1960 年代 Isaac Stern 史坦組織公民委員會拯救 Carnegie Hall 卡內基音樂廳，最後由紐約市收購，倖免於拆毀的災難。Isaac Stern 史坦功不可沒，他被任命為卡內基音樂廳公司的總裁，卡內基音樂廳的主要禮堂，也以他的名字為命名。
1960、70 年代 Isaac Stern 史坦、Eugene Istomin 伊斯托明、Leonard Rose 羅斯共組三重奏，錄製的黑膠唱片獲得葛萊美獎；1992 年 Isaac Stern 史坦、Emanuel Axe 阿克斯、Jaime Laredo 拉雷多、Yo-Yo Ma 馬友友錄製的布拉姆斯鋼琴四重奏，贏得另一座葛萊美獎。
受到 Isaac Stern 史坦提攜的音樂家包括：Yo-Yo Ma 馬友友、王健、Itzhak Perlman 帕爾曼、Pinchas Zukerman 祖克曼。
Beethoven 貝多芬 Violin Concerto In D Major, Op 61 小提琴協奏曲
Isaac Stern 史坦 (小提琴)
Daniel Barenboim 巴倫波英 指揮 New York Philharmonic 紐約愛樂
Columbia / M 33587
【文】邵義強 老師 音樂與音響 第 57 期 (民國 67 年 3 月號)
這是 56 歲的小提琴家 Stern 史坦，與當時年輕的 Barenboim 巴倫波英 搭檔，錄製無比優秀的 Beethoven 貝多芬 Violin Concerto In D Major, Op. 61 小提琴協奏曲 黑膠唱片。Stern 史坦 和 Henryk Szeryng 謝霖 的藝術，是指向不同世界的。
如果再和 1959 年，Stern 史坦 / Leonard Bernstein 伯恩斯坦 的 Beethoven 貝多芬 Violin Concerto In D Major, Op. 61 小提琴協奏曲 版本相比較，本輯顯得更有深度、更有訣竅。因為 Stern 史坦 不像往昔只做華麗而雄大的演奏，而是更深一層的掘入音樂內部，同時重視音樂的抒情性，展現外柔內剛的演奏，而且線條並不像 Szeryng 謝霖 那樣粗壯。
雖然 Stern 史坦 線條較細，但每一個音符和樂句，都很細心的處理，而且給予適當的表現，我們只要聽一聽第一樂章的展開部，即可明白 Stern 史坦 的演奏，也不失應有的凌厲感；在裝飾奏中，Stern 史坦 則充分發揮出他那光輝的技巧。
第二樂章加入極為細膩的抒情性，而且感情是何等豐富！第三樂章依然豪爽無比，充分展現鮮明技巧，同時，Barenboim 巴倫波英 的指揮，也極為精彩，他那精密度極高的協奏，使得 Stern 史坦 的獨奏，顯得更具深度。錄音後，豐滿的弦樂音響，充分擴散在左右雙方，各樂器有美好的融合。
Brahms 布拉姆斯 Violin Concerto In D Major, Op 77《Ｄ大調小提琴協奏曲》
Isaac Stern 史坦：小提琴
Zubin Mehta 梅塔 指揮 New York Philharmonic 紐約愛樂
Columbia / M 35146
【文】致仁 老師 音樂與音響 第 109 期 (1982 年 7 月號)
這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。
經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。
【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 109 期 (1982 年 7 月號)
（本輯未獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第３位 10 分）
Isaac Stern 史坦 由於獲得 Zubin Mehta 梅塔 交響曲般的襯托，展現出成熟的最高技藝，那節節逼人的氣勢，充分顯示演奏者的自信，真不愧是一位萬人崇仰的大音樂家。
【文】邵義強 老師 音樂與音響 第 83 期 (民國 69 年 5 月號)
老當益壯、鋒頭仍健的小提琴大師 Stern 史坦，最近（1980 年）灌錄一連串轟動樂壇的協奏曲唱片：包括 Vivaldi 韋瓦第、Tchaikovsky 柴可夫斯基、Penderecki 潘德烈茲基，以及本輯 Brahms 布拉姆斯 的作品，張張精彩。在這些白熱化的名演奏中，Stern 史坦 的完美藝術，足以流傳後世，永受世人紀念！
像本輯的演奏，不僅技巧完美、內容紮實，而且隨處散發著熱與力。音樂在他手下，顯得如此艷麗、新鮮，雕琢又是何等深刻、充滿內涵。他的技藝顯得游刃有餘，有著以前難得一見的訣竅與寬宏感。
在第一樂章，年輕的 Mehta 梅塔，反而受到熱氣沸騰的 Stern 史坦 的感染，管絃樂也顯得精神抖擻、光芒四射！指揮與獨奏者，不僅氣脈相投，而是電流的交通；第二樂章那深邃的精神美，也值得大書特書，在穩重的速度上，小提琴充分吟哦、高歌。到第三樂章時，一變而成為熱血澎湃的演奏，如同巨龍吐火！
獨奏與樂團的火拚，令人屏息、捏汗！
Bruch 布魯赫 Violine Concerto No 1 in G Minor, Op 26《ｇ小調小提琴協奏曲》
Isaac Stern 史坦：小提琴
Eugene Ormandy 奧曼第 指揮 The Philadelphia Orchestra 費城管弦樂團
Columbia / MS 7003 或 ML 6403
致仁 老師 音樂與音響 第 109 期 (1982 年 7 月號)
這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。
經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。
【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 109 期 (1982 年 7 月號)
（本輯獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第１位 16 分）
Isaac Stern 史坦 是以銳利的技巧、獨特的句法、宏大的幅度，為我們展現出這冠蓋群倫的名演奏。這種骨架粗壯的 Bruch 布魯赫，是較為少見的，他的音色極為明朗、光輝，自始至終，活力充沛。
Chausson 蕭頌 Poeme Pour Violon Et Orchestre, Op 25《詩曲》
Isaac Stern 史坦：小提琴
Daniel Barenboim 巴倫波英 指揮 Orchestre De Paris 巴黎管弦樂團
Columbia / M 34550
【文】致仁 老師 音樂與音響 第 110 期 (1982 年 8 月號)
這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。
經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。
【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 110 期 (1982 年 8 月號)
（本輯未獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第３位 11 分）
Isaac Stern 史坦 是以氣勢和格調取勝。不僅表情無比豐富，也注入必要的戲劇性，是充分發揮名技的演奏。聆聽後的充實感，是別人所難以比擬的。
Lalo 拉羅 Symphonie Espagnole In D Minor, Op 21《ｄ小調西班牙交響曲》
Isaac Stern 史坦：小提琴
Eugene Ormandy 奧曼第 指揮 The Philadelphia Orchestra 費城管弦樂團
Columbia / MS 7003 或 ML 6403
【文】致仁 老師 音樂與音響 第 114 期 (1982 年 12 月號)
這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。
經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。
【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 114 期 (1982 年 12 月號)
（本輯未獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第２位 15 分）
由於這是一首膾炙人口的名曲，自古，有名的小提琴家，都會灌錄此曲，Arthur Grumiaux 葛羅米歐 以 18 分，Isaac Stern 史坦 以 15 分，而 Zino Francescatti 法蘭契史卡第 以 13 分 等極為接近的分數，很艱苦地爭得前３名，究竟是因票源分散，或是很難推出決定性名演奏？總之這是相當耐人尋味的。
Isaac Stern 史坦 以富麗的琴聲，豐沛的感情，和巨大的幅度演奏出來，Eugene Ormandy 奧曼第 的扶襯，也發揮紅花綠葉之效。
Penderecki 潘德烈茲基–Violin Concerto 小提琴協奏曲
Isaac Stern 史坦 (小提琴)
Stanislaw Skrowaczewski 史克羅瓦傑夫斯基 指揮 Minnesota Orchestra 明尼蘇達管弦樂團
Columbia / M 35150
【文】邵義強 老師 音樂與音響 第 83 期 (民國 69 年 5 月號)
波蘭現代作曲家 Penderecki 潘德烈茲基 於 1976 年完成的這首小提琴協奏曲，發表時立即成為歐美作曲界的話題，這是由小提琴和大編制管弦樂團演奏的單樂章巨作。
Penderecki 潘德烈茲基 之前所創作的管弦樂曲，大部分都像是音樂合成品，藉著猛烈的運動，製造出音響的漩渦。可是，此次在小提琴協奏曲的管弦樂部分，卻像後期浪漫樂派，或 Shostakovich 蕭士塔高維契 的交響曲，有時掀起低音絃陰暗沉重的怒吼，有時讓定音鼓或鼓的節奏，跟銅管樂器盡情咆哮。
Penderecki 潘德烈茲基 對這首悲劇色彩濃厚的協奏曲，曾表示說：這是『使用古老形式寫成的新音樂』。這首演奏時間要持續四十分鐘的作品，反映出一種悲壯的新浪漫主義風格，無論是 Stern 史坦 或指揮與樂團，在本輯演奏中，都非常明白的傳達出 Penderecki 潘德烈茲基 的意圖。
有趣的是，本曲乃是 Penderecki 潘德烈茲基 為小提琴家 Stern 史坦 所譜寫的。因此，本輯即是本曲的首次錄音，更有歷史意義。Stern 史坦 卓越的琴技，與管弦樂團的音彩，保持著極為生動的平衡與對抗，像獨奏小提琴狂想曲般高歌一陣子之後，銅管樂突然神經兮兮地加入的段落，也非常有趣！
全曲有兩段裝飾奏，第一次加入了管弦樂助奏，在結尾的第二次，技巧無比艱深，但是全都趣味盎然。非常特別的是，此曲是以宗教式氣氛開始的，由低音樂器的節奏，醞釀出莊重的情調。
【文】陳國修 老師 音樂月刊 119 期 (1992 年 7 月號)
Penderecki 潘德烈茲基 是波蘭二次世界大戰之後最重要，也是最進步的作曲家。他雖然會使用堆疊音串、曖昧音高，和逼近高、低音極限等現代音樂技巧，但本質上並不『難搞』。
1976 年完成的 Violin Concerto 小提琴協奏曲，係為瑞士一家音樂公司一百週年慶所寫，由大師 Isaac Stern 史坦 擔任世界首演。全曲只有一個樂章，演奏時間卻超過四十分鐘，它是由兩個對比動機（沉重半音的３音符律，和引發極端上升或下降跳躍的如歌樂句）所建構。
Penderecki 潘德烈茲基 很巧妙維繫著內在張力，也給予獨奏者展露火花技術的機會－－高難度動作連連。這個協奏曲初聽不太習慣，學者們還是認為它繼承著 Beethoven 貝多芬、Brahms 布拉姆斯 到 Bartok 巴爾托克、Berg 貝爾格 的偉大傳統。
Tchaikovsky 柴可夫斯基 - Violin Concerto 小提琴協奏曲 / Meditation, Op. 42, No. 1 沉思曲
Isaac Stern 史坦 (小提琴)
Mstislav Rostropovich 羅斯托波維契 指揮 National Symphony Orchestra 國家交響樂團
Columbia / M 35126
【文】邵義強 老師 音樂與音響 第 83 期 (民國 69 年 5 月號)
看到本輯是由 Stern 史坦 和 Rostropovich 羅斯托波維契 搭檔，任何愛樂者都會情不自禁，想享受一下他們的音樂。令人驚奇的是，這張冠蓋群倫的黑膠唱片，居然如此熱情澎湃，如同火山口使人眩目的火焰與光芒！
Rostropovich 羅斯托波維契 體內的俄羅斯血液，在本輯已化為狂熱力量，高歌著俄國人內心的悲壯之歌；而 Stern 史坦 則傾注全部精力，跟他一起唱和，展現扣人心弦的璀璨花朵。儘管 Stern 史坦 錄製本輯時，已經 58 歲，但是他寶刀未老，依然保持著壯年期那卓越、銳利的技巧。無論是光輝的音色，或者圓熟的藝術，比起年輕時的錄音，毫不遜色。
Stern 史坦 的歌唱，在每一樂章，都是那樣充沛，幅度亦如此雄大。聆聽過程，震撼般的感動，久久無法消失。第一樂章的展開部，指揮與獨奏者，有神奇的搭配，逐漸加快，然後突入到裝飾奏的作法，給人深刻印象。第二樂章是從內心深處發出的歌曲；第三樂章既充裕又堂皇，不愧是兩位大師的最高名技：補白的『沉思曲』，是不易聽到的名演奏。
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