５歲時 Gyorgy Cziffra 西弗拉 就在某個馬戲團裡首度公開接受觀眾的點歌，即興演奏當時的流行名曲。８歲時他獲准進入布達佩斯的 李斯特學院，拜在匈牙利近代最著名的作曲兼鋼琴家 Erno Dohnanyi 杜南伊 的門下學習，1933 年至 1941 年間他在匈牙利、北歐三國及荷蘭等地舉行的數場獨奏會非常成功，被譽為神童。

1941 年 Gyorgy Cziffra 西弗拉 被徵召入伍，當時 20 歲的他並未完成學業，進入部隊後不久他被捕成為戰犯，直到 1947 年才被釋放。獲得自由後，Gyorgy Cziffra 西弗拉 拜在 Ferenczi 門下，繼續中斷已久的鋼琴學習，同時為了生活，他也在鋼琴酒吧演奏以求餬口。

二次大戰後匈牙利不幸淪入鐵幕，1950 年 Gyorgy Cziffra 西弗拉 因政治理念與當局不合而被監禁，1953 年才重獲自由並且重新展開演奏生涯；1955 年他獲得 Liszt 李斯特大獎，是該獎首次頒給非作曲家；1956 年秋天，Gyorgy Cziffra 西弗拉 利用匈牙利抗暴運動混亂的局面，帶著妻兒逃往維也納，數月之後他就展開流亡後的首度演奏會，結果大獲好評，同年 12 月他前往巴黎舉行演奏會，同時決定在巴黎定居並入法國籍。

Gyorgy Cziffra 西弗拉 對於 19 世紀浪漫時期的作品特別擅長，尤其是 Schumann 舒曼、Chopin 蕭邦 及 Liszt 李斯特，他的錄音也是以這三位作曲家的作品為主，而真正使他成名的正是他對 Liszt 李斯特 的作品詮釋。

當代以演奏 Liszt 李斯特 而著名的演奏家，大概除了 Jorge Bolet 波雷、Lazar Berman 貝爾曼 之外，就以 Gyorgy Cziffra 西弗拉 為首了，他的演奏以令人炫目的技巧著稱，擁有巨匠般的技巧，精確、明快而且充滿活力，當他以清澄的音色及個人獨特的表情演奏 Liszt 李斯特 最著名的 The Hungarian Rhapsodies《匈牙利狂想曲》時，充滿了豪邁之情及淋漓的快感，在暢快的琴音下，亦透露了些許流亡的滄桑與無奈，他個人的遭遇正好與匈牙利這個民族的歷史傷痕相呼應，愛樂者有了這樣的認識，對他的音樂詮釋必會有更深一層的體會。


【文】顏慕聰 老師 音樂月刊 140 期 (1994 年 5 月號)

Gyorgy Cziffra 西弗拉 演奏的這一套 The Hungarian Rhapsodies《匈牙利狂想曲》，在歐美被視為他的代表作，同時也是少數演奏全部狂想曲的錄音中，最常被提出來作為與新版本比較的參考版本。原因除了較少人錄製全曲以外，也在於這是 Gyorgy Cziffra 西弗拉 的琴技中心。

Gyorgy Cziffra 西弗拉 不是以音樂性和強烈性格聞名的演奏家，他的特質在於類似自動鋼琴一般流暢自然的技巧。Liszt 李斯特 的鋼琴作品是 Gyorgy Cziffra 西弗拉 拿手的戰馬，在二次戰後他拿到的第一個鋼琴比賽大獎就是 Liszt 李斯特 鋼琴比賽。

Gyorgy Cziffra 西弗拉 彈奏的主要重心是在右手裝飾性音符的輕巧快速，這種演奏特質是我們現代聽眾較不在乎的部份，Gyorgy Cziffra 西弗拉 的演奏顯示出那個時代的某種取捨，也是 Liszt 李斯特 音樂在那個時代比這個時代吸引人的原因。同樣的演奏手法拿到現代來也一樣可以吸引人，不過現代的鋼琴家如果專攻這種手法，可能反而會引人詬病，雖然它的確可以讓這些裝飾性格勝過音樂本質的樂曲更具有魅力。這張 1959 年的錄音把 Gyorgy Cziffra 西弗拉 在 PP 音的音色錄製得極為生動，讓我們能了解到這一派演奏技法中最重要的精髓。


【文】邵義強 老師 音樂與音響 第 104 期 (1982 年 2 月號)

1956 年匈牙利抗暴時，鋼琴家 Gyorgy Cziffra 西弗拉 帶著妻兒逃到維也納，在西歐舉行首次演奏後，立即轟動，佳評如湧，被譽為 Liszt 李斯特 再世。樂評家 羅斯坦 形容說：『Gyorgy Cziffra 西弗拉 的演奏，最大特色就是無人匹敵的絕技，任何技巧艱難的音樂，都能暢快地彈過，令人瞠目結舌。他的句法與節奏的處理，具有獨特的美感，他那神奇的擊鍵，能產生驚人的豐富色彩。』

Gyorgy Cziffra 西弗拉 最拿手的，是 Liszt 李斯特 的鋼琴曲，他所彈奏的 The Hungarian Rhapsodies《匈牙利狂想曲》，堪稱蓋世無雙，沒有人能望其項背。他以清澄、鮮明的音色，高超的技巧與深邃的音樂性，彈奏出這些絢爛的音樂時，給人無比豪爽舒暢的感覺。他那鋼鐵般的腕力，正確明晰的擊鍵，以及豪放多彩的音響，無不令人嘆為觀止。

Liebestraum 愛之夢

【文】崔光宙 老師 音樂月刊 126 期 (1993 年 3 月號)

風流倜儻的 Liszt 李斯特 一生用鋼琴寫過不少情歌，Liebestraum 愛之夢 便是其中的傑作。

Liebestraum 愛之夢 包括三首情詩內容的夜曲，第一首是 德國詩人 Ludwig Uhland 烏蘭 所作的 Hohe Liebe《愛的高峰》，敘述醉在愛人的懷抱中好比是處身人間天堂。第二首也是 Ludwig Uhland 烏蘭 所作的 Seliger Tod《幸福之死》，誇耀牡丹花下死，做鬼也風流的愛情觀。

第三首是德國詩人 Ferdinand Freiligrath 佛萊里格拉特 的 O lieb so lang du lieben kannst《哦！愛人！》，詩中要人盡情享受愛的歡樂，這首曲子是三首裡面最有名，也是大家最耳熟能詳的旋律。


Liszt 李斯特 Piano Sonata In B Minor《ｂ小調鋼琴奏鳴曲》
Martha Argerich 阿格麗希：鋼琴
Deutsche Grammophon / 2530 193

【文】致仁 老師 音樂與音響 第 114 期 (1982 年 12 月號)

這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。

經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。

【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 114 期 (1982 年 12 月號)

（本輯獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第１位 27 分）

Martha Argerich 阿格麗希 和 Vladimir Horowitz 霍洛維茲 分別奪得第一、二名，是大家都可以料到的，但是第三名的得分相距那麼多，就有點意外。其中，Martha Argerich 阿格麗希 靠她那無比卓越的鋼琴技巧，朝作品的正面猛攻，展現出熱血沸騰的，銳不可抵的演奏，使人目瞪口呆，很難想像是女性之手所彈奏。


Liszt 李斯特 Piano Sonata In B Minor《ｂ小調鋼琴奏鳴曲》
Claudio Arrau 阿勞：鋼琴
Philips / 6500 043 或 416 668-1

【文】致仁 老師 音樂與音響 第 114 期 (1982 年 12 月號)

這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。

經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。

【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 114 期 (1982 年 12 月號)

（本輯未獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第３位 9 分）

Claudio Arrau 阿勞 的演奏，正如平時所見，幅度巨大，骨架明確，這是穩如泰山的演奏。


Liszt 李斯特 Piano Sonata In B Minor《ｂ小調鋼琴奏鳴曲》
Vladimir Horowitz 霍洛維茲：鋼琴
RCA / ARL1-2548 或 RL 12548

【文】致仁 老師 音樂與音響 第 114 期 (1982 年 12 月號)

這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。

經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。

【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 114 期 (1982 年 12 月號)

（本輯未獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第２位 19 分）

Martha Argerich 阿格麗希 和 Vladimir Horowitz 霍洛維茲 分別奪得第一、二名，是大家都可以料到的，但是第三名的得分相距那麼多，就有點意外。其中，Vladimir Horowitz 霍洛維茲 雖然有 Mono 單聲道錄音片，但此處所指的是『美國登台五十週年紀念』的演奏，這裡兼備了大師風的幅度與格調，韻味深邃，氣勢如虹。

【文】楊沛仁《鋼琴演奏名家》

聽 Vladimir Horowitz 霍洛維茲 凌厲手勢下的樂聲，有時候會覺得是一種幽默，再加上他時常不踩踏板的冒險演奏，使得 Liszt 李斯特 的大作，在他手下不免要變形扭曲一番。就是 Vladimir Horowitz 霍洛維茲 這般特異的演奏技法，讓原本就是炫技大曲的 Liszt 李斯特 樂曲，處處聽起來危機四伏、險象環生。每一個重音、每一個樂句、每一次對比，都一一牽動著神經線，這是一種像觸電般的震攝，不痛不癢，但是足以震麻每一個分子點，趣味性幽默感兼具。

本輯是 Liszt 李斯特 炫技的扛鼎巨作，在音樂感方面不見得合於 Vladimir Horowitz 霍洛維茲 的胃口，但是在技巧上倒是讓 Vladimir Horowitz 霍洛維茲 覺得彈來剛好，可以讓他一展超凡的手指絕技，在音樂之間，他更以超凡的演譯處處令人驚倒，僅就踏板應用『稀薄』這一點，就足以讓他的音樂具有石破天驚的效力。他這種沒有踏板作音響支撐的演奏，使得 Liszt 李斯特 的音樂聽來乾燥沙啞，特別是張力激烈的高峰顯得格外凌厲強烈，幾個重量級的快速十指和弦上下疾行，或者驚天動地的八度音萬無一失來回震動，狂叫的樂聲幾乎可以砸碎整個鋼琴蓋板。然而，在一段囂張高峰過後，他立刻接著清新舒坦的平凡，一切好像原來都是溫文儒雅，倒是聽眾自己會覺得聽得眼冒金星、七竅生煙。

本輯可以聽到 Vladimir Horowitz 霍洛維茲 真實的炫技面貌，音量強弱的差距可謂天地之別，於是他可以猙獰到常人所不能，也可以細弱到令人毛髮直豎，琴音千變萬化、風起雲湧。這樣粗野狂妄的 Liszt 李斯特，沒有踏板、沒有溫柔，足可令人魂飛魄散、氣血逆流！


Liszt 李斯特 Complete Concert Paraphrases On Operas By Verdi 威爾第歌劇模擬曲
Claudio Arrau 阿勞 (Piano)
Philips / 6500 368

【文】邵義強 老師 音樂與音響 第 31 期 (民國 65 年 1 月號)

一篇外國的音樂報導曾經寫過，1973 年，有人在維也納國立歌劇院觀賞歌劇演出時，很湊巧地看到 Claudio Arrau 阿勞也去了。據說，他的這種嗜好，在這張 Liszt 李斯特的『歌劇模擬曲』的傑出唱片中，也能領受得到。

同樣地，Liszt 李斯特在世時，也一定酷愛歌劇，一生不斷取用當時流行的名歌劇，寫作鋼琴獨奏用的『模擬曲』，取用華麗燦爛的編曲法，使人聽了這些演奏後，又能憶起歌劇中每個動人的情節與氣氛。

而 Claudio Arrau 阿勞的這張演奏，則把作曲者的這種目的，充分展現出來。更難能可貴的是，阿勞不僅發揮這些樂曲的演奏效果，而且進一步使其具有動人的傾訴力，使音樂的內容格外充實，使戲劇性魄力更加顯著。

本輯演奏的曲目包括：
.『弄臣』
.『艾爾納』
.『唱遊詩人』中的『求主垂憐』
.『隆巴第人』中的『沙爾威．瑪麗亞』
.『阿伊達』中的『巫婆們之舞』與『終場二重唱』
.『唐．卡羅』中的『慶典合唱』與『送葬進行曲』
.『西蒙．波卡奈格拉』中的回憶