【簡介】Charles Ives 艾伍士

Ives 艾伍士 Symphony No. 1 In D Minor《第１號交響曲》／Symphony No. 4《第４號交響曲》

【文】陳國修 老師 音樂月刊 第 107 期 (1991 年 5 月號)

美國重要作曲家 Charles Ives 艾伍士（1874-1954）是城市樂隊長之子，曾在耶魯大學研習管風琴與作曲，生意上與友人經營保險公司相當成功。他的作品受到爵士音樂、十二音列和機遇等作曲法的影響，曲風原始但技法成熟，不管喜歡與否，其心態真誠無庸置疑。

Symphony No. 1 In D Minor《第１號交響曲》是 1898 年 Ives 艾伍士 在耶魯的畢業論文，這是旋律優美 Dvorak 德佛札克式 的後期浪漫派佳作，但調性的使用不依慣例，非常自由。

Symphony No. 4《第４號交響曲》在作曲家去世 11 年之後，才由 Leopold Stokowski 史托科夫斯基 首演，此曲引用了五首美國的讚美詩，但是語法極前衛大膽，初聽之下有若噪音匯集，與 Symphony No. 1 In D Minor《第１號交響曲》如天壤之別。不論你能否接受 Symphony No. 4《第４號交響曲》，Symphony No. 1 In D Minor《第１號交響曲》實在值得一聽。

Symphony No. 3 "The Camp Meeting"《第３號交響曲：營地集會》

【文】陳國修 老師 音樂月刊 113 期 (1991 年 12 月號)

Ives 艾伍士 Symphony No. 3《第３號交響曲》標題是 The Camp Meeting『營地集會』，主題取材自 Ives 艾伍士 在教會彈奏的讚美詩及管風琴曲，中型編制，全曲揚棄感官效果，洋溢冥想氣氛，以節制下的流暢引人入勝。

Holidays Symphony《假日交響曲》

【文】黃德仁 老師 音樂月刊 131 期 (1993 年 8 月號)

Ives 艾伍士（1874-1954）被譽為『最富創意的 20 世紀美國作曲家』。起初他的音樂並不受到重視，因為他使用了許多美國的鄉村民謠，與當時流行的歐洲音樂完全不同，然而他創新的音樂處理手法，卻讓人驚艷不已。例如 Holidays Symphony《假日交響曲》，分別描寫：

. George Washington's Birthday『華盛頓生日』
. Decoration Day『紀念內戰陣亡士兵紀念日』
. The Fourth Of July『七月四日（國慶日）』
. Thanksgiving And/Or Forefathers' Day『感恩節』

以上的美國風情。

Ives 艾伍士 代表著一則美國新一代音樂發展的預言，其音樂理念遠遠超前他的時代，在當時他被人忽略且誤解，但是最後終於獲得應有的肯定。

String Quartet No 1《第１號弦樂四重奏》/ String Quartet No 2《第２號弦樂四重奏》

【文】崔光宙 老師 音樂月刊 125 期 (1993 年 2 月號)

Ives 艾伍士 String Quartet No. 1《第１號弦樂四重奏》作於 1896 年，是 他在耶魯大學學生時期的作品，第一樂章主題是以格陵蘭冰山所盛行的『傳教士讚美詩』為基礎，隨後加上『加冕禮』名曲：『以耶穌之名歡呼致敬』，後三個樂章也同樣以宗教讚美詩和美國民謠（如 肯塔基老家）為創作素材，這首弦樂四重奏又有另一個副標題，為『救世軍』。

完成於 1913 年的 String Quartet No. 2《第２號弦樂四重奏》，雖然還充滿浪漫色彩，但是大量使用不和諧音及現代作曲技巧，顯示作曲觀念的改變，三個樂章個加上『討論』、『爭議』、『群山呼喚』的標題，使樂曲更具敘事意味。

【文】顏涵銳 老師 音樂月刊 138 期 (1994 年 3 月號)

今年包括 Deutsche Grammophon 在內的許多大唱片公司，都把 Ives 艾伍士 的 String Quartets《弦樂四重奏》列入他們的錄音計劃之中，顯然這位長期以來評價飄浮不定的作曲家，已然獲得較正面的肯定，成就也已有了定論。

不管如何，Ives 艾伍士 的音樂在創新上面的確是夠使每個世代的聽眾懷疑他所生長的是什麼時代和地點，儘管他也的確有某些新舊交雜的不成熟（以新時代的理論而言）手法，以及令人感到玩笑一般的引用民歌，可是對於許多接觸現代音樂或是作曲老手而言，這些音樂充滿了非常大的吸引力。

先前已經有許多人舉出 Ives 艾伍士 音樂中第二維也納樂派的音列主義有多少相通的地方，另外，他和其後的 Henry Cowell 亨利．考威爾、Darius Milhaud 米堯、Igor Stravinsky 史特拉汶斯基、Karlheinz Stockhausen 史托克豪森 等人之間相隔 30 年以上遙相呼應的作曲理論也經常被人拿出來比較。可是這種情形，對於想要引此作為自己理論基礎實用性的作曲家，卻是須要相當警惕的，因為若非在聽覺和音樂的進行上證明確實非此法不能創作，空有理論也徒然。然而，Ives 艾伍士 的這些被後人應證的理論，事實證明只在他的作品中顯得自然而充滿音樂的原始樂趣，這一點也是他的作品最吸引人的地方，這種他率先獨創的音樂經驗，是旁人附會模仿不來的。