【簡介】George Frideric Handel 韓德爾

Royal Fireworks Music《皇家煙火組曲》

【文】陳國修 老師 音樂月刊 135 期 (1993 年 12 月號)

Royal Fireworks Music《皇家煙火組曲》係應英王喬治二世歡慶奧國／普魯士戰爭結束而作，雖施放煙火當天大擺烏龍，音樂倒是不朽。英皇當初要求不用弦樂，Handel 韓德爾 事後依舊加上去。


Handel 韓德爾 The Royal Fireworks《皇家煙火》
Neville Marriner 馬利納 Academy Of St-Martin-in-the-Fields 聖馬丁室內管絃樂團
Argo / ZRG 697
Decca / SAD 22125

【文】致仁 老師 音樂與音響 第 111 期 (1982 年 9 月號)

這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。

經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。

【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 111 期 (1982 年 9 月號)

（本輯未獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第２位 12 分）

Neville Marriner 馬利納 的表現相當緊密，但洋溢著新鮮、摩登的感覺。對樂譜的觀察也很細心，隨處有新的發現。這是值得推薦的、現代式標準演奏。

本輯的另一首曲 The Water Music《水上音樂》亦獲得 日本唱片藝術究極三百 入圍，短評如下：

按照 哈雷版 演奏的 Neville Marriner 馬利納，是節奏感很摩登又俐落的 Handel 韓德爾。速度較快，表情銳利。


Handel 韓德爾 The Royal Fireworks《皇家煙火》/ Concerto Grosso "Alexander's Feast"《Ｃ大調大協奏曲『亞歷山大的歡宴』》/ Ouverture In D《Ｄ大調序曲》
Neville Marriner 馬利納 Academy Of St-Martin-in-the-Fields 聖馬丁室內管絃樂團
Philips / 9500 768

【文】邵義強 老師 音樂與音響 第 95 期 (1981 年 5 月號)

Neville Marriner 馬利納 的演奏中，最明顯的特色，就是非常明晰、清澄，表現的樣式也相當新鮮。在本輯，我們依舊可以感受到他那無比明確的節奏、高密度的合奏，以及現代式明快的感覺。

在 Concerto Grosso "Alexander's Feast"《Ｃ大調大協奏曲『亞歷山大的歡宴』》中，對於力度的表現，雖然考慮與順應傳統的習慣作法，但在演奏時，照樣明白地訴說出他特有的詮釋，像『不太快的行板』的第四樂章，在第一次反覆時，讓 雙簧管 暫停，於是醞釀出音色與力度的變化，就是他的主意。這樂章中，擔任主奏的雙小提琴和大提琴，那精湛的表現，也令人難忘。

Ouverture In D《Ｄ大調序曲》是根據大英博物館收藏的親筆譜演奏的，以這樣精采的合奏，把這首一直被掩埋的作品介紹出來，真是功德無量。

而本輯的中心曲目 The Royal Fireworks《皇家煙火》同樣提供我們頗具魅力的演奏，表現卓越，計算周密，充滿男性的強勁氣勢。


Handel 韓德爾 The Royal Fireworks《皇家煙火》(Complete Version With Original Wind And Percussion Instruments)
Jean-Francois Paillard 百雅 指揮 Ensemble D'Instruments A Vent Et Percussions 管樂及打擊樂器合奏團
Erato / STE 50119 或 STU 70119

【文】致仁 老師 音樂與音響 第 111 期 (1982 年 9 月號)

這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。

經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。

【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 111 期 (1982 年 9 月號)

（本輯獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第１位 19 分）

Jean-Francois Paillard 百雅 的演奏，使首演當日的情況重現出來，只使用管樂器演奏，這是本輯的最大特色。合奏的音色相當優美，那種獨特魅力，是唯有法國管樂家才能吹奏出來的。


Handel 韓德爾 The Royal Fireworks《皇家煙火》
Karl Richter 李希特 指揮 English Chamber Orchestra 英國室內管弦樂團
Archiv / 2533 151

【文】致仁 老師 音樂與音響 第 111 期 (1982 年 9 月號)

這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。

經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。

【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 111 期 (1982 年 9 月號)

（本輯未獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第３位 11 分）

Karl Richter 李希特 的句法銳利，強弱調整極為明晰，所以是典型的德國作風。

The Water Music《水上音樂》

【文】陳國修 老師 音樂月刊 第 127 / 135 期 (1993 年 4 月號)

1717 年 7 月一個星期三晚上，英王喬治一世率王公貴族搭遊船，沿泰晤士河巡行至契爾希，另外的船上搭載 50 名樂手，全程演奏 Handel 韓德爾 的 The Water Music《水上音樂》。使用樂器包括：小號、法國號、雙簧管、低音管、德國長笛、法國長笛、小提琴、大提琴等，鼓組由於空間的關係，好像沒有搬上船，不過後代演出時都予以補回。

The Water Music《水上音樂》大約有 20 至 22 個樂章，目前無法考證當時的演奏順序，然而全部音樂後來依樂器組合分成三個組曲，各具特色：『Ｆ大調第一組曲』寧靜華麗，適合水上巡遊聆賞；『Ｄ大調第二組曲』具節慶、戰鬥風格，滿足皇帝虛榮；『Ｇ大調第三組曲』似乎比較接近到達目的地之後，皇家晚宴的背景音樂。近代人演奏時大多採用英國 Hamilton Harty 哈提爵士 編曲的版本。


Handel 韓德爾 The Water Music《水上音樂》
Nikolaus Harnoncourt 哈農庫特 指揮 Concentus Musicus Wien 維也納古樂合奏團
Telefunken / 6.42497 或 6.42368 AW

【文】致仁 老師 音樂與音響 第 111 期 (1982 年 9 月號)

這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。

經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。

【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 111 期 (1982 年 9 月號)

（本輯獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第１位 21 分）

Nikolaus Harnoncourt 哈農庫特 並非採用流行的三個組曲方式，而是使用跟 克利山大版 相同的排列，演奏極為新鮮，特別是法國號的降半音吹奏，更是神乎其技，令人嘆為觀止。

Handel 韓德爾 Water Music - Excerpts《水上音樂 節選》
Sir Charles Mackerras 馬克拉斯 指揮 Prague Chamber Orchestra 布拉格室內樂團
EMI / ASD 3597 或 ESD 1436131

【文】崔光宙 老師 音樂月刊 134 期 (1993 年 11 月號)

Handel 韓德爾 這首為英皇喬治一世遊泰晤士河提升遊興所作的美麗樂曲，雖是正宗的德國組曲，但也因地緣關係，和英國沾親帶故。

在演奏上產生兩種傳統：一種是運用『古樂』演奏的英國傳統，像 Christopher Hogwood 霍格伍德 指揮 The Academy Of Ancient Music 古藝樂團、Trevor Pinnock 平諾克 指揮 The English Concert 英國音樂會合奏團 屬於此類。

另一種是表現歐洲皇室的高貴傳統，例如 Neville Marriner 馬利納 指揮 Academy Of St-Martin-in-the-Fields 聖馬丁學院管絃樂團、Rafael Kubelik 庫貝利克 指揮 Berliner Philharmoniker 柏林愛樂 屬於此類。尤其是 Rafael Kubelik 庫貝利克 的版本（Deutsche Grammophon / 138 864 SLPM），特別將銅管樂器拉到後方，給人水面上開闊空曠的美感。

在澳洲以 Oboe 雙簧管 演奏家出身的 Sir Charles Mackerras 馬克拉斯，詮釋音樂向來以清新流暢而自然為主要特色，本輯指揮 Prague Chamber Orchestra 布拉格室內樂團，音色不像 Berliner Philharmoniker 柏林愛樂 那樣富貴族氣質，但是質樸古雅，大概是 Sir Charles Mackerras 馬克拉斯 本人擅長雙簧管，曲中雙簧管獨奏樂段特別動人，當然弦樂和法國號也都在水準之上，這是個兼有文獻價值、欣賞價值的推薦版本。

Handel 韓德爾 Water Music 水上音樂
Neville Marriner 馬利納 指揮 Academy Of St. Martin-in-the-Fields 聖馬丁學院管絃樂團
Philips / 9500 691

【文】邵義強 老師 音樂與音響 第 90 期 (1980 年 12 月號)

這是 Neville Marriner 馬利納 的第二次 Water Music『水上音樂』錄音。如眾所知，這些音樂乃是為了英國皇家的船遊會而作曲的。最近，雷特利希教授根據他的深入研究，認為這些 Water Music『水上音樂』在 Handel 韓德爾 在世時，實際演奏的機會，起碼有過三次，而每一次，Handel 韓德爾 都寫作新的水上音樂。於是，哈雷 的 新韓德爾全集版 中 Water Music 水上音樂，就分成三組調性與樂器編制各異的組曲，而這次 Neville Marriner 馬利納 所灌錄的新片，就是根據 哈雷 的這個新版演奏的。

Neville Marriner 馬利納 的這個新演奏，就像他最近錄製的所有古典作品那樣，非常重視當時的樣式，再注入現代人的感覺，清楚地製造出現代人都能接納的音樂，每一首樂曲，設計都很精密，每一細部都灌注精神，但流瀉都非常自然，絲毫沒有造作感。

當我聆聽這長達將近一小時的大曲時，一直感受到無比的快樂，猶如跟喬治一世同舟共賞。Academy Of St. Martin-in-the-Fields 聖馬丁學院管絃樂團 的弦樂合奏，技藝高強，木管與銅管也很優秀，但令人矚目的，是 Oboe 雙簧管 和 Horn 法國號 的演奏家，尤其是法國號那圓潤的音響，跟絃樂極為美妙的調和。


Handel 韓德爾 The Water Music《水上音樂》/ The Royal Fireworks《皇家煙火》
George Szell 塞爾 指揮 The London Symphony Orchestra　倫敦交響樂團
Decca / SXL 2302
London / CS 6236

【文】崔光宙 老師 音樂月刊 138 期 (1994 年 3 月號)

為了撰寫本刊的 The Water Music《水上音樂》專題研究，強迫自己聽了 10 多個版本，而最令人驚訝，印象最深刻卻是 George Szell 塞爾 指揮 The London Symphony Orchestra　倫敦交響樂團 的演出。理由很簡單，大部分的指揮都將這首樂曲視為巴洛克時期貴族之作，即使在樂團編制和樂器音色變化上大動手腳，也總不脫『背景音樂』的格局。

George Szell 塞爾 首先將３大組曲（Ｆ大調、Ｄ大調、Ｇ大調）的傳統分類打破，自由選擇其中６段音樂編為４個樂章，在表面結構上頗類似快板－慢板－詼諧曲－快板的交響曲形式，而在演出時，以浪漫派處理交響曲的手法，細緻的感情刻劃，加上拔地擎天的戲劇性張力，構成頗為宏偉的架構。

假如說大指揮家 Leopold Stokowski 史托科夫斯基 賦予 JS Bach 巴赫 管弦樂作品以新的現代生命，那麼 George Szell 塞爾 便是 Handel 韓德爾 管弦樂作品的現代教父。十分難得的是，沒有太多傳統包袱的 The London Symphony Orchestra　倫敦交響樂團，完全理解 George Szell 塞爾 的苦心與創意，並將其構想淋漓盡致的發揮出來。

不聽這張唱片，很難想像 The Water Music《水上音樂》/ The Royal Fireworks《皇家煙火》可以有如何與眾不同的面貌！

【文】邵義強 老師 音樂與音響 第 51 期 (1977 年 9 月號)

Handel 韓德爾 和同年出生的 Bach 巴哈，共同建立了壯觀的 Baroque 巴洛克音樂，成為近代音樂的始祖。他的作品風格，都相當宏大，跟 Bach 巴哈 過於纖細的技巧，正好迥異其趣。Handel 韓德爾 從當時盛行的複音音樂，開拓到以和聲為主的主調音樂。他的音樂，具有義大利風流暢的旋律，與極富戲劇性的表現力。

在 Handel 韓德爾 的管弦樂作品中，最著名的，首推為喬治一世在泰晤河上舉行的船遊會作曲的 The Water Music《水上音樂》，後來這長大的作品，因英國 Sir Hamilton Harty 哈第 爵士編曲成六首組曲而更為馳名。這些編曲更發揮了 Handel 韓德爾 那絢爛豪華的曲趣，而管樂巧妙的使用法，是值得多加注目的。

為了慶祝英國參與奧國王位爭奪戰的勝利，英國皇室曾在倫敦綠園舉行煙火大會，Handel 韓德爾 也受命為它寫作壯大、熱鬧的野外音樂。這些原先只用音量宏亮的管樂演奏的音樂，Sir Hamilton Harty 哈第 也把它編成由管弦樂合奏的組曲。

本輯所演奏的 The Water Music《水上音樂》與 The Royal Fireworks《皇家煙火》，採用的就是大家已經很熟悉的 Sir Hamilton Harty 哈第 的編曲版（其中，前曲則由 George Szell 塞爾 自己又加入一些改寫），所以從這張愉快的唱片中，我們可以充分享受由整個交響樂團演奏出來的，音響無比豐沛的 Handel 韓德爾 管弦樂。雖然這是 17 年前的演奏，但由於 Decca 的錄音技術超群，所以一點也沒有貧薄或生硬的感覺。

George Szell 塞爾 的指揮，恰如此前在他的唱片中所慣見的，把這些管弦樂曲中的節奏與音響，都非常紮實地、充沛地展現出來，尤其是銅管那朗朗的、華麗的音響，更是燦爛奪目，演奏效果滿分。像 The Royal Fireworks《皇家煙火》的序曲，只要注意那美妙的表情變化，就不難明白 George Szell 塞爾 在指揮時，是何等用心，而且興致勃勃。由於這樣愉快的心境，才能產生這個名演奏。

我覺得本輯裡，最能打動聆賞者心弦的，首推 The Water Music《水上音樂》中的曲調，富於表情的行板；The Royal Fireworks《皇家煙火》中的 Alla Siciliana 西西里舞曲，以及 Minuet From "The Faithful Shepherd"《歌劇『忠實的牧羊人』中的小步舞曲》般平靜安詳的音樂，這些曲子都流露了豐富的感情，George Szell 塞爾 那浪漫氣息濃厚的最弱奏，實在出類拔萃，其中像『曲調』一曲，現代的指揮家，是絕對不會採取那麼慢的速度去演奏的。


Handel 韓德爾 The Water Music《水上音樂》
August Wenzinger 溫金格 指揮 Schola Cantorum Basiliensis 巴塞爾古樂學院
Archive / 198865 SAPM 或 198365

【文】致仁 老師 音樂與音響 第 111 期 (1982 年 9 月號)

這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。

經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。

【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 111 期 (1982 年 9 月號)

（本輯未獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第３位 11 分）

August Wenzinger 溫金格 的版本是正統式演奏，是使用 哈雷版 的先驅，流露出細心的設計與安排。

Messiah《彌賽亞》

【文】陳國修 老師 音樂月刊 123 期 (1992 年 12 月號)

1741 年大作曲家 Handel 韓德爾 在短短三星期的時間，就完成偉大神劇 Messiah《彌賽亞》，本劇分成三個部份：

1) 基督來臨的預言，降生及此後的喜樂。
2) 基督之苦難與去世，復活及使徒的工作。
3) 冥想風格的結尾，部份根植於英國聖公會的葬儀式。

著名的 Hallelujah《哈利路亞》合唱是第二部份的最後一曲。

由於 Handel 韓德爾 演出時，常因地、因人而增刪總譜，故 Messiah《彌賽亞》沒有決定版，目前常被參考的權威版本有三：

1) 原始手稿。
2) 都柏林首演的抄譜稿（有不少更動）。
3) Handel 韓德爾 遺贈給 Foundling 醫院的抄譜稿（從未演出，卻為後來若干版本之基礎）。


Handel 韓德爾 : Messiah 彌賽亞
Sir Thomas Beecham, Bart, C.H. 畢勤 指揮 The Royal Philharmonic Orchestra 皇家愛樂管弦樂團
RCA / LDS 6409

轉載自 鍾育恆《古典音樂雜誌》推薦：

如所週知，聖經分為舊約和新約，所涵蓋的年代遠自上帝創造世界，直到耶穌降生後的使徒時期，所記載的內容包括：『上帝創造天地萬物的亞當、夏娃犯罪以致虧缺了神的榮耀，使罪人與聖潔、公義的神隔絕；舊約裡，神透過眾先知，預示一位『彌賽亞』（救世主）的降臨；到了新約，因三位一體（聖父、聖子、聖靈）的 神愛世人，差獨生子耶穌降世為人，並為世人的罪釘十字架，使認罪悔改的門徒得以因著主耶穌的寶血遮蓋，重新與神和好；主耶穌死後復活以及預言末世的景況。』

這些記載就是福音的中心。從大衛王開始，就有了以此為主題極具規模的讚美詩，其後透過許多音樂創作者，歷 2300 年之譜，使聖樂雄踞西洋音樂史的絕大篇幅。從 Palestrina 帕勒斯替那 以後，幾乎所有舉足輕重的作曲家，如 Monteverdi 蒙台威爾第、Verdi 威爾第、Telemann 泰雷曼、Bach 巴赫、Haydn 海頓、Handel 韓德爾、Mozart 莫札特 乃至 Beethoven 貝多芬，都有極其重要的宗教音樂作品傳世。像 Matthäus-Passion《馬太受難曲》、Johannes-Passion《約翰受難曲》、Die Schöpfung《創世紀》等，可是若要從其中選一齣被傳頌最廣、知名度最高、演出次數最多的代表作，就非 Handel 韓德爾 Messiah 彌賽亞 莫屬了。

雖然取材自聖經的章節，可是就性格和目的而言，Messiah 彌賽亞 顯然有異於其他純為宗教儀式或崇拜用途的聖樂。要而言之，從第一部預言和誕生、第二部受難與得勝，到第三部復活與榮耀，Handel 韓德爾 所選章節，上自賽亞書、馬拉基書、詩篇，下至馬太福音、哥林多前書 以及 啟示錄，把這位救世主，做了相當完整的敘述。全曲分五十三闕，從序曲到最後的阿們大合唱，他運用了男、女高音，男、女低音 擔任宣敘調的演唱。同時採用了同聲與混聲合唱的形式交錯出現，所有獨唱都不代表特定角色，而主要依據樂曲的需要予以定位。

根據記載，如此鉅作，Handel 韓德爾 竟然只花了 24 天就已完成。最了不起的成就是，在一次唱完至少需要二小時四十分鐘的時間裡，因為至情至性的精彩曲趣，所衍生一段段感人至深的高潮，常使聆聽者至曲畢時仍感意猶未盡！

被尊為『英國交響樂團之父』的 Beecham 畢勤 爵士，在 1959 年帶領他在 1946 年親創的子弟兵 The Royal Philharmonic Orchestra 英國皇家愛樂管弦樂團，留下這個珍貴的錄音！音樂訊息量豐富是本版可貴的成就，仔細聆聽，筆者所感受到的特色，例如：

1) 對於 Handel 韓德爾 此一典型巴洛克風格作品，用較趨近於浪漫樂派的觀點，以巨大幅度和前所未有的重量來詮釋。在諸如 Karl Richter 卡爾李希特、Klemperer 克倫培勒、Gardiner 賈第納 等名盤中是特殊的。

2) 在 Beecham 畢勤 爵士 的統御之下，本輯越往後越精彩，到了『哈雷路亞』、『曾被殺的羔羊』和終曲『阿們大合唱』所表現的磅礡氣勢，筆者以為應該才是 Handel 韓德爾 心目中真正的榜樣！

3) 對於愛樂者，尤其是音樂學者而言，Beecham 畢勤 爵士 的觀點的的確確為我們提供了一個在音樂詮釋上的活潑空間，而緣於那一股蘊含在指揮家樂念當中的特殊氣質，所終於在復活與榮耀的喜樂裡綻放異彩的心聲，則充分說明了他晚年對於永恆以及生命價值的深刻省思，彌足珍貴！

【文】顏涵銳 老師 音樂月刊 132 期 (1993 年 9 月號)

這個 Messiah 彌賽亞 版本，在今日其實不應只掛著 Handel 韓德爾 名號，而應以 Handel 韓德爾 / Sir Eugene Goossens 辜森斯 稱之，以別於其他幾個 Handel 韓德爾、Handel 韓德爾 / Mozart 莫札特 的 Messiah 彌賽亞 版本。而 Handel 韓德爾 / Sir Eugene Goossens 辜森斯 這個版本，也應該無所慚愧地立在 Messiah 彌賽亞 演奏史上，直到人類末日的那一天。不過，這不意味，再以此版所進行的錄音可以被允許或接受，因為，這是 Sir Thomas Beecham 畢勤爵士 心目中的 Messiah 彌賽亞，卻不必然是其他人的 Messiah 彌賽亞。

以今日的樂器音色、音樂幅度，以及諸多時代演變所帶入的音樂觀點來觀察 Handel 韓德爾 的作品和 Sir Thomas Beecham 畢勤爵士 的改編（不只此劇，還有『所羅門』和『海頓交響曲』），我們不得不產生諸多的疑惑和徬徨，音樂的本質若是『感動』，古樂演奏和 Sir Eugene Goossens 辜森斯 的『三角鐵加定音鼓』版的 Messiah 彌賽亞，何者是『巧立名目』？

其實 Sir Eugene Goossens 辜森斯 版本中加入的不只三角鐵和定音鼓，豎琴、鈸、法國號、現代長號等都是原譜中沒有的。除此之外，Sir Thomas Beecham 畢勤爵士 又親自修訂了許多終止式的結束方式、樂句唱法、分句；另外，合唱聲部和弦樂部的份量比重也被大幅改變，樂句的象徵作用被強烈地作了附加的釋義，整部神劇的氣氛變得濃郁，充滿多樣而緊湊的現代觀。這種大幅度的增刪，不管何人對巴洛克音樂形式有任何堅持，只會慢慢收起輕蔑的嘴角，隨著音樂的進行，再也闔不上雙唇，驚奇地看著 Sir Thomas Beecham 畢勤爵士 魔法般一一點出 Messiah 彌賽亞 中不為人知的張力。

或許，劇中最難為人接受的還是在 Sir Thomas Beecham 畢勤爵士 選了 Jennifer Vyvyan 薇薇安（女高音）、Jon Vickers 威克斯（男高音）和 Giorgio Tozzi 陶濟（男低音）三位有老邁 Verdi 威爾第 嗓音的歌唱家來擔綱。這些人的聲音有時甚至會使人無法和 Handel 韓德爾 澄澈、歡欣的純淨宗教特質相溶，反而顯得歷盡滄桑，對上帝的來臨有些懷疑。可是這是 Sir Thomas Beecham 畢勤爵士 的天國觀，尤其在聽了女高音唱『有牧羊人在荒野滯居』時，Sir Thomas Beecham 畢勤爵士 以豎琴一步步象徵天使的到來，那種魔力是無法抵抗的。

那是一個指揮家的時代，指揮家說天就不能是地，可是指揮家也盡一切力在說一些新的、誠摯的話，而不是訴諸形式的附會及不知所云，他們為所要說的付出一生，就是這些。Sir Thomas Beecham 畢勤爵士 被尊為 20 世紀以來最偉大的指揮家，Oscar Wilde 王爾德 之後唯一偉大的英國靈魂實其來有自。筆者不會建議你買這個 Messiah 彌賽亞，但是它必得在你多個 Messiah 彌賽亞 版本之中。

Handel 韓德爾 Messiah《彌賽亞》
Elisabeth Schwarzkopf 舒瓦茲可芙：女高音
Grace Hoffman 霍芙嫚：女低音
Nicolai Gedda 蓋達：男高音
Jerome Hines 海恩斯：男低音
Otto Klemperer 克倫培勒 指揮 Philharmonia Orchestra & Chorus 愛樂管弦樂團及合唱團
EMI / SAN 146-7-8
Angel / SCL-3657

【文】致仁 老師 音樂與音響 第 111 期 (1982 年 9 月號)

這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。

經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。

【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 111 期 (1982 年 9 月號)

（本輯獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第１位 16 分）

此曲的得票意外地分散了，以較低的分數爭奪名次。Otto Klemperer 克倫培勒 的版本，是骨架堅實、表現強烈的演奏，把此曲那巍峨的結構，充分刻畫出來。


Handel 韓德爾 Messiah《彌賽亞》(Based On The First London Performance Of March 23rd 1743)
Elly Ameling 阿梅琳：女高音
Philip Langridge 蘭格瑞吉：男高音
Anna Reynolds 蕾諾姿：女低音
Gwynne Howell 豪威爾：男低音
Neville Marriner 馬利納 指揮 Academy Of St-Martin-in-the-Fields And Chorus 聖馬丁學院管絃樂團及合唱團
Argo / D18D 3
Decca / 6.35349 FK

【文】致仁 老師 音樂與音響 第 111 期 (1982 年 9 月號)

這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。

經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。

【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 111 期 (1982 年 9 月號)

（本輯未獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第２位 14 分）

此曲的得票意外地分散了，以較低的分數爭奪名次。採用倫敦首演時原作形態的 Neville Marriner 馬利納 版本，得到第２名的原因是，表現凌厲、清澄而且優美。在戲劇性力感與宏大上，雖然稍嫌不足，但是表情很明確、流暢。

Handel 韓德爾 Messiah《彌賽亞》
Helen Donath 朵娜特：女高音
Anna Reynolds 蕾諾姿：女低音
Stuart Burrows 博若斯：男高音
Donald McIntyre 麥金泰爾：男低音
Karl Richter 李希特 指揮 London Philharmonic Orchestra & John Alldis Choir 倫敦愛樂及奧狄斯合唱團
Deutsche Grammophon / 2720 069 或 2709 045

【文】致仁 老師 音樂與音響 第 111 期 (1982 年 9 月號)

這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。

經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。

【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 111 期 (1982 年 9 月號)

（本輯未獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第３位 9 分）

此曲的得票意外地分散了，以較低的分數爭奪名次。Karl Richter 李希特 較早時，還有取用德語版，有銳利的戲劇性起伏的版本，但是本輯這個英語版演奏，在作品起音的銳利度上，顯然比舊片稍遜一籌，這是採用中庸表現的、音樂容姿很自然、又易懂的演奏。