我最近『聽』了《雨後驕陽》這齣 2014 年，由周曉鵬、葉鴻偉導演的台語劇。
沒錯，我是透過『聽』的方式，來欣賞這齣入圍十項金鐘獎的台語大戲。因為工作需求，有一部份的工作過程，必須透過雙眼、雙手，這時候，我通常會播放黑膠唱片，或者，聽一些人物專訪。
我曾經『聽』過一些公視的劇，但是印象深刻，能夠讓我振筆放矢，寫這些有的沒的，我想藉這篇文章謝謝《雨後驕陽》。
我不知道這部戲有沒有發行 DVD？因為過去，許多台灣經典戲劇、電影、舞台劇，都沒有 DVD 發行。我認為將這些優質戲劇發行 DVD，是百年大計，很可惜，這些母帶，不是發霉長香菇，就是水災泡水土角。
至於數位重製，那只是亡羊補牢。
抱怨完畢，回歸主題。中年大叔聽劇，焦點早已不在男女主角、劇情.. 《雨後驕陽》這齣劇吸引我的，有以下兩點：
1) 節奏
2) 聲優
首先是節奏：周曉鵬、葉鴻偉導演將對白、音樂分段進行，當音樂演奏時，沒有對白，只有演員內心戲，由於對白消失，觀眾更能投入，由音樂與演員內心戲共譜的氛圍。這個邏輯就好像，如果你去參加一場演唱會，歌手唱一半、樂團負責演奏另一半，其結果會優於，歌手從頭唱到尾。
我再講明白一點，如果你吃一口飯，配一口湯，其效果絕對會優於，你一口氣把白飯吃光。
所以，我認為周曉鵬、葉鴻偉導演，他們是懂得分配節奏的。
我藉此再把這個邏輯發揚光大：如果耕者的黑膠友，能夠聽一些古典，再配一些爵士；或者聽一些搖滾，再配一些古典，其調劑絕對會遠遠優於，只固守於同一樂風。
其次是聲優：因為是用『聽』的方式，來欣賞這齣台語大戲。所以，角度與用『看』的方式，自然不同。有多麼不同？我就不各述，線上觀看連結如下，有興趣者歡迎各自體驗。
重點是：『聽』戲與『看』戲，到底有多少不同？我想要提出這個問題，給社會上，對於1) 在電視或電影上面，看到黑膠唱盤正在轉。
2) 買唱機是因為可以看到唱機正在轉轉轉。
3) 認真仔細聽黑膠的人。
其差異到底有多大？
大部份的人會回答：都一樣，因為他們都是黑膠迷。
《雨後驕陽》這齣劇，透過聆聽方式，有兩位演員，她們在戲裡的聲音吸引了我：分別是林乃華、小甜甜。你沒看錯，不過，目前我只『聽』到第 21 集，後續還有更多的好演員會出現，等待著我，去欣賞他們的聲音表情。
2019-04-15
每到連假，總能見到新面孔的年輕朋友，來耕者參觀。其實我不喜歡你們來參觀，因為我這裡不是觀光景點，不過來者是客，雖然你們沒有意願購買黑膠，但是如果我有空閒，仍然願意與你們交流。
你們會問許多問題，然後我會講幾個故事。等你們返家，夜深人靜時，你們會記得加我為臉友，但是我不會按確定。
因為我是個賣黑膠的，我的店，是黑膠專賣店。如果你們每次放假都來聊聊，要求解惑、要求聽黑膠的聲音，然後什麼都沒消費，回到家就追蹤我，看看有沒有什麼精彩的唱片店故事？那麼，我吃什麼？吃土嗎？
所以，等你們返家，夜深人靜時，你們會記得加我為臉友，但是我不會按確定。
因為我是個賣黑膠的，我不是整天開門開冷氣等你們進來白混時間，一直到你們下個行程到了，就謝謝老綁，你的故事真好聽，音樂也好聽，冷氣也很涼，然後.. 老綁，不好意思，我們只是看看。
因為老綁你賣的黑膠都很貴。
如果是你問的那幾個大團，哪有不貴的？我有專長，是可以帶領你去認識不同領域的音樂，而且是便宜的黑膠，但是你偏不要，因為你只想要買你想要的，你會拿手機給我看封面，然後就等著我開價格，要比網路便宜，如果比網路貴，你接下來就會問：為什麼？
因為我的專長是：可以帶領你去認識不同領域的音樂，而且是便宜的黑膠。
可是你一直要認為我的專長是：有更便宜的價格，而且是你認識、喜歡的團。
我上次去日本買，很便宜。
我剛從美國回來，很便宜。
那你為什回來？你就待在那裡啊，不就好了？
既然你這裡比日本貴、比美國貴、比網路貴，那麼，我們還是逛逛就好了。
而且，你們現在都不會先問，就直接把手機拿出來開始拍。等到我說不能拍照，你們又怪我沒有事先說。我事先說的時候，你們又反問我：我沒有要拍啊！你幹嘛誤會我？
『老綁，為什麼不能拍照？』
『因為我這裡不是觀光景點。』
『幫你宣傳啊！』
『宣傳更多人來問我能不能拍照嗎？』
懂了沒？
2019-04-15
噢！不！
請你們不要一直對號入座，然後做出解釋。
你們沒有唸到上篇文章的核心：
我的專長是：可以帶領你去認識不同領域的音樂，而且是便宜的黑膠。
我的專長是：可以帶領你去認識不同領域的音樂，而且是便宜的黑膠。
我的專長是：可以帶領你去認識不同領域的音樂，而且是便宜的黑膠。
我的專長是：可以帶領你去認識不同領域的音樂，而且是便宜的黑膠。
我的專長是：可以帶領你去認識不同領域的音樂，而且是便宜的黑膠。
我的專長是：可以帶領你去認識不同領域的音樂，而且是便宜的黑膠。
我的專長是：可以帶領你去認識不同領域的音樂，而且是便宜的黑膠。
我的專長是：可以帶領你去認識不同領域的音樂，而且是便宜的黑膠。
因為特別重要，所以寫八遍。
請你至少在心裡默唸一遍，然後背起來。
幾乎每一位新人客，都在詢問我，有沒有他要找的那一張黑膠？
有百分之九十五以上的機率不會有！
接著新人客就問：『為什麼？』
然後我會回答：『雖然沒有，但是我的專長是：可以帶領你去認識不同領域的音樂，而且是便宜的黑膠。』
新人客就會說：『謝謝，那就不用了。』
上面這段對話，每次放假都在發生，過去十年，一直都在發生。
沒有人會去注意：老綁的專長是：可以帶領你去認識不同領域的音樂，而且是便宜的黑膠。
大家只會問：『老綁，為什麼沒有？』、『老綁，為什麼那麼貴？』
你們每天都在靠背台灣越來越不尊重專業，這不就是了嗎？
還有，最近有越來越多所謂的『地陪』，一位當地台南人，帶著幾個外國人來店裡，是因為要參與『七個不同城市的朋友』嗎？立意很好，可是，如果你是地陪，你帶來的陌生朋友，他們又重複做出上面那段文，所寫的行為，那就不好了。
我跟你講，帶外國人來逛台灣唱片行，是最外行、最笨的，大部分，我說大部分，請你們不要又在那邊對號入座，大部分的外國人要找的是『國台語』。
老綁，你這裡有國台語嗎？
沒有啊！
結果人客自己亂翻找到了
老綁，明明就有，你幹嘛說沒有
五分鐘後，人客：『老綁，這些國台語怎麼那麼貴？這麼貴要賣給誰？』
然後，事情又再發生一次：
綁：『我的專長是：可以帶領你去認識不同領域的音樂，而且是便宜的黑膠。』
客：『謝謝，那就不用了。』
接著，外國人就開始翻找西洋、爵士，然後跟老綁說：『這些唱片，在我們那裡都很便宜。』
廢話！不就是從你們那裡，坐飛機、從海關進來的嗎？
然後，事情又再發生一次：
綁：『我的專長是：可以帶領你去認識不同領域的音樂，而且是便宜的黑膠。』
客：『謝謝，那就不用了。』
寫到這裡，我突然驚覺，年輕人，你們唸書，有用嗎？我覺得一點用處都沒有。你們對價格不滿意、找不到唱片，就問老綁為什麼？你們是真的笨到不知道為什麼？還是說，你們只想找一個藉口來出氣？
我想問台南的『地陪』：你把他們帶來，最後變成不歡而散，外國人跟老綁，都覺得在浪費時間，如果是本地人，還會給本店一顆星，你的『地陪』工作，做得專業嗎？做得稱職嗎？
也許你應該事先做一下功課，不要隨便給人牽線，如果每次都要來這裡跟老綁爭論，你們一定包贏的，因為你們是消費者，但是，你們也是下一個要扛起這個社會的世代，如果你們的下一個世代，也不願意看、不願意聽你的專業，那你就不能再抱怨了，因為你自己，也是這樣。
2019-04-15
如果你願意思考，你就不應該當一位『滿足外國朋友需求的地陪』。
我遇過的地陪，大概只有分成三種：第一種是把外國朋友帶來，然後自己找位置坐下來，拼命滑手機，不然就是走到外面講電話，進進出出，對耕者唱片行一點興趣都沒有。
第二種地陪，是不管外國朋友會不會消費，只要他們對唱片有興趣，地陪就帶他們來，來了之後，外國朋友一邊嫌貴一邊訕笑，地陪朋友卻一直巴著老綁，問問題，搞了半天，原來是地陪更想要來，但是因為沒有唱機，沒有消費能力，所以藉著介紹老外朋友來，得以進來耕者，一窺究竟，滿足好奇。
第三種地陪，是自己也對黑膠有興趣，但是也對黑膠完全不懂，所有的搜尋全部來自於網路。
我覺得好奇怪喔，如果我是地陪，遇到愛玩的外國人，一定是去夜店，台灣的夜店是最歡迎老外的，沒有看過海的老外，你就應該帶他們去看海啊！；遇到文青外國人，一定帶他們去書店，叫他們買繁體中文書，然後去比對他們身上的刺青，或者，叫他們去買字典，一本都不用一百元，然後告訴他們怎麼去找英文名字相對應的中文字，不要亂刺一堆有的沒的在身上。
或者他最愛的英文小說／讀本的繁體中文版啊！懂不懂？台灣的書店都快倒光了，你們還不快點叫老外買書？
都比你去帶一群老外逛進口店還要聰明，不是嗎？
進口店賣的，就是老外的東西，你居然還應他們的要求，帶他們來？這是甚麼腦袋？我不懂？你會去美國玩，然後買大同電鍋，或是捷安特腳踏車回來台灣嗎？
還是說，你們連上網查詢的能力都沒有了？只會滑？
你們最會對自己人硬嘴硬舌，最會對自己人打Ｘ，一旦遇到外國人，就矮半截，對他們的要求完全順從，也不會運用平時硬嘴硬舌的能力，思考一下，怎樣對於買賣雙方，才能達到雙贏？只會對陌生人百依百順，對對對！好好好！
2019-04-16
卡拉揚在 DGG 發行過名為 Adagio 的，弦樂慢板精選輯，我第一次聽到 A 面第一首 Albinoni 弦樂慢板（Adagio G-moll），評價極低，原因是：當時（十幾年前），我認為 Albinoni 的弦樂慢板，越慢越好，卡拉揚的這個版本，比我『意識形態』設定的速度還快。
所以當時，我是透過『速度』，來決定我對這首曲目的喜愛。現在回首，自慚形穢，『速度』跟『音樂載體』沒有關聯，任何音樂載體都能夠呈現出『速度』（BPM：Beats per Minute）的差異，換言之，聽類比與聽數位的差異在哪裡？如果就當時以『速度』取決喜好，恐怕，我的黑膠是白聽、繳白卷了。
後來十年，我對於聲音的認識加深，對於調整唱盤、音像，對於樂器、對於感動的體驗，都有累積，我就越求知若渴。大約在這七、八年，我大量聆聽古典音樂，而且在這四、五年，我大量尋找中文版本的音樂雜誌，跟我較熟的膠友，都不是網友，我們從音樂與音響、音樂月刊、唱片評鑑，一直到古典音樂雜誌、Stereo Sound 中文版..
我舉一例：今晚聆聽，叫做『Romantische Suiten und Serenaden aus Deutschland』（浪漫的德國小夜曲），由 Schwann Dusseldorf 唱片公司在 1977 年，公開發行的首版黑膠唱片，由 Jiri Starek（史塔瑞克）指揮柏林廣播小交響樂團，演奏德意志作曲家的作品精選。
在 1991 年 3 月號的『唱片評鑑』月刊，陳國修前輩曾針對本張黑膠的『再版 CD』撰文如下（僅部分轉載）：舒伯特『C 小調序曲』作於 1811 年 14 歲之時，當時他是維也納宮廷合唱團員，此曲時而神祕，時而熱情，可以聽出他自我追尋的端倪。韋伯的六首埃柯賽斯舞曲為 16 歲的作品，本來是鋼琴曲，題獻給『漢堡的女性』，渥克曼『C 大調第一號夜曲』OP62 於 1869 年完成，在當時流行度並不遜於布拉姆斯 Brahms 的同類曲目。布魯赫 Bruch 在 78 歲寫成的『根據瑞典弦律所作，弦樂小夜曲 OP89』係將十年前的『第二組曲』改寫而成，本來有五段標題，改寫之後標題全被取消，此曲旋律優美無比，光聽它就已經值回票價。雷格的『D 大調抒情行板』是 1898 年送給朋友的結婚禮物，氣氛柔情溫暖..
先轉載至此。
老綁聆聽後，當然有所感，才會振筆寫下這篇聽後感。尤其對於 A1 舒伯特『C 小調序曲』；以及 B1 韋伯的六首埃柯賽斯舞曲。雖然與陳國修前輩在文中欣賞的布魯赫 Bruch『弦樂小夜曲 OP89』有所不同，但是對於膠友是雙贏的：我當然可以跟陳國修前輩的喜愛不同曲目，畢竟我們聆聽本輯的時空背景不同、音響系統不同，至於音樂載體，也可能不同：他在 1991 年聆聽『再版 CD』，我在 2019 聆聽 1977 年的首版黑膠。陳老師的古典涵養深，我只能班門弄斧。
我能體會他喜愛布魯赫 Bruch『弦樂小夜曲 OP89』的優雅、哀傷、仰嘆，只是今晚，舒伯特的活力與韋伯的喜氣，更符合我時下心情。
Jiri Starek（史塔瑞克）指揮柏林廣播小交響樂團，在 Schwann Dusseldorf 唱片公司發行的這個系列，不僅止於『浪漫的德國小夜曲』，另外還有『Romantische Suiten und Serenaden aus Russland』（浪漫的俄國小夜曲）、『Romantische Suiten und Serenaden aus Skandinavien』（浪漫的斯堪地那維亞小夜曲）等..
弦樂慢板，絕對是入門古典黑膠的首要曲目，像今晚老綁拙筆簡介的這張黑膠，架上共有四張，依序是：
1)『Romantische Suiten und Serenaden aus Deutschland』（浪漫的德國小夜曲）
1977 年德國首版 / 片況 EX~EX+
2)『Romantische Suiten und Serenaden aus Deutschland』（浪漫的德國小夜曲）
1977 年德國首版 / 片況 EX~EX+
3) 『Romantische Suiten und Serenaden aus Russland』（浪漫的俄國小夜曲）
1978 年德國首版 / 片況 EX+
4) 『Romantische Suiten und Serenaden aus Skandinavien』（浪漫的斯堪地那維亞小夜曲）
1977 年德國首版 / 片況 EX~EX+
(本文登出後已全數售出)
我的專長是：可以帶領你去認識不同領域的音樂，而且是便宜的黑膠。
2019-04-19
我會把網路販售的唱片，比喻成一鍋『滷汁』。
比如說剛過完年，耕者有一批中價黑膠到貨，我們把唱片新上架到網路上，平均售價會上升；本週，耕者的新到貨黑膠，是低價，於是平均售價又會回降。
又比如說，最近有很多日版大小提琴（黑膠）上架，上個月加入這鍋『滷汁』的，是 Angel 水藍標。非嚴肅類的黑膠亦然：有一陣子會上架中價位唱片；有一陣子有低價位唱片。
我選擇輪播方式，每天讓這些黑膠輪流上架，大家都有檢閱的機會。所以，我們前置作業很長，有些黑膠的片況，必需老老實實的聽過，才能判斷是否有週期雜訊？再者，面對琳瑯滿目的陌生曲目，如何將歌曲聽過、聽熟、介紹給對味的人客，則需要付出更多時間，這些時間，都是『營業時間之外的工作』。（請不要再問我們為什麼營業時間這麼短／會這麼問的人最後都不會來）
我還是回到本文開端想要表達的意思，比如說今午上架的這本相簿，一開頭是指揮家系列，我們把相同指揮的黑膠放在一起，例如大指揮家 Fiedler 費德勒，他指揮的曲目深淺都有，台灣已逝資深樂評家曹永坤老師，曾經在 1970 年代中文雜誌『音樂與音響』寫過 Fiedler 費德勒錄製的唱片，每張錄音發燒，那是因為 Boston 波士頓交響音樂廳的收音設計奇佳，曹永坤老師透過錄音環境的觀點（而不是設備），來剖析發燒片的成因。
除了 Fiedler 費德勒在波士頓交響音樂廳錄過音；大指揮家 Munch 孟許、Leinsdorf 萊因斯朵夫在 RCA 發行諸多唱片，也都在波士頓交響音樂廳錄音（詳見耕者其他黑膠上架相簿）。
順著這本相簿向下檢閱，說曹操曹操到，立刻看到三張 Munch 孟許指揮波士頓交響樂團，錄製的《牧神的午後》，我們特別把不同價位、相同曲目的這三張黑膠放在一起，提供大家不同選擇。
再接著下來，由普列文 Andre Previn 指揮倫敦交響樂團，錄製德布西的『印象』，則有更多不同價格的四個版本，過去有許多黑膠新朋友問我：為什麼售價有如此多的不同？簡單來說，因為它們每張的條件都不相同（每張唱片的條件，請詳閱貼在唱片封面上的便利貼）。
所以，我認為把網路販售的唱片，比喻成一鍋『滷汁』。用大鍋滷的方式來呈現，對於認真想要選購古典黑膠的樂友，會利大於弊，其原因就像上面幾段文章所述，我在思考過程，就是不想讓單一商品淪落到比價的地步，每張黑膠都有其價值，端看你對它的熟識、熱愛，到達何種程度？
過去有許多黑膠新友，他們看到有三、四種價格放在一起，立刻選擇最低價的那一張，後來，他們透過對黑膠慢慢認識，終於瞭解了另一件事：同樣錄音的唱片有三、四種價格放在一起，為什麼高手在選擇黑膠時，這張會買比較貴的、那張會買比較便宜的？
因為他們選購時，參考的因素有更多，所以要超越只考慮『價格』這個因素。
我寫得好累，但是我相信絕大多數的人，不會看到這裡。有能力看到這裡的人，你們也有能力，吸收我所要表達的善意嗎？
耕者每天都會將不同條件的黑膠新上架，提供您做為參考，如果需要跟我們網購，請在 訊息粉絲專頁留訊息給我們，謝謝您！聆樂愉快！
2019-05-29
這是我昨晚聆聽的黑膠唱片，叫做 Attention ! Keith Emerson。
1967 年以 Keith Emerson 為首的 The Nice 樂團，成為當時第一支古典搖滾樂團，1967 年，是古典、爵士、搖滾樂，百家爭鳴的年代，任何奇怪或實驗的音樂，在當時不但不足為奇，而且幾乎都通過時間考驗，直至今日，有些音樂不但聽起來，就像是新歌，更有些歌曲，還超越當今的音樂，聽起來像是未來歌曲。
Attention ! Keith Emerson 是 1973 年 Charisma 日本分公司製作的精選輯，第一首歌是 Third Movement Pathetique，將柴可夫斯基第六號交響曲《悲愴》的 第三樂章，改編成為搖滾樂，所以上一段文章說：1967 年以 Keith Emerson 為首的 The Nice 樂團，成為當時第一支古典搖滾樂團。
受到古典樂薰陶的爵士或搖滾樂手，他們在創作時能夠透過不同觀點，以及訓練方式，找出獨樹一格的樂風，最簡單的例子，就是前陣子《幸福綠皮書》裡面的 Don Shirley、台灣歌手周杰倫、本輯的 Keith Emerson，他在 1970 年組了另一個更有名的樂團，叫做 Emerson, Lake & Palmer。
喜歡搖滾版 Third Movement Pathetique 這首歌的樂友，不妨找一下柴可夫斯基第六號交響曲《悲愴》，黑膠唱片非常好找，而且價格親民多了。大家可以藉此機會到唱片行，接觸古典黑膠唱片，有許多傑出樂手，他們都深受古典音樂影響，有空我再一一與大家分享。
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