1896 年進入 Royal College of Music 英國皇家音樂學院，成為該校最年輕的學生之一，16 歲被選為 皇家管風琴學院會員。
1902 年 Stokowski 史托科夫斯基 被 倫敦西敏寺的 St. James's Church 聖詹姆斯教堂，任命為管風琴與合唱團指揮，此時他正就讀 The Queen's College, Oxford 牛津大學皇后學院，隔年畢業，獲得音樂學士學位。
1905 年 Stokowski 史托科夫斯基 來到紐約，在 St. Bartholomew's Church 聖公會聖巴多羅買堂，擔任管風琴師和合唱團指揮。他在教區受到歡迎，但是為了學習管弦樂團的指揮，Stokowski 史托科夫斯基 毅然來到巴黎學習指揮。
期間，他聽聞 Cincinnati Symphony Orchestra 辛辛那提交響樂團，需要新指揮，為了這份工作，Stokowski 史托科夫斯基 寫信給樂團主席，並參加角逐。最後他獲得成功，於 1909 年開始擔任 Cincinnati Symphony Orchestra 辛辛那提交響樂團 指揮。
Stokowski 史托科夫斯基 支持『在世作曲家』的作品，他會將理查史特特勞斯、西貝流士、拉赫曼尼諾夫、德布西、葛拉茲諾夫、聖桑.. 當時還『在世』的作曲家作品，列為演出曲目。
辛辛那提交響樂團 獲得成功，1911 年 11 月 24 日，Elgar 《艾爾加：第二號交響曲》在美國首演，由 Stokowski 史托科夫斯基 指揮 Cincinnati Symphony Orchestra 辛辛那提交響樂團。然而就在幾個月後，Stokowski 史托科夫斯基 對於樂團董事會的政策感到沮喪，因而提出辭呈。
1912 年 4 月 Stokowski 史托科夫斯基 離開 辛辛那提交響樂團。兩個月後，他被任命為 費城管弦樂團 的指揮，1912 年 10 月 11 日在 費城 首次展開他和樂團的演出。
Stokowski 史托科夫斯基 擔任 費城管弦樂團指揮期間，說服 Mary Louise Curtis Bok 瑪莉·路易斯·柯蒂斯·博克 於 1924 年 10 月 13 日，在 費城 成立 Curtis Institute of Music 柯蒂斯音樂學院。
Stokowski 史托科夫斯基 迅速獲得表演聲譽。除了他指揮時的宏偉手勢，有時 Stokowski 史托科夫斯基 還把樂譜扔在地上，表明不需要看樂譜，就能進行指揮。他還在音樂廳嘗試燈光實驗：有一次演出，大廳的燈全部關掉，重點時刻只有 Stokowski 史托科夫斯基 的頭、手被照亮，其餘時候燈光被刻意安排，讓團員的頭、手在不同照明之下，呈現戲劇性的光影。
1929 年 Stokowski 史托科夫斯基 指揮 費城管弦樂團，在 RCA 唱片旗下錄製 Rachmaninoff《拉赫曼尼諾夫：第二號鋼琴協奏曲》78 轉 SP 蟲膠唱片。擔任鋼琴彈奏者，就是作曲家 Rachmaninoff 拉赫曼尼諾夫。
1948 年 Vinyl 黑膠發明後，本輯在以下唱片公司，透過黑膠唱片重新發行：(唱片公司 / 唱片編號 / 發行年份)
RCA / LCT 1014 / 1950
EMI / COLH 88 / 1960s
EMI / ALP 1630 / 1950s or 1960s
1929 年至 1930 年交響樂季後期，Stokowski 史托科夫斯基 開始在沒有指揮棒的情況指揮，徒手指揮成為他的標誌之一。音樂方面，Stokowski 史托科夫斯基 在弦樂組推廣一種叫做 free bowing 自由弓弦的技巧，透過自由弓弦的技巧，產生出比『同步弓弦』更深沉、更飽滿的聲音。然後又在銅管組，推廣 free breathing 自由呼吸的技巧。
此外，Stokowski 史托科夫斯基 不斷改變管弦樂隊的座位，以及音樂廳聲學，就是想創造更好的聲音。Stokowski 史托科夫斯基 被公認是採用當今多數管弦樂團座位安排的首位指揮，第一、第二小提琴在指揮左邊，中提琴和大提琴在右邊。他培養管弦樂隊，塑造了『Stokowski 史托科夫斯基』之聲，即後來眾所周知的『費城之聲』（Philadelphia Sound）。
Stokowski 史托科夫斯基 還因為重編一些作曲家曲目而聞名，例如，他修改了柴可夫斯基《羅密歐與朱麗葉幻想序曲》的結尾，所以它會安靜的結束。他的想法來自 Modest Ilyich Tchaikovsky（莫德斯特柴可夫斯基：柴可夫斯基的胞弟）在 1906 年出版的書 Life and Letters of Peter Ilych Tchaikovsky 柴可夫斯基的生活與書信，書裡提到，柴可夫斯基 在作曲家 Balakirev 巴拉基列夫的建議，寫下這個安靜的結局。
穆索斯基 A Night on Bare Mountain《荒山之夜》的 Rimsky-Korsakov 林姆斯基．高沙可夫 管弦樂編曲版本，也被 Stokowski 史托科夫斯基 還原成，接近原稿的編曲形式。
1940 年美國動畫電影製作 Walt Disney 華德．迪士尼 製作動畫電影《迪士尼幻想曲》，由八個動畫片段組成，Leopold Stokowski 史托科夫斯基 擔任指揮，其中七部由 Philadelphia Orchestra 費城管弦樂團演奏。樂評家 Deems Taylor 迪姆斯．泰勒擔任電影的司儀，在真人秀串場介紹每個橋段。
為了順應 Disney 迪士尼的故事情節，描繪善惡之戰，Stokowski 史托科夫斯基 把《荒山之夜》的結局部分改編，延續到 Schubert 舒伯特 的 Ave Maria《聖母頌》。原聲帶使用多頻音軌錄製，使用 Fantasound 後製，Fantasound 是由迪士尼和 RCA 唱片公司共同開發的音響系統，使《迪士尼幻想曲》成為第首部立體聲商業電影，及環繞聲響的先驅。
Leopold Stokowski 史托科夫斯基 為迪士尼錄製、指揮的《迪士尼幻想曲》，成為他的生涯代表作。
1954 年 RCA 發行 Stokowski 史托科夫斯基 改編的 Moussorgsky 穆索斯基 A Night on Bare Mountain《荒山之夜》版本（本輯），首版黑膠唱片編號：LM-1816，唱片封面就是《迪士尼幻想曲》，荒山之夜的情節。
像 Stokowski 史托科夫斯基 這樣改編樂譜，在十九世紀屢見不鮮，雖然當時樂評家已反對居多，到了廿世紀至今，大家已習慣依照原譜演奏，越來越少有指揮家，或作曲家改編樂譜。對於聆樂者如我而言，改編樂譜在聆聽過程，會產生更多趣味，啟發更多想法。
Beethoven 貝多芬 Symphony No 9 In D Minor, Op 125 'Choral'《d 小調第９號交響曲：合唱》
Helen Watts 瓦茲：女中音
Donald McIntyre 麥金泰爾：男低音
Heather Harper 哈波：女高音
Alexander Young 楊：男高音
Leopold Stokowski 史托科夫斯基 指揮 The London Symphony Orchestra & Chorus 倫敦交響樂團及合唱團
Decca / PFS 4183
London / SPC 21043
【文】陳國修 老師 (十大名曲版本比較)
Leopold Stokowski 史托科夫斯基 強調的不是『點』，而是『面』。他可能用了２個定音鼓，甚至銅管的數量可能都作了調整。Leopold Stokowski 史托科夫斯基 專門作音響實驗，稱得上是本世紀的第一位發燒友，他喜歡把樂團的位置改變以實驗音響，有時候也會改編樂譜，他對 JS Bach 巴赫 的作品、Puccini 普契尼 的歌劇都作過改編。Leopold Stokowski 史托科夫斯基 如此作完全將自己的意思強加到原譜上，引起很大的爭議，但發燒友應該會喜歡他的作品的音響實驗。
事實上 Mahler 馬勒 早就作過這種改編工作。有一張唱片是 Mahler 馬勒 改編的 Beethoven 貝多芬《d 小調第９號交響曲：合唱》，1895 年的。他多加１組定音鼓、４把法國號，把木管、弦樂的數量加倍，又更改動態指示。Beethoven 貝多芬 的原譜只用到 pp 和 ff，但 Mahler 馬勒 用到 pppp 和 ffff，另外，他還寫了一部份新的對位旋律。只有『歡樂頌』的聲樂部份不變，速度指示也沒變。但這已經不是 Beethoven 貝多芬，而是 Mahler 馬勒 了。
Leopold Stokowski 史托科夫斯基 的作法，在精神上與 Mahler 馬勒 相似。根據考證，Arturo Toscanini 托斯卡尼尼 和 Wilhelm Furtwängler 福特萬格勒 也都曾有過類似的作法。
【文】崔光宙 老師 (十大名曲版本比較)
Leopold Stokowski 史托科夫斯基 只抓住他想要的聲音，不管有無頓音。他曾將 JS Bach 巴赫 的鍵盤音樂改編成管弦樂曲，Mahler 馬勒 的 Symphony No 8 In E-Flat Major "Symphony Of A Thousand"《降Ｅ大調第８號交響曲：『千人』》得力於 Leopold Stokowski 史托科夫斯基 的大力鼓吹方才流行，他是很多面的，從 巴洛克 到 現代樂 他都可以接受，然後成為自己的東西，他是個打破傳統的指揮，既可以把 JS Bach 巴赫 變得很浪漫，也可以把 Berg 貝爾格 變得很古典。
所以他的 Symphony No 9 In D Minor, Op 125 'Choral'《d 小調第９號交響曲：合唱》變成很戲劇化。不過他的戲劇化與 Herbert Von Karajan 卡拉揚 不同，Herbert Von Karajan 卡拉揚 的戲劇化是有預謀的，Leopold Stokowski 史托科夫斯基 的戲劇化是很新鮮即興的，Disney 迪士尼 的卡通 Fantasy 幻想曲 中的曲子便是 Leopold Stokowski 史托科夫斯基 指揮 Philadelphia Orchestra 費城管弦樂團 的演奏，連《田園》都可以變成酒神得舞蹈，《合唱》的詼諧曲成為第二樂章 酒神的舞蹈 就是件很自然的事了。
Bizet 比才 Carmen Suites 1 And 2『卡門』組曲 / L'Arlésienne Suites 1 And 2『阿萊城姑娘』組曲
Leopold Stokowski 史托科夫斯基 指揮 National Philharmonic Orchestra 國家愛樂管弦樂團
Columbia / M 34503
【文】邵義強 老師 音樂與音響 第 64 期 (民國 67 年 10 月號)
這是大指揮家 Stokowski 史托科夫斯基 於往生前一年，在倫敦錄製的黑膠唱片。其中『阿萊城姑娘』組曲雖然是 Stokowski 史托科夫斯基 的編曲，但只是調動順序，刪減某些段落而成的，管弦樂法並未更改。
這些演奏，表情極為率直，尤其以『卡門』組曲 為然。在『阿萊城姑娘』組曲中，則隨處可以聽到 Stokowski 史托科夫斯基 獨特的韻味，例如『第一組曲』的四曲，稱得上是相當出色的。『前奏曲』富於遠近感，是典型的交響曲式演奏，行板的部分，好像在緬懷往昔。『小步舞曲』的詮釋緊密，音樂有深入的雕琢。
最後的『鐘』，法國號在朗朗而唱，中段把速度放得很慢，產生孤寂的氣氛，長笛和雙簧管的三度和聲，以及隨後的大提琴歌唱，是多麼富於魅力！這真是新的發現！
Brahms 布拉姆斯 Symphony No 1 In C Minor Op. 68《第１號交響曲》
Leopold Stokowski 史托科夫斯基 指揮 The London Symphony Orchestra 倫敦交響樂團
Decca / PFS 4305
London / SPC 21131
【文】崔光宙 老師 音樂月刊 120 期 (1992 年 8 月號)
如果沒有任何暗示，一聽這個錄音還以為是 Wilhelm Furtwängler 福特萬格勒，因為只有 Wilhelm Furtwängler 福特萬格勒 才可能有這種雷霆萬鈞的現場感人力量。其實，這是 Leopold Stokowski 史托科夫斯基 在 90 歲的現場錄音，凝聚將近一世紀的生命力量，在此刻爆發。
1882 年 Leopold Stokowski 史托科夫斯基 在倫敦出生，父親是波蘭人，令人聯想到另一位波蘭鋼琴家 Arthur Rubinstein 魯賓斯坦，到 90 歲還能彈奏鋼琴，而 Leopold Stokowski 史托科夫斯基 則是 90 歲還能將樂團指揮得滴水不漏。
他早年進入 牛津皇后學院，和 倫敦皇家音樂院 學習作曲，音樂理論 及 Organ 管風琴。1909 年 Leopold Stokowski 史托科夫斯基 首次指揮 Cincinnati Symphony Orchestra 辛辛那提交響樂團，成為職業指揮。1912 年再接任 The Philadelphia Orchestra 費城管絃樂團 指揮，創造了舉世聞名的 Philadelphia Sound『費城之音』，也就是將弦樂製造出纖細、高貴的美聲，並帶有金碧輝煌的光輝，一聽便令人傾倒，不能忘懷。
Leopold Stokowski 史托科夫斯基 也是歷史上第一位『電影指揮』，他不但參加 1937 年電影 One Hundred Men and a Girl《丹鳳還陽》的演出，並且於 1940 年為 Walt Disney 華特迪士尼 的卡通 Fantasia《迪士尼幻想曲》擔任配樂。
Leopold Stokowski 史托科夫斯基 擅於製造音樂中豐富的情緒色彩，可以將 Beethoven 貝多芬 的 Pastoral Symphony 田園交響曲 表演成情人約會的溫柔鄉，在衛道人士看來，難免太過濫情，但卻可使嚴肅的古典音樂平添無數美麗的想像色彩。
在帶領 The Philadelphia Orchestra 費城管絃樂團 度過多采多姿的四分之一世紀後，Leopold Stokowski 史托科夫斯基 又在 NBC 交響樂團 擔任 Arturo Toscanini 托斯卡尼尼 的副指揮，以及 紐約愛樂、休士頓交響樂團 指揮，更於 1962 年在紐約籌組 American Symphony Orchestra 美國交響樂團，直到 1972 年。
本輯是 1972 年 6 月 14 日在 Royal Festival Hall 皇家節日大廳 的現場音樂會，此時 90 歲的 Leopold Stokowski 史托科夫斯基，熱情不亞於年輕小伙子，但是深厚潛沉的情懷，卻需要有豐富的人生體驗，才能言之有物。
Liszt 李斯特 Hungarian Rhapsody No 2《第２號匈牙利狂想曲》（管弦樂版）
Leopold Stokowski 史托科夫斯基 指揮 RCA Victor Symphony Orchestra
RCA / LSC-2471 或 AGL1-3880
【文】致仁 老師 音樂與音響 第 114 期 (1982 年 12 月號)
這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。
經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。
【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 114 期 (1982 年 12 月號)
（本輯未獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第３位 14 分）
Leopold Stokowski 史托科夫斯基 把此曲處理得很像一首暢銷曲，音樂的升騰，令人屏息。儘管無意於表現高貴格調，可是情趣盎然的表現，卻最為討人喜愛。
Rachmaninoff 拉赫曼尼諾夫 Rhapsody On A Theme Of Paganini, Op 43《帕格尼尼主題狂想曲》
Sergei Rachmaninoff 拉赫曼尼諾夫：鋼琴
Leopold Stokowski 史托科夫斯基 指揮 The Philadelphia Orchestra 費城管弦樂團
RCA / LCT 1118
【文】致仁 老師 音樂與音響 第 117 期 (1983 年 3 月號)
這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。
經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。
【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 117 期 (1983 年 3 月號)
（本輯未獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第３位 7 分）
Sergei Rachmaninoff 拉赫曼尼諾夫 的自作自演，使我們充分認識了他是一位偉大的鋼琴家，在這裡，我們可以感受到他對自己作品的充分信心，而且流露強烈的說服力，不用說，幅度也是很宏大的。
Rimsky-Korsakov 林姆斯基-高沙可夫 Scheherazade, Op. 35《天方夜譚》
Leopold Stokowski 史托科夫斯基 指揮 Royal Philharmonic Orchestra 皇家愛樂管弦樂團
RCA / ARL1-1182
【文】林慶治 老師
Leopold Stokowski 史托科夫斯基 以注重音響效果著稱，對於管弦樂團的座位排列方式，和錄音新技術，一直興趣盎然。其指揮具有強烈戲劇性及濃烈官能美，因此在注重音色和華麗效果的曲目上，獲有好評。
在本輯，Leopold Stokowski 史托科夫斯基 藉著滑順旋律線，搭配樂器的完美音色，勾勒出一幅完美的音畫。豔麗奪目的效果和外放性格，雖然與 Kirill Kondrashin 孔德拉辛 的精緻、內斂作風有很大不同，但是他們各有所長，也提供愛樂者更多的選擇機會。
Tchaikovsky 柴可夫斯基 Francesca Da Rimini, Fantasia For Orchestra (After Dante) Op.32《里米尼的弗蘭契斯卡》/ Hamlet (Overture And Fantasy)《哈姆雷特幻想序曲》
Leopold Stokowski 史托科夫斯基 指揮 The Stadium Symphony Orchestra Of New York 紐約體育館交響樂團
Everest / SDBR 3011
World Record Club / ST 98
【文】陳國修 老師 音樂月刊 141 期 (1994 年 6 月號)
這是英國『企鵝唱片指南三星戴花』的名盤，且譽為 Leopold Stokowski 史托科夫斯基 的偉大錄音之一，可惜市面上一直很難看到。
Tchaikovsky 柴可夫斯基 與 JS Bach 巴赫、Wagner 華格納 同為 Leopold Stokowski 史托科夫斯基 之最愛，Leopold Stokowski 史托科夫斯基 晚年曾表示要到天堂和 Tchaikovsky 柴可夫斯基 握手，感謝他提供那麼動人的音樂。本輯收錄 Tchaikovsky 柴可夫斯基 作品 Francesca Da Rimini, Fantasia For Orchestra (After Dante) Op.32《里米尼的弗蘭契斯卡》和 Hamlet (Overture And Fantasy)《哈姆雷特幻想序曲》，前者描述嫂嫂愛上小叔，兩人被憤怒的丈夫擊殺，同下地獄的故事；後者當然就是王子復仇記。
Leopold Stokowski 史托科夫斯基 的詮釋，色彩濃烈俄羅斯，氣質高貴，在狂風暴雨和溫柔纏綿之間收放自如，兩首曲子不同的浪漫氛圍也加以適當區隔，具有聽完還想再聽的魔力。大師的音樂功力完全展露無遺，不再只是音響實驗而已。The Stadium Symphony Orchestra Of New York 紐約體育館交響樂團 都是 New York Philharmonic 紐約愛樂 團員來打工，氣勢嚇嚇叫！1958 年 Everest 35mm 膠片錄音，LP 老玩家聽起來一定很熟悉。
Various 精選輯 In Dulci Jubilo (A Baroque Concert)《巴洛克音樂會》
Leopold Stokowski 史托科夫斯基 指揮 His Symphony Orchestra 專屬交響樂團
Vanguard / BGS 70696 或 SRV-363-SD
【文】崔光宙 老師 音樂月刊 135 期 (1993 年 12 月號)
如果說 Mendelssohn 孟德爾頌 是在浪漫派的初期，發現 JS Bach 巴赫 許多有價值的著作，對重建 JS Bach 巴赫『音樂之父』的地位不遺餘力，那麼 Leopold Stokowski 史托科夫斯基 可說是使 JS Bach 巴赫 的作品現代化和大眾化的功臣，他將 JS Bach 巴赫 的多首鍵盤作品改編成管弦樂曲，使這些作品成為大家耳熟能詳的名曲，JS Bach 巴赫 如果地下有知，必也銘感五內。
本輯收錄 JS Bach 巴赫 兩段最膾炙人口的旋律：Jesu, Joy Of Man's Desiring《耶穌，人類所盼望的喜樂》一曲選自 JS Bach 巴赫 第 147 號清唱劇《心與口》的結尾，也是 1716 年作於威瑪的傑出作品。
另一首 Sheep May Safely Graze《羊群可安全放牧》選自第 208 號清唱劇 Was mir behagt, ist nur die muntre Jagd，這原是一首狩獵清唱劇，也是 1716 年 JS Bach 巴赫 為祝賀 Duke Christian of Saxe 克利斯欽公爵 生日所創作的名作。
另外 Vivaldi 韋瓦第 的 Concerto Grosso In D Minor《ｄ小調複式協奏曲》和 Corelli 柯瑞里 的 Concerto Grosso In G Minor《ｇ小調複式協奏曲》（又名 聖誕協奏曲），都是巴洛克音樂中常被演出的名曲。Leopold Stokowski 史托科夫斯基 率領他自己所創辦的管弦樂團，演出這些旋律優美的作品，樂團採 ５－５－４－３－１的弦樂五部編制，在 Leopold Stokowski 史托科夫斯基 獨特設計下，他們以現代化的動力和緩慢的揉弦來進行演出，使這些巴洛克時代的作品，充滿現代人的豐富表情，又不失單純的美感。
這張唱片的原始錄音是 1966 年 8 月和 1967 年 7 月在紐約的錄音室，以 Ampex 300 真空管錄音機器和 AKG C-12 麥克風所錄製，呈現十分人性化的溫暖音響，給 Leopold Stokowski 史托科夫斯基 的指揮藝術，留下最動人的紀錄！
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