[簡介] Jeff Buckley

翻譯自 Wikipedia ; All Music

前言

Jeff Buckley（1966-1997）本名是 Jeffrey Scott Buckley，他是美國詞曲創作歌手與吉他手，父親 Tim Buckley 是多元實驗性質的知名歌手，Jeff Buckley 是天忌英才的才華歌手，僅得年 31 歲，不禁令人想起叱咋 60 年代的 Jimi Hendrix、Janis Joplin 與 Jim Morrison。

90 年代初期 Jeff Buckley 在紐約曼哈頓東村（East Village）的表演場地（如 Sin-e）演唱口水歌發跡走紅，同時也開始累積自我創作歌曲。

受到諸多音樂廠牌青睞，最後與 Columbia 簽約，組織樂團，錄製唯一錄音室專輯 Grace（中譯：恩典）。發行後兩年，Buckley 與樂團忙碌巡迴，足跡遍及美國、歐洲、日本及澳洲。

1997 年 Buckley 停止巡迴，搬到田納西 Memphis，專心籌備第二張專輯，錄下許多四軌 demo 帶，且與樂團完成第三張專輯的錄音，製作人是 Tom Verlaine。

同年 5 月 29 日傍晚，Buckley 等待樂團自紐約歸返，他至狼河（Wolf River）游泳不慎溺斃，6 月 4 日被人發現遺體。

Buckley 歿後，許多錄音被發行，包括未完成的第二張專輯 My Sweetheart the Drunk（收錄四軌錄音的 demo 帶與錄音室作品）、Grace 其他錄音版本，還有 Sin-e 的現場 EP。

歿後 Buckley 的歌曲開始在排行榜告捷，2008 年 3 月翻唱 Leonard Cohen 的 Hallelujah 榮登美國告示 Hot Digital Songs 排行榜冠軍，同年耶誕節登上英國單曲榜第二名。Buckley 與其作品將持續發燒，在樂評家的推薦名單中出現。

Early life

在加州阿那海姆（Anaheim）城市出生，Jeff Buckley 是 Mary Guibert（母親）與 Tim Buckley（父親）的獨生子，母親擁有希臘、法國、美國與巴拿馬的混合血統，父親是愛爾蘭移民後裔。

Buckley 童年在母親與繼父 Ron Moorhead 呵護下成長，他有同母異父胞弟 Corey Moorhead。

Buckley 成長過程常和單身母親在 Orange County（橘郡）一帶進出，成為居無定所的低收入戶。他小時候名字是 Scott "Scotty" Moorhead，最後一字是繼父的姓。生父 Tim Buckley 是詞曲創作歌手，60 年代末至 70 年代初期曾發行一系列高評價之民謠與爵士專輯。

無論如何，Scott（aka Buckley）僅在 8 歲見過生父一面，1975 年 Tim Buckley 藥物過量往生（得年 28 歲），9 歲的 Scott 找到出生證明，決定將姓氏更為 Buckley，家族成員仍稱他為 Scotty。

Buckley 在音樂環境成長，母親是古典鋼琴家與大提琴家，從繼父那裡聽到 Led Zeppelin、Jimi Hendrix、The Who 和 Pink Floyd 的音樂，繼而學習歌唱，母親唱歌，他就擔任合音。

五歲在祖母房間發現空心吉他，開始邊玩邊彈，獲得第一張唱片是 Led Zeppelin 專輯 Physical Graffiti，硬式搖滾樂團 Kiss 也是 Buckley 同年最愛之一。

12 歲的 Buckley 決定成為音樂家，13 歲得到一把山寨版 Gibson Les Paul 電吉他，他進入 Loara High School 就讀，參與學校的爵士樂團演奏，喜愛 progressive rock 樂團，如 Rush、Genesis、Yes，還有融合爵士吉他樂手 Al Di Meola。

高中畢業搬到好萊塢，攻讀美國演奏家學院，完成一年學業，時年 18，日後他告訴滾石雜誌那一年根本就是浪費時間，卻又在接受 Double Take 雜誌專訪，說很感謝在美國演奏家學院學習樂理，他說：我很喜歡和聲法，聽到 拉威爾、艾靈頓 和 巴爾托克 的音樂。美國樂手 Ben Harper 相當推崇 Buckley 的合音。

Early career

畢業後，Buckley 與許多樂團在旅店生活工作，演奏爵士、雷鬼、roots rock（具有鄉村、藍調、民謠等傳統元素的搖滾樂）和重金屬，度過六年光陰。他和 dancehall 樂手 Shinehead 巡迴，偶爾和 X-Factor Productions 新進製作人 Michael J. Clouse 合作，在錄音室錄製 funk 和 R&B，至於歌唱部分僅有合音。

1990 年 2 月 Buckley 遷至紐約，發現音樂工作機會顯少，他開始接觸 Qawwali，這是一種在清真教區如南巴基斯坦和北印度等地的聖歌，代表歌手是 Nusrat Fateh Ali Khan。

Buckley 醉心 Khan 演唱，為 Khan 的吟唱陷入瘋狂，在咖啡館表演時期，他翻唱許多 Khan 歌曲，1996 年 1 月 Buckley 為 Interview 雜誌專訪 Khan，而且為 Khan 的精選輯 Supreme Collection, Vol. 1 撰寫唱片封套說明文字。

除了 Khan，Buckley 投入藍調巨擘 Robert Johnson 與 hardcore 龐克樂團 Bad Brains 的音樂。

Tim Buckley 前經紀人 Herb Cohen 要協助 Buckley 錄製第一捲 demo 帶，於是同年 9 月 Buckley 來到洛杉磯，在錄音室完成 Babylon Dungeon Sessions，內容是四首歌的卡帶，分別是 Eternal Life、Unforgiven（後來更名為 Last Goodbye）、Strawberry Street（與 Grace Legacy Edition 收錄的版本相異）和龐克嘶吼歌曲 Radio。Cohen 與 Buckley 對 demo 帶寄予厚望，希望能獲得唱片工業青睞。

隔年 Buckley 飛回紐約，在父親追思紀念演唱會 Greetings from Tim Buckley 舉行首次公開表演，這場活動由製作人 Hal Willner 負責，於 4 月 26 日在布魯克林的聖安教堂舉行，Buckley 否認這場演唱會『是音樂生涯的跳板』一說，堅稱是自己決定參與追思而唱。

由實驗搖滾吉他手 Gary Lucas 伴奏，Buckley 演唱歌曲 I Never Asked To Be Your Mountain，這是 Tim Buckley 寫給妻子與當時年幼的 Jeff Buckley。隨後又演唱 Sefronia – The King's Chain、Phantasmagoria in Two 及演唱會終曲 Once I Was，這首歌由空心吉他伴奏，不過曲末吉他斷弦，Buckley 便即興一小段清唱，帶給觀眾深刻印象。

Buckley 在演唱會表現，彷彿透過音樂釋出對父親的思念，他向滾石雜誌解釋：『那不是我的作品，那不是我的人生，不過喚起我的煩憂，我沒有參加他的喪禮，沒有跟他聊過任何事，所以透過那場演出，致上最後敬意』。這場演唱會是 Buckley 踏入音樂工業的第一步，卻也困擾了他好幾年。

1991 年中 Buckley 再度回到紐約，與 Gary Lucas 合撰歌曲 Grace 與 Mojo Pin。



1991 年底他開始和 Lucas 的迷幻搖滾樂團 Gods and Monsters 在紐約表演，Gods and Monsters 是廠牌 Imago 旗下樂團，Buckley 成為樂團成員，便於 1991 年底搬至紐約下東城，1992 年 3 月 Gods and Monsters 公開首演後，Buckley 決定離團。

Buckley 開始在曼哈頓市區幾家夜店和咖啡館表演，尤其是東村的 Sin-e，1992 年 4 月他出現在小型的 Irish cafe，立刻獲得週一固定駐唱的機會，曲目廣含民謠、搖滾、R&B、藍調和爵士翻唱曲，亦需要新學更多歌曲，透過 Nina Simone、Billie Holiday、Van Morrison 和 Judy Garland 的音樂，進階學習更多唱法，Buckley 翻唱過 Led Zeppelin、Nusrat Fateh Ali Khan、Bob Dylan、Edith Piaf、Elton John、The Smiths、Bad Brains、Leonard Cohen、Robert Johnson 和 Siouxsie Sioux 的歌曲，Babylon Dungeon Sessions 收錄的歌曲，還有和 Gary Lucas 合撰的歌曲。

透過借來的電吉他 Fender Telecaster 自彈自唱，Buckley 說：在小眾面前表演，能啟發自己成為一位表演者。

Buckley 逐漸擁抱樂迷，吸引唱片公司主管的目光，連葛萊美唱片製作人 Clive Davis 也前往觀賞表演，1992 年夏天，前來簽約的唱片主管們的大型黑頭車，佔滿 Sin-e 外圍車道，Buckley 最後選擇哥倫比亞唱片，旗下藝人有 Bob Dylan 和 Bruce Springsteen，合約內容是三張專輯外加百萬銷售成績。錄音時間訂在 1993 年 7-8 月，這張唱片是一張 EP，有四首歌，包括翻唱 Van Morrison 的 The Way Young Lovers Do（長度是十分鐘），EP 名字是 Live at Sin-e，於 1993 年 11 月 23 日發行，旨在紀錄 Buckley 這段期間的生活。

Grace

1993 年中 Buckley 與製作人 Andy Wallace 開始著墨首張正式專輯，Wallace 是 Nirvana 多白金專輯 Nevermind 的混音師，Buckley 組織樂團，成員有 Mick Grondahl（貝斯）、Matt Johnson（鼓）。

排練數週，同年 9 月三重奏進入位於烏茲塔克的 Bearsville 錄音室，工作六週誕生經典專輯 Grace，Buckley 邀請前樂團樂手 Lucas 為 Grace 和 Mojo Pin 等歌曲彈奏吉他，烏茲塔克當地爵士樂手 Karl Berger 數次為專輯撰寫及處理弦樂編曲，Buckley 一次又一次錄音，捕捉完美，且為歌曲實驗不同樂器和樂句，增添新意，他回家裡錄音室為這些在曼哈頓及紐澤西的原帶再著手處理加錄（overdubbing）。1994 年 1 月 Buckley 為 Live at Sin-e 至北美巡迴宣傳，三月又到歐洲巡迴十天，他在夜店、咖啡館等室內場地演出，回國後邀請吉他手 Michael Tighe 加入樂團，共譜歌曲 So Real。



同年 6 月 Buckley 與樂團展開 Peyote Radio Theatre Tour 巡迴，一直到八月結束，其中出席觀賞的藝人有 Pretender 的 Chrissie Hynde、Soundgarden 的 Chris Cornell，與 U2 的 The Edge。

1994 年 8 月 23 日專輯 Grace 正式發行，內容包含七首原創曲與三首翻唱曲。Lilac Wine 翻唱自爵士女伶 Nina Simone；Corpus Christi Carol 變奏自 Britten（布列頓）的 A Boy Was Born, Op.3，這是一首 15 世紀聖歌，Buckley 高中時期接觸的音樂；Hallelujah 翻唱自吟唱詩人 Leonard Cohen。

由 Buckley 翻唱的 Hallelujah 版本，被時代雜誌譽為 Buckley 畢生最佳代表作，榮登滾石雜誌評選為 史上最佳五百首經典曲。



儘管 Grace 擁有高度評價，市場銷售速度緩慢，電台也不太播放，雪梨晨鋒報恭維 Grace 為『一張浪漫的傑作』與『重要,闡明的著作』。雖然發片初始銷售緩慢，未來兩年 Grace 在法國和澳洲仍獲得黃金銷售佳績，2002 年在美國完成黃金銷售，2006 年在澳洲達到第六度白金銷售。

Grace 贏得樂壇巨擘們高度尊敬，影響 Buckley 的 Led Zeppelin 樂團，其吉他手 Jimmy Page 認為 Grace 是他『十年內最喜歡的專輯』；Robert Plant 亦對專輯表示讚美；Bob Dylan 說 Buckley 是『十年內最棒的詞曲創作人之一』；David Bowie 接受 Village Voice（村聲－紐約知名藝術評論雜誌）訪問時說 Grace 是他的十大荒島唱片之一；2003 年 Grace 獲得滾石雜誌評選為 史上最佳 500 大專輯 第 303 名。

Concert tours

1995 年 Buckley 均在海外宣傳專輯 Grace，到過澳洲、英國（受 Elvis Costello 邀約至 Glastonbury 戶外音樂節與 Meltdown 音樂節演出）。Peyote Radio Theater 巡迴結束，1994 年 8 月 23 日 Buckley 展開歐洲巡迴，首站是英國及愛爾蘭，接著是 Scandinavia，九月在德國舉行多場演唱會，同月 22 日在巴黎舉行海外最後一場演唱會，24 日在紐約的最後一場演唱會為巡迴演出劃下句點，樂團休息，準備繼續排練。

同年 10 月 19 日另一場巡迴在美加地區展開，首站在音樂店 CBGB (Country, Blue Grass, and Blues－於 2006 年結束營業），巡迴遍及美國東西岸、中部與南部。12 月 18 日在紐澤西的 Maxwell's 音樂店舉行最後一場巡迴表演。

再度休息和排練，Buckley 樂團舉行第二度歐洲巡迴，目的以宣傳為主，巡迴始於愛爾蘭的都柏林，Buckley 名聲至今在愛爾蘭當地仍不墜，短暫巡迴在巴黎及倫敦亦獲得宣傳效果。

1995 年 1 月 Buckley 樂團首度來到日本，為專輯和單曲 Last Boodbye 宣傳。2 月 6 日三度回到歐洲，到西歐多國巡迴，3 月 6 日返美，期間曾在 19 世紀巴黎歷史建築 Bataclan 劇院演出，表演內容收錄四首曲目，錄製成 EP Live from the Bataclan，於 10 月發行（下圖左）。



2 月 25 日在鹿特丹 Nighttown 的表演曲目，亦收錄在另一張精選 EPs The Grace EPs，於 2002 年發行（上圖右）。

4 月繼續在美加地區巡迴，5 月 Buckley 和樂團在芝加哥 Metro 音樂廳的表演，收錄在 Live in Chicago 的 VHS 錄影帶（隨後發行 DVD－下圖左）。





6-7 月於歐洲停留，在巴黎 Olympia 音樂廳舉行兩場演唱會，一償 Buckley 宿願，他最喜歡的香頌歌手 Edith Piaf，於 1955-1962 年，常在此地表演，Buckley 說這是他音樂生涯最滿意的表演；隨後又出席法國聖樂節，與亞塞拜然詩歌手 Alim Qasimov 合唱 What Will You Say，2001 年 Sony BMG 唱片公司發行 Buckley 歿後第二張現場專輯 Live A L'Olympia（上圖右），內容就收錄了本段文章所提的 Olympia 現場錄音，以及和 Qasimov 合唱的 What Will You Say。

1995 年 8 月 28 日至 9 月 6 日 Buckley 在澳洲的雪梨和墨爾本舉行演唱會，這些表演錄音收錄在 2000 年發行的現場專輯 Mystery White Boy。

Mystery White Boy 的價值很難評斷，一來如果 Buckley 活得久，這張專輯或許不會被發行，它比較像是歿後為了酬謝樂迷而發行的現場專輯；再者 Mystery White Boy 是為了宣傳專輯 Grace，許多歌曲均由 DAT 帶子轉錄，當時也無意針對這些錄音計畫發行。

Buckley 意外往生，讓這些錄音越發珍貴，尤其是他的演唱會，一向以意想不到的驚喜和讓人興奮著稱，不過這些話指的不見得是 Mystery White Boy，因為這是一張合輯，且錄音品質不均，Buckley 的母親 Mary Guibert 在唱片封底文字表示『這張精選輯比任何一場單獨演唱會佳』，或許她是對的，因為 Mystery White Boy 的確是集演唱精選之大成，只不過它缺乏一場完整演唱會的流程與高潮。

無論如何 Mystery White Boy 是珍貴的記錄，證明 Buckley 與演唱會跨越時空，帶給樂迷無比的感動。

演唱會進行的同時，專輯 Grace 在澳洲達到黃金銷售量，超過三萬五千張的成績，他決定在次年二月再回到紐西蘭與澳洲繼續巡迴。

兩場大洋洲巡迴期間，樂團休息片刻，Buckley 單獨在 Sin-e 演出，且參加紐約 Mercury Lounge 的跨年慶祝活動。二月樂團和 Buckley 在紐西蘭與澳洲展開 Hard Luck 巡迴，不過鼓手 Matt Johnson 和樂團間不合的關係越發緊張，1996 年 3 月 1 日演出結束，Johnson 便離團終止合作。

1995-96 年的表演收錄在為宣傳而發行的 EP，如 Grace EP，或是歿後專輯 Mystery White Boy（依 Buckley 之意不使用他的名字）與 Live a L'Olympia；還有其他未正式發行的地下唱片（bootleg recordings）。

Johnson 離團後，由於缺少鼓手，樂團無法演出，直到 1997 年 2 月 12 日。為了紓解大量演唱會帶來的壓力，Buckley 在接下來一年遠離舞台，不過 5 月 2-5 日還是以貝斯手身份，和地下樂團 Mind Science of the Mind、好友 Nathan Larson（當時是 Shudder to Think 的吉他手）一起表演。

繼 1996 年 12 月 Buckley 在美國東北部咖啡館舉行 phantom solo 巡迴之後，他返回舞台，透過一系列化名演出，例如 The Crackrobats、Possessed by Elves、Father Demo、Smackrobiotic、The Halfspeeds、Crit-Club、Topless America、Martha & the Nicotines 與 A Puppet Show Named Julio。

關於使用化名的原因，Buckley 在網站留言，提到他想念那段自己僅是無名小卒，在咖啡館和當地酒吧無拘束表演的日子：

沒多久以前，在我的生命中曾有一段時光，可以在咖啡館自由表演，單純做自己想做的事，寫歌，透過表演學習如何表達內心。觀眾不知道我是誰，而對音樂感到愉快和興奮，那是很有趣的事。我在失敗、冒險和屈服裡獲得珍貴與無可取代的快樂，我很努力想要把這些東西兜在一起，我很喜歡這樣子，當它消逝後，我很懷念，我所作的一切，只是想回到那個樣子。

Sketches for My Sweetheart the Drunk

1996 年巡迴結束，Buckley 開始著手名為 My Sweetheart the Drunk 的新專輯。同年 Buckley 與 Patti Smith 在她的專輯 Gone Again 合作，認識另一位工作夥伴 Tom Verlaine，他之前是電視人。Buckley 邀請 Verlaine 為新專輯擔任製作，他欣然同意，於是 1996 年夏天 Buckley、樂團與 Verlaine 便在曼哈頓展開錄音工作。

Eric Eidel 在前鼓手 Matt Johnson 離開，新鼓手 Parker Kindred 未成為全職專任之間，代理鼓手位置。這時候 Buckley 在東村酒吧認識搖滾樂團 The Nymphs 的主唱 Inger Lorre，他們很快的成為麻己，且合寫歌曲 Angel Mine，收錄在 Jack Kerouac 的致敬專輯 Kerouac: Kicks Joy Darkness。

Lorre 為樂團 Pendulum Floors 的單曲 Yard of Blonde Girls 填寫第二段部份歌詞，Buckley 和她錄製 demo 帶，隨後 Buckley 將 這首歌 轉錄在 Sketches for My Sweetheart the Drunk。

1997 年初在曼哈頓為新專輯進行另一段錄音，不過 Buckley 與樂團隊結果不甚滿意，因此中斷。同年二月四日 Buckley 在紐約音樂表演廳 Knitting Factory 的十週年紀念活動演唱新專輯裡的曲目 Jewel Box、Morning Theft、Everybody Here Wants You、The Sky is a Landfill 與 Yard of Blonde Girls。Lou Reed 也在現場，他看完演出後，向 Buckley 表示很有興趣，可以在未來一起合作。

五天後新鼓手 Parker Kindred 和樂團在紐約另一家音樂表演廳 Arlene's Grocery，同樣演唱不少 My Sweetheart the Drunk 的歌曲，這場表演的錄音後來成為賣座的靴子腿（bootleg）唱片。

月底 Buckley 為 Edgar Allan Poe 吟詩專輯 Closed on Account of Rabies 朗誦其中一首詩 Ulalume，參與錄音的陣容包括 Iggy Pop、Dr.John、Diamanda Galas、Marianne Faithfull、美國演員 Christopher Walken 及愛爾蘭導演兼演員 Gabriel Byrne 等。這是他在紐約的最後一次錄音。

稍後 Buckley 搬到田納西的曼菲斯，經由朋友 Dave Shouse（Grifters 的鼓手）推薦，常在 Easley McCain 錄音室出入，他在附近租了一間排屋（shotgun house），因為喜歡這間小屋，甚至詢問房東可否將房子賣給他。

1997 年二月 12 日至五月 16 日期間，Buckley 在曼菲斯一家名為 Barristers 的 bar，每週一晚上固定表演，Buckley、Verlaine 與樂團為新專輯投入的錄音經歷波折，Buckley 表示對結果不滿意，他打電話給 Grace 專輯的製作人 Andy Wallace，請他介入，將 Verlaine 換掉。

Buckley 透過四軌錄音，與 Wallace 重新錄製新曲，他將這些 demo 帶寄給待在紐約的樂團，團員們聽完後大為振奮，積極重返新專輯的製作工作。無論如何這些錄音還是沒有博得 Buckley 青睞，他再度將樂團遣回紐約，自己則留在錄音室，繼續和新歌奮戰，他與樂團相約下次見面，日期訂於五月 29 日，在曼菲斯彩排與錄音。

Death

1997 年五月 29 日，Buckley 的樂團飛至曼菲斯，依約將進行新歌錄音及彩排。當天傍晚，Buckley 到狼河游泳，這是密西西比河的一段河道，水面平靜。Buckley 一邊唱著 Led Zeppelin 的 Whole Lotta Love，他之前曾到過同樣地點，游過幾次，巡迴樂團的道具管理員 Keith Foti 在岸邊等他。


（狼河）

一艘經過的拖船，傳來電台的吉他聲，吵醒了 Foti，他才發現 Buckley 不見了。雖然徹夜搜救，Buckley 依然不見蹤影。六月四日，他的遺體被遊船旅客發現，帶回陸地。

驗屍報告證明 Buckley 溺水前沒有喀藥及喝酒，死因是意外溺斃。為了闡述死亡狀態，這份聲明附加在遺囑：

Buckley 的死，與『神秘』、毒品、酒精及自殺無關，我們有一份警方調查報告，一份醫師檢定報告，還有一位目擊者，證實是意外溺斃，意外發生之前，Buckley 先生是處於良好的精神狀態。




<未完>