【簡介】Elisabeth Schwarzkopf 舒瓦茲可芙

Beethoven 貝多芬 Symphony No 9 In D Minor, Op 125 'Choral'《d 小調第９號交響曲：合唱》
Elisabeth Höngen 荷門：女中音
Otto Edelmann 伊德曼：男低音
Elisabeth Schwarzkopf 舒瓦茲可芙：女高音
Hans Hopf 赫夫：男高音
Wilhelm Furtwängler 福特萬格勒 指揮 Bayreuth Festival Orchestra & Chorus 拜魯特音樂節管弦樂團及合唱團
EMI / ALP 1286/87
RCA / LM-6043

【文】陳國修 老師 (十大名曲版本比較)

Wilhelm Furtwängler 福特萬格勒 的指揮屬於詩意即興的代表，每一場音樂會的演出都不同；許多重要的歷史事件他都遇上了，也因而留下一些無可取代的錄音。

1951 年 7 月 29 日 Wagner 華格納 故鄉 Bayreuth 拜魯特 的音樂節在第二次大戰後重新開幕，由於 希特勒 推崇 Wagner 華格納，所以戰後這個音樂節不敢開幕。身為德國人在德國戰敗後使 Bayreuth Festival 拜魯特音樂節 重新開始，Wilhelm Furtwängler 福特萬格勒 本身當然有所感懷。即使一位與他同樣偉大的指揮，若未遇上這特殊的歷史事件，也無法演出如此音樂，就這一點他是幸運的。

日本樂評家統計 Wilhelm Furtwängler 福特萬格勒 留下來的 Symphony No 9 In D Minor, Op 125 'Choral'《d 小調第９號交響曲：合唱》錄音至少有８種，全部都是現場實況。他最後一次錄製本曲是 1954 年在 Lucerne Festival 琉森音樂節。

【文】崔光宙 老師 (十大名曲版本比較)

盟軍在二次大戰時指定轟炸 Bayreuth 拜魯特，當年 Wagner 華格納 建立的歌劇院已被炸毀，1951 年新建的歌劇院才重新開幕，上述歷史事件指的是此事。

Wilhelm Furtwängler 福特萬格勒 透過 Mahler 馬勒 間接受到 Wagner 華格納 的影響。Wagner 華格納 景仰 Beethoven 貝多芬，以 Beethoven 貝多芬 為中心，代表他最崇高的信仰。

對 Wilhelm Furtwängler 福特萬格勒 而言，演奏 Beethoven 貝多芬 Symphony No 9 In D Minor, Op 125 'Choral'《d 小調第９號交響曲：合唱》是一種神聖的儀式，必須在一個偉大的歷史時刻來臨時才能演出，若隨便演奏，對這個樂曲是一種藐視或侮辱。Bayreuth 拜魯特 歌劇院被盟軍炸毀後又重新開幕，代表 Wagner 華格納 的祭壇又重新開張，在這個音樂會中他就代表德國音樂傳統的一位祭司。在此心情之下，他別有一番感受。他要在這 Bayreuth 拜魯特 的神壇上宣揚 Beethoven 貝多芬 的信仰，且要延續 Wagner 華格納 的香火。

Bayreuth Festival 拜魯特音樂節 的樂團與合唱團是臨時組成的，合奏的精密度自然不能與 維也納愛樂、柏林愛樂 相提並論，可是，聽 Wilhelm Furtwängler 福特萬格勒 的音樂重點不是誰在歌唱，而是音樂背後那個偉大的『天啟』或『神蹟』。他的第一樂章開頭是一種創世紀的神妙，第二樂章是酒神的舞蹈，第三樂章是極樂世界的優美境界；Herbert von Karajan 卡拉揚 和 Leonard Bernstein 伯恩斯坦 想做的那種境界可能就是由他而來。第四樂章序奏的引導非常扣人心弦，從前的宣敘調引出《歡樂頌》的主題，中間的休息時間很長，沒有一位指揮敢停那麼長，唯恐散掉，但是他不會。他不管休止符多長，音樂仍在繼續。《歡樂頌》的三次反覆，好像從涓滴細流開始，最後匯成長江大海；最後的一次主題出現時，小號的聲音展現天堂的光輝。假如沒有聽過這個版本，不能了解 Symphony No 9 In D Minor, Op 125 'Choral'《d 小調第９號交響曲：合唱》的偉大。

【文】致仁 老師 音樂與音響 第 107 期 (1982 年 5 月號)

這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。

經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。

【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 107 期 (1982 年 5 月號)

（本輯獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中最高分 34 分）

把此曲的壯麗氣勢，發揮得最為淋漓盡致的，依然是 Wilhelm Furtwängler 福特萬格勒。這個無比浪潮、充滿即興性，而且幅度巨大的演奏，把這位指揮家的天賦異稟，展露無遺。

這是無比雄渾、狂熱，節節逼近，使人屏息的歷史性名演奏。

Handel 韓德爾 Messiah《彌賽亞》
Elisabeth Schwarzkopf 舒瓦茲可芙：女高音
Grace Hoffman 霍芙嫚：女低音
Nicolai Gedda 蓋達：男高音
Jerome Hines 海恩斯：男低音
Otto Klemperer 克倫培勒 指揮 Philharmonia Orchestra & Chorus 愛樂管弦樂團及合唱團
EMI / SAN 146-7-8
Angel / SCL-3657

【文】致仁 老師 音樂與音響 第 111 期 (1982 年 9 月號)

這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。

經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。

【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 111 期 (1982 年 9 月號)

（本輯獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第１位 16 分）

此曲的得票意外地分散了，以較低的分數爭奪名次。Otto Klemperer 克倫培勒 的版本，是骨架堅實、表現強烈的演奏，把此曲那巍峨的結構，充分刻畫出來。

Mahler 馬勒 Symphony No 4 In G Major《Ｇ大調第４號交響曲》
Elisabeth Schwarzkopf 舒瓦茲可芙：女高音
Bruno Walter 華爾特 指揮 Vienna Philharmonic Orchestra 維也納愛樂
Columbia / OZ-7358-B5

【文】致仁 老師 音樂與音響 第 114 期 (1982 年 12 月號)

這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。

經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。

【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 114 期 (1982 年 12 月號)

（本輯未獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第３位 9 分，但是與第２位同分）

Bruno Walter 華爾特 的實況錄音，擁有 Elisabeth Schwarzkopf 舒瓦茲可芙 的名演唱。這是跟 Vienna Philharmonic Orchestra 維也納愛樂 告別的演奏會，這時在大師內心，百感交集，此事在交響曲中充分反映出來，聽後使人感動萬分。


Mahler 馬勒 Des Knaben Wunderhorn《少年魔法號角》
Elisabeth Schwarzkopf 舒瓦茲可芙：女高音
Dietrich Fischer-Dieskau 費雪狄斯考：男中音
George Szell 塞爾 指揮 London Symphony Orchestra 倫敦交響樂團
EMI / SAN 218
Angel / S-36547

【文】致仁 老師 音樂與音響 第 114 期 (1982 年 12 月號)

這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。

經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。

【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 114 期 (1982 年 12 月號)

（本輯獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第１位 37 分）

兩位名歌手跟大指揮家 George Szell 塞爾 共同演奏的本輯，收錄了 12 曲。獨唱的格調非常高貴，詩與音樂有最優美的融合，那精緻的表現，真是天衣無縫。管絃樂的表情，洗鍊得令人驚訝不已。

【文】陳國修 老師 音樂月刊 128 期 (1993 年 5 月號)

『少年魔法號角』是 1808 年左右出版的德文民俗詩集，可視為德國文化的某種紀念碑，Mahler 馬勒 非常喜歡它，於是挑出 21 首來譜曲，部份樂段還引用到他的交響曲裡。

本輯收錄學界認為成就最高的 12 曲，其中男中音獨唱 4 曲，女高音獨唱 3 曲，兩人合唱另外 5 曲。Elisabeth Schwarzkopf 舒瓦茲可芙 和 Dietrich Fischer-Dieskau 費雪狄斯考 在德國藝術歌曲領域的權威地位，依然打遍天下無敵手，他們的演唱、戲劇張力、機智與細膩表情兼具；George Szell 塞爾 的指揮，纖柔溫暖。

1968 年 3 月倫敦 Kingsway Hall 廳的錄音，由與 K E Wilkinson 齊名的巨匠 Christopher Parker 掌舵，音樂性好得不得了，相信黑膠迷一定喜歡。


Mozart 莫札特 Così Fan Tutte《女人皆如此》
Elisabeth Schwarzkopf 舒瓦茲柯芙：女高音
Christa Ludwig 路德薇：次女高音
Alfredo Kraus 克勞斯：男高音
Giuseppe Taddei 塔代：男中音
Walter Berry 貝瑞：男低音
Karl Bohm 貝姆 指揮 Philharmonia Orchestra And Chorus 愛樂管弦樂團 及 合唱團
Angel / SAN 103-6
EMI / SLS 901-4 或 SLS 5028

【文】致仁 老師 音樂與音響 第 117 期 (1983 年 3 月號)

這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。

經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。

【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 117 期 (1983 年 3 月號)

（本輯獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第１位 30 分）

Karl Bohm 貝姆 雖然已有，將維也納氣氛優美地傳達出來的，1955 年跟維也納國立歌劇院所做的錄音，但是以這張和 Philharmonia Orchestra 愛樂管弦樂團 合作的第２次錄音，以相當大的差距奪得第１名，除了 Karl Bohm 貝姆 的指揮極為卓越外，最大的因素在於聲樂陣容實在豪華，尤其是 Elisabeth Schwarzkopf 舒瓦茲柯芙 和 Christa Ludwig 路德薇 兩位女主角所顯示的美妙歌唱，真是人間絕響，充滿魅力。

【文】陳國修 老師 音樂月刊 128 期 (1993 年 5 月號)

兩位軍官跟人家打賭自己的女伴會很忠誠，於是宣稱上前線，卻化裝成阿爾巴尼亞人，交換追求原先各人的對象。兩位女生（姊妹）不明就理，先推拒，後接受，等到真相大白，落得一場尷尬。

Karl Bohm 貝姆 這個版本錄於 1962 年，他恆能找到正確速度，將 Mozart 莫札特 Così Fan Tutte 女人皆如此 演得生鮮蓬勃，同時又保持住典雅氣氛。女主角 Elisabeth Schwarzkopf 舒瓦茲柯芙 和 Christa Ludwig 路德薇 都正當事業巔峰，她倆將女性的矛盾心理刻劃得維妙維肖，聲樂技巧則光輝燦爛，無可匹敵。Alfredo Kraus 克勞斯 也充分展現他不遜於三大男高音的身手，Walter Legge 完美主義的偉大製作，樂迷有信心。


Mozart 莫札特 Die Zauberflöte, K 620《魔笛》
Nicolai Gedda 蓋達：男高音
Gundula Janowitz 葉諾薇芝：女高音
Walter Berry 貝瑞：男中音
Gerhard Unger：男高音
Lucia Popp 波蒲：女高音
Elisabeth Schwarzkopf 舒瓦茲可芙：女高音
Christa Ludwig 露德薇：次女高音
Ruth-Margret Pütz 帕茨：女高音
Marga Höffgen 荷芙金：女低音
Franz Crass 克勞斯：男低音
Gottlob Frick 弗力克：男低音
Otto Klemperer 克倫培勒 指揮 Philharmonia Orchestra 愛樂管弦樂團 And Chorus 及 合唱團
EMI / SLS 912-3 或 SAN 137-8-9

【文】致仁 老師 音樂與音響 第 117 期 (1983 年 3 月號)

這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。

經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。

【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 117 期 (1983 年 3 月號)

（本輯未獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第３位 13 分）

Otto Klemperer 克倫培勒 版本是沒有台詞的，可是只要看一看三位侍女，居然是 Elisabeth Schwarzkopf 舒瓦茲可芙、Christa Ludwig 露德薇 和 Marga Höffgen 荷芙金，就會想到陣容是何等豪華，幾近奢侈。Otto Klemperer 克倫培勒 藉著精確、冷峻的表現，製造出獨特、強大的世界。


Mozart 莫札特 Le Nozze Di Figaro《費加洛婚禮》
Eberhard Wächter 瓦克特：男中音
Elisabeth Schwarzkopf 舒瓦茲可芙：女高音
Fiorenza Cossotto 蔻索托：次女高音
Giuseppe Taddei 塔德伊：男中音
Anna Moffo 安娜・莫芙：女高音
Ivo Vinco 文寇：男低音
Carlo Maria Giulini 朱里尼 指揮 Philharmonia Orchestra And Chorus 愛樂管弦樂團及合唱團
Columbia / SAX2381-84
Angel / 3608 D/L

【文】致仁 老師 音樂與音響 第 117 期 (1983 年 3 月號)

這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。

經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。

【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 117 期 (1983 年 3 月號)

（本輯未獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第２位 15 分）

Carlo Maria Giulini 朱里尼 的版本，歌唱家陣容格外整齊，展現出活生生的、洋溢快樂生命力的演奏。這是把此劇中的義大利風格，表現得最美好的演奏。

【文】崔光宙 老師 音樂月刊 147 期 (1994 年 12 月號)

由拉丁文演唱的喜歌劇 The Marriage Of Figaro《費加洛婚禮》，號稱 Mozart 莫札特 三大歌劇之一，而與 Die Zauberflöte《魔笛》、Don Giovanni《唐喬凡尼》齊名。這部歌劇演出困難之處在於角色眾多，計有 11 人，但是若以詠嘆調來衡量角色的重要性，則前兩幕以男僕 Figaro 費加洛 演唱的 Se Vuol Ballare『男爵跳舞時，我彈吉他』、Non Più Andrai『今後不再尋花問柳』；以及侍從 Cherubino 凱魯比諾 的 Non So Più『手足無措』與 Voi Che Sapete『煩惱就是愛情』最為出色動人；後兩幕最美的詠嘆調卻是 The Countess 男爵夫人 的 Dove Sono『充滿快樂的時刻』；Susanna 蘇珊娜 的 Giunse Alfin Il Momento『請別裝模作樣，馬上出來吧！』，以及男爵夫人與 Susanna 蘇珊娜 的二重唱 "Sull' aria" "Che soave zeffiretto"『晚風多輕柔！』，因此這４個角色決定了全部歌劇的成敗。

在 EMI / Angel 製作人 Walter Legge 列格 的策劃之下，1959 年 Carlo Maria Giulini 朱里尼 在倫敦 Kingsway Hall 音樂廳，錄下這套精彩的 The Marriage Of Figaro《費加洛婚禮》，除了 The Countess 男爵夫人 和 Susanna 蘇珊娜 分別由超級巨星 Elisabeth Schwarzkopf 舒瓦茲可芙、Anna Moffo 安娜・莫芙 擔任，飾演 Figaro 費加洛 的 Giuseppe Taddei 泰戴 於 1916 年出生在義大利，是戰後 維也納歌劇院 最紅的男中音；演唱 Cherubino 凱魯比諾 的 Fiorenza Cossotto 柯索朵 則是 1935 年出生的次女高音，以 Cherubino 凱魯比諾 為她最擅長的角色。

以角色來說，本輯沒有 Karl Bohm 貝姆 版本的 Dietrich Fischer-Dieskau 費雪狄斯考 和 Hermann Prey 普萊 兩位超級巨星，但是自然的義大利唱腔和甜美豐厚的錄音，卻足以垂為典範，名留樂史！


Verdi 威爾第 Requiem 安魂曲
Elisabeth Schwarzkopf 舒瓦茲可芙 (女高音)
Christa Ludwig 露德薇 (次女高音)
Nicolai Gedda 蓋達 (男高音)
Nicolai Ghiaurov 賈洛夫 (男低音)
Carlo Maria Giulini 朱里尼 指揮 Philharmonia Orchestra 愛樂管弦樂團 及 合唱團
Angel / SBL-3649

【文】邵義強 老師 音樂與音響 第 78 期 (民國 68 年 12 月號)

Giulini 朱里尼 這個版本的『安魂曲』，是看不到 Karajan 卡拉揚 般演出過份氣味的，而是一點也沒有惡習的、中庸式表現的名演奏。Karajan 卡拉揚 的版本裡，他刻意把高潮，安排在全曲的三分之二處，此後到曲終，皆以驚人的威力直瀉而去。可是在 Giulini 朱里尼 的這個演奏版本，各樂章都是平均的，各自有它的巔峰。

女高音 Schwarzkopf 舒瓦茲可芙 的表情，實在細膩有緻，尤其是弱音唱法，真是老練，具有獨特魔力！這位聲樂家由於不是美聲型，只好從唱功的設計去表現。另為三位獨唱者 Ludwig 露德薇、Gedda 蓋達 與 Ghiaurov 賈洛夫，都顯示精彩的演唱，這四位名聲樂家的陣容，是何等豪華！

1963 年 Verdi 威爾第 誕生 150 週年時，在義大利帕爾瑪市的紀念音樂會，Giulini 朱里尼 指揮了這首『安魂曲』，博得空前成功，遂促成了本輯的黑膠唱片錄製。他這個幅度宏大、雕刻明晰的演奏，在發售之初，立刻受到英國報紙一致讚揚，這是老樂迷們，都還記得的有名往事！