【簡介】Charles Munch 孟許

Beethoven 貝多芬 Symphony No 3 In E-Flat, Op 55 第三號交響曲『英雄』
Charles Munch 孟許 指揮 Boston Symphony 波士頓交響樂團
RCA / LSC-2233 ; VICS-1626

【文】邵義強 老師 音樂與音響 第 38 期 (民國 65 年 8 月號)

美國 RCA 唱片公司的黃金年，應是在大指揮家 Munch 孟許 和 Reiner 萊納 在世的時代。Munch 孟許 是一位流著德國血統的法國指揮家，於 1968 年去世，他是著名的 Berlioz 白遼士 詮釋家，在別的作曲家作品中，也表現出非凡的才華與藝術性。Munch 孟許 的演奏，不僅有德國式的穩健結構，更有法國風纖雅的氣韻。

Munch 孟許 指揮 的 貝多芬 第三號交響曲『英雄』，魄力十足、氣勢攝人，他的詮釋非常率直、鮮明、易懂，於是得以把作品極為清楚的浮雕出來，這是以德國傳統的樣式作為根基的演奏，表情端正，音樂極為紮實、節奏明快俐落，在 Munch 孟許 的演奏中，一點也感受不到陳舊的味道，到處閃爍著新鮮的光輝！


Beethoven 貝多芬 Piano Concerto No 1 in C, Op 15《第１號鋼琴協奏曲》/ Piano Sonata No. 22 in F, Op. 54《第 22 號鋼琴奏鳴曲》
Sviatoslav Richter 李希特：鋼琴
Charles Munch 孟許 指揮 Boston Symphony Orchestra 波士頓交響樂團
RCA / LSC 2544 或 VICS 1478

【文】陳國修 老師 音樂月刊 112 / 135 期 (1991 年 11 月號)

Sviatoslav Richter 李希特 漫長的演奏生涯中，很奇特的，只將 Piano Concerto No. 1 in C Major, Op. 15《Ｃ大調第１號鋼琴協奏曲》和 Piano Concerto No. 3 in C Minor, Op 37《Ｃ小調第３號鋼琴協奏曲》列入曲目。前者於 1960 年和 Charles Munch 孟許 在 RCA 旗下錄過黑膠；後者則分別同 Kurt Sanderling 桑德霖（Deutsche Grammophon）和 Riccardo Muti 慕堤（EMI / Angel）於 1962 年與 1977 年各錄製一個版本。

Piano Sonata No. 22 in F, Op. 54《第 22 號鋼琴奏鳴曲》是 Beethoven 貝多芬 這類曲式中最短、最任性，也最少被演出。本曲只有兩樂章，第二樂章譜出介於觸技與常動之間的即興。

本輯曲目均為 1960 年初 Sviatoslav Richter 李希特 訪美國所錄製，他以全然優越態勢掌握樂器的名人技，自由、柔軟與詩意的分句，還有多變的獨特音色，都在其中，可謂最本質的 Sviatoslav Richter 李希特。協奏曲部份，Charles Munch 孟許 的指揮興奮度極高，樂團的動態對比良好，研究 Sviatoslav Richter 李希特 藝術的人，不能忽視這個版本。


Berlioz 白遼士 Symphonie Fantastique, Op 14《幻想交響曲》
Charles Munch 孟許 指揮 The Orchestre De Paris 巴黎管弦樂團
EMI / ASD 2342
Angel / S-36517

【文】邵義強 老師 音樂與音響 第 104 期 (1982 年 2 月號)

本輯是盛譽歷久不衰的曠世名演奏，Charles Munch 孟許 的音樂設計，固若金湯，在宏大的幅度中，音響無比明麗、光輝，是相當精彩的。燃燒般的 Symphonie Fantastique, Op 14《幻想交響曲》，它的光芒將永照人寰，可是這卻是極為安穩的、莊重的演奏。此事起因於 Charles Munch 孟許 對曲思的掌握，非常正確、緊密，即使是『舞會』，也生龍活虎，演奏即為凌厲。在『田園』樂章中，則充滿了幻想與想像力。

比起早期指揮 Boston Symphony 波士頓交響樂團 的演奏，本輯細部的表現更為細膩了，但幅度更大，效果格外華麗，而且顯得更加容易親近，這是值得珍藏的歷史性紀念錄音。


Debussy 德布西 Prelude A L'Apres-Midi D'Un Faune《牧神午後》
Charles Munch 孟許 指揮 Boston Symphony 波士頓交響樂團
RCA / LSC-2668 或 VICS-1323

【文】致仁 老師 音樂與音響 第 110 期 (1982 年 8 月號)

這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。

經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。

【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 110 期 (1982 年 8 月號)

（本輯未獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第３位 12 分，但是與第２位同分）

唯有 Charles Munch 孟許 的演奏，才著實地描繪出 Stéphane Mallarmé 馬拉美 原詩中的官能氣息。音樂在翻滾著、低號著，是那樣地浪漫、熱情，對 Debussy 德布西 而言，稍有異質之感。Boston Symphony 波士頓交響樂團 的名人技，的確卓然不凡。


Debussy 德布西 La Mer《海》
Charles Munch 孟許 指揮 Boston Symphony 波士頓交響樂團
RCA / LSC-2111 或 VICS 1041

【文】顏涵銳 老師 音樂月刊 134 期 (1993 年 11 月號)

能夠聽到 Charles Munch 孟許 與 Boston Symphony 波士頓交響樂團 的法國音樂錄音，對世上大部份國家的愛樂者而言是種福氣，在很多國家，只聞其名不聞其聲。當然，我們必須能體會，在 Serge Koussevitzky 庫塞維茲基 卸任不久後的此團，堪稱當年一流樂團，Charles Munch 孟許 承接 Boston Symphony 波士頓交響樂團，正當該團盛世，待 George Szell 塞爾 登臨 Cleveland Orchestra 克里夫蘭管絃樂團，Boston Symphony 波士頓交響樂團 便風光不再了。

Charles Munch 孟許 的法國音樂，有一種在當今很難尋到的獨特音色，這是一種忠於語法的原創力，他很少把樂句雕鑿到極細，所以，在很多次要聲部中，會顯得呆滯、原始。可是，魔力卻一再出現。在 20 世紀末的我們，很難相信，會有那樣純美的浪漫信徒。

在 Dialogue Du Vent Et De La Mer『風與海的對話』（La Mer《海》第３樂章）中段，氣氛意境陡然一轉，鄧肯的希臘薄紗，似乎又在四周揚起，當然那近乎即興的結尾，也令人訝異。可是，Debussy 德布西 那種模仿素歌的旋律方式，Charles Munch 孟許 的平緩語法，是最恰適的。


Debussy 德布西 La Mer《海》
Charles Munch 孟許 指揮 The French National Radio Orchestra 法國國家廣播管弦樂團
Concert Hall / SMS 2579
Turnabout / TV-S 34637

【文】致仁 老師 音樂與音響 第 110 期 (1982 年 8 月號)

這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。

經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。

【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 110 期 (1982 年 8 月號)

（本輯未獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第３位 15 分）

Charles Munch 孟許 的錄音版本，如果一言以蔽之，就是交響曲式的演奏。重疊與增厚的音響，逐漸升騰、壯麗，如同一部戲劇的推展。雖然缺少纖細味，但是極為爽朗、開放，聽起來痛快淋漓。


Dukas 杜卡 The Sorcerer's Apprentice《小巫師》交響詩
Charles Munch 孟許 指揮 Boston Symphony 波士頓交響樂團
RCA / LSC-2292 或 VICS-1060

【文】致仁 老師 音樂與音響 第 111 期 (1982 年 9 月號)

這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。

經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。

【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 111 期 (1982 年 9 月號)

（本輯獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第１位 21 分）

Charles Munch 孟許 的詮釋，很適合加上『交響式詼諧曲』的副題。這是重量級的演奏，Boston Symphony 波士頓交響樂團 那大師風合奏，躍然紙上。Charles Munch 孟許 並不重視此曲的故事性，以正攻法推進，結果反而增強了說服力。


Dvorak 德弗札克 Cello Concerto in B Minor 大提琴協奏曲
Gregor Piatigorsky 皮亞第高斯基：大提琴
Charles Munch 孟許 指揮 Boston Symphony Orchestra 波士頓交響樂團
RCA / LSC 2490

【文】崔光宙 老師 音樂月刊 128 期 (1993 年 5 月號)

Gregor Piatigorsky 皮亞第高斯基 出生在俄國的 Ekaterinoslav，他自幼隨父親學 Violin 小提琴，及長就讀莫斯科音樂院，才在啟蒙老師 Alfred von Glehn 格蘭 的建議下改攻 Cello 大提琴。1921 年 Gregor Piatigorsky 皮亞第高斯基 離開俄國，到萊比錫隨 Julius Klengel 克蘭格爾 習藝，而以精湛的演奏技巧，任 Berlin Philharmonic 柏林愛樂 的首席大提琴五年（1924-1928）。

1928 年以後，Gregor Piatigorsky 皮亞第高斯基 離開柏林愛樂，成為歐洲知名的獨奏家。在此期間，大作曲家 Richard Strauss 理查史特勞斯 曾多次指揮自己的交響詩 Don Quixote《唐吉軻德》，而指定 Gregor Piatigorsky 皮亞第高斯基 擔任其中大提琴獨奏的部分，由於 Richard Strauss 理查史特勞斯 對他的演奏特別滿意，還稱他為『mein Don Quixote』（我的唐吉軻德），這是 Gregor Piatigorsky 皮亞第高斯基 一生最大的榮耀。

1929 年 Gregor Piatigorsky 皮亞第高斯基 移民美國，同年 12 月 29 日與 New York Philharmonic Orchestra 紐約愛樂 合作，演出 Dvorak 德弗札克 Cello Concerto in B Minor 大提琴協奏曲，獲得最高的評價！樂評甚至尊稱他為 the world's finest cellist after Casals（卡薩爾斯之後，世界最好的大提琴家）。

由於 Gregor Piatigorsky 皮亞第高斯基 在世界樂壇有如中天的聲望和地位，因此許多著名大提琴協奏曲都是他擔任首演，重要者有：Castelnuovo-Tedesco 鐵德斯科（1935 年與 Toscanini 托斯卡尼尼）；Prokofiev 普羅高菲夫（1940 年美國地區的首演）；Hindemith 亨德密特（1941 年首演）；Walton 華爾頓（1957 年）。

Dvorak 德弗札克 的 Cello Concerto in B Minor 大提琴協奏曲 名盤林立，Mstislav Rostropovich 羅斯托波維契 和 Herbert Von Karajan 卡拉揚 的版本向來是超技完美，一氣呵成的典範；Pierre Fournier 傅尼葉 的版本氣質高雅；Jacqueline Du Pre 杜普蕾 的版本深情款款，也是難以逾越的演奏。

Gregor Piatigorsky 皮亞第高斯基 錄製本輯時，在指揮 Charles Munch 孟許 熱情飛舞的鼓勵之下，果然以穩重自然的詠唱回答，產生 大提琴獨奏 與 協奏樂團 有趣的對話，就像老祖父在說故事。

RCA 使用 Neumann、cardioid 麥克風 和 Ampex 303-3 三音軌錄音機錄製，十分鮮活，歷久彌新，而且堂音清晰，聆賞趣味無窮。


Schubert 舒伯特 Symphony No 8 In B Minor ("Unfinished")《第８號交響曲：未完成》
Charles Munch 孟許 指揮 Boston Symphony 波士頓交響樂團
RCA / LM 1923 或 VICS 1035

【文】顏慕聰 老師 音樂月刊 140 期 (1994 年 5 月號)

Charles Munch 孟許 所接任的 Boston Symphony 波士頓交響樂團，在當年是承繼 Serge Koussevitzky 庫塞維茲基 嚴格管教的世界一流樂團，這時期也是這個樂團後來一度成為頂級樂團的印象所繫，而儘管 Charles Munch 孟許 在台灣的印象裡是一位以法國樂曲見長的指揮家，可是他的德奧經典曲目終究還是佔據他在專業圈內評價不墜的一部份。

本輯的 Schubert 舒伯特 Symphony No. 8 In B Minor ("Unfinished")《第８號交響曲：未完成》，是張力非常驚人的演奏，Charles Munch 孟許 用非常慢的速度（現在已聽不到的慢速度，接近行板），來演奏第一樂章，就像是 Brahms 布拉姆斯 修訂版所希望的飽滿音色，樂團的音量幾乎都維持在中強以上，聲音滿漲，可是總奏的音色還能維持極美而不破。每一分解合弦的樂句在這裡都有了戲劇性的明顯意圖，就算原譜並不要求，他也把它解釋得極合理。

第二樂章中，Charles Munch 孟許 用輕的換弓帶動第二主題發展部的延長切分合弦，像是心跳一樣輕微起伏，真是充滿想像力，聽過這個樂章，會使人終身難忘，一份令人充滿感觸的演奏。


Tchaikovsky 柴可夫斯基 Symphony No. 6 In B Minor, Op. 74 ("Pathétique")《第六號交響曲：悲愴》
Charles Munch 孟許 指揮 Boston Symphony 波士頓交響樂團
RCA / LSC 2683

【文】崔光宙 老師 音樂月刊 130 期 (1993 年 7 月號)

Charles Munch 孟許（1891-1968）的父親是 Organ 管風琴家 和 合唱指揮，他則出生在 史特拉斯堡，第一次大戰時參加德國，大戰後成為法國公民，隨小提琴大師 Carl Flesch 弗列許 學小提琴，40 歲才正式成為職業指揮，先後擔任 Société Philharmonique de Paris 巴黎愛樂協會（1935-1938）、Orchestre de la Société des concerts du Conservatoire 巴黎音樂院管弦樂團（1937-1946）、Boston Symphony 波士頓交響樂團（1949-1962）的常任指揮，以演奏色彩豐富，節奏鮮活的法國音樂為專長。

所以在本輯中的 Tchaikovsky 柴可夫斯基，不是憂鬱、哀傷，更非痛不欲生，而是吃了起死回生的妙藥仙丹，經歷悲苦折磨之後，生命依舊充滿活力，世界仍然遍灑希望的陽光。

Charles Munch 孟許 用他的生命活力，淨化了悲愴的情緒，卻依然留下些許刻骨銘心的傷痕烙印，這是反傳統的詮釋，但若跳出傳統的刻板印象，這種詮釋也頗有說服力。

不喜歡音樂壓力太大的人，想要聽《第六號交響曲：悲愴》，這是另一種新鮮的口味；想聽不一樣而又言之成理的 Tchaikovsky 柴可夫斯基，這張就是！