Colin Davis 柯林戴維斯（1927-2013）原任 Clarinet 單簧管手，1959 年在一場音樂會中取代 Otto Klemperer 克倫培勒 演出 Don Giovanni《唐喬凡尼》而聲名大噪，以後曾任：
. 1967-1971 BBC 交響樂團 常任指揮。
. 1970-1986 The Royal Opera House, Covent Garden 柯汶花園歌劇院 常任指揮。
1983 年接掌 Bavarian Radio Symphony Orchestra 巴伐利亞廣播交響樂團 之後，更嘗試德奧音樂。Colin Davis 柯林戴維斯 較具代表性的曲目是 Berlioz 白遼士 和 Tippett 堤派特 的作品，而他精美細緻具有光輝的詮釋風格，也頗適合演出 Mozart 莫札特 的協奏曲和小夜曲。
Beethoven 貝多芬 Violin Concerto in D Major, Op 61 小提琴協奏曲
Arthur Grumiaux 葛羅米歐：小提琴
Sir Colin Davis 指揮 Concertgebouw-Orchester, Amsterdam 阿姆斯特丹皇家大會堂管絃樂團
Philips / 6500 775
【文】孫瑋芒 老師 音樂月刊 69 期 (1988 年 12 月號)
Beethoven 貝多芬 這首典範級的 Violin Concerto 小提琴協奏曲，有著情感理智平衡的內涵，技巧上也給了後世小提琴家開闊的天地，可供發揮。David Oistrakh 歐伊斯特拉夫、Henryk Szeryng 謝霖、Isaac Stern 史坦 都以端正的演奏方式，詮釋這首作品；而 Arthur Grumiaux 葛羅米歐 這位『美聲大師』以美聲詮釋，雖然『異端』，卻也自成一說。力度並不高張，卻也不缺乏，剛好撐得起這首樂曲，節奏很平穩，不曾流於花俏，幾處快速上行、下行的音形，演奏得流暢而華麗。
第二樂章是 Beethoven 貝多芬 筆下最沉靜的樂章之一，Arthur Grumiaux 葛羅米歐 發揮了豐富的想像力，極盡幽深曲折之能事，超過許多別的演奏版本。
錄音的低頻部分太強，樂器離麥克風較近，這也是 Philips 飛利浦 的一貫作風，挑剔的愛樂者，會認為這種錄音誇張，但是『堂音』豐富，增添了溫潤之感。
Stephen Bishop Kovacevich 寇瓦謝維契 (Piano)
Colin Davis 戴維斯 指揮 London Symphony Orchestra 倫敦交響樂團
Philips / 9500 871
轉載自 雷門《古典音樂雜誌》推薦：
如果要選出情感最激烈的一首樂曲，卻又不是一味狂暴，而是由最靜的沉思和最大的淒厲對比出的激烈起伏，那麼中選的一定是 Brahms 布拉姆斯 的 Piano Concerto No. 1 第一號鋼琴協奏曲。這種強烈對比，充分表現出 Brahms 布拉姆斯 執意追求內涵的深刻，而不僅是製造美麗效果。
在樂曲本身強烈要求下，Emil Gilels 吉利爾斯 與 Rudolf Serkin 塞爾金 的版本無可超越，而擔任本輯鋼琴演奏的 Stephen Bishop Kovacevich 寇瓦謝維契，在上一期我們已介紹過他的企鵝三星帶花名盤《貝多芬第五號鋼琴協奏曲》。擔任本輯指揮的 Colin Davis 戴維斯 亦十分成功，他們的組合，會不會使本輯成為一場音樂饗宴？
Colin Davis 戴維斯 加強的定音鼓，為第一樂章熱烈的開始，刻劃驚人效果，其後溫柔的旋律，也能掌握宗教式情感的沉思，令人讚嘆他所做的精彩結構。Stephen Bishop Kovacevich 寇瓦謝維契 的右手旋律加上自由的變化，產生情感沉鬱的效果，本樂章有很多鋼琴引出的旋律，他的投入比 Beethoven 貝多芬 的 鋼琴協奏曲更深。第二樂章 Stephen Bishop Kovacevich 寇瓦謝維契 強調在速度上多樣的自由變化，甚至比 Emil Gilels 吉利爾斯 的變化還多。
Stephen Bishop Kovacevich 寇瓦謝維契 似乎很喜歡在最後一樂章加上最多的高潮，第三樂章一開始，鋼琴就生動活躍，有著無比的熱烈，因此他在需要強調重音的樂段，施以狂暴的音色，這就是第一段文章裡所述的：由最靜的沉思和最大的淒厲，對比出的激烈起伏。
在賦格的樂段後，產生非常心曠神怡的愉快樂段，Colin Davis 戴維斯 完美無缺的指揮，是產生這效果的最大關鍵，他們二人合力，使這個樂章產生最大的熱情，以及輕快的對比，成為非常動人的音樂饗宴。
Haydn 海頓 Symphony No 100 In G Major《Ｇ大調第 100 號交響曲》
Sir Colin Davis 戴維斯 指揮 Concertgebouw-Orchester, Amsterdam 阿姆斯特丹皇家大會堂管絃樂團
Philips / 9500 510
【文】致仁 老師 音樂與音響 第 111 期 (1982 年 9 月號)
這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。
經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。
【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 111 期 (1982 年 9 月號)
（本輯未獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第３位 12 分）
Sir Colin Davis 戴維斯 的演奏版本，雖然是古典式的，但有現代感覺的高貴氣質，流露出中庸美德。
（本輯另一曲目 Symphony No 104 In D Major "London"《Ｄ大調第 104 號交響曲：倫敦》未獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第３位 8 分），短評如下：
Sir Colin Davis 戴維斯 的版本，是在穩重的表情中，使人感到豐富的溫暖，這種樣式很適合此曲的味道。
Mozart 莫札特 Violin Concertos No. 1 - No. 5《五首小提琴協奏曲》
Arthur Grumiaux 葛羅米歐：小提琴
Colin Davis 戴維斯 指揮 London Symphony Orchestra 倫敦交響樂團
【文】崔光宙 老師 音樂月刊 124 期 (1993 年 1 月號)
Arthur Grumiaux 葛羅米歐 是比利時小提琴國寶，早年在 布魯塞爾皇家音樂廳 隨 Alfred Dubois 學小提琴，又到巴黎隨 Enesco 艾涅斯科 學作曲。1940 年獲得比利時政府所頒的 The Prix de Virtuosite 大師獎，1949 年指定為 皇家音樂院 的小提琴教授。一生受到尊崇無數，他所演奏的音樂則高貴典雅，具貴族氣派。
1961 年 Arthur Grumiaux 葛羅米歐 與 Colin Davis 戴維斯、London Symphony Orchestra 倫敦交響樂團 合作，錄製 Mozart 莫札特 Violin Concertos No. 1 - No. 5《五首小提琴協奏曲》。出身倫敦皇家音樂學院的 Colin Davis 戴維斯，頭腦冷靜、音樂精醇，是最優秀的協奏曲指揮。London Symphony Orchestra 倫敦交響樂團 在他率領下，弦樂細如游絲，和聲清澈均衡，給樂曲打下良好的基礎。Arthur Grumiaux 葛羅米歐 以他一貫的優雅風格和高貴音色，不論速度和表情，都給人不溫不火、恰到好處的美感，不會過分炫耀技巧，又適當表現了獨奏者的大師風範，確實是錯過可惜的歷史名盤。
Mussorgsky 穆索斯基 Pictures At An Exhibition《展覽會之畫》/ A Night On The Bare Mountain《荒山之夜》
Sir Colin Davis 戴維斯 指揮 Concertgebouw-Orchester, Amsterdam 阿姆斯特丹皇家大會堂管絃樂團
Philips / 9500 744
【文】邵義強 老師 音樂與音響 第 99 期 (1981 年 9 月號)
近年來，優秀的 Pictures At An Exhibition《展覽會之畫》黑膠唱片，接連出現，蔚成奇觀，繼 Riccardo Muti 慕堤 與 Georg Solti 蕭提 的新錄音之後，Sir Colin Davis 戴維斯 這出類拔萃的新唱片又登場了，使人有目不暇給之感。
Sir Colin Davis 戴維斯 的演奏，重點置於如何表現 Mussorgsky 穆索斯基 的音樂特性上，此事在補白的樂曲選擇上，也明顯地流露出來，總之，在本輯，俄國式的感情，被相當徹底的表現出來了，而且對每一張圖的刻劃，都非常用心而且明晰，不論是 Vecchio Castello『古城』、Bydlo『牛車』或 The Hut On Fowl's Legs (Baba Yaga)『女巫的小屋』，俄國氣息都很濃厚，在這些音樂中，有俄國的歌曲，以及斯拉夫的情愫。
這些演奏的另一特色是，速度的運轉較慢，可是由 Cum Mortuis In Lingua Mortua『地下陵墓』後半到終曲的升騰，如同神哭鬼嚎。怪異的 The Hut On Fowl's Legs (Baba Yaga)『女巫的小屋』，堂皇壯麗的 The Great Gate Of Kiev『基輔大門』等，是全曲中的翹楚。
Sibelius 西貝流士 Symphonies Nos 5 And 7《第５、７號交響曲》
Colin Davis 戴維士 指揮 Boston Symphony Orchestra 波士頓交響樂團
Philips / 6500 959
【文】邵義強 老師 音樂與音響 第 48 期 (1977 年 6 月號)
近兩三年，Colin Davis 戴維士 兼任了美國 Boston Symphony Orchestra 波士頓交響樂團 的首席客座指揮，由於這樣的機緣，這張新錄音就登場了。
的確，這是音響無比瑰麗的演奏，充分展露這個交響樂團的技藝是何等優秀，不管是哪一種樂器，都充沛地震鳴著，在穩實的低音上，它們重疊著、飛舞著，形成無比堂皇的樂音，從這張唱片中，我們很容易領受現場演奏般的壯快感。
Colin Davis 戴維士 在指揮時，對這個樂團在表現上所具有的機動性，似乎有意識地使它發揮出來，表情的作法很精密，對力度與音色的變化，也有效地控制著。像這樣敏銳的、慎重的演奏，此前在他的其他唱片中，是不曾看到的。
像這樣的表現法，遇到快速的樂段，樂團的各樂器就能美好地融化在一起，發出自然之美；可是遇到較緩慢的地方，反而能隨心所欲地駕馭。
本輯錄音極為優秀，管弦樂團那精力充沛的模樣，如在眼前，那驚人的、雄偉的魄力，是難得遇見的。通常編制宏大的管弦樂團，高音弦很容易因粗雜，而交融成一條平板的線，可是 Boston Symphony Orchestra 波士頓交響樂團 在 Colin Davis 戴維士 指揮下，表情是何等纖細、精密。由於音樂廳的音響效果美好，再加樂團的低音雄厚，為我們展現出無比雄大的交響曲演奏。
像 Symphonies No 7《第７號交響曲》的低音銅管、定音鼓，以及低音弦的魄力，實在攝人心魄，有時，我們甚至可以聽到好像是指揮家在哼唱的聲音。
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