【簡介】黑名單工作室 - 抓狂歌

2008 年 7 月上網標下 黑名單工作室 的『抓狂歌』，封面寫著：『這不是黑白唱，這是咱的蕃薯仔歌』。內附簡介一張，轉載如下，與樂友分享。

蕃薯仔歌的傳唱人

『抓狂歌』的演唱者；沒有亮麗的外形，有的只是一顆火熱的心。

《王明輝》

王明輝是『黑名單工作室』的靈魂人物，溫文的他一直處身在音樂圈裡，深覺台灣的音樂缺乏自主性和個人色彩，經過多年的醞釀構思，這張專輯終於完整的呈現在我們面前。

也許你在其中嗅得強烈的反諷，然而，所有的問題，所有的答案，王明輝說留給聽的人去判斷吧！

《林暐哲》（『拆除大隊』主唱）

他很年輕，臉上猶掛著叛逆的痕跡；他很健談，話鋒充滿對世態的關心。

以前熱衷於『龐克音樂』，喜歡在台上狂放的嘶吼，喜歡流汗的感覺。一直到遇見王明輝，聽到這些歌的 DEMO，林暐哲說他簡直觸電了。開始正視自己與這片土地的情感，只有大聲的唱出對台灣的愛，這才是他真正想要的。

參與這張專輯的演唱，林暐哲感受到承傳的責任，我們應該留給下一代什麼東西呢？『不管我們是不是正在痛苦，正在成長、正在尋求，都應該給下一代多一些自由，讓他們擁有一些奮鬥的尊嚴。』

《陳明章》

大口喝酒、大塊吃肉、口嚼檳榔、腳趿拖鞋，這是初見陳明章的印象，沒有人敢相信眼前這個人懂音樂、會唱歌，甚至還為『戀戀風塵』配樂而得到法國南特影展最佳電影音樂。

這只是陳明章的傳奇之一。事實上，陳明章的人生就是一頁曲折離奇的傳說。

他的傳奇人生，已廣受媒體的報導，也受邀至校園作個人演唱。他們說他是『素人歌手』，不曾受過正規音樂訓練，卻以一把吉他土法煉鋼完成『唐山過台灣』、『戲仔』、『阿雲的故事』、『茄冬樹下』等四個組曲，每一組曲都記錄新舊交替下的台灣面貌及人海浮沉。

有人推崇他是繼 陳達 之後，發揚台灣民謠的一顆彗星，一口土腔十足的閩南語，古拙樸實的遊唱方式，一句句說唱出台灣的天與地。

關於陳明章這個人，我們建議你從歌裡去認識他。

《葉樹茵》

每次遠遠地看著嬌小的她，拄著柺杖費力的走來，好不容易走到面前了，她也總是不吝惜地把笑顏送給你。在『黑名單工作室』這個團體裡，葉樹茵的話並不多，大部份的時間，她都神定氣閒的坐在角落，安靜的聽大夥說話。即使錄音時間排在深夜，遠住安坑，早上又必須上班的她，也不曾喊過一聲累，她默默照顧著每個夥伴的情緒，也樂意沉浸在熱愛音樂的痴狂裡。

葉樹茵唱的是『傷心無話』，一首非常感性抒情的作品。她常自嘲自己的肺活量吹不滿一個汽球，可是，我們聽到的歌聲，卻是流露出一種執著與韌性的情操，也彷彿看到葉樹茵發乎至情的感動。

這個小女子，令人疼惜。

第壹章

你問過自己嗎？

當你熟背中外史地，你對台灣的歷史了解多少？

當你對國語、西洋歌曲如數家珍時，可曾對母語歌謠多一些關注？

當台灣現階段處於極度動盪中，你想過自己在這個時代所扮演的角色嗎？

你知道台灣的歷史，台灣的歌在哪裡嗎？

阮聽見台灣的心卜卜跳

溯古望今，台灣三百餘年來，在每一個時代裡，因為受到自然地理、民情風俗、歷史背景及文化淵源等的影響，產生了許多代表不同意義的民間歌謠。自先民唐山過台灣以來，歷經鄭成功、滿清、日本據台的斑駁歷史，乃至光復以後，所流傳的台灣歌謠皆能反映先民開拓史的生活寫照，也讓後代子孫一窺本土政治文化、社會經濟的轉徙變革。

然而，不知何時，台灣歌曲的精髓，反映人性人心與生活的特性，卻漸漸消失，我們的少年們再也看不見自己長大的青年綠野。反之，西洋、東洋與國語流行歌曲蔚然成為大多數人的音樂娛樂主題。

台語歌曲的創作空間遭此重創，再也脫離不了閨秀之氣和江湖酒色的格局，很少有描寫現代社會現象的作品，顯然早已無法負荷反映時代、記錄人心的任務。

台灣歌謠何去何從？

如何創造與時俱進的台灣歌謠？

如何讓台灣的新生代正確地對待母語與自身情感之間的關係？

以上的每一個問號，也許都和你毫無干係，也許和你生生相息，但是有一群人，他們卻將它視為生命中最重要的一件事，開始了長達五年的思索、創作和找尋。

即將成為台灣最重要的鄉音

『抓狂歌』專輯，就是從這個問號出發，為了彌補長久以來斷層遺憾而製作。我們決定在此時發行這張專輯，是因為我們深切了解這是台語歌曲轉型與提昇的契機；甚至可以說，台語歌曲已經到了重生或沉淪的關頭，究竟這個數十年老幹，能不能萌生新芽？在『抓狂歌』裡，我們終於看到它為台灣歌謠開闢了一條全新而宏觀的出路。

我們甚至不把『抓狂歌』視為一張唱片或幾首歌謠而已，我們毋寧看待它是台語文化自覺意識的甦醒，和台語文化再造階段之一，它在台灣音樂歷史上所扮演的角色，將是獨一而意義非凡的。

當你聽到了『抓狂歌』，你也許驚訝台語原來也可以用如此嶄新開闊的手法詮釋，你也許不敢相信台語歌也能呈現敏感和現實批判的話題；然而，無論如何，當你聽完之後，這些歌曲就鐵定烙印在你的心裡，一如台灣與你的血脈關係。

於是，你明白心底的感動，原來源自於它喚醒你對這片根深土地的關懷。

第貳章

這是講咱的生活，
講咱的故事，
這是咱的蕃薯仔歌。

『抓狂歌』專輯，由黑名單工作室製作，對於這個音樂團體，你可能非常陌生，但這並不重要。

黑名單工作室的成員，有王明輝、陳主惠、Keith，他們是一群流行音樂的異議份子，悖離商業導向，一心企圖創作出屬於這塊土地的新台灣音樂。這張作品，是他們目睹台灣的解嚴之後，面臨民主胎動的陣痛、社會經濟結構的遽變，在在激發台灣人自覺意識的甦醒，『抓狂歌』的創作動機來自於此。黑名單工作室宏願用熟悉的母語，以音符勾勒出台灣四十年來的變遷風貌，誠懇地對台灣現實社會提出一種看法，賦予台灣歌的新時代精神，和更多生於斯、長於斯的人分享。

儘管在音樂內容意識中，黑名單努力地做深層的陳述和剖析，但在音樂形式的表現，他們大膽運用西方 Rap 和搖滾曲風，加上本土持有的氣質，亦莊亦諧的唱出前所未有的搖滾式台語唸歌。如『民主阿草』描繪台灣解嚴後的一些政治風景，取材敏銳卻直指社會問題；『台北帝國』為台北歷史把脈，揭發經濟飛騰的脈絡和虛相；『阿爸的話』更直擊普天下為人父母望子（女）成龍（鳳）的殷切心情；『抓狂』這首歌，有著迷幻搖滾的味道，利用台灣諺語點出台灣繁華中的離奇現象，強烈的反諷中隱含敦厚的悲憫之情。

另一方面，黑名單也採用樸素的遊唱風格，舒緩地詠懷昔時以農立國的質樸性情，如『播種』懷想日出而作、日落而息的農村景象；『新莊街』、『慶端陽』則重新喚起文明社會早已失去的對人、節日的敬重；『傷心無話』更是一帖抒情佳品。

詞意的內涵，音樂的多元，豐富了『抓狂歌』潛在的創作企圖，同時開拓了原來台語歌曲狹隘的格局。

第參章（台灣歌唱未煞…）

●唐山過台灣●

明末清初，先民自唐山過台灣，一步一鋤，流汗滴血的開疆闢土，那時的民謠多以生活點滴為素材，如『天黑黑』、『飲酒歌』、『丟丟銅仔』、『搖囝仔歌』、『草螟弄雞公』、『桃花過渡』…，在在反映先民開拓史是充滿樂天和希望。

●日據時代●

中日甲午戰後，台灣淪為日人的戰利品，日閥採取高壓奴化的政策，迫害台灣同胞，因此歌謠的創作均藉著對景緻、戀情、閨怨的描繪來影射對抗異族統治的感受，如民國 21 年的『桃花泣血記』（第一首台語流行曲）、民國 22 年的『望春風』，以及『四季謠』、『青春嶺』、『滿面春風』、『雨夜花』、『心酸酸』、『河邊春夢』、『阮不知啦』等，不僅其歌詞反映時代，其旋律更是優美，傳唱至今。

●光復初期●

1945 年台灣光復，從異族魔掌掙脫出來，然而在戰後的廢墟中重建家園，民主疾苦是必然的，所以這時出現一些反映各行百態及社會景象的歌謠。如『燒肉粽』、『三輪車伕』、『收酒矸』、『賣枝仔冰』、『望你早歸』、『孤戀花』、『秋花夜雨』…。

同時，光復初期也是台灣歌謠創作最興盛的時期。

●50-70 年代●

50 年代末期，推行國語運動，國語流行歌曲興起，政府立法限制了台語及台語歌謠的發展。60 年代中期，國語歌曲已然成為大多數人的音樂娛樂主題，壟斷市場，台灣歌謠則落入從屬地位，每況愈下。

●70 年代～●

民國 71 年，因社會現象的促成，台語流行歌曲逐漸從式微中再抬頭，那個時候，電影流行著黑社會、賭王鬪千王等拍攝題材，『錯誤的第一步』這本書也成為當時的暢銷書，跟風不斷，台語歌曲就成為這類社會負面的代言人。自『請你聽我講』、『心事誰人知』開唱以來，『行船的人』、『我是男子漢』、『一枝小雨傘』、『等無人』、『舞女』、『我無醉』…一直到去年（1988 年）的『買醉』、『愛拼才會贏』，首首喧騰一時。

令人憂心的是，這些歌曲的曲調多落入東洋模式，要不就是餐廳走唱的那卡西，創作空間脫離不了閨秀之氣和江湖酒色的格局，極少描寫現代社會現象的作品。

●民國 78 年●

『抓狂歌』。關心台灣多年來的變遷，描述種種社會現象，有諷刺、有反省、有鼓勵，開拓了原有台語歌曲的格局。

『抓狂歌』正處於台灣歌謠重生或沉淪的關頭，它只是一個開始，希望後繼者越來越多，將這片幾乎荒脊的歌謠園地灌溉起來，台灣的歌不能斷香火！

（參考書目：簡上仁先生著『台灣音樂之旅』）