【簡介】Charles Munch 孟許

Beethoven 貝多芬 - Symphony No. 3 In E-Flat, Op. 55 第三號交響曲『英雄』
Charles Munch 孟許 指揮 Boston Symphony 波士頓交響樂團
RCA / LSC-2233 ; VICS-1626

【文】邵義強 老師 音樂與音響 第 38 期 (民國 65 年 8 月號)

美國 RCA 唱片公司的黃金年，應是在大指揮家 Munch 孟許 和 Reiner 萊納 在世的時代。Munch 孟許 是一位流著德國血統的法國指揮家，於 1968 年去世，他是著名的 Berlioz 白遼士 詮釋家，在別的作曲家作品中，也表現出非凡的才華與藝術性。Munch 孟許 的演奏，不僅有德國式的穩健結構，更有法國風纖雅的氣韻。

Munch 孟許 指揮 的 貝多芬 第三號交響曲『英雄』，魄力十足、氣勢攝人，他的詮釋非常率直、鮮明、易懂，於是得以把作品極為清楚的浮雕出來，這是以德國傳統的樣式作為根基的演奏，表情端正，音樂極為紮實、節奏明快俐落，在 Munch 孟許 的演奏中，一點也感受不到陳舊的味道，到處閃爍著新鮮的光輝！

Beethoven 貝多芬 Piano Concerto No. 1 in C, Op. 15《第１號鋼琴協奏曲》/ Piano Sonata No. 22 in F, Op. 54《第２２號鋼琴奏鳴曲》
Sviatoslav Richter 李希特 (鋼琴)
Charles Munch 孟許 指揮 Boston Symphony Orchestra 波士頓交響樂團
RCA / LSC 2544 或 VICS 1478

【文】陳國修 老師 音樂月刊 112 期 (1991 年 11 月號)

Beethoven 貝多芬 Piano Concerto No. 1 in C, Op. 15《第１號鋼琴協奏曲》其實是他的第２號，因為先寫的那首修訂延後出版，這首才往前推。《第１號鋼琴協奏曲》雖然仍受 Mozart 莫札特 影響，內裡強壯的個人創意有一種『擋不住的感覺』，實乃 Beethoven 貝多芬 告別學徒生涯的佳作。

Piano Sonata No. 22 in F, Op. 54《第２２號鋼琴奏鳴曲》是 Beethoven 貝多芬 這類曲式中最短、最任性，也最少被演出。本曲只有兩樂章，第二樂章譜出介於觸技與常動之間的即興。

本輯曲目均為 1960 年初 Sviatoslav Richter 李希特 訪美國所錄製，他以全然優越態勢掌握樂器的名人技，自由、柔軟與詩意的分句，還有多變的獨特音色，都在其中，可謂最本質的 Sviatoslav Richter 李希特。協奏曲部份，Charles Munch 孟許 的指揮興奮度極高，樂團的動態對比良好，研究 Sviatoslav Richter 李希特 藝術的人，不能忽視這個版本。


Debussy 德布西 La Mer《海》
Charles Munch 孟許 指揮 Boston Symphony 波士頓交響樂團
RCA / LSC-2111 或 VICS 1041

【文】顏涵銳 老師 音樂月刊 134 期 (1993 年 11 月號)

能夠聽到 Charles Munch 孟許 與 Boston Symphony 波士頓交響樂團 的法國音樂錄音，對世上大部份國家的愛樂者而言是種福氣，在很多國家，只聞其名不聞其聲。當然，我們必須能體會，在 Serge Koussevitzky 庫塞維茲基 卸任不久後的此團，堪稱當年一流樂團，Charles Munch 孟許 承接 Boston Symphony 波士頓交響樂團，正當該團盛世，待 George Szell 塞爾 登臨 Cleveland Orchestra 克里夫蘭管絃樂團，Boston Symphony 波士頓交響樂團 便風光不再了。

Charles Munch 孟許 的法國音樂，有一種在當今很難尋到的獨特音色，這是一種忠於語法的原創力，他很少把樂句雕鑿到極細，所以，在很多次要聲部中，會顯得呆滯、原始。可是，魔力卻一再出現。在 20 世紀末的我們，很難相信，會有那樣純美的浪漫信徒。

在 Dialogue Du Vent Et De La Mer『風與海的對話』（La Mer《海》第３樂章）中段，氣氛意境陡然一轉，鄧肯的希臘薄紗，似乎又在四周揚起，當然那近乎即興的結尾，也令人訝異。可是，Debussy 德布西 那種模仿素歌的旋律方式，Charles Munch 孟許 的平緩語法，是最恰適的。

Dvorak 德弗札克 Cello Concerto in B Minor 大提琴協奏曲
Gregor Piatigorsky 皮亞第高斯基：大提琴
Charles Munch 孟許 指揮 Boston Symphony Orchestra 波士頓交響樂團
RCA / LSC 2490

【文】崔光宙 老師 音樂月刊 128 期 (1993 年 5 月號)

Gregor Piatigorsky 皮亞第高斯基 出生在俄國的 Ekaterinoslav，他自幼隨父親學 Violin 小提琴，及長就讀莫斯科音樂院，才在啟蒙老師 Alfred von Glehn 格蘭 的建議下改攻 Cello 大提琴。1921 年 Gregor Piatigorsky 皮亞第高斯基 離開俄國，到萊比錫隨 Julius Klengel 克蘭格爾 習藝，而以精湛的演奏技巧，任 Berlin Philharmonic 柏林愛樂 的首席大提琴五年（1924-1928）。

1928 年以後，Gregor Piatigorsky 皮亞第高斯基 離開柏林愛樂，成為歐洲知名的獨奏家。在此期間，大作曲家 Richard Strauss 理查史特勞斯 曾多次指揮自己的交響詩 Don Quixote《唐吉軻德》，而指定 Gregor Piatigorsky 皮亞第高斯基 擔任其中大提琴獨奏的部分，由於 Richard Strauss 理查史特勞斯 對他的演奏特別滿意，還稱他為『mein Don Quixote』（我的唐吉軻德），這是 Gregor Piatigorsky 皮亞第高斯基 一生最大的榮耀。

1929 年 Gregor Piatigorsky 皮亞第高斯基 移民美國，同年 12 月 29 日與 New York Philharmonic Orchestra 紐約愛樂 合作，演出 Dvorak 德弗札克 Cello Concerto in B Minor 大提琴協奏曲，獲得最高的評價！樂評甚至尊稱他為 the world's finest cellist after Casals（卡薩爾斯之後，世界最好的大提琴家）。

由於 Gregor Piatigorsky 皮亞第高斯基 在世界樂壇有如中天的聲望和地位，因此許多著名大提琴協奏曲都是他擔任首演，重要者有：Castelnuovo-Tedesco 鐵德斯科（1935 年與 Toscanini 托斯卡尼尼）；Prokofiev 普羅高菲夫（1940 年美國地區的首演）；Hindemith 亨德密特（1941 年首演）；Walton 華爾頓（1957 年）。

Dvorak 德弗札克 的 Cello Concerto in B Minor 大提琴協奏曲 名盤林立，Mstislav Rostropovich 羅斯托波維契 和 Herbert Von Karajan 卡拉揚 的版本向來是超技完美，一氣呵成的典範；Pierre Fournier 傅尼葉 的版本氣質高雅；Jacqueline Du Pre 杜普蕾 的版本深情款款，也是難以逾越的演奏。

Gregor Piatigorsky 皮亞第高斯基 錄製本輯時，在指揮 Charles Munch 孟許 熱情飛舞的鼓勵之下，果然以穩重自然的詠唱回答，產生 大提琴獨奏 與 協奏樂團 有趣的對話，就像老祖父在說故事。

RCA 使用 Neumann、cardioid 麥克風 和 Ampex 303-3 三音軌錄音機錄製，十分鮮活，歷久彌新，而且堂音清晰，聆賞趣味無窮。


Tchaikovsky 柴可夫斯基 Symphony No. 6 In B Minor, Op. 74 ("Pathétique")《第六號交響曲：悲愴》
Charles Munch 孟許 指揮 Boston Symphony 波士頓交響樂團
RCA / LSC 2683

【文】崔光宙 老師 音樂月刊 130 期 (1993 年 7 月號)

Charles Munch 孟許（1891-1968）的父親是 Organ 管風琴家 和 合唱指揮，他則出生在 史特拉斯堡，第一次大戰時參加德國，大戰後成為法國公民，隨小提琴大師 Carl Flesch 弗列許 學小提琴，40 歲才正式成為職業指揮，先後擔任 Société Philharmonique de Paris 巴黎愛樂協會（1935-1938）、Orchestre de la Société des concerts du Conservatoire 巴黎音樂院管弦樂團（1937-1946）、Boston Symphony 波士頓交響樂團（1949-1962）的常任指揮，以演奏色彩豐富，節奏鮮活的法國音樂為專長。

所以在本輯中的 Tchaikovsky 柴可夫斯基，不是憂鬱、哀傷，更非痛不欲生，而是吃了起死回生的妙藥仙丹，經歷悲苦折磨之後，生命依舊充滿活力，世界仍然遍灑希望的陽光。

Charles Munch 孟許 用他的生命活力，淨化了悲愴的情緒，卻依然留下些許刻骨銘心的傷痕烙印，這是反傳統的詮釋，但若跳出傳統的刻板印象，這種詮釋也頗有說服力。

不喜歡音樂壓力太大的人，想要聽《第六號交響曲：悲愴》，這是另一種新鮮的口味；想聽不一樣而又言之成理的 Tchaikovsky 柴可夫斯基，這張就是！