【簡介】Maurice Ravel 拉威爾

【文】Wikipedia / 陳國修 老師 音樂月刊 135 期 (1993 年 12 月號)

Maurice Ravel 拉威爾（March 7, 1875 – December 28, 1937）來自法國，他是印象派時期的作曲家與鋼琴家，音樂風格充滿細膩、豐富、強烈的特質。拉威爾的鋼琴、室內樂、人聲、管弦樂作品是演奏會中的重要曲目。鋼琴作品 Jeux d'eau 水之嬉戲、Miroirs 鏡、 Gaspard de la Nuit 加斯巴之夜 考驗演奏者的能力。管弦樂作品 Daphnis et Chloé 達夫尼與克羅伊 與改編 Mussorgsky 穆索斯基 的 Pictures at an Exhibition 展覽會的畫 呈現音調色彩與多樣聲音，樂器使用上也非常有效。

對大眾而言 Ravel 拉威爾 最有名的作品莫過於 Boléro 波麗露，不過他本人似乎不甚滿意，視為平凡之作，有一次提及 Bolero 波麗露，他說那是 a piece for orchestra without music。

根據 法國音樂著作智慧產權協會，Ravel 拉威爾 是法國領取最多版稅的音樂家，幾乎他的所有作品在 2015 年前不會進入 公有領域。

1875 年 3 月 7 日 Ravel 拉威爾 出生在法國北邊巴斯克地區的 Ciboure，母親 Marie Delouart 是巴斯克人，父親 Joseph Ravel 是瑞士發明家與成功的商人，其發明有些是很重要的，例如早期的 內燃機 與馬戲機『死亡旋轉』，這是一種雲霄飛車，在 1900 年代早期受到熱烈歡迎。

後來 Ravel 拉威爾 舉家搬到巴黎，胞弟 Edouard 出生，７歲的 Ravel 拉威爾 開始學習鋼琴，５或６年後開始作曲，在雙親鼓勵下，1889 年進入巴黎國家音樂學院就讀，最初只是預科生，最後主修鋼琴，這段求學時期 Ravel 拉威爾 加入一個自稱 Les Apaches（中譯：流氓太保）的文化前衛團體，成員包括許多創新的音樂家、詩人、畫家、作家、出版家，因為他們喜新厭舊、追求革新，所以為組織取了一個語不驚人死不休的名字，他們舉辦的酒宴也相當出名。印尼甘美朗音樂，還有 Rimsky-Korsakov 林姆斯基-高沙可夫、Richard Wagner 華格納、Emmanuel Chabrier 夏布里耶 和 Erik Satie 薩替 的作品都令他著迷；Charles Baudelaire 波特萊爾、Edgar Allan Poe 愛倫・坡 和 Stéphane Mallarmé 馬拉美 的文學亦然。

1895 年那時所寫的鋼琴作品 Menuet Antique《古風小步舞曲》和 Piece en forme de Habanera《哈巴奈拉舞曲》（為雙鋼琴）已經預示往後平靜、細緻的風格傾向。1899 年發表 Pavane Pour Une Infante Defunte《悼念公主的孔雀舞曲》一舉成名。這個曲子固然可以依稀聽出小公主的寂寞舞步，Ravel 拉威爾 卻說，他取此標題其實是因為用法文唸起來很好聽。

1898 年 Ravel 拉威爾 使用詩人朋友 Klingsor 的詩篇，寫了一組三首管弦樂伴奏的聯篇歌曲 Scheherazade《天方夜譚》，三個樂曲：『亞洲』、『魔笛』和『冷淡的人』，分別描寫東方夢幻、愛人在門外吹笛，以及女人對英俊曖昧過客的悲劇渴慕。Ravel 拉威爾 在旋律樂句之中反映詩裡的巧妙節奏，極具說服力。

1901 年的 Jeux D'eau《水之嬉戲》和 1905 年的 Miroirs《鏡》奠定了 Ravel 拉威爾 鋼琴音樂革新者之地位。

Ravel 拉威爾 在音樂學院師從 Gabriel Faure 佛瑞（1845–1924）長達 14 年，在校期間曾多次嘗試獲得羅馬最高獎（Prix de Rome：法國政府頒發的獎學金，使學習藝術的法國青年可以到羅馬進修），但是都失敗，1905 年 Ravel 拉威爾 再次角逐羅馬最高獎，當時他的呼聲最高，結果敗給 Victor Gallois。Ravel 拉威爾 顏面無光，離開巴黎國家音樂學院，巴黎媒體將此事件命名為 Ravel Affair。董事 Théodore Dubois（任期 1896-1905 年）拒絕讓 Ravel 拉威爾 獲獎而引發廣大的公眾抗議，小說家與音樂學者 Romain Rolland 還發表公開信表示不公，最後 Dubois 被迫離職，Gabriel Faure 佛瑞 繼任取代其位。

1906 年 Ravel 拉威爾 為新發明的踏板豎琴寫作一曲七重奏 Introduction and Allegro《序奏與快板》（弦樂四重奏搭配長笛、單簧管 及 豎琴）。這個曲子愉悅、寧靜且新鮮，他展現編織旋律小碎片成為纖細卻強壯之音樂紋理的才華，也證實他擁有全法國最優秀的耳朵。

1908 年 Ravel 拉威爾 完成鋼琴曲 Gaspard de la nuit《夜之加斯巴》（Gaspard 加斯巴 是惡魔的名字），由法國詩人 Aloysius Bertrand 貝爾特朗 的３首詩引發靈感，分別描述河裡半人半神的美麗少女、絞首台 和 侏儒小妖精。這段期間若干樂評家認為 Ravel 拉威爾 的許多作品，其本源皆可以追溯到 Debussy 德布西，引起 Ravel 拉威爾 抗議，和樂界爭論。如今看來，反倒是 Ravel 拉威爾 具革新創意的鋼琴曲影響了 Debussy 德布西 的部份作品。

Ravel 拉威爾 與蘇聯歌劇、芭蕾舞團等的經理人 Sergei Diaghilev 戴吉列夫 合作，為舞台譜寫 Ma Mère l'Oye《鵝媽媽組曲》與 Daphnis et Chloe《達夫尼與克羅伊》，由蘇聯芭蕾舞者 Vaslav Nijinsky 領銜舞蹈，Ma Mère l'Oye《鵝媽媽組曲》最初是雙鋼琴作品，後來改編成芭蕾舞曲，脫胎於好幾個童話故事，全曲分成６段，分別是：

. Danse Du Rouet Et Scène 前奏與紡車之舞
. Pavane De La Belle Au Bois Dormant 睡美人孔雀舞
. Les Entretiens De La Belle Et De La Bête 美女與野獸對話
. Petit Poucet 跳吧！我的拇指
. Laideronnette, Impératrice Des Pagodes 寶塔女皇
. Apothéose: La Jardin Férique 仙女花園

Daphnis et Chloe《達夫尼與克羅伊》於 1912 年首演，這齣戲的主線是：Daphnis 達夫尼 與 Chloe 克羅伊 相戀，Chloe 克羅埃 被海盜綁走，幸賴春神發動半人半獸森林之神搭救，才有情人終成眷屬。它也可以視為分成３個部份的舞蹈交響曲，Ravel 拉威爾 後來摘取精華，形成２套組曲，常被音樂會演出。

透過 Sergei Diaghilev 戴吉列夫，Ravel 拉威爾 結識了 Igor Stravinsky 史特拉汶斯基，兩人互相影響，Igor Stravinsky 史特拉汶斯基 還將 Three Japanese Lyrics《三首日本抒情歌》的第３曲 Tsaraiuki 題獻給 Ravel 拉威爾。

第一次世界大戰爆發，Ravel 拉威爾 想從軍報國，他曾希望自己也能成為飛行家，投報空軍卻被拒絕，因為體重太輕、年紀太大（當時已 60 歲），健康狀況不佳，後來總算擔任卡車司機，他為自己的卡車取名，叫做 Adelaide，許多資料顯示他可能是駕駛載運大砲的卡車，亦可能是負責運兵上前線。戰爭期間，Ravel 拉威爾 當然也感染藝文界發揚往昔國族榮光的流風。

1916 年他因痢疾退伍，回到巴黎休養，卻面對母親去世的悲痛。Ravel 拉威爾 終身未婚，母親乃唯一感情支柱，此後他只能從兒童、動物和諸如鐘錶、音樂娃娃等收藏品之間得到寄託，沒有任何成人能讓他投注深情。沒人知道 Ravel 拉威爾 的性伴侶，他的許多朋友知道他常出入巴黎妓院，但關於他的性事，卻仍是一團謎。

1917 年完成６首鋼琴小品，合稱 Le Tombeau de Couperin《庫普蘭之墓》，每一首個紀念一位戰爭期間去世的友人（２年後他將其中４首改編為管弦樂曲）。戰爭末期 Ravel 拉威爾 開始失眠，一直持續到生命終點，成為『戰爭創傷』。

1919 年 Diaghilev 戴吉列夫 委託 Ravel 拉威爾 譜寫 La Valse《圓舞曲》（原名是 Wien，雙鋼琴版及管弦樂版），它原先是以向 Johann Strauss 約翰史特勞斯 致敬構思，後來卻溶入世界大戰吉母親去世的陰沉色彩，以及不祥張力，處處流露對奇異與宿命旋轉的印象。

La Valse《圓舞曲》作品完成後 Diaghilev 戴吉列夫 卻從未表演，Ravel 拉威爾 感到痛心，1925 年兩人重逢，Ravel 拉威爾 拒絕與 Diaghilev 戴吉列夫 握手，Diaghilev 戴吉列夫 惱羞成怒，要與 Ravel 拉威爾 單挑，不過 Diaghilev 戴吉列夫 醉得不省人事，兩人自此絕交未再碰面。

Ravel 拉威爾 與法國音樂機構維持不睦關係，1920 年法國政府頒發『法國榮譽軍團勳章』給他，卻遭到 Ravel 拉威爾 的拒絕，接著他退休到法國鄉下隱居，持續音樂創作，但產量銳減。

1922 年 Ravel 拉威爾 應 Boston Symphony Orchestra 波士頓交響樂團 音樂總監 Serge Koussevitzky 庫塞維茲基 之邀，將 Mussorgsky 穆索斯基 的鋼琴曲 Pictures At An Exhibition《展覽會之畫》改編成管弦樂曲，他的版本無論品味或展技都比別人所編的版本出色。

1925 年發表歌舞劇 L'enfant Et Les Sortileges《頑童與魔法》，它採用歌者和樂團在樂隊池，舞團在舞台上表演的方式，描寫一個調皮小孩被茶具、家俱、數學課本、玩具和寵物『修理』的奇幻場面。

同時期的作品還有小提琴展技曲 Tzigane《吉卜賽》、原始樸拙的 Chansons Madecasses《馬達加斯加香頌》，以及結合 Faure 佛瑞 法國古典傳統和巴黎新古典浪潮的《小提琴奏鳴曲》。

1928 年 Ravel 拉威爾 首次到美國展開鋼琴巡迴演奏，在紐約大受歡迎，與之前在巴黎首演的冷淡反應相較，簡直是天壤之別，他在三蕃市的音樂會中擔任指揮，演奏自己的管弦樂，同年獲得牛津大學頒發榮譽博士，他遇到 George Gershwin 蓋西文，彼此成為好友，Ravel 拉威爾 讚賞美國爵士樂，後來在自己作品中加入爵士元素，例如 1929-1931 年完成的兩首鋼琴協奏曲。

1928 年 Ravel 拉威爾 完成曠世作品 波麗露,長達 15 分鐘的反覆旋律在管弦樂壇獨樹一格，雖然不受 Ravel 拉威爾 本人喜歡，卻獲得樂手和樂迷熱情擁抱，1979 年由 Blake Edwards 執導，Bo Derek、Dudley Moore 與 Julie Andrews 主演的好萊塢浪漫喜劇電影《10》裡，Bolero 波麗露 成為配樂，打開流行音樂市場的知名度，越來越多人知道並且喜歡這首曲子。

Bolero 波麗露 的產生是 Ravel 拉威爾 受到舞者 Ida Rubinstein 的委託而譜曲，她希望 Ravel 拉威爾 在曲中注入西班牙風格，原本 Ravel 拉威爾 想拿 Isaac Albeniz 阿爾班尼士 的 Iberia 伊比利亞 鋼琴組曲來改編，不過他沒有獲得版權，於是他將小型芭蕾舞曲的作曲技巧運用在 Bolero 波麗露 作品中，這是單一 32 小節旋律不斷反覆，管弦配器則逐漸增加，由催眠似的持續小鼓撐住節奏張力，整體彷彿一個弧度很大的漸強奏。Ravel 拉威爾 點石成金的魔法盡在其中，他從未預料 Bolero 波麗露 竟然大受歡迎，1928 年 11 月 22 日 Bolero 波麗露 在巴黎歌劇院舉行首次公演，結果受到熱烈迴響，觀眾在曲末時狂喊安可。

Bolero 波麗露 的進行過程單純到讓人驚訝，所有樂器在極微變化中穿插變更，聲音由穩定安靜逐漸轉為大聲粗暴，達到頂峰時，C 大調換成 E，攪亂聽眾原始印象，開始認為這或許不是一首快樂的曲子，但令人不安的情形卻又像在形容二十世紀焦躁不安的生活， C 大調很快又回到音樂，鬱烈的伸縮小號領導曲目朝向令人汗毛豎起的結局。

1930 年 Ravel 拉威爾 為傷殘鋼琴家 Paul Wittgenstein 維根斯坦 譜寫 Piano Concerto In D Major For The Left Hand《Ｄ大調左手鋼琴協奏曲》，此曲開頭好似巨大生物從夢魘森林醒來，然後通過明亮活聲音響，到了隆隆進行曲達到全曲高峰，最後卻像夢幻般突然消散結束，基調陰沉但是很有深度。次年為自己所作的 Piano Concerto In G Major《Ｇ大調鋼琴協奏曲》則比較輕盈，帶著些許爵士樂風格。

1932 年 Ravel 拉威爾 在乘坐計程車時撞到頭，當時覺得傷害不大，不過隨後卻開始出現失語症狀，有點像是皮克氏病（一種老年的精神病），隔年他為電影版的《唐吉訶德》製作配樂，後來發現自己無法作曲，因為無法將腦子裡的音樂寫下來，他的位置被換掉，由 Jacques Ibert 伊貝爾 接替。

1937 年末 Ravel 拉威爾 同意進行腦部手術，他在手術中醒來，呼喊胞弟 Edouard 的名字，隨後進入昏睡，不久後往生，享年 62 歲。

Ravel 拉威爾 的學生很少，有 Maurice Delage 德拉日（1879–1961）、Manuel Rosenthal 羅森塔（1904-2003）、Ralph Vaughan Williams 佛漢威廉士（1872-1958）與 Vlado Perlemuter 培拉姆特（1904-2002）。

大文豪 羅曼羅蘭 曾說，Ravel 拉威爾 之後，所有音樂廳起來都不夠完美。他的作品數量不算多，但均屬精品，它們洋溢著令人愉悅的優雅，低迴不已的官能美，以及對清淨無邪的渴慕追尋，聽者一旦認同就無法自拔。

Daphnis et Chloe《達夫尼與克羅伊》

【文】陳國修 老師 音樂月刊 133 期 (1993 年 10 月號) / 崔光宙 老師 音樂月刊 139 期 (1994 年 4 月號)

芭蕾名製作人 Sergei Diaghilev 戴吉列夫 委託好幾位作曲家作出傳世舞碼（The Firebird《火鳥》、Le Sacre du printemps《春之祭》等），但這些樂曲後來往往都能脫離舞蹈，在音樂會場找到獨立生命。Ravel 拉威爾 所作的 Daphnis et Chloe《達夫尼與克羅伊》也是如此，，故事敘述古希臘神話中的愛情：牧羊人 Daphnis 達夫尼 是 宙斯 的信差史者 Hermes 赫美斯 的兒子，他由山林水澤的仙女所撫養成人，Pan 潘神 教他吹笛子，使他自幼吸收山林精英，而成為田園詩的創始者。美麗少女 Chloe 克羅伊 被海盜擄走，牧羊人 Daphnis 達夫尼 求牧神 Pan 潘 營救，有情人終獲團圓。

Daphnis et Chloe《達夫尼與克羅伊》是西元二世紀時的劇作家 Longus 隆格斯 所作，Ravel 拉威爾 採取的是 Michael Fokine 佛金 的劇本，但是他對劇作並不滿意，而作了一些改變。Ravel 拉威爾 後來自承，寫曲時係以嚴格調性的計劃做交響建構，由幾個動機為基礎，發展成交響曲式的同質風格。事實上，幾個重要主題到結尾的舞蹈都會回來，達到漸進發展的高峰。

Daphnis et Chloe《達夫尼與克羅伊》全劇分成三幕，分別描寫小亞細亞遊牧民族青年 Daphnis 達夫尼 和 Chloe 克羅伊 發生愛情後，Chloe 克羅伊 被海盜搶走，後得 Pan 潘神 之助，方得解救，結局是這對有情人結合，以喜劇收場。

後來 Ravel 拉威爾 將劇中最優美的音樂編成２首組曲：第２組曲有『黎明』、『啞劇』、『團體舞』三段；第１組曲則是『夜曲』、『間奏曲』、『戰舞』三段。

Rapsodie Espagnole《西班牙狂想曲》、Mother Goose, Suite（Ma Mere L'Oye）《鵝媽媽組曲》、Valses Nobles Et Sentimentales《高貴感傷的圓舞曲》、La Valse《圓舞曲》

【文】陳國修 老師 音樂月刊 113 期 (1991 年 12 月號)

Ravel 拉威爾 著名的管絃樂曲 Rapsodie Espagnole《西班牙狂想曲》、Mother Goose, Suite（Ma Mere L'Oye）《鵝媽媽組曲》、Valses Nobles Et Sentimentales《高貴感傷的圓舞曲》（詳見留言區）、La Valse《圓舞曲》（詳見留言區）都是改編自雙鋼琴或鋼琴獨奏的版本。

Ravel 拉威爾 Rapsodie Espagnole《西班牙狂想曲》係由 Ravel 拉威爾 與 Vaughan Williams 佛漢威廉士 改編，編制龐大，還使用了 Sarrusopnone 薩魯管、Castanets 響板、Chinese Gong 中國鑼、Glockenspiel 鐘琴 和 Xylophone 木琴 等特異樂器。

Mother Goose, Suite（Ma Mere L'Oye）《鵝媽媽組曲》採用十七世紀童話故事，管弦樂法空靈魔幻。Valses Nobles Et Sentimentales《高貴感傷的圓舞曲》之鋼琴版原先乃追隨 Schubert 舒伯特 圓舞曲組曲傳統，也是因為芭蕾目的而改編。

La Valse《圓舞曲》一方面向 Johann Strauss 約翰史特勞斯 致敬，一方面表達戰爭創傷，Ravel 拉威爾 希望把維也納圓舞曲神化，並造成迷人與宿命旋轉的印象，傳達一種從有序掉落到混亂的觀念。

Le Tombeau De Couperin《庫普蘭之墓》

【文】崔光宙 老師 音樂月刊 137 期 (1994 年 2 月號)

1917 年底 Ravel 拉威爾 完成管弦樂曲 Le Tombeau De Couperin《庫普蘭之墓》，是為了紀念第一次世界大戰在戰場捐軀的袍澤。每一個樂章代表不同朋友的個性，原曲有六個樂章，1919 年 Ravel 拉威爾 將其中的 前奏曲、Forlane 佛拉奈舞曲、小步舞曲 和 Rigaudon 梨高頓舞曲 改編為管絃樂曲。

Piano Concerto In G Major《Ｇ大調鋼琴協奏曲》

【文】崔光宙 老師 音樂月刊 119 / 135 期 (1992 年 7 月號) / Wikipedia

法國諸多作曲家雖然都擅長鋼琴，但是寫過 鋼琴協奏曲 的卻不多，除了 Saint-Saens 聖桑 之外，大概以 Ravel 拉威爾 的 Piano Concerto In G Major《Ｇ大調鋼琴協奏曲》和 Piano Concerto In D Major For The Left Hand《Ｄ大左手鋼琴協奏曲》這兩首最為有名，而且兩首創作的時間很接近。Ravel 拉威爾 在晚年完成他的兩首鋼琴協奏曲，由於法國很少有鋼琴協奏曲的作品，因此，Ravel 拉威爾 的兩首鋼琴協奏曲，就更顯珍貴。

Ravel 拉威爾 說：這兩首鋼琴協奏曲，是受到 Mozart 莫札特 以降，到 Saint-Saens 聖桑 等大作曲家們的影響，例如 G 大調鋼琴協奏曲 的 Adagio Assai（很慢的慢板），就是受到 Mozart 莫札特 A 大調豎笛五重奏 K.581 的 Larghetto 極緩版 的啟發。

Piano Concerto In G Major《Ｇ大調鋼琴協奏曲》這首從 1828 年開始構思，風格明朗活潑，像是爵士節奏和 Mozart 莫札特 古典筆法的綜合體，此曲題獻給著名女鋼琴家 Marguerite Long 瑪格麗特隆（1874-1966）。Ravel 拉威爾 G 大調鋼琴協奏曲，融合西班牙韻味、古巴的 Rhumba Rhythms 倫巴節奏，及 爵士風味。第二樂章的『慢板』，具有冥想式的田園牧歌特色，讓聆聽者留下深刻的悸動。


Ravel 拉威爾 Piano Concerto In G Major《Ｇ大調鋼琴協奏曲》
Rachmaninoff 拉赫曼尼諾夫 Piano Concerto No. 4 In G Minor《Ｇ小調第４號鋼琴協奏曲》
Arturo Benedetti Michelangeli 米開朗傑里：鋼琴
Ettore Gracis 格拉西斯 指揮 Philharmonia Orchestra 愛樂管弦樂團
EMI / ASD 255
Angel / S-35567

【文】陳國修 老師 音樂月刊 130 期 (1993 年 7 月號)

Ravel 拉威爾 提到他的 Piano Concerto In G Major《Ｇ大調鋼琴協奏曲》時說：『那是跟 Mozart 莫札特 和 Saint-Saens 聖桑 精神相似之作，協奏曲必須心情輕快且華麗，而不是追求深度或戲劇效果。』此曲一聽即知深受 Jazz 爵士樂 影響。

Rachmaninoff 拉赫曼尼諾夫 Piano Concerto No. 4 In G Minor《Ｇ小調第４號鋼琴協奏曲》的和聲巧妙、紋理清脆、樂想具前瞻性，卻因不像作曲家的前３首鋼琴協奏曲那麼奢華浪漫，演出的機會比較少。

Arturo Benedetti Michelangeli 米開朗傑里 將這２首並不特別討喜的鋼琴協奏曲，演出說服力極強的完整雄辯，慢板樂章彈奏出來的詩意，尤其無與倫比。所以本輯出版至今仍維持高價版行銷，盛況不衰，只要您想聽這２首曲，非它不可！

Piano Concerto In D Major For The Left Hand《Ｄ大左手鋼琴協奏曲》

Piano Concerto In D Major For The Left Hand《Ｄ大調左手鋼琴協奏曲》是一首左手鋼琴協奏曲，像是作者悲劇性的獨白，具有肝腸寸斷的深刻痛苦，原是獻給一次大戰中失去又臂的著名鋼琴家 Paul Wittgenstein 維根斯坦（1887-1961，他是哲學家 Ludwig Wittgenstein 維根斯坦 的長兄）。